這兩天，熱搜榜被一場求婚儀式霸佔了。
求婚場地，求婚現場，求婚伴舞，求婚戒指盒.....每個細節都網友扒出來，當作茶餘飯後的談資。
卻很少有人注意那個安靜離開的男人。
照片上的男子叫胡進慶，2019年5月13日下午，胡進慶因病去世，享年83年。
很多人對於這個名字可能並不熟悉，但他的另一個名字你一定不陌生：“葫蘆娃之父。”
他是上海美術電影製片廠一級導演、中國剪紙動畫創始人之一，更是《葫蘆兄弟》、《淘氣的金絲猴》《鷸蚌相爭》《草人》的導演。
不管過去多少年，即使已經不再年輕，當那熟悉的聲音響起，瞬間就將我們拉回了童年。
我們都記得那句：“快還我爺爺。”
可是爺爺，再也回不來了。
創作《葫蘆兄弟》的那兩年，包括胡進慶在內的所有劇組人員，沒有休息一天，因為資金緊缺（葫蘆兄弟一幀7元，我為歌狂一幀16元左右，寶蓮燈一幀70元左右，獅子王一幀3000元左右），每一個看似普通場景的背後，都是極致的認真和考量。
胡進慶一人同時兼任“導演”、“編劇”、“造型設計”，為了不讓片頭自己出現太多次，他還換了好幾個名字。
胡進慶曾跟導演江平表示：“小江，你要是以後寫我，比如說寫到《葫蘆兄弟》，不能寫我一個人是導演，還有其他兩位同志。他們名字一定要寫上，這是做人的規矩。”
為什麼《葫蘆兄弟》能夠打動那麼多人？
曾看到這樣一句話：現在大家都想著往前衝，人人都想佔點兒便宜，這跟過去不一樣。那個時候進劇組的人，不在乎多少名利，大多都很單純地想著，能為那部劇做點什麼。
無非用心二字。
那是大師尚未遠去，人心尚且有敬畏的年代。
還記得58年前的那部《大鬧天宮》嗎？
導演：萬籟鳴（1997年去世）；唐澄（1986年去世）
編劇：萬籟鳴（1997年去世）；李克弱（2001去世）
作曲：吳應炬（2008年去世）
動畫設計：陸青（2017年去世）
美術設計：張光宇（1965年去世）
日本動漫鼻祖手冢治虫就是受它影響，棄醫學習動畫。
這部動畫在44個國家連續放映，轟動一時，在它上映後，美聯社這樣報道：“這部動畫惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”
為了讓“孫悟空”更加逼真，畫師們專門跑到戲劇學校，觀察京劇演員的身法動作，舞臺姿勢。每個畫師最後都學會了翻雲手，舞花棍，就是為了讓孫悟空，更有猴子味道。
片子中的各處神殿，是畫師們大冬天遍訪故宮、頤和園、西山碧雲寺等各處得來的。甚至連神仙腳下的雲彩，都是畫師們臨摹下廟裡的菩薩雕像，然後以此為素材創作出來的。
還記得40年前的那部《哪吒鬧海》嗎？
導演：嚴定憲、王樹忱（1991年去世）、徐景達（1987年去世）
編劇：王樹忱（1991年去世）
美術總設計：張仃（2010年去世）
成為第一部在戛納參展的華語動畫電影，象徵著當時動畫電影界的最高水準。如新華網所評論的：多少年後，哪吒長袖飄飄、白衣若雪，在暗如黑夜的暴風雨中橫劍自刎的一幕仍歷歷在目。
作為動畫設計師的陸青曾經表示：“動作設計假如搞得好的話，就會為這個片子加分。我們就是演員，要設想得好，導演的是想法如果是一分，我要加到二、三、四、五、六分。”
有時候為了一個新的想法，好幾天不眠不休，只為呈現一個奇幻的動畫世界。
還記得31年前的那部水墨動畫《山水情》嗎？
導演：特偉（2010去世），馬克宣（2015年去世），閻善春
編劇：王樹忱（1991年去世）
豆瓣高達9.2分，被日本動畫界稱為“奇蹟”，全片沒有任何對白，但一眸之間，一琴之聲，卻抵過萬語千言。
那個年代沒有電腦，全靠手畫，畫好之後再拍。因為用的是毛筆，各張圖很容易濃淡不一，但要使畫面動起來又必須保證濃淡一致，情景轉換渾然天成的《山水情》背後付出的努力可想而知。
彈奏片中古琴的龔一先生曾經回憶，當時為了動畫里人物彈琴指法的創作，好幾個畫師一直圍著他，從不同角度畫同一個指法。力求完美。
那個時代，提起名利總是有點輕，所有人竭盡全力，追求的，正是如今說出來都覺得有點矯情的詞：“理想”。
退休之後，身體不是很好的胡進慶爺爺心裡想的唸的，還是中國的動畫片創作：
“中國動畫片的環境現在不是很好，美國動畫日本動畫長驅直入.......要能給孩子們再拍幾部真正的屬於中國的動畫電影，累死了也值”。
這些用生命帶給我們美好童年的人們，很多都已安靜的離開，沒有打擾公眾半分，但他們卻不該就這麼被遺忘。
胡進慶老先生離開的那一刻，葫蘆娃的爺爺也走了。這是一個流行告別的世界，我們都該長大了。
或許老爺爺心裡最放不下的，就是這七個孩子吧：
再見了，葫蘆娃，我不在身邊的日子，你們都要好好的。
謹以此文，致敬大師