從70後到90後，記憶裡都縈繞著這樣的歌詞：
“葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七個瓜。風吹雨打，都不怕，啦啦啦……”。
還有印象深刻的那句：“妖怪，快放了我爺爺！”
但是這一次，葫蘆兄弟再也救不回爺爺了。
2019年5月13日，“葫蘆娃之父”胡進慶因病去世，享年83歲。
雖然已經過去了33年，但葫蘆娃仍然沒有過時，還在以表情包、流行語等各種形式存在於年輕人的生活中。
（大眼睛尖下巴的網紅鼻祖蛇精）
（活躍於網上的各種葫蘆娃表情包）
這一切都離不開胡進慶老先生，但作為導演的他卻鮮為人知。
如果不是2009年，某豆瓣網友發起“給葫蘆娃爸爸寄張明信片”的活動，胡進慶老先生多半還會安靜地生活下去。
活動發起後僅一天時間，就有3000多人蔘加，有不少國外的網友都寄出了明信片。
這些記憶被記載在雪片般飛來的賀卡里：一位蕪湖的“80後”女孩說，自己現在還會不時哼起“葫蘆娃”的旋律；
一位深圳的幼兒園老師在努力把片子介紹給班上“00後”的孩子們；
甚至，一位沒有留下姓名的人寫道，這部動畫片，是自己五年級的時候，和同桌小玲“手握著手看的”，“那年有很多美好的時光”。
▌剪紙動畫傑出藝術家
默默付出的胡老先生其實在中國動畫界有著響亮的名號，也是創建和發展中國剪紙動畫的傑出藝術家之一。
上世紀八十年代，中國動畫和國際動畫之間的競爭非常激烈，要在國際上拿獎，靠的是創新。
胡進慶在一次採訪中坦誠：“剪紙也是一種創新，人家外國人沒看過，就入圍了，給獎了”。
中國第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》，胡進慶就參與了動作設計。
之後胡進慶又在剪紙動畫的基礎上創作了拉毛剪紙動畫，這種表現形式實際上是用毛筆蘸上水，塗在特殊紙上，再拉開，呈現出毛邊效果。
把這種創作手法運用在動物的皮毛上，使得動畫的整體效果更加真實。
《淘氣金絲猴》、《鷸蚌相爭》、《草人》胡進慶創作的這三部動畫都使用了拉毛剪紙動畫。
功夫不負有心人，三部影片都榮獲了文化部優秀影片獎，《鷸蚌相爭》還在國際上連獲四次獎。
（1984年，《鷸蚌相爭》）
▌艱難摸索成就一代經典
1984年，美影廠計劃將小說《十兄弟》改成動畫片，但總投資金額只有6萬元，預算十分有限。
胡進慶作為導演只好把原著中10個形象各異的人物，砍到只剩7個，甚至連外形都不做改變，只變了衣服的顏色。
（胡進慶的夫人）
而眾多反面角色，包括“皇帝”、“衛兵”等，也簡化為“蛇”、“蠍”兩個妖怪。
動畫場景也從富麗堂皇的宮殿變成簡陋的山洞。
你們大概已經猜到這部動畫片的名字了吧？
沒錯，就是《葫蘆兄弟》！
動畫雖簡陋但不簡單。只有13集的《葫蘆兄弟》，拍攝時間足足長達兩年！
作為“剪紙片”，《葫蘆兄弟》的拍攝過程就像皮影戲一樣。
工作人員先把人物剪成有活動關節的紙片，然後在大的背景圖案上擺出不同的動作，再一格一格拍下來。
13集的動畫片，需要幾千個場景！
現在的動畫製作已經很難想象純手工年代的複雜，動作和背景層的每次變化，再微小都要做好標記，稍有差池就要重新來過。
老藝術家們的用心良苦和對藝術的執著終於成就了一代經典。
《葫蘆兄弟》正式播出後造成轟動，幾乎每一家地級市的電視臺都購買了動畫片的播放權；錄像帶、VCD的銷售超過了100萬張。
榮獲“埃及開羅國際兒童電影節三等獎”、“廣播電影電視部優秀影片獎”、“第三屆中國兒童少年電影童牛獎”等等。
▌再見，爺爺
《葫蘆兄弟》的爆紅並沒有改變胡進慶老先生的生活，深藏功與名的他依舊默默地創作剪紙動畫。
他十分謙虛地迴應：“葫蘆娃呢，靠點情節，靠點你們這一幫小朋友捧場，主要是靠你們”。
在製作上，他也從不獨享榮譽，“《葫蘆兄弟》是在艱難時期大家共同努力的結果，不是我一個人的功勞”。
很多人不知道的是，在製作名單裡，“墨犢”，“進慶”其實都是指胡進慶老先生。
為了不造成名單裡都是自己名字的尷尬，他要麼使用筆名，要麼去掉姓氏。
他從不推崇個人的榮譽，希望觀眾把掌聲送給葫蘆娃，送給製作團隊，而不是自己。
如今，胡爺爺雖然走了，但是卻留下了葫蘆娃不會走，他們會一直陪伴一代又一代人的童年。
最後，感謝您帶來的童年歡樂，一路走好！
