儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
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如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
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所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
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電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
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當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
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讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
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宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
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付泉平 宸冰
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宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
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付泉平 宸冰
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付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
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宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
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所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
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當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
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付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
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付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
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如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
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電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
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付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
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如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
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所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
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付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
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付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
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付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
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付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
宸冰：而且是不是電影人也會對你們缺乏一些認同感呢？
付泉平：非常缺乏，但是我覺得他們才是烏合之眾。因為我也在大公司呆過，他們能活得很好的原因不是本身電影這個板塊，而是他們背後的母公司或者集團公司，它整個的實力太雄厚，就像馬雲想要做電影，賠了沒事 。他們都是做平臺的，做平臺的價值是希望是大家都在他平臺做生意，他掙的是大家的錢。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
宸冰：而且是不是電影人也會對你們缺乏一些認同感呢？
付泉平：非常缺乏，但是我覺得他們才是烏合之眾。因為我也在大公司呆過，他們能活得很好的原因不是本身電影這個板塊，而是他們背後的母公司或者集團公司，它整個的實力太雄厚，就像馬雲想要做電影，賠了沒事 。他們都是做平臺的，做平臺的價值是希望是大家都在他平臺做生意，他掙的是大家的錢。
宸冰：所以其實今天這麼多人投入到電影行業當中，除了那些藝術的部分，比如導演、演員創作的那個部分之外，我們會發現一個很有趣的特點：電影產業鏈後端的絕大多數人並不是這個領域出身的，他也不太懂專業，可能更多的是從營銷、發行、市場、資本的這個角度去看的，但事實上從藝術和資本的角度來看，天然地它會有一些對抗性，或者有一些不協調的地方。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
宸冰：而且是不是電影人也會對你們缺乏一些認同感呢？
付泉平：非常缺乏，但是我覺得他們才是烏合之眾。因為我也在大公司呆過，他們能活得很好的原因不是本身電影這個板塊，而是他們背後的母公司或者集團公司，它整個的實力太雄厚，就像馬雲想要做電影，賠了沒事 。他們都是做平臺的，做平臺的價值是希望是大家都在他平臺做生意，他掙的是大家的錢。
宸冰：所以其實今天這麼多人投入到電影行業當中，除了那些藝術的部分，比如導演、演員創作的那個部分之外，我們會發現一個很有趣的特點：電影產業鏈後端的絕大多數人並不是這個領域出身的，他也不太懂專業，可能更多的是從營銷、發行、市場、資本的這個角度去看的，但事實上從藝術和資本的角度來看，天然地它會有一些對抗性，或者有一些不協調的地方。
付泉平：這個問題很難解決。一些有錢的人他確實會做藝術上的追求，但對他來說是把玩的東西，不是生意。可對於生意人來說，得算投入產出比，像現在所謂的青年導演計劃真正的做起來過嗎？那麼多公司在推某青年導演計劃，但很難做起來。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
宸冰：而且是不是電影人也會對你們缺乏一些認同感呢？
付泉平：非常缺乏，但是我覺得他們才是烏合之眾。因為我也在大公司呆過，他們能活得很好的原因不是本身電影這個板塊，而是他們背後的母公司或者集團公司，它整個的實力太雄厚，就像馬雲想要做電影，賠了沒事 。他們都是做平臺的，做平臺的價值是希望是大家都在他平臺做生意，他掙的是大家的錢。
宸冰：所以其實今天這麼多人投入到電影行業當中，除了那些藝術的部分，比如導演、演員創作的那個部分之外，我們會發現一個很有趣的特點：電影產業鏈後端的絕大多數人並不是這個領域出身的，他也不太懂專業，可能更多的是從營銷、發行、市場、資本的這個角度去看的，但事實上從藝術和資本的角度來看，天然地它會有一些對抗性，或者有一些不協調的地方。
付泉平：這個問題很難解決。一些有錢的人他確實會做藝術上的追求，但對他來說是把玩的東西，不是生意。可對於生意人來說，得算投入產出比，像現在所謂的青年導演計劃真正的做起來過嗎？那麼多公司在推某青年導演計劃，但很難做起來。
宸冰：為什麼，是因為資本不買賬嗎？
付泉平：首先電影的生產週期相對比較長，其次青年導演計劃，得有資金支持、專業支持，而且那些做所謂青年導演計劃，一下子籤十來個，不可能十來個同時進行。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
宸冰：而且是不是電影人也會對你們缺乏一些認同感呢？
付泉平：非常缺乏，但是我覺得他們才是烏合之眾。因為我也在大公司呆過，他們能活得很好的原因不是本身電影這個板塊，而是他們背後的母公司或者集團公司，它整個的實力太雄厚，就像馬雲想要做電影，賠了沒事 。他們都是做平臺的，做平臺的價值是希望是大家都在他平臺做生意，他掙的是大家的錢。
宸冰：所以其實今天這麼多人投入到電影行業當中，除了那些藝術的部分，比如導演、演員創作的那個部分之外，我們會發現一個很有趣的特點：電影產業鏈後端的絕大多數人並不是這個領域出身的，他也不太懂專業，可能更多的是從營銷、發行、市場、資本的這個角度去看的，但事實上從藝術和資本的角度來看，天然地它會有一些對抗性，或者有一些不協調的地方。
付泉平：這個問題很難解決。一些有錢的人他確實會做藝術上的追求，但對他來說是把玩的東西，不是生意。可對於生意人來說，得算投入產出比，像現在所謂的青年導演計劃真正的做起來過嗎？那麼多公司在推某青年導演計劃，但很難做起來。
宸冰：為什麼，是因為資本不買賬嗎？
付泉平：首先電影的生產週期相對比較長，其次青年導演計劃，得有資金支持、專業支持，而且那些做所謂青年導演計劃，一下子籤十來個，不可能十來個同時進行。
宸冰：其實也會涉及到這個問題，你在推青年導演計劃的時候，市場買不買賬，電影的其他從業者買不買賬，但沒有理由，為了你的一個計劃我們就不收錢，或者我們少收錢去做這件事，是有這個共識吧？
付泉平：如果不是所有的人都在做青年導演計劃，只有一個、一家，那我願意做，可以賠錢。但現在大家都在做，已經不拿這個當什麼了。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
宸冰：而且是不是電影人也會對你們缺乏一些認同感呢？
付泉平：非常缺乏，但是我覺得他們才是烏合之眾。因為我也在大公司呆過，他們能活得很好的原因不是本身電影這個板塊，而是他們背後的母公司或者集團公司，它整個的實力太雄厚，就像馬雲想要做電影，賠了沒事 。他們都是做平臺的，做平臺的價值是希望是大家都在他平臺做生意，他掙的是大家的錢。
宸冰：所以其實今天這麼多人投入到電影行業當中，除了那些藝術的部分，比如導演、演員創作的那個部分之外，我們會發現一個很有趣的特點：電影產業鏈後端的絕大多數人並不是這個領域出身的，他也不太懂專業，可能更多的是從營銷、發行、市場、資本的這個角度去看的，但事實上從藝術和資本的角度來看，天然地它會有一些對抗性，或者有一些不協調的地方。
付泉平：這個問題很難解決。一些有錢的人他確實會做藝術上的追求，但對他來說是把玩的東西，不是生意。可對於生意人來說，得算投入產出比，像現在所謂的青年導演計劃真正的做起來過嗎？那麼多公司在推某青年導演計劃，但很難做起來。
宸冰：為什麼，是因為資本不買賬嗎？
付泉平：首先電影的生產週期相對比較長，其次青年導演計劃，得有資金支持、專業支持，而且那些做所謂青年導演計劃，一下子籤十來個，不可能十來個同時進行。
宸冰：其實也會涉及到這個問題，你在推青年導演計劃的時候，市場買不買賬，電影的其他從業者買不買賬，但沒有理由，為了你的一個計劃我們就不收錢，或者我們少收錢去做這件事，是有這個共識吧？
付泉平：如果不是所有的人都在做青年導演計劃，只有一個、一家，那我願意做，可以賠錢。但現在大家都在做，已經不拿這個當什麼了。
宸冰：所以這些青年導演也蠻慘的。
付泉平：不慘，我認為很有機會。雖然大家說現在市場多麼不好、多麼糟糕，資本多麼糟糕，那麼多新片子、新項目要上馬，可咱們所認為的那些好導演就那麼幾個。
宸冰：沒錯，好導演也需要有人發現。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
宸冰：而且是不是電影人也會對你們缺乏一些認同感呢？
付泉平：非常缺乏，但是我覺得他們才是烏合之眾。因為我也在大公司呆過，他們能活得很好的原因不是本身電影這個板塊，而是他們背後的母公司或者集團公司，它整個的實力太雄厚，就像馬雲想要做電影，賠了沒事 。他們都是做平臺的，做平臺的價值是希望是大家都在他平臺做生意，他掙的是大家的錢。
宸冰：所以其實今天這麼多人投入到電影行業當中，除了那些藝術的部分，比如導演、演員創作的那個部分之外，我們會發現一個很有趣的特點：電影產業鏈後端的絕大多數人並不是這個領域出身的，他也不太懂專業，可能更多的是從營銷、發行、市場、資本的這個角度去看的，但事實上從藝術和資本的角度來看，天然地它會有一些對抗性，或者有一些不協調的地方。
付泉平：這個問題很難解決。一些有錢的人他確實會做藝術上的追求，但對他來說是把玩的東西，不是生意。可對於生意人來說，得算投入產出比，像現在所謂的青年導演計劃真正的做起來過嗎？那麼多公司在推某青年導演計劃，但很難做起來。
宸冰：為什麼，是因為資本不買賬嗎？
付泉平：首先電影的生產週期相對比較長，其次青年導演計劃，得有資金支持、專業支持，而且那些做所謂青年導演計劃，一下子籤十來個，不可能十來個同時進行。
宸冰：其實也會涉及到這個問題，你在推青年導演計劃的時候，市場買不買賬，電影的其他從業者買不買賬，但沒有理由，為了你的一個計劃我們就不收錢，或者我們少收錢去做這件事，是有這個共識吧？
付泉平：如果不是所有的人都在做青年導演計劃，只有一個、一家，那我願意做，可以賠錢。但現在大家都在做，已經不拿這個當什麼了。
宸冰：所以這些青年導演也蠻慘的。
付泉平：不慘，我認為很有機會。雖然大家說現在市場多麼不好、多麼糟糕，資本多麼糟糕，那麼多新片子、新項目要上馬，可咱們所認為的那些好導演就那麼幾個。
宸冰：沒錯，好導演也需要有人發現。
付泉平：資本可能要會稍微聰明一點，我認可你這個新導演，再找一個更加成熟、更加靠譜的監製，那可能一部作品就把這個導演捧起來了。但當中有一個核心——導演不要有太多的個人表達。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
宸冰：而且是不是電影人也會對你們缺乏一些認同感呢？
付泉平：非常缺乏，但是我覺得他們才是烏合之眾。因為我也在大公司呆過，他們能活得很好的原因不是本身電影這個板塊，而是他們背後的母公司或者集團公司，它整個的實力太雄厚，就像馬雲想要做電影，賠了沒事 。他們都是做平臺的，做平臺的價值是希望是大家都在他平臺做生意，他掙的是大家的錢。
宸冰：所以其實今天這麼多人投入到電影行業當中，除了那些藝術的部分，比如導演、演員創作的那個部分之外，我們會發現一個很有趣的特點：電影產業鏈後端的絕大多數人並不是這個領域出身的，他也不太懂專業，可能更多的是從營銷、發行、市場、資本的這個角度去看的，但事實上從藝術和資本的角度來看，天然地它會有一些對抗性，或者有一些不協調的地方。
付泉平：這個問題很難解決。一些有錢的人他確實會做藝術上的追求，但對他來說是把玩的東西，不是生意。可對於生意人來說，得算投入產出比，像現在所謂的青年導演計劃真正的做起來過嗎？那麼多公司在推某青年導演計劃，但很難做起來。
宸冰：為什麼，是因為資本不買賬嗎？
付泉平：首先電影的生產週期相對比較長，其次青年導演計劃，得有資金支持、專業支持，而且那些做所謂青年導演計劃，一下子籤十來個，不可能十來個同時進行。
宸冰：其實也會涉及到這個問題，你在推青年導演計劃的時候，市場買不買賬，電影的其他從業者買不買賬，但沒有理由，為了你的一個計劃我們就不收錢，或者我們少收錢去做這件事，是有這個共識吧？
付泉平：如果不是所有的人都在做青年導演計劃，只有一個、一家，那我願意做，可以賠錢。但現在大家都在做，已經不拿這個當什麼了。
宸冰：所以這些青年導演也蠻慘的。
付泉平：不慘，我認為很有機會。雖然大家說現在市場多麼不好、多麼糟糕，資本多麼糟糕，那麼多新片子、新項目要上馬，可咱們所認為的那些好導演就那麼幾個。
宸冰：沒錯，好導演也需要有人發現。
付泉平：資本可能要會稍微聰明一點，我認可你這個新導演，再找一個更加成熟、更加靠譜的監製，那可能一部作品就把這個導演捧起來了。但當中有一個核心——導演不要有太多的個人表達。
宸冰：中國電影的發展應該是多元化的。不能純藝術片當道，也不能某一個導演打天下，還是要多元化。但在多元化的過程當中，我們也是要去鼓勵一些專業團隊有它的一種作用和價值的體現。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
宸冰：而且是不是電影人也會對你們缺乏一些認同感呢？
付泉平：非常缺乏，但是我覺得他們才是烏合之眾。因為我也在大公司呆過，他們能活得很好的原因不是本身電影這個板塊，而是他們背後的母公司或者集團公司，它整個的實力太雄厚，就像馬雲想要做電影，賠了沒事 。他們都是做平臺的，做平臺的價值是希望是大家都在他平臺做生意，他掙的是大家的錢。
宸冰：所以其實今天這麼多人投入到電影行業當中，除了那些藝術的部分，比如導演、演員創作的那個部分之外，我們會發現一個很有趣的特點：電影產業鏈後端的絕大多數人並不是這個領域出身的，他也不太懂專業，可能更多的是從營銷、發行、市場、資本的這個角度去看的，但事實上從藝術和資本的角度來看，天然地它會有一些對抗性，或者有一些不協調的地方。
付泉平：這個問題很難解決。一些有錢的人他確實會做藝術上的追求，但對他來說是把玩的東西，不是生意。可對於生意人來說，得算投入產出比，像現在所謂的青年導演計劃真正的做起來過嗎？那麼多公司在推某青年導演計劃，但很難做起來。
宸冰：為什麼，是因為資本不買賬嗎？
付泉平：首先電影的生產週期相對比較長，其次青年導演計劃，得有資金支持、專業支持，而且那些做所謂青年導演計劃，一下子籤十來個，不可能十來個同時進行。
宸冰：其實也會涉及到這個問題，你在推青年導演計劃的時候，市場買不買賬，電影的其他從業者買不買賬，但沒有理由，為了你的一個計劃我們就不收錢，或者我們少收錢去做這件事，是有這個共識吧？
付泉平：如果不是所有的人都在做青年導演計劃，只有一個、一家，那我願意做，可以賠錢。但現在大家都在做，已經不拿這個當什麼了。
宸冰：所以這些青年導演也蠻慘的。
付泉平：不慘，我認為很有機會。雖然大家說現在市場多麼不好、多麼糟糕，資本多麼糟糕，那麼多新片子、新項目要上馬，可咱們所認為的那些好導演就那麼幾個。
宸冰：沒錯，好導演也需要有人發現。
付泉平：資本可能要會稍微聰明一點，我認可你這個新導演，再找一個更加成熟、更加靠譜的監製，那可能一部作品就把這個導演捧起來了。但當中有一個核心——導演不要有太多的個人表達。
宸冰：中國電影的發展應該是多元化的。不能純藝術片當道，也不能某一個導演打天下，還是要多元化。但在多元化的過程當中，我們也是要去鼓勵一些專業團隊有它的一種作用和價值的體現。
付泉平：比如青年導演，你得給他做好規劃，賠一部沒問題，你儘量個人表達，我只是要找到裡面其中你導演的一些東西和風格，後面得給他安排一個商業片，幹好了也別讓他漂了，要按住他，導演就是這點問題，幹到一個稍微好點的商業片就漂了。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
宸冰：而且是不是電影人也會對你們缺乏一些認同感呢？
付泉平：非常缺乏，但是我覺得他們才是烏合之眾。因為我也在大公司呆過，他們能活得很好的原因不是本身電影這個板塊，而是他們背後的母公司或者集團公司，它整個的實力太雄厚，就像馬雲想要做電影，賠了沒事 。他們都是做平臺的，做平臺的價值是希望是大家都在他平臺做生意，他掙的是大家的錢。
宸冰：所以其實今天這麼多人投入到電影行業當中，除了那些藝術的部分，比如導演、演員創作的那個部分之外，我們會發現一個很有趣的特點：電影產業鏈後端的絕大多數人並不是這個領域出身的，他也不太懂專業，可能更多的是從營銷、發行、市場、資本的這個角度去看的，但事實上從藝術和資本的角度來看，天然地它會有一些對抗性，或者有一些不協調的地方。
付泉平：這個問題很難解決。一些有錢的人他確實會做藝術上的追求，但對他來說是把玩的東西，不是生意。可對於生意人來說，得算投入產出比，像現在所謂的青年導演計劃真正的做起來過嗎？那麼多公司在推某青年導演計劃，但很難做起來。
宸冰：為什麼，是因為資本不買賬嗎？
付泉平：首先電影的生產週期相對比較長，其次青年導演計劃，得有資金支持、專業支持，而且那些做所謂青年導演計劃，一下子籤十來個，不可能十來個同時進行。
宸冰：其實也會涉及到這個問題，你在推青年導演計劃的時候，市場買不買賬，電影的其他從業者買不買賬，但沒有理由，為了你的一個計劃我們就不收錢，或者我們少收錢去做這件事，是有這個共識吧？
付泉平：如果不是所有的人都在做青年導演計劃，只有一個、一家，那我願意做，可以賠錢。但現在大家都在做，已經不拿這個當什麼了。
宸冰：所以這些青年導演也蠻慘的。
付泉平：不慘，我認為很有機會。雖然大家說現在市場多麼不好、多麼糟糕，資本多麼糟糕，那麼多新片子、新項目要上馬，可咱們所認為的那些好導演就那麼幾個。
宸冰：沒錯，好導演也需要有人發現。
付泉平：資本可能要會稍微聰明一點，我認可你這個新導演，再找一個更加成熟、更加靠譜的監製，那可能一部作品就把這個導演捧起來了。但當中有一個核心——導演不要有太多的個人表達。
宸冰：中國電影的發展應該是多元化的。不能純藝術片當道，也不能某一個導演打天下，還是要多元化。但在多元化的過程當中，我們也是要去鼓勵一些專業團隊有它的一種作用和價值的體現。
付泉平：比如青年導演，你得給他做好規劃，賠一部沒問題，你儘量個人表達，我只是要找到裡面其中你導演的一些東西和風格，後面得給他安排一個商業片，幹好了也別讓他漂了，要按住他，導演就是這點問題，幹到一個稍微好點的商業片就漂了。
宸冰：從這個角度來看，它和快消品最大的區別是什麼，快消品是流水線 可口可樂什麼時候出來都是那個味道，它就是品質的形象或者代言人等等這些，電影可不一樣。
付泉平：拼的就是品牌，而且你沒發現近幾年為什麼好萊塢的片子反倒票房沒有預期那麼高了。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
宸冰：而且是不是電影人也會對你們缺乏一些認同感呢？
付泉平：非常缺乏，但是我覺得他們才是烏合之眾。因為我也在大公司呆過，他們能活得很好的原因不是本身電影這個板塊，而是他們背後的母公司或者集團公司，它整個的實力太雄厚，就像馬雲想要做電影，賠了沒事 。他們都是做平臺的，做平臺的價值是希望是大家都在他平臺做生意，他掙的是大家的錢。
宸冰：所以其實今天這麼多人投入到電影行業當中，除了那些藝術的部分，比如導演、演員創作的那個部分之外，我們會發現一個很有趣的特點：電影產業鏈後端的絕大多數人並不是這個領域出身的，他也不太懂專業，可能更多的是從營銷、發行、市場、資本的這個角度去看的，但事實上從藝術和資本的角度來看，天然地它會有一些對抗性，或者有一些不協調的地方。
付泉平：這個問題很難解決。一些有錢的人他確實會做藝術上的追求，但對他來說是把玩的東西，不是生意。可對於生意人來說，得算投入產出比，像現在所謂的青年導演計劃真正的做起來過嗎？那麼多公司在推某青年導演計劃，但很難做起來。
宸冰：為什麼，是因為資本不買賬嗎？
付泉平：首先電影的生產週期相對比較長，其次青年導演計劃，得有資金支持、專業支持，而且那些做所謂青年導演計劃，一下子籤十來個，不可能十來個同時進行。
宸冰：其實也會涉及到這個問題，你在推青年導演計劃的時候，市場買不買賬，電影的其他從業者買不買賬，但沒有理由，為了你的一個計劃我們就不收錢，或者我們少收錢去做這件事，是有這個共識吧？
付泉平：如果不是所有的人都在做青年導演計劃，只有一個、一家，那我願意做，可以賠錢。但現在大家都在做，已經不拿這個當什麼了。
宸冰：所以這些青年導演也蠻慘的。
付泉平：不慘，我認為很有機會。雖然大家說現在市場多麼不好、多麼糟糕，資本多麼糟糕，那麼多新片子、新項目要上馬，可咱們所認為的那些好導演就那麼幾個。
宸冰：沒錯，好導演也需要有人發現。
付泉平：資本可能要會稍微聰明一點，我認可你這個新導演，再找一個更加成熟、更加靠譜的監製，那可能一部作品就把這個導演捧起來了。但當中有一個核心——導演不要有太多的個人表達。
宸冰：中國電影的發展應該是多元化的。不能純藝術片當道，也不能某一個導演打天下，還是要多元化。但在多元化的過程當中，我們也是要去鼓勵一些專業團隊有它的一種作用和價值的體現。
付泉平：比如青年導演，你得給他做好規劃，賠一部沒問題，你儘量個人表達，我只是要找到裡面其中你導演的一些東西和風格，後面得給他安排一個商業片，幹好了也別讓他漂了，要按住他，導演就是這點問題，幹到一個稍微好點的商業片就漂了。
宸冰：從這個角度來看，它和快消品最大的區別是什麼，快消品是流水線 可口可樂什麼時候出來都是那個味道，它就是品質的形象或者代言人等等這些，電影可不一樣。
付泉平：拼的就是品牌，而且你沒發現近幾年為什麼好萊塢的片子反倒票房沒有預期那麼高了。
宸冰：這就是一個很有趣的現象。
付泉平：都是流水線產品。
宸冰：包括曉鬆老師講過的那個：多少分鐘應該幹什麼，全部是嚴格按照那個節奏來。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
宸冰：而且是不是電影人也會對你們缺乏一些認同感呢？
付泉平：非常缺乏，但是我覺得他們才是烏合之眾。因為我也在大公司呆過，他們能活得很好的原因不是本身電影這個板塊，而是他們背後的母公司或者集團公司，它整個的實力太雄厚，就像馬雲想要做電影，賠了沒事 。他們都是做平臺的，做平臺的價值是希望是大家都在他平臺做生意，他掙的是大家的錢。
宸冰：所以其實今天這麼多人投入到電影行業當中，除了那些藝術的部分，比如導演、演員創作的那個部分之外，我們會發現一個很有趣的特點：電影產業鏈後端的絕大多數人並不是這個領域出身的，他也不太懂專業，可能更多的是從營銷、發行、市場、資本的這個角度去看的，但事實上從藝術和資本的角度來看，天然地它會有一些對抗性，或者有一些不協調的地方。
付泉平：這個問題很難解決。一些有錢的人他確實會做藝術上的追求，但對他來說是把玩的東西，不是生意。可對於生意人來說，得算投入產出比，像現在所謂的青年導演計劃真正的做起來過嗎？那麼多公司在推某青年導演計劃，但很難做起來。
宸冰：為什麼，是因為資本不買賬嗎？
付泉平：首先電影的生產週期相對比較長，其次青年導演計劃，得有資金支持、專業支持，而且那些做所謂青年導演計劃，一下子籤十來個，不可能十來個同時進行。
宸冰：其實也會涉及到這個問題，你在推青年導演計劃的時候，市場買不買賬，電影的其他從業者買不買賬，但沒有理由，為了你的一個計劃我們就不收錢，或者我們少收錢去做這件事，是有這個共識吧？
付泉平：如果不是所有的人都在做青年導演計劃，只有一個、一家，那我願意做，可以賠錢。但現在大家都在做，已經不拿這個當什麼了。
宸冰：所以這些青年導演也蠻慘的。
付泉平：不慘，我認為很有機會。雖然大家說現在市場多麼不好、多麼糟糕，資本多麼糟糕，那麼多新片子、新項目要上馬，可咱們所認為的那些好導演就那麼幾個。
宸冰：沒錯，好導演也需要有人發現。
付泉平：資本可能要會稍微聰明一點，我認可你這個新導演，再找一個更加成熟、更加靠譜的監製，那可能一部作品就把這個導演捧起來了。但當中有一個核心——導演不要有太多的個人表達。
宸冰：中國電影的發展應該是多元化的。不能純藝術片當道，也不能某一個導演打天下，還是要多元化。但在多元化的過程當中，我們也是要去鼓勵一些專業團隊有它的一種作用和價值的體現。
付泉平：比如青年導演，你得給他做好規劃，賠一部沒問題，你儘量個人表達，我只是要找到裡面其中你導演的一些東西和風格，後面得給他安排一個商業片，幹好了也別讓他漂了，要按住他，導演就是這點問題，幹到一個稍微好點的商業片就漂了。
宸冰：從這個角度來看，它和快消品最大的區別是什麼，快消品是流水線 可口可樂什麼時候出來都是那個味道，它就是品質的形象或者代言人等等這些，電影可不一樣。
付泉平：拼的就是品牌，而且你沒發現近幾年為什麼好萊塢的片子反倒票房沒有預期那麼高了。
宸冰：這就是一個很有趣的現象。
付泉平：都是流水線產品。
宸冰：包括曉鬆老師講過的那個：多少分鐘應該幹什麼，全部是嚴格按照那個節奏來。
付泉平：反倒是現在的中國電影有很多可能性，不按規律辦事。
宸冰：所以還蠻有意思的，也可能會有一些意外的東西出來。
付泉平：沒錯，為什麼會有爆款，爆款不就等於奇蹟嘛，大家可能剛開始覺得這個片子可能達不到那個數，可最後卻爆了。
■ Over ■
電影的製作，從選擇劇本、資金、選擇導演與演員、明星陣容、組建攝製組、電影剪接到電影的發行整個流程除外，最主要的是能讓這個電影有一種作用和價值的體現。而不是請一些所謂的流量明星，斥巨資拍一些低水準的電影。
現在很流行爆款，但其實一部電影的走紅，絕不是導演、或者劇本等個中因素的影響，而是它在迎合觀眾的心理和市場環境變化的同時，賦予了其獨特的意義和價值。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
宸冰：而且是不是電影人也會對你們缺乏一些認同感呢？
付泉平：非常缺乏，但是我覺得他們才是烏合之眾。因為我也在大公司呆過，他們能活得很好的原因不是本身電影這個板塊，而是他們背後的母公司或者集團公司，它整個的實力太雄厚，就像馬雲想要做電影，賠了沒事 。他們都是做平臺的，做平臺的價值是希望是大家都在他平臺做生意，他掙的是大家的錢。
宸冰：所以其實今天這麼多人投入到電影行業當中，除了那些藝術的部分，比如導演、演員創作的那個部分之外，我們會發現一個很有趣的特點：電影產業鏈後端的絕大多數人並不是這個領域出身的，他也不太懂專業，可能更多的是從營銷、發行、市場、資本的這個角度去看的，但事實上從藝術和資本的角度來看，天然地它會有一些對抗性，或者有一些不協調的地方。
付泉平：這個問題很難解決。一些有錢的人他確實會做藝術上的追求，但對他來說是把玩的東西，不是生意。可對於生意人來說，得算投入產出比，像現在所謂的青年導演計劃真正的做起來過嗎？那麼多公司在推某青年導演計劃，但很難做起來。
宸冰：為什麼，是因為資本不買賬嗎？
付泉平：首先電影的生產週期相對比較長，其次青年導演計劃，得有資金支持、專業支持，而且那些做所謂青年導演計劃，一下子籤十來個，不可能十來個同時進行。
宸冰：其實也會涉及到這個問題，你在推青年導演計劃的時候，市場買不買賬，電影的其他從業者買不買賬，但沒有理由，為了你的一個計劃我們就不收錢，或者我們少收錢去做這件事，是有這個共識吧？
付泉平：如果不是所有的人都在做青年導演計劃，只有一個、一家，那我願意做，可以賠錢。但現在大家都在做，已經不拿這個當什麼了。
宸冰：所以這些青年導演也蠻慘的。
付泉平：不慘，我認為很有機會。雖然大家說現在市場多麼不好、多麼糟糕，資本多麼糟糕，那麼多新片子、新項目要上馬，可咱們所認為的那些好導演就那麼幾個。
宸冰：沒錯，好導演也需要有人發現。
付泉平：資本可能要會稍微聰明一點，我認可你這個新導演，再找一個更加成熟、更加靠譜的監製，那可能一部作品就把這個導演捧起來了。但當中有一個核心——導演不要有太多的個人表達。
宸冰：中國電影的發展應該是多元化的。不能純藝術片當道，也不能某一個導演打天下，還是要多元化。但在多元化的過程當中，我們也是要去鼓勵一些專業團隊有它的一種作用和價值的體現。
付泉平：比如青年導演，你得給他做好規劃，賠一部沒問題，你儘量個人表達，我只是要找到裡面其中你導演的一些東西和風格，後面得給他安排一個商業片，幹好了也別讓他漂了，要按住他，導演就是這點問題，幹到一個稍微好點的商業片就漂了。
宸冰：從這個角度來看，它和快消品最大的區別是什麼，快消品是流水線 可口可樂什麼時候出來都是那個味道，它就是品質的形象或者代言人等等這些，電影可不一樣。
付泉平：拼的就是品牌，而且你沒發現近幾年為什麼好萊塢的片子反倒票房沒有預期那麼高了。
宸冰：這就是一個很有趣的現象。
付泉平：都是流水線產品。
宸冰：包括曉鬆老師講過的那個：多少分鐘應該幹什麼，全部是嚴格按照那個節奏來。
付泉平：反倒是現在的中國電影有很多可能性，不按規律辦事。
宸冰：所以還蠻有意思的，也可能會有一些意外的東西出來。
付泉平：沒錯，為什麼會有爆款，爆款不就等於奇蹟嘛，大家可能剛開始覺得這個片子可能達不到那個數，可最後卻爆了。
■ Over ■
電影的製作，從選擇劇本、資金、選擇導演與演員、明星陣容、組建攝製組、電影剪接到電影的發行整個流程除外，最主要的是能讓這個電影有一種作用和價值的體現。而不是請一些所謂的流量明星，斥巨資拍一些低水準的電影。
現在很流行爆款，但其實一部電影的走紅，絕不是導演、或者劇本等個中因素的影響，而是它在迎合觀眾的心理和市場環境變化的同時，賦予了其獨特的意義和價值。
《建軍大業》以描寫中國軍隊偉大的建軍篇章，展現了人民軍隊的光輝歷程，讓我們看到了先輩們當年青春激盪的風采，瞭解到了他們當年的英雄事蹟。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
宸冰：而且是不是電影人也會對你們缺乏一些認同感呢？
付泉平：非常缺乏，但是我覺得他們才是烏合之眾。因為我也在大公司呆過，他們能活得很好的原因不是本身電影這個板塊，而是他們背後的母公司或者集團公司，它整個的實力太雄厚，就像馬雲想要做電影，賠了沒事 。他們都是做平臺的，做平臺的價值是希望是大家都在他平臺做生意，他掙的是大家的錢。
宸冰：所以其實今天這麼多人投入到電影行業當中，除了那些藝術的部分，比如導演、演員創作的那個部分之外，我們會發現一個很有趣的特點：電影產業鏈後端的絕大多數人並不是這個領域出身的，他也不太懂專業，可能更多的是從營銷、發行、市場、資本的這個角度去看的，但事實上從藝術和資本的角度來看，天然地它會有一些對抗性，或者有一些不協調的地方。
付泉平：這個問題很難解決。一些有錢的人他確實會做藝術上的追求，但對他來說是把玩的東西，不是生意。可對於生意人來說，得算投入產出比，像現在所謂的青年導演計劃真正的做起來過嗎？那麼多公司在推某青年導演計劃，但很難做起來。
宸冰：為什麼，是因為資本不買賬嗎？
付泉平：首先電影的生產週期相對比較長，其次青年導演計劃，得有資金支持、專業支持，而且那些做所謂青年導演計劃，一下子籤十來個，不可能十來個同時進行。
宸冰：其實也會涉及到這個問題，你在推青年導演計劃的時候，市場買不買賬，電影的其他從業者買不買賬，但沒有理由，為了你的一個計劃我們就不收錢，或者我們少收錢去做這件事，是有這個共識吧？
付泉平：如果不是所有的人都在做青年導演計劃，只有一個、一家，那我願意做，可以賠錢。但現在大家都在做，已經不拿這個當什麼了。
宸冰：所以這些青年導演也蠻慘的。
付泉平：不慘，我認為很有機會。雖然大家說現在市場多麼不好、多麼糟糕，資本多麼糟糕，那麼多新片子、新項目要上馬，可咱們所認為的那些好導演就那麼幾個。
宸冰：沒錯，好導演也需要有人發現。
付泉平：資本可能要會稍微聰明一點，我認可你這個新導演，再找一個更加成熟、更加靠譜的監製，那可能一部作品就把這個導演捧起來了。但當中有一個核心——導演不要有太多的個人表達。
宸冰：中國電影的發展應該是多元化的。不能純藝術片當道，也不能某一個導演打天下，還是要多元化。但在多元化的過程當中，我們也是要去鼓勵一些專業團隊有它的一種作用和價值的體現。
付泉平：比如青年導演，你得給他做好規劃，賠一部沒問題，你儘量個人表達，我只是要找到裡面其中你導演的一些東西和風格，後面得給他安排一個商業片，幹好了也別讓他漂了，要按住他，導演就是這點問題，幹到一個稍微好點的商業片就漂了。
宸冰：從這個角度來看，它和快消品最大的區別是什麼，快消品是流水線 可口可樂什麼時候出來都是那個味道，它就是品質的形象或者代言人等等這些，電影可不一樣。
付泉平：拼的就是品牌，而且你沒發現近幾年為什麼好萊塢的片子反倒票房沒有預期那麼高了。
宸冰：這就是一個很有趣的現象。
付泉平：都是流水線產品。
宸冰：包括曉鬆老師講過的那個：多少分鐘應該幹什麼，全部是嚴格按照那個節奏來。
付泉平：反倒是現在的中國電影有很多可能性，不按規律辦事。
宸冰：所以還蠻有意思的，也可能會有一些意外的東西出來。
付泉平：沒錯，為什麼會有爆款，爆款不就等於奇蹟嘛，大家可能剛開始覺得這個片子可能達不到那個數，可最後卻爆了。
■ Over ■
電影的製作，從選擇劇本、資金、選擇導演與演員、明星陣容、組建攝製組、電影剪接到電影的發行整個流程除外，最主要的是能讓這個電影有一種作用和價值的體現。而不是請一些所謂的流量明星，斥巨資拍一些低水準的電影。
現在很流行爆款，但其實一部電影的走紅，絕不是導演、或者劇本等個中因素的影響，而是它在迎合觀眾的心理和市場環境變化的同時，賦予了其獨特的意義和價值。
《建軍大業》以描寫中國軍隊偉大的建軍篇章，展現了人民軍隊的光輝歷程，讓我們看到了先輩們當年青春激盪的風采，瞭解到了他們當年的英雄事蹟。
《戰狼》告訴我們一個人什麼都可以垮掉，唯獨意志不能，信念不能。做任何事，只要還有一口氣在，就不能認輸。挺住，意味著一切，挺住，才有翻盤的可能。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
宸冰：而且是不是電影人也會對你們缺乏一些認同感呢？
付泉平：非常缺乏，但是我覺得他們才是烏合之眾。因為我也在大公司呆過，他們能活得很好的原因不是本身電影這個板塊，而是他們背後的母公司或者集團公司，它整個的實力太雄厚，就像馬雲想要做電影，賠了沒事 。他們都是做平臺的，做平臺的價值是希望是大家都在他平臺做生意，他掙的是大家的錢。
宸冰：所以其實今天這麼多人投入到電影行業當中，除了那些藝術的部分，比如導演、演員創作的那個部分之外，我們會發現一個很有趣的特點：電影產業鏈後端的絕大多數人並不是這個領域出身的，他也不太懂專業，可能更多的是從營銷、發行、市場、資本的這個角度去看的，但事實上從藝術和資本的角度來看，天然地它會有一些對抗性，或者有一些不協調的地方。
付泉平：這個問題很難解決。一些有錢的人他確實會做藝術上的追求，但對他來說是把玩的東西，不是生意。可對於生意人來說，得算投入產出比，像現在所謂的青年導演計劃真正的做起來過嗎？那麼多公司在推某青年導演計劃，但很難做起來。
宸冰：為什麼，是因為資本不買賬嗎？
付泉平：首先電影的生產週期相對比較長，其次青年導演計劃，得有資金支持、專業支持，而且那些做所謂青年導演計劃，一下子籤十來個，不可能十來個同時進行。
宸冰：其實也會涉及到這個問題，你在推青年導演計劃的時候，市場買不買賬，電影的其他從業者買不買賬，但沒有理由，為了你的一個計劃我們就不收錢，或者我們少收錢去做這件事，是有這個共識吧？
付泉平：如果不是所有的人都在做青年導演計劃，只有一個、一家，那我願意做，可以賠錢。但現在大家都在做，已經不拿這個當什麼了。
宸冰：所以這些青年導演也蠻慘的。
付泉平：不慘，我認為很有機會。雖然大家說現在市場多麼不好、多麼糟糕，資本多麼糟糕，那麼多新片子、新項目要上馬，可咱們所認為的那些好導演就那麼幾個。
宸冰：沒錯，好導演也需要有人發現。
付泉平：資本可能要會稍微聰明一點，我認可你這個新導演，再找一個更加成熟、更加靠譜的監製，那可能一部作品就把這個導演捧起來了。但當中有一個核心——導演不要有太多的個人表達。
宸冰：中國電影的發展應該是多元化的。不能純藝術片當道，也不能某一個導演打天下，還是要多元化。但在多元化的過程當中，我們也是要去鼓勵一些專業團隊有它的一種作用和價值的體現。
付泉平：比如青年導演，你得給他做好規劃，賠一部沒問題，你儘量個人表達，我只是要找到裡面其中你導演的一些東西和風格，後面得給他安排一個商業片，幹好了也別讓他漂了，要按住他，導演就是這點問題，幹到一個稍微好點的商業片就漂了。
宸冰：從這個角度來看，它和快消品最大的區別是什麼，快消品是流水線 可口可樂什麼時候出來都是那個味道，它就是品質的形象或者代言人等等這些，電影可不一樣。
付泉平：拼的就是品牌，而且你沒發現近幾年為什麼好萊塢的片子反倒票房沒有預期那麼高了。
宸冰：這就是一個很有趣的現象。
付泉平：都是流水線產品。
宸冰：包括曉鬆老師講過的那個：多少分鐘應該幹什麼，全部是嚴格按照那個節奏來。
付泉平：反倒是現在的中國電影有很多可能性，不按規律辦事。
宸冰：所以還蠻有意思的，也可能會有一些意外的東西出來。
付泉平：沒錯，為什麼會有爆款，爆款不就等於奇蹟嘛，大家可能剛開始覺得這個片子可能達不到那個數，可最後卻爆了。
■ Over ■
電影的製作，從選擇劇本、資金、選擇導演與演員、明星陣容、組建攝製組、電影剪接到電影的發行整個流程除外，最主要的是能讓這個電影有一種作用和價值的體現。而不是請一些所謂的流量明星，斥巨資拍一些低水準的電影。
現在很流行爆款，但其實一部電影的走紅，絕不是導演、或者劇本等個中因素的影響，而是它在迎合觀眾的心理和市場環境變化的同時，賦予了其獨特的意義和價值。
《建軍大業》以描寫中國軍隊偉大的建軍篇章，展現了人民軍隊的光輝歷程，讓我們看到了先輩們當年青春激盪的風采，瞭解到了他們當年的英雄事蹟。
《戰狼》告訴我們一個人什麼都可以垮掉，唯獨意志不能，信念不能。做任何事，只要還有一口氣在，就不能認輸。挺住，意味著一切，挺住，才有翻盤的可能。
《紅海行動》告訴我們每個成員各司其職配合的重要性，義無反顧為兄弟戰友扛槍擋炮的精神和感情。
儘管電影是一門藝術，電影製作卻是一種商業行為。從資本和市場大環境來看，電影人的命運似乎不完全在他們自己的掌握之中，一部電影的爆紅是沒有人可以預料得到的。每個電影人就像是在賭博，賭一個爆紅，賭一個票房冠軍。
如果說導演是一部電影的保證，那麼為什麼有些大導演拍的電影也會差強人意；
如果說流量是一部電影的熱度，那麼為什麼近幾年流量明星對電影的作用越來越弱；
如果說投資是一部電影的底氣，那麼為什麼眾多小成本電影也能收穫出人意料的高票房。
所以電影不僅僅是一場賭博，它也是一種情懷，很多人能在故事裡尋找到屬於自己的生活和精神；它也是一種紀念，用影片的方式去記錄一些東西，去傳遞和表達一種精神；它也是一種傳遞，通過記錄的形式使我們銘記那些無私的人，並將他們的精神代代相傳。
電影《烈火英雄》今天上映了。它是根據真實事件改編，聚焦消防員群體不為人知的平凡與偉大。影片中的很多人和事都曾真實存在和發生，卻隨著事件的流逝而被遺忘。認識他們，記住他們，守護他們，瞭解他們，用電影抵抗遺忘，用心銘記守護我們的烈火英雄！
當這部作品出現在我們面前時，總是會第一時間被他的劇情、特效等所震撼和吸引，卻鮮少有人瞭解它背後的故事和製作的艱辛。
讓我們一起跟著付泉平老師一起去了解一部電影是怎麼產生的？一般會涉及到什麼呢？
付泉平 宸冰
付泉平：著名公關策略顧問、高級公關顧問專家、娛樂營銷傳播專家。96年-03年在北京師範大學哲學專業本碩連讀。現任北京聚合影聯文化傳媒有限公司(影聯傳媒)首席營銷官，為多部影片提供全面營銷服務，被譽為大電影時代營銷達人。
宸冰：今天的中國電影有沒有一個標準？
付泉平：沒有標準。電影行業是個賭博的行業。你想想一部電影的產生，是一個想法，你想想它中間要經過多少過程，劇本、找誰導、找誰拍，還有最後的宣發，但凡有一個環節出問題了，前面這麼多投資就全泡湯了。
宸冰：那為什麼還會有這麼多熱錢湧入呢？
付泉平：因為現在市場比較成熟。如果真正的實現了，就是電影行業天天號稱的工業化。
宸冰：什麼叫電影行業號稱的工業化？電影本來就應該是工業化的不是嗎？
付泉平：其實工業化講的一個很核心的兩個字——標準，沒有。
宸冰：我們先來界定一下，什麼是標準？
付泉平：比如演員的薪酬，這是一個標準；整個製作的流程，它有標準；所有從事這個工作、這個行業的人是不是得拿各種證書，這也是個標準。包括影院上映國外的片子，可不是真的悶著頭就上了，它得買方和賣方大家共同來評估這個片子，覺得應該花多少成本，適合在多少個熒幕上上映。
宸冰：中國的不是這樣嗎？
付泉平：不是，所以為啥叫賭博呢？我們如果覺得這個片子好，制定的宣發可能就高一點，但是你根本無從知道。
宸冰：你們不是有一個龐大的團隊在測算嗎？
付泉平：這是我們自建的東西。好萊塢可不是這樣的，好萊塢講的是整個的，從做這個片子開始就基本上已經知道後面大概能回到多少錢 。
宸冰：明白，我之前也採訪過王宇老師，他是賈樟柯御用的製作人，他也講過這個問題，他說今天我們的很多電影，並不是說導演不夠好，或者故事不夠好，而是我們的每一個工種，如果導演80分，故事80分，可你的每個工種只有50分的話，整個分值就會降下來，它還沒有達到一個平均的值。
付泉平：所以現在中國的電影還是講個人。
宸冰：儘管它是一個最講究團隊合作的一個藝術，但是它更多地倚仗於個人的影響力。
付泉平：要麼是看大導演，一看到這個導演，就會覺得這個片子應該沒什麼毛病。甚至包括出品方，比如那幾個大的，你看他們進了，那應該也比較穩。
宸冰：或者大的卡司，所以從這個角度講，今天有這麼多的影業公司在積極地投入到這個行業當中，大家在賭什麼呢？
付泉平：賭萬一突破爆款呢。一部電影可能成就一個公司，也可能毀滅一個公司，多刺激啊。
宸冰：終於理解你說的，這就是一個賭博的行業。
付泉平：比如《紅海行動》的出品方，他前面是賠了幾部片子的，後邊憑藉《紅海行動》一下子把前面賠的錢全賺回來了。當然很多確實出於對電影的熱愛。
宸冰：我認為這種賭博有很大的程度，是出於資本的考量。據你觀察，會不會有些人真的是出於對藝術，或者對某一個導演的鐘愛。
付泉平：有，然後我們都敬而遠之。
宸冰：為什麼，因為不負責任嗎？
付泉平：現在勢頭比較猛的導演：甯浩、徐崢、吳京那幫子人，他們是有市場思維的。
宸冰：就是說他本身已經奠定了一個市場思考的基礎。
付泉平：就是他在做片子時，就會思考我這個票房會是多少？他要怎麼做才行？有的片子可能確實是出於個人表達。那成本就得降低，你出於個人表達的片子，整個幾千萬、幾個億的投資，那我覺得這是不負責的表現。因為一個投資人，代表的是一個公司，一個公司有很多員工，如果他這把賠了，很多員工就都得失業了，而且老闆後面是兩個家庭，要不然怎麼這麼多跳樓的呢？
宸冰：但反過來說，作為一個電影從業者，大家在圈子裡面，所以知道這些東西。但對於絕大多數觀眾來說，還依然會認為電影是一個比較高尚的藝術，或者說它會讓我們很憧憬。很多年輕孩子會對電影充滿了好奇、熱情那和狂熱，但事實上電影行業的人並不是這麼看的。
付泉平：也是這樣看的。就拿《我不是藥神》這部片子來說，其實我們跟甯浩談過保底的事，我們沒看片子就看這個題材和故事就覺得非常好，但是後來沒有爭取到。
宸冰：所以作為一個發行人，也會很遺憾錯失一些好片子。錯過太多的最重要的原因是資本力量不足嗎？
付泉平：對，行業裡面有很多包裝得挺好的人，他們是吸引資本的，我常年都在幕後，我喜歡在後面指揮一些東西，指揮這個片子應該怎麼做，所以很多資本也不認識我。
宸冰：而且是不是電影人也會對你們缺乏一些認同感呢？
付泉平：非常缺乏，但是我覺得他們才是烏合之眾。因為我也在大公司呆過，他們能活得很好的原因不是本身電影這個板塊，而是他們背後的母公司或者集團公司，它整個的實力太雄厚，就像馬雲想要做電影，賠了沒事 。他們都是做平臺的，做平臺的價值是希望是大家都在他平臺做生意，他掙的是大家的錢。
宸冰：所以其實今天這麼多人投入到電影行業當中，除了那些藝術的部分，比如導演、演員創作的那個部分之外，我們會發現一個很有趣的特點：電影產業鏈後端的絕大多數人並不是這個領域出身的，他也不太懂專業，可能更多的是從營銷、發行、市場、資本的這個角度去看的，但事實上從藝術和資本的角度來看，天然地它會有一些對抗性，或者有一些不協調的地方。
付泉平：這個問題很難解決。一些有錢的人他確實會做藝術上的追求，但對他來說是把玩的東西，不是生意。可對於生意人來說，得算投入產出比，像現在所謂的青年導演計劃真正的做起來過嗎？那麼多公司在推某青年導演計劃，但很難做起來。
宸冰：為什麼，是因為資本不買賬嗎？
付泉平：首先電影的生產週期相對比較長，其次青年導演計劃，得有資金支持、專業支持，而且那些做所謂青年導演計劃，一下子籤十來個，不可能十來個同時進行。
宸冰：其實也會涉及到這個問題，你在推青年導演計劃的時候，市場買不買賬，電影的其他從業者買不買賬，但沒有理由，為了你的一個計劃我們就不收錢，或者我們少收錢去做這件事，是有這個共識吧？
付泉平：如果不是所有的人都在做青年導演計劃，只有一個、一家，那我願意做，可以賠錢。但現在大家都在做，已經不拿這個當什麼了。
宸冰：所以這些青年導演也蠻慘的。
付泉平：不慘，我認為很有機會。雖然大家說現在市場多麼不好、多麼糟糕，資本多麼糟糕，那麼多新片子、新項目要上馬，可咱們所認為的那些好導演就那麼幾個。
宸冰：沒錯，好導演也需要有人發現。
付泉平：資本可能要會稍微聰明一點，我認可你這個新導演，再找一個更加成熟、更加靠譜的監製，那可能一部作品就把這個導演捧起來了。但當中有一個核心——導演不要有太多的個人表達。
宸冰：中國電影的發展應該是多元化的。不能純藝術片當道，也不能某一個導演打天下，還是要多元化。但在多元化的過程當中，我們也是要去鼓勵一些專業團隊有它的一種作用和價值的體現。
付泉平：比如青年導演，你得給他做好規劃，賠一部沒問題，你儘量個人表達，我只是要找到裡面其中你導演的一些東西和風格，後面得給他安排一個商業片，幹好了也別讓他漂了，要按住他，導演就是這點問題，幹到一個稍微好點的商業片就漂了。
宸冰：從這個角度來看，它和快消品最大的區別是什麼，快消品是流水線 可口可樂什麼時候出來都是那個味道，它就是品質的形象或者代言人等等這些，電影可不一樣。
付泉平：拼的就是品牌，而且你沒發現近幾年為什麼好萊塢的片子反倒票房沒有預期那麼高了。
宸冰：這就是一個很有趣的現象。
付泉平：都是流水線產品。
宸冰：包括曉鬆老師講過的那個：多少分鐘應該幹什麼，全部是嚴格按照那個節奏來。
付泉平：反倒是現在的中國電影有很多可能性，不按規律辦事。
宸冰：所以還蠻有意思的，也可能會有一些意外的東西出來。
付泉平：沒錯，為什麼會有爆款，爆款不就等於奇蹟嘛，大家可能剛開始覺得這個片子可能達不到那個數，可最後卻爆了。
■ Over ■
電影的製作，從選擇劇本、資金、選擇導演與演員、明星陣容、組建攝製組、電影剪接到電影的發行整個流程除外，最主要的是能讓這個電影有一種作用和價值的體現。而不是請一些所謂的流量明星，斥巨資拍一些低水準的電影。
現在很流行爆款，但其實一部電影的走紅，絕不是導演、或者劇本等個中因素的影響，而是它在迎合觀眾的心理和市場環境變化的同時，賦予了其獨特的意義和價值。
《建軍大業》以描寫中國軍隊偉大的建軍篇章，展現了人民軍隊的光輝歷程，讓我們看到了先輩們當年青春激盪的風采，瞭解到了他們當年的英雄事蹟。
《戰狼》告訴我們一個人什麼都可以垮掉，唯獨意志不能，信念不能。做任何事，只要還有一口氣在，就不能認輸。挺住，意味著一切，挺住，才有翻盤的可能。
《紅海行動》告訴我們每個成員各司其職配合的重要性，義無反顧為兄弟戰友扛槍擋炮的精神和感情。
《湄公河行動》讓我們瞭解到緝毒警察的艱辛和付出。向在“湄公河慘案”含冤遇害的13名中國船員、辦案的緝毒警察致敬。
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