《我是唱作人》收官之夜：它給華語音樂帶來了哪些可能性？
文 | 燕君
《我是唱作人》迎來了收官之戰。上半場的獲勝者樑博，熱狗，高進，對戰下半場的常石磊，郝雲，白舉綱，錢正昊。不得不承認，相比於此前一對一的battle，總決賽燃到飛起“團戰”賽制狠狠打了一把熱血牌，拋開勝負，觀眾更多看到的是屬於華語音樂以及華語音樂人的高光時刻：唱作人使出渾身解數，為原創音樂而戰；原創音樂不辱使命，傳唱閃光。
截至目前，微博“我是唱作人”話題已經有超過52億的閱讀量，5394萬的討論量，豆瓣評分也始終保持在8.0分以上，其中多首原創歌曲先後蟬聯QQ音樂榜單首位，在同類音樂綜藝中實屬罕見。
這檔囊括了流行、民謠、搖滾、說唱等華語音樂不同類型，匯聚了18位實力唱作人，誕生了92首原創單曲的華語唱作人生態挑戰節目，悄然開啟了“華語原創音樂元年”，不僅以綜藝節目樣態拓展了華語原創音樂的傳播途徑，圈粉年輕的互聯網用戶，更為整個華語音樂的未來點亮燈塔：讓好音樂被聽到，既是價值觀，也是方法論。
破圈之旅
多元曲風直擊多維用戶
當下的主流音樂市場，流行音樂的宣發陣地已經發生了轉移，短視頻內容的流行，帶火了一大批旋律簡單，朗朗上口的歌曲，同時也拓展更寬廣的空間：華語音樂風格品類豐富多元，“被聽到”音樂可以更多；老歌新唱、翻唱，時代旋律有了更多解讀固然是好事，原創音樂的探索也從未止步，新人新作新風新曲同樣需要平臺呈現。
《我是唱作人》給不同的唱作人以表現空間。音樂人來到這個舞臺上都各有訴求，或許他們有些人在過去給大眾的印象中，身上的原創特質並不明顯。比如王源第一期所說的：“希望大家拋開偏見來投這一票”，但是參加《我是唱作人》之後，他把音樂當做與外界溝通釋放的信號，充分表達內心的所思所想，這種踏踏實實迴歸內心，迴歸到音樂本身的做法，也讓觀眾真正的與他產生共鳴。
而像高進一般的傳統歌手，其的音樂風格在許多年輕人心目中，是屬於上一輩的"大俗大雅"，在前期比賽中一度處於下位區的危險位置，但是高進卻用一場場挑戰自我的原創作品打破了人們的刻板印象，同時也說明了，在這個舞臺上，沒有命題作文，音樂人可以盡情的天馬行空發揮創作，其間有無數的可能性。
《我是唱作人》給不同的華語音樂風格以展示空間。決賽團戰現場，樑式搖滾《我不知道》溫柔又堅定，《國王的新歌》霸氣又熱血，《不改》帶著撲面而來的金屬氣息席捲全場……可以說，不論用戶對於華語音樂的審美偏好是傳統的、先鋒的乃至小眾的、冷門的，《我是唱作人》都能滿足的同時，還能帶來新鮮感：不同器樂的混搭，不同風格的雜糅，華語音樂的魅力在不斷創新融合當中不斷髮酵，這座富礦還在孕育著更多的可能。
《我是唱作人》以其多元化的風格和形態，充分試探了國內當代聽眾的音樂接受度，從目前多首歌曲都得以傳唱的結果來看，側面印證出國內聽眾真實的音樂審美的轉變和提升。
音樂綜藝的破與立
迴歸音樂本身
《我是唱作人》“華語音樂人生態挑戰節目”的定位不是虛的，鏡頭不會說謊，除了忠於專業性，以不同維度評價原創音樂內容的得與失，唱作人面對殘酷賽制的緊張，直面觀眾的忐忑被鏡頭忠實地記錄下來。
在節目中的demo互聽環節，音樂人迴歸到原始的錄音棚環境。這場屬於原創音樂的“武林大會”，高手之間的過招憑藉的是歌曲本身。在這個舞臺上沒有明星，唱作人用專業的視角審視對手的作品，連偶爾的“不服氣”也源於對音樂品質的堅持。同時，節目設立的101大眾評審機制，也為原創音樂提供了真實的測聽環境。101位“榨汁評審”，他們來自各行各業，專業樂評人，挖掘機師傅，石油工人，竹笛博士，搞笑藝人…他們像一個個縮影，代表著社會上形形色色的音樂審美者，他們齊聚到一個舞臺，像是一個鮮活的圈層範本，而投票結果，就是音樂打破圈層的動態展示。
考慮到音樂綜藝節目的觀看感受，《我是唱作人》將趣味性更強的幕後花絮集結成為衍生小綜藝《開飯啦唱作人》，“綜藝感”和“娛樂性”交由其實現，年輕唱作人的“囧”“皮”“真”在其中恣意彰顯，音樂背後的“人”也因此而鮮活。除此之外，《我是唱作人》的音樂小課堂則承擔起科普的職責，與華語音樂相關的專業內容均能在此找到答案。三位一體的節目構成，打破了音樂綜藝節目原本較為單一的模式，立體、全景、沉浸式的音樂綜藝節目樣態初步形成。
回顧一下國內音樂綜藝發展的這幾年，由於題材沉陷同質化窠臼，普遍都存在過度剪輯，人為製造矛盾的情況，一時的話題度透支的卻是音樂綜藝的長久形象，行業也急切需要一檔優質的有責任感的節目做"強心劑"。《我是唱作人》作為大眾娛樂產品，有效承載原創音樂的完整性的前提下，展示出綜藝做為華語音樂生態下的一種渠道形式的重要性。
營銷路徑探索
公益商業雙贏，價值最大化
綜藝節目向來是廣告主的必爭之地：節目本身的覆蓋面廣，潛在用戶群體龐大；影響力強，找到符合品牌氣質的優質內容有助於進一步輸出品牌文化。對於綜藝節目本身來說，冠名商和品牌主的露出需求增多，如何在不損傷節目調性的前提下，巧妙的進行廣告植入，與品牌主之間發生良性碰撞，是許多綜藝與商業結合時的難點。
《我是唱作人》的營銷“殺手鐗”，一是場景化營銷，二是價值觀營銷，是音樂綜藝領域營銷路徑的成功探索，其成功經驗更能對未來整個綜藝內容的營銷帶來思索和借鑑。
場景化營銷顧名思義，就是把內容層面的多樣化和原創性理念同步到創新廣告層面，讓廣告兼具趣味性與信息量，變得好看起來。
作為原創音樂綜藝節目，《我是唱作人》把場景營銷與內容緊密結合。“榨汁口播”的形式以口播說唱的形式唱出廣告，用原創音樂來表達商業信息，讓廣告內容更具美學價值和可看性，使得品牌信息更加有記憶點，實現了品牌與用戶的深度綁定。這種新穎的形式，也與年輕人自然與之產生親近感，建立起深層互動，真正達到品效合一的效果。
同時，正能量的價值觀營銷也是節目的一大亮點。比如從黑人牙膏的“耀作耀唱耀才華，耀你笑耀全場”，青島啤酒的“青島純生，為唱作而生”。從slogan就可以看出，當唱作屬性與品牌調性產生碰撞後，反而發生了巧妙的化學反應，廣告語除了押韻切中主題之外，還融入了唱作節目積極向上的價值觀。
《我是唱作人》從節目中傳遞出來的“自信”、“創新”、“勇敢”、“自由”等核心價值觀，不僅能夠為品牌很好的實現賦能，並且通過雙方價值深度認同，能夠實現內容與品牌、品牌與消費者、消費者與內容之間的多元深度共鳴，發生多重的聯動效應。
回顧《我是唱作人》第一季12期節目，從用戶，行業，商業層面，節目都做到了不同程度的創新，特別是經由唱作人創作節目傳播的歌曲，已經有效的擴充了華語音樂的流行樣本，為音樂人實現了有效造血。可以預見，在未來節目還會為華語音樂帶來更多的正向可能性。