'在這個電影情懷氾濫的年代，它卻靠“套路”獨孤求敗'
2002年，《諜影重重》橫空出世，導演道格·裡曼用快速的鏡頭剪輯和手持攝影，打破了諜戰動作電影長久以來的畫面定式；用身份不明的孤膽英雄和凶狠凌厲的寫實打鬥，終結了邦德時代的華而不實和花拳繡腿。在保羅·格林格拉斯接手《諜影重重2》和《諜影重重3》的導筒後，這些招牌要素更被髮揚光大，使得《諜影》三部曲成為不少影迷心中的諜戰神作。
2002年，《諜影重重》橫空出世，導演道格·裡曼用快速的鏡頭剪輯和手持攝影，打破了諜戰動作電影長久以來的畫面定式；用身份不明的孤膽英雄和凶狠凌厲的寫實打鬥，終結了邦德時代的華而不實和花拳繡腿。在保羅·格林格拉斯接手《諜影重重2》和《諜影重重3》的導筒後，這些招牌要素更被髮揚光大，使得《諜影》三部曲成為不少影迷心中的諜戰神作。
《諜影重重》三部曲早已成為影迷心目中的諜戰神作
①：角色設定：平民定位打造最猛直男
2002年，《諜影重重》橫空出世，導演道格·裡曼用快速的鏡頭剪輯和手持攝影，打破了諜戰動作電影長久以來的畫面定式；用身份不明的孤膽英雄和凶狠凌厲的寫實打鬥，終結了邦德時代的華而不實和花拳繡腿。在保羅·格林格拉斯接手《諜影重重2》和《諜影重重3》的導筒後，這些招牌要素更被髮揚光大，使得《諜影》三部曲成為不少影迷心中的諜戰神作。
《諜影重重》三部曲早已成為影迷心目中的諜戰神作
①：角色設定：平民定位打造最猛直男
馬特·達蒙的“天然呆”完美匹配伯恩的一臉懵逼/嚴肅狀
在羅伯特·魯德魯姆所寫的同名原著小說中，主角伯恩是個打過越戰的老兵，有著更為黑暗的過去。小說屬於硬派諜戰風格，伯恩這個角色身上自然也就濃縮了傳統直男的深沉內斂。而被網友戲稱為“呆萌”的馬特·達蒙絕對是飾演伯恩的不二人選。達蒙那“天然呆”的表情完美匹配失憶伯恩經常性的一臉懵逼+嚴肅狀。
2002年，《諜影重重》橫空出世，導演道格·裡曼用快速的鏡頭剪輯和手持攝影，打破了諜戰動作電影長久以來的畫面定式；用身份不明的孤膽英雄和凶狠凌厲的寫實打鬥，終結了邦德時代的華而不實和花拳繡腿。在保羅·格林格拉斯接手《諜影重重2》和《諜影重重3》的導筒後，這些招牌要素更被髮揚光大，使得《諜影》三部曲成為不少影迷心中的諜戰神作。
《諜影重重》三部曲早已成為影迷心目中的諜戰神作
①：角色設定：平民定位打造最猛直男
馬特·達蒙的“天然呆”完美匹配伯恩的一臉懵逼/嚴肅狀
在羅伯特·魯德魯姆所寫的同名原著小說中，主角伯恩是個打過越戰的老兵，有著更為黑暗的過去。小說屬於硬派諜戰風格，伯恩這個角色身上自然也就濃縮了傳統直男的深沉內斂。而被網友戲稱為“呆萌”的馬特·達蒙絕對是飾演伯恩的不二人選。達蒙那“天然呆”的表情完美匹配失憶伯恩經常性的一臉懵逼+嚴肅狀。
高領毛衣是潮流
在《諜影》三部曲中，花裡胡哨的高新裝備和奪人眼球的時尚衣裝壓根不存在。正相反，高領毛衣是爆款，三廂出租車是飆車標配，獨眼望遠鏡是跟梢神器。如此接地氣的設定讓伯恩徹底和開外掛、梳油頭、女友輪番換的同行劃清界限，平民特工的形象躍然於銀幕。
2002年，《諜影重重》橫空出世，導演道格·裡曼用快速的鏡頭剪輯和手持攝影，打破了諜戰動作電影長久以來的畫面定式；用身份不明的孤膽英雄和凶狠凌厲的寫實打鬥，終結了邦德時代的華而不實和花拳繡腿。在保羅·格林格拉斯接手《諜影重重2》和《諜影重重3》的導筒後，這些招牌要素更被髮揚光大，使得《諜影》三部曲成為不少影迷心中的諜戰神作。
《諜影重重》三部曲早已成為影迷心目中的諜戰神作
①：角色設定：平民定位打造最猛直男
馬特·達蒙的“天然呆”完美匹配伯恩的一臉懵逼/嚴肅狀
在羅伯特·魯德魯姆所寫的同名原著小說中，主角伯恩是個打過越戰的老兵，有著更為黑暗的過去。小說屬於硬派諜戰風格，伯恩這個角色身上自然也就濃縮了傳統直男的深沉內斂。而被網友戲稱為“呆萌”的馬特·達蒙絕對是飾演伯恩的不二人選。達蒙那“天然呆”的表情完美匹配失憶伯恩經常性的一臉懵逼+嚴肅狀。
高領毛衣是潮流
在《諜影》三部曲中，花裡胡哨的高新裝備和奪人眼球的時尚衣裝壓根不存在。正相反，高領毛衣是爆款，三廂出租車是飆車標配，獨眼望遠鏡是跟梢神器。如此接地氣的設定讓伯恩徹底和開外掛、梳油頭、女友輪番換的同行劃清界限，平民特工的形象躍然於銀幕。
伯恩的經典臺詞：Come alone.
臺詞設計上，失憶後的伯恩就一直在強調“I Know Nothing（我什麼都不知道）”，各種“我不知道，我記不起來”。而隨著伯恩身邊的人一個個離去，伯恩和這個世界的溝通也越來越少（到了《諜影重重5》中伯恩臺詞只剩下28句），可謂惜字如金，句句擲地有聲，值得回味。例如，伯恩為了獲取情報，經常會在電話中叫對方“Come Alone（獨自前來）”，然後引發一場精彩絕倫的跟蹤和反跟蹤大戲。
2002年，《諜影重重》橫空出世，導演道格·裡曼用快速的鏡頭剪輯和手持攝影，打破了諜戰動作電影長久以來的畫面定式；用身份不明的孤膽英雄和凶狠凌厲的寫實打鬥，終結了邦德時代的華而不實和花拳繡腿。在保羅·格林格拉斯接手《諜影重重2》和《諜影重重3》的導筒後，這些招牌要素更被髮揚光大，使得《諜影》三部曲成為不少影迷心中的諜戰神作。
《諜影重重》三部曲早已成為影迷心目中的諜戰神作
①：角色設定：平民定位打造最猛直男
馬特·達蒙的“天然呆”完美匹配伯恩的一臉懵逼/嚴肅狀
在羅伯特·魯德魯姆所寫的同名原著小說中，主角伯恩是個打過越戰的老兵，有著更為黑暗的過去。小說屬於硬派諜戰風格，伯恩這個角色身上自然也就濃縮了傳統直男的深沉內斂。而被網友戲稱為“呆萌”的馬特·達蒙絕對是飾演伯恩的不二人選。達蒙那“天然呆”的表情完美匹配失憶伯恩經常性的一臉懵逼+嚴肅狀。
高領毛衣是潮流
在《諜影》三部曲中，花裡胡哨的高新裝備和奪人眼球的時尚衣裝壓根不存在。正相反，高領毛衣是爆款，三廂出租車是飆車標配，獨眼望遠鏡是跟梢神器。如此接地氣的設定讓伯恩徹底和開外掛、梳油頭、女友輪番換的同行劃清界限，平民特工的形象躍然於銀幕。
伯恩的經典臺詞：Come alone.
臺詞設計上，失憶後的伯恩就一直在強調“I Know Nothing（我什麼都不知道）”，各種“我不知道，我記不起來”。而隨著伯恩身邊的人一個個離去，伯恩和這個世界的溝通也越來越少（到了《諜影重重5》中伯恩臺詞只剩下28句），可謂惜字如金，句句擲地有聲，值得回味。例如，伯恩為了獲取情報，經常會在電話中叫對方“Come Alone（獨自前來）”，然後引發一場精彩絕倫的跟蹤和反跟蹤大戲。
CIA的高層（中）領導一堆鍵盤俠追殺伯恩
在反派CIA勢力的設定上，帶頭作死的一定是個老戲骨飾演的可惡老頭，其手下中必定會出現一個智勇雙全的妹紙，成為關鍵配角，在續集中和伯恩裡應外合。而且這幫鍵盤俠最喜歡咬文嚼字，殺手不說“Assassin”，而是“資產（Asset）”，《諜影3》中就出現了不下20句“Asset”，再加上各種“絆腳石”、“黑石楠”等行動代號讓人不明覺厲，不過這很好萊塢！
②：劇本編排：正邪對立與自我救贖
作為新世紀諜戰動作電影的行業標杆，《諜影》三部曲憑藉著緊湊巧妙的劇本編排、冷峻硬派的寫實風格、政治驚悚與懸疑的完美結合，成為銀幕上的一股清流。但作為成功的商業片系列，《諜影》三部曲在劇情設置上依舊遵循著最基本的幾種類型片模式。
1. 二元對立 而且是類似《變形金剛》系列中博派VS狂派、《哈利·波特》系列中哈利·波特VS伏地魔這種最典型的正邪對立。
2002年，《諜影重重》橫空出世，導演道格·裡曼用快速的鏡頭剪輯和手持攝影，打破了諜戰動作電影長久以來的畫面定式；用身份不明的孤膽英雄和凶狠凌厲的寫實打鬥，終結了邦德時代的華而不實和花拳繡腿。在保羅·格林格拉斯接手《諜影重重2》和《諜影重重3》的導筒後，這些招牌要素更被髮揚光大，使得《諜影》三部曲成為不少影迷心中的諜戰神作。
《諜影重重》三部曲早已成為影迷心目中的諜戰神作
①：角色設定：平民定位打造最猛直男
馬特·達蒙的“天然呆”完美匹配伯恩的一臉懵逼/嚴肅狀
在羅伯特·魯德魯姆所寫的同名原著小說中，主角伯恩是個打過越戰的老兵，有著更為黑暗的過去。小說屬於硬派諜戰風格，伯恩這個角色身上自然也就濃縮了傳統直男的深沉內斂。而被網友戲稱為“呆萌”的馬特·達蒙絕對是飾演伯恩的不二人選。達蒙那“天然呆”的表情完美匹配失憶伯恩經常性的一臉懵逼+嚴肅狀。
高領毛衣是潮流
在《諜影》三部曲中，花裡胡哨的高新裝備和奪人眼球的時尚衣裝壓根不存在。正相反，高領毛衣是爆款，三廂出租車是飆車標配，獨眼望遠鏡是跟梢神器。如此接地氣的設定讓伯恩徹底和開外掛、梳油頭、女友輪番換的同行劃清界限，平民特工的形象躍然於銀幕。
伯恩的經典臺詞：Come alone.
臺詞設計上，失憶後的伯恩就一直在強調“I Know Nothing（我什麼都不知道）”，各種“我不知道，我記不起來”。而隨著伯恩身邊的人一個個離去，伯恩和這個世界的溝通也越來越少（到了《諜影重重5》中伯恩臺詞只剩下28句），可謂惜字如金，句句擲地有聲，值得回味。例如，伯恩為了獲取情報，經常會在電話中叫對方“Come Alone（獨自前來）”，然後引發一場精彩絕倫的跟蹤和反跟蹤大戲。
CIA的高層（中）領導一堆鍵盤俠追殺伯恩
在反派CIA勢力的設定上，帶頭作死的一定是個老戲骨飾演的可惡老頭，其手下中必定會出現一個智勇雙全的妹紙，成為關鍵配角，在續集中和伯恩裡應外合。而且這幫鍵盤俠最喜歡咬文嚼字，殺手不說“Assassin”，而是“資產（Asset）”，《諜影3》中就出現了不下20句“Asset”，再加上各種“絆腳石”、“黑石楠”等行動代號讓人不明覺厲，不過這很好萊塢！
②：劇本編排：正邪對立與自我救贖
作為新世紀諜戰動作電影的行業標杆，《諜影》三部曲憑藉著緊湊巧妙的劇本編排、冷峻硬派的寫實風格、政治驚悚與懸疑的完美結合，成為銀幕上的一股清流。但作為成功的商業片系列，《諜影》三部曲在劇情設置上依舊遵循著最基本的幾種類型片模式。
1. 二元對立 而且是類似《變形金剛》系列中博派VS狂派、《哈利·波特》系列中哈利·波特VS伏地魔這種最典型的正邪對立。
被追殺的伯恩一直在逃亡
2. 三幕式劇作結構 第一幕必然是交代人物和背景：伯恩在逃，CIA的鍵盤俠、高領毛衣控們初步制定應對伯恩的策略；第二幕矛盾激化，伯恩與關鍵隊友建立聯繫，CIA先派嘍囉探路，再派與伯恩勢均力敵的殺手阻擊。這期間必定來一場追車戲，一場跟蹤與反跟蹤戲。第三幕故事達到高潮，伯恩的生存危機解除，CIA高層伏法，伯恩自帶BGM《Extreme Ways》華麗退場。
3. 邪不壓正的主流價值觀 每一部《諜影》最後，草菅人命的CIA高層要麼死於非命，要麼吞槍自盡，要麼遺臭萬年，要麼坐穿牢底。這就符合了觀眾對主流商業類型片的期待——邪不壓正、惡人有惡報之類的大團圓結局。
以上這些是每部《諜影》必備的經典戲碼，就看導演自己怎麼排列組合了。“套路”雖深，但歸根結底也只是商業片的遊戲規則而已。
③：影像特點：攝像嗑藥全程暈眩高能
2002年，《諜影重重》橫空出世，導演道格·裡曼用快速的鏡頭剪輯和手持攝影，打破了諜戰動作電影長久以來的畫面定式；用身份不明的孤膽英雄和凶狠凌厲的寫實打鬥，終結了邦德時代的華而不實和花拳繡腿。在保羅·格林格拉斯接手《諜影重重2》和《諜影重重3》的導筒後，這些招牌要素更被髮揚光大，使得《諜影》三部曲成為不少影迷心中的諜戰神作。
《諜影重重》三部曲早已成為影迷心目中的諜戰神作
①：角色設定：平民定位打造最猛直男
馬特·達蒙的“天然呆”完美匹配伯恩的一臉懵逼/嚴肅狀
在羅伯特·魯德魯姆所寫的同名原著小說中，主角伯恩是個打過越戰的老兵，有著更為黑暗的過去。小說屬於硬派諜戰風格，伯恩這個角色身上自然也就濃縮了傳統直男的深沉內斂。而被網友戲稱為“呆萌”的馬特·達蒙絕對是飾演伯恩的不二人選。達蒙那“天然呆”的表情完美匹配失憶伯恩經常性的一臉懵逼+嚴肅狀。
高領毛衣是潮流
在《諜影》三部曲中，花裡胡哨的高新裝備和奪人眼球的時尚衣裝壓根不存在。正相反，高領毛衣是爆款，三廂出租車是飆車標配，獨眼望遠鏡是跟梢神器。如此接地氣的設定讓伯恩徹底和開外掛、梳油頭、女友輪番換的同行劃清界限，平民特工的形象躍然於銀幕。
伯恩的經典臺詞：Come alone.
臺詞設計上，失憶後的伯恩就一直在強調“I Know Nothing（我什麼都不知道）”，各種“我不知道，我記不起來”。而隨著伯恩身邊的人一個個離去，伯恩和這個世界的溝通也越來越少（到了《諜影重重5》中伯恩臺詞只剩下28句），可謂惜字如金，句句擲地有聲，值得回味。例如，伯恩為了獲取情報，經常會在電話中叫對方“Come Alone（獨自前來）”，然後引發一場精彩絕倫的跟蹤和反跟蹤大戲。
CIA的高層（中）領導一堆鍵盤俠追殺伯恩
在反派CIA勢力的設定上，帶頭作死的一定是個老戲骨飾演的可惡老頭，其手下中必定會出現一個智勇雙全的妹紙，成為關鍵配角，在續集中和伯恩裡應外合。而且這幫鍵盤俠最喜歡咬文嚼字，殺手不說“Assassin”，而是“資產（Asset）”，《諜影3》中就出現了不下20句“Asset”，再加上各種“絆腳石”、“黑石楠”等行動代號讓人不明覺厲，不過這很好萊塢！
②：劇本編排：正邪對立與自我救贖
作為新世紀諜戰動作電影的行業標杆，《諜影》三部曲憑藉著緊湊巧妙的劇本編排、冷峻硬派的寫實風格、政治驚悚與懸疑的完美結合，成為銀幕上的一股清流。但作為成功的商業片系列，《諜影》三部曲在劇情設置上依舊遵循著最基本的幾種類型片模式。
1. 二元對立 而且是類似《變形金剛》系列中博派VS狂派、《哈利·波特》系列中哈利·波特VS伏地魔這種最典型的正邪對立。
被追殺的伯恩一直在逃亡
2. 三幕式劇作結構 第一幕必然是交代人物和背景：伯恩在逃，CIA的鍵盤俠、高領毛衣控們初步制定應對伯恩的策略；第二幕矛盾激化，伯恩與關鍵隊友建立聯繫，CIA先派嘍囉探路，再派與伯恩勢均力敵的殺手阻擊。這期間必定來一場追車戲，一場跟蹤與反跟蹤戲。第三幕故事達到高潮，伯恩的生存危機解除，CIA高層伏法，伯恩自帶BGM《Extreme Ways》華麗退場。
3. 邪不壓正的主流價值觀 每一部《諜影》最後，草菅人命的CIA高層要麼死於非命，要麼吞槍自盡，要麼遺臭萬年，要麼坐穿牢底。這就符合了觀眾對主流商業類型片的期待——邪不壓正、惡人有惡報之類的大團圓結局。
以上這些是每部《諜影》必備的經典戲碼，就看導演自己怎麼排列組合了。“套路”雖深，但歸根結底也只是商業片的遊戲規則而已。
③：影像特點：攝像嗑藥全程暈眩高能
《諜影重重3》中手持加跟拍捕捉這一精彩瞬間
《諜影》三部曲之所以能夠在眾多同類影片中脫穎而出，其獨樹一幟的影像風格功不可沒，導演道格·裡曼和保羅·格林格拉斯在影片中大量使用手持加跟拍這種不追求形式美感的紀錄片、新聞片拍攝手段，來放大打鬥場面的真實感與臨場感。由於鏡頭始終追隨被攝主體（演員）一起運動，畫面的視覺重心和背景環境就會不斷變化，很容易造成緊張不安的動盪感。
2002年，《諜影重重》橫空出世，導演道格·裡曼用快速的鏡頭剪輯和手持攝影，打破了諜戰動作電影長久以來的畫面定式；用身份不明的孤膽英雄和凶狠凌厲的寫實打鬥，終結了邦德時代的華而不實和花拳繡腿。在保羅·格林格拉斯接手《諜影重重2》和《諜影重重3》的導筒後，這些招牌要素更被髮揚光大，使得《諜影》三部曲成為不少影迷心中的諜戰神作。
《諜影重重》三部曲早已成為影迷心目中的諜戰神作
①：角色設定：平民定位打造最猛直男
馬特·達蒙的“天然呆”完美匹配伯恩的一臉懵逼/嚴肅狀
在羅伯特·魯德魯姆所寫的同名原著小說中，主角伯恩是個打過越戰的老兵，有著更為黑暗的過去。小說屬於硬派諜戰風格，伯恩這個角色身上自然也就濃縮了傳統直男的深沉內斂。而被網友戲稱為“呆萌”的馬特·達蒙絕對是飾演伯恩的不二人選。達蒙那“天然呆”的表情完美匹配失憶伯恩經常性的一臉懵逼+嚴肅狀。
高領毛衣是潮流
在《諜影》三部曲中，花裡胡哨的高新裝備和奪人眼球的時尚衣裝壓根不存在。正相反，高領毛衣是爆款，三廂出租車是飆車標配，獨眼望遠鏡是跟梢神器。如此接地氣的設定讓伯恩徹底和開外掛、梳油頭、女友輪番換的同行劃清界限，平民特工的形象躍然於銀幕。
伯恩的經典臺詞：Come alone.
臺詞設計上，失憶後的伯恩就一直在強調“I Know Nothing（我什麼都不知道）”，各種“我不知道，我記不起來”。而隨著伯恩身邊的人一個個離去，伯恩和這個世界的溝通也越來越少（到了《諜影重重5》中伯恩臺詞只剩下28句），可謂惜字如金，句句擲地有聲，值得回味。例如，伯恩為了獲取情報，經常會在電話中叫對方“Come Alone（獨自前來）”，然後引發一場精彩絕倫的跟蹤和反跟蹤大戲。
CIA的高層（中）領導一堆鍵盤俠追殺伯恩
在反派CIA勢力的設定上，帶頭作死的一定是個老戲骨飾演的可惡老頭，其手下中必定會出現一個智勇雙全的妹紙，成為關鍵配角，在續集中和伯恩裡應外合。而且這幫鍵盤俠最喜歡咬文嚼字，殺手不說“Assassin”，而是“資產（Asset）”，《諜影3》中就出現了不下20句“Asset”，再加上各種“絆腳石”、“黑石楠”等行動代號讓人不明覺厲，不過這很好萊塢！
②：劇本編排：正邪對立與自我救贖
作為新世紀諜戰動作電影的行業標杆，《諜影》三部曲憑藉著緊湊巧妙的劇本編排、冷峻硬派的寫實風格、政治驚悚與懸疑的完美結合，成為銀幕上的一股清流。但作為成功的商業片系列，《諜影》三部曲在劇情設置上依舊遵循著最基本的幾種類型片模式。
1. 二元對立 而且是類似《變形金剛》系列中博派VS狂派、《哈利·波特》系列中哈利·波特VS伏地魔這種最典型的正邪對立。
被追殺的伯恩一直在逃亡
2. 三幕式劇作結構 第一幕必然是交代人物和背景：伯恩在逃，CIA的鍵盤俠、高領毛衣控們初步制定應對伯恩的策略；第二幕矛盾激化，伯恩與關鍵隊友建立聯繫，CIA先派嘍囉探路，再派與伯恩勢均力敵的殺手阻擊。這期間必定來一場追車戲，一場跟蹤與反跟蹤戲。第三幕故事達到高潮，伯恩的生存危機解除，CIA高層伏法，伯恩自帶BGM《Extreme Ways》華麗退場。
3. 邪不壓正的主流價值觀 每一部《諜影》最後，草菅人命的CIA高層要麼死於非命，要麼吞槍自盡，要麼遺臭萬年，要麼坐穿牢底。這就符合了觀眾對主流商業類型片的期待——邪不壓正、惡人有惡報之類的大團圓結局。
以上這些是每部《諜影》必備的經典戲碼，就看導演自己怎麼排列組合了。“套路”雖深，但歸根結底也只是商業片的遊戲規則而已。
③：影像特點：攝像嗑藥全程暈眩高能
《諜影重重3》中手持加跟拍捕捉這一精彩瞬間
《諜影》三部曲之所以能夠在眾多同類影片中脫穎而出，其獨樹一幟的影像風格功不可沒，導演道格·裡曼和保羅·格林格拉斯在影片中大量使用手持加跟拍這種不追求形式美感的紀錄片、新聞片拍攝手段，來放大打鬥場面的真實感與臨場感。由於鏡頭始終追隨被攝主體（演員）一起運動，畫面的視覺重心和背景環境就會不斷變化，很容易造成緊張不安的動盪感。
跳窗戲拍攝幕後
另外，在打鬥進行到白熱化階段時，攝影師會用“急推”拍攝演員的面部表情，以此表現你死我活和劍拔弩張的態勢，再用“急拉”展現打鬥雙方的空間位置關係，用“甩鏡”和“搖鏡”模擬人眼活動，烘托高手過招時的目不暇接之感。
2002年，《諜影重重》橫空出世，導演道格·裡曼用快速的鏡頭剪輯和手持攝影，打破了諜戰動作電影長久以來的畫面定式；用身份不明的孤膽英雄和凶狠凌厲的寫實打鬥，終結了邦德時代的華而不實和花拳繡腿。在保羅·格林格拉斯接手《諜影重重2》和《諜影重重3》的導筒後，這些招牌要素更被髮揚光大，使得《諜影》三部曲成為不少影迷心中的諜戰神作。
《諜影重重》三部曲早已成為影迷心目中的諜戰神作
①：角色設定：平民定位打造最猛直男
馬特·達蒙的“天然呆”完美匹配伯恩的一臉懵逼/嚴肅狀
在羅伯特·魯德魯姆所寫的同名原著小說中，主角伯恩是個打過越戰的老兵，有著更為黑暗的過去。小說屬於硬派諜戰風格，伯恩這個角色身上自然也就濃縮了傳統直男的深沉內斂。而被網友戲稱為“呆萌”的馬特·達蒙絕對是飾演伯恩的不二人選。達蒙那“天然呆”的表情完美匹配失憶伯恩經常性的一臉懵逼+嚴肅狀。
高領毛衣是潮流
在《諜影》三部曲中，花裡胡哨的高新裝備和奪人眼球的時尚衣裝壓根不存在。正相反，高領毛衣是爆款，三廂出租車是飆車標配，獨眼望遠鏡是跟梢神器。如此接地氣的設定讓伯恩徹底和開外掛、梳油頭、女友輪番換的同行劃清界限，平民特工的形象躍然於銀幕。
伯恩的經典臺詞：Come alone.
臺詞設計上，失憶後的伯恩就一直在強調“I Know Nothing（我什麼都不知道）”，各種“我不知道，我記不起來”。而隨著伯恩身邊的人一個個離去，伯恩和這個世界的溝通也越來越少（到了《諜影重重5》中伯恩臺詞只剩下28句），可謂惜字如金，句句擲地有聲，值得回味。例如，伯恩為了獲取情報，經常會在電話中叫對方“Come Alone（獨自前來）”，然後引發一場精彩絕倫的跟蹤和反跟蹤大戲。
CIA的高層（中）領導一堆鍵盤俠追殺伯恩
在反派CIA勢力的設定上，帶頭作死的一定是個老戲骨飾演的可惡老頭，其手下中必定會出現一個智勇雙全的妹紙，成為關鍵配角，在續集中和伯恩裡應外合。而且這幫鍵盤俠最喜歡咬文嚼字，殺手不說“Assassin”，而是“資產（Asset）”，《諜影3》中就出現了不下20句“Asset”，再加上各種“絆腳石”、“黑石楠”等行動代號讓人不明覺厲，不過這很好萊塢！
②：劇本編排：正邪對立與自我救贖
作為新世紀諜戰動作電影的行業標杆，《諜影》三部曲憑藉著緊湊巧妙的劇本編排、冷峻硬派的寫實風格、政治驚悚與懸疑的完美結合，成為銀幕上的一股清流。但作為成功的商業片系列，《諜影》三部曲在劇情設置上依舊遵循著最基本的幾種類型片模式。
1. 二元對立 而且是類似《變形金剛》系列中博派VS狂派、《哈利·波特》系列中哈利·波特VS伏地魔這種最典型的正邪對立。
被追殺的伯恩一直在逃亡
2. 三幕式劇作結構 第一幕必然是交代人物和背景：伯恩在逃，CIA的鍵盤俠、高領毛衣控們初步制定應對伯恩的策略；第二幕矛盾激化，伯恩與關鍵隊友建立聯繫，CIA先派嘍囉探路，再派與伯恩勢均力敵的殺手阻擊。這期間必定來一場追車戲，一場跟蹤與反跟蹤戲。第三幕故事達到高潮，伯恩的生存危機解除，CIA高層伏法，伯恩自帶BGM《Extreme Ways》華麗退場。
3. 邪不壓正的主流價值觀 每一部《諜影》最後，草菅人命的CIA高層要麼死於非命，要麼吞槍自盡，要麼遺臭萬年，要麼坐穿牢底。這就符合了觀眾對主流商業類型片的期待——邪不壓正、惡人有惡報之類的大團圓結局。
以上這些是每部《諜影》必備的經典戲碼，就看導演自己怎麼排列組合了。“套路”雖深，但歸根結底也只是商業片的遊戲規則而已。
③：影像特點：攝像嗑藥全程暈眩高能
《諜影重重3》中手持加跟拍捕捉這一精彩瞬間
《諜影》三部曲之所以能夠在眾多同類影片中脫穎而出，其獨樹一幟的影像風格功不可沒，導演道格·裡曼和保羅·格林格拉斯在影片中大量使用手持加跟拍這種不追求形式美感的紀錄片、新聞片拍攝手段，來放大打鬥場面的真實感與臨場感。由於鏡頭始終追隨被攝主體（演員）一起運動，畫面的視覺重心和背景環境就會不斷變化，很容易造成緊張不安的動盪感。
跳窗戲拍攝幕後
另外，在打鬥進行到白熱化階段時，攝影師會用“急推”拍攝演員的面部表情，以此表現你死我活和劍拔弩張的態勢，再用“急拉”展現打鬥雙方的空間位置關係，用“甩鏡”和“搖鏡”模擬人眼活動，烘托高手過招時的目不暇接之感。
令人眼花繚亂的打鬥場面
④：剪輯技法：快節奏剪輯引爆視聽盛宴
回顧《諜影》三部曲，我們不難發現其剪輯速度一部比一部快，第一部時長119分鐘，每個鏡頭時長3.9秒左右。到了第二部竟縮短至1.9秒！第三部光是伯恩和摩洛哥殺手的一分半打鬥，鏡頭數量就多達124個！平均鏡頭時長0.77秒！最終該片在2008年獲得奧斯卡最佳剪輯獎，成為了為數不多沒獲提名就能抱回小金人的銀幕奇蹟。
2002年，《諜影重重》橫空出世，導演道格·裡曼用快速的鏡頭剪輯和手持攝影，打破了諜戰動作電影長久以來的畫面定式；用身份不明的孤膽英雄和凶狠凌厲的寫實打鬥，終結了邦德時代的華而不實和花拳繡腿。在保羅·格林格拉斯接手《諜影重重2》和《諜影重重3》的導筒後，這些招牌要素更被髮揚光大，使得《諜影》三部曲成為不少影迷心中的諜戰神作。
《諜影重重》三部曲早已成為影迷心目中的諜戰神作
①：角色設定：平民定位打造最猛直男
馬特·達蒙的“天然呆”完美匹配伯恩的一臉懵逼/嚴肅狀
在羅伯特·魯德魯姆所寫的同名原著小說中，主角伯恩是個打過越戰的老兵，有著更為黑暗的過去。小說屬於硬派諜戰風格，伯恩這個角色身上自然也就濃縮了傳統直男的深沉內斂。而被網友戲稱為“呆萌”的馬特·達蒙絕對是飾演伯恩的不二人選。達蒙那“天然呆”的表情完美匹配失憶伯恩經常性的一臉懵逼+嚴肅狀。
高領毛衣是潮流
在《諜影》三部曲中，花裡胡哨的高新裝備和奪人眼球的時尚衣裝壓根不存在。正相反，高領毛衣是爆款，三廂出租車是飆車標配，獨眼望遠鏡是跟梢神器。如此接地氣的設定讓伯恩徹底和開外掛、梳油頭、女友輪番換的同行劃清界限，平民特工的形象躍然於銀幕。
伯恩的經典臺詞：Come alone.
臺詞設計上，失憶後的伯恩就一直在強調“I Know Nothing（我什麼都不知道）”，各種“我不知道，我記不起來”。而隨著伯恩身邊的人一個個離去，伯恩和這個世界的溝通也越來越少（到了《諜影重重5》中伯恩臺詞只剩下28句），可謂惜字如金，句句擲地有聲，值得回味。例如，伯恩為了獲取情報，經常會在電話中叫對方“Come Alone（獨自前來）”，然後引發一場精彩絕倫的跟蹤和反跟蹤大戲。
CIA的高層（中）領導一堆鍵盤俠追殺伯恩
在反派CIA勢力的設定上，帶頭作死的一定是個老戲骨飾演的可惡老頭，其手下中必定會出現一個智勇雙全的妹紙，成為關鍵配角，在續集中和伯恩裡應外合。而且這幫鍵盤俠最喜歡咬文嚼字，殺手不說“Assassin”，而是“資產（Asset）”，《諜影3》中就出現了不下20句“Asset”，再加上各種“絆腳石”、“黑石楠”等行動代號讓人不明覺厲，不過這很好萊塢！
②：劇本編排：正邪對立與自我救贖
作為新世紀諜戰動作電影的行業標杆，《諜影》三部曲憑藉著緊湊巧妙的劇本編排、冷峻硬派的寫實風格、政治驚悚與懸疑的完美結合，成為銀幕上的一股清流。但作為成功的商業片系列，《諜影》三部曲在劇情設置上依舊遵循著最基本的幾種類型片模式。
1. 二元對立 而且是類似《變形金剛》系列中博派VS狂派、《哈利·波特》系列中哈利·波特VS伏地魔這種最典型的正邪對立。
被追殺的伯恩一直在逃亡
2. 三幕式劇作結構 第一幕必然是交代人物和背景：伯恩在逃，CIA的鍵盤俠、高領毛衣控們初步制定應對伯恩的策略；第二幕矛盾激化，伯恩與關鍵隊友建立聯繫，CIA先派嘍囉探路，再派與伯恩勢均力敵的殺手阻擊。這期間必定來一場追車戲，一場跟蹤與反跟蹤戲。第三幕故事達到高潮，伯恩的生存危機解除，CIA高層伏法，伯恩自帶BGM《Extreme Ways》華麗退場。
3. 邪不壓正的主流價值觀 每一部《諜影》最後，草菅人命的CIA高層要麼死於非命，要麼吞槍自盡，要麼遺臭萬年，要麼坐穿牢底。這就符合了觀眾對主流商業類型片的期待——邪不壓正、惡人有惡報之類的大團圓結局。
以上這些是每部《諜影》必備的經典戲碼，就看導演自己怎麼排列組合了。“套路”雖深，但歸根結底也只是商業片的遊戲規則而已。
③：影像特點：攝像嗑藥全程暈眩高能
《諜影重重3》中手持加跟拍捕捉這一精彩瞬間
《諜影》三部曲之所以能夠在眾多同類影片中脫穎而出，其獨樹一幟的影像風格功不可沒，導演道格·裡曼和保羅·格林格拉斯在影片中大量使用手持加跟拍這種不追求形式美感的紀錄片、新聞片拍攝手段，來放大打鬥場面的真實感與臨場感。由於鏡頭始終追隨被攝主體（演員）一起運動，畫面的視覺重心和背景環境就會不斷變化，很容易造成緊張不安的動盪感。
跳窗戲拍攝幕後
另外，在打鬥進行到白熱化階段時，攝影師會用“急推”拍攝演員的面部表情，以此表現你死我活和劍拔弩張的態勢，再用“急拉”展現打鬥雙方的空間位置關係，用“甩鏡”和“搖鏡”模擬人眼活動，烘托高手過招時的目不暇接之感。
令人眼花繚亂的打鬥場面
④：剪輯技法：快節奏剪輯引爆視聽盛宴
回顧《諜影》三部曲，我們不難發現其剪輯速度一部比一部快，第一部時長119分鐘，每個鏡頭時長3.9秒左右。到了第二部竟縮短至1.9秒！第三部光是伯恩和摩洛哥殺手的一分半打鬥，鏡頭數量就多達124個！平均鏡頭時長0.77秒！最終該片在2008年獲得奧斯卡最佳剪輯獎，成為了為數不多沒獲提名就能抱回小金人的銀幕奇蹟。
剪輯師對節奏的把握以及剪輯素材的甄選都非常重要
除了高速剪輯營造的視覺高潮外，剪輯師對於素材的甄選也是觀眾看得很爽的關鍵。像《諜影3》開篇對付俄羅斯警察的橋段中，伯恩從動手擊倒對方，再到奪槍上膛的過程，僅用了四個鏡頭一秒完成。
⑤：動作場面：寫實格鬥效率為王
除了純手工、不添加CG色素外，《諜影重重》的動作招式出了名的快、準、狠，懂行的觀眾很容易在其中看到泰拳、空手道等招式。
2002年，《諜影重重》橫空出世，導演道格·裡曼用快速的鏡頭剪輯和手持攝影，打破了諜戰動作電影長久以來的畫面定式；用身份不明的孤膽英雄和凶狠凌厲的寫實打鬥，終結了邦德時代的華而不實和花拳繡腿。在保羅·格林格拉斯接手《諜影重重2》和《諜影重重3》的導筒後，這些招牌要素更被髮揚光大，使得《諜影》三部曲成為不少影迷心中的諜戰神作。
《諜影重重》三部曲早已成為影迷心目中的諜戰神作
①：角色設定：平民定位打造最猛直男
馬特·達蒙的“天然呆”完美匹配伯恩的一臉懵逼/嚴肅狀
在羅伯特·魯德魯姆所寫的同名原著小說中，主角伯恩是個打過越戰的老兵，有著更為黑暗的過去。小說屬於硬派諜戰風格，伯恩這個角色身上自然也就濃縮了傳統直男的深沉內斂。而被網友戲稱為“呆萌”的馬特·達蒙絕對是飾演伯恩的不二人選。達蒙那“天然呆”的表情完美匹配失憶伯恩經常性的一臉懵逼+嚴肅狀。
高領毛衣是潮流
在《諜影》三部曲中，花裡胡哨的高新裝備和奪人眼球的時尚衣裝壓根不存在。正相反，高領毛衣是爆款，三廂出租車是飆車標配，獨眼望遠鏡是跟梢神器。如此接地氣的設定讓伯恩徹底和開外掛、梳油頭、女友輪番換的同行劃清界限，平民特工的形象躍然於銀幕。
伯恩的經典臺詞：Come alone.
臺詞設計上，失憶後的伯恩就一直在強調“I Know Nothing（我什麼都不知道）”，各種“我不知道，我記不起來”。而隨著伯恩身邊的人一個個離去，伯恩和這個世界的溝通也越來越少（到了《諜影重重5》中伯恩臺詞只剩下28句），可謂惜字如金，句句擲地有聲，值得回味。例如，伯恩為了獲取情報，經常會在電話中叫對方“Come Alone（獨自前來）”，然後引發一場精彩絕倫的跟蹤和反跟蹤大戲。
CIA的高層（中）領導一堆鍵盤俠追殺伯恩
在反派CIA勢力的設定上，帶頭作死的一定是個老戲骨飾演的可惡老頭，其手下中必定會出現一個智勇雙全的妹紙，成為關鍵配角，在續集中和伯恩裡應外合。而且這幫鍵盤俠最喜歡咬文嚼字，殺手不說“Assassin”，而是“資產（Asset）”，《諜影3》中就出現了不下20句“Asset”，再加上各種“絆腳石”、“黑石楠”等行動代號讓人不明覺厲，不過這很好萊塢！
②：劇本編排：正邪對立與自我救贖
作為新世紀諜戰動作電影的行業標杆，《諜影》三部曲憑藉著緊湊巧妙的劇本編排、冷峻硬派的寫實風格、政治驚悚與懸疑的完美結合，成為銀幕上的一股清流。但作為成功的商業片系列，《諜影》三部曲在劇情設置上依舊遵循著最基本的幾種類型片模式。
1. 二元對立 而且是類似《變形金剛》系列中博派VS狂派、《哈利·波特》系列中哈利·波特VS伏地魔這種最典型的正邪對立。
被追殺的伯恩一直在逃亡
2. 三幕式劇作結構 第一幕必然是交代人物和背景：伯恩在逃，CIA的鍵盤俠、高領毛衣控們初步制定應對伯恩的策略；第二幕矛盾激化，伯恩與關鍵隊友建立聯繫，CIA先派嘍囉探路，再派與伯恩勢均力敵的殺手阻擊。這期間必定來一場追車戲，一場跟蹤與反跟蹤戲。第三幕故事達到高潮，伯恩的生存危機解除，CIA高層伏法，伯恩自帶BGM《Extreme Ways》華麗退場。
3. 邪不壓正的主流價值觀 每一部《諜影》最後，草菅人命的CIA高層要麼死於非命，要麼吞槍自盡，要麼遺臭萬年，要麼坐穿牢底。這就符合了觀眾對主流商業類型片的期待——邪不壓正、惡人有惡報之類的大團圓結局。
以上這些是每部《諜影》必備的經典戲碼，就看導演自己怎麼排列組合了。“套路”雖深，但歸根結底也只是商業片的遊戲規則而已。
③：影像特點：攝像嗑藥全程暈眩高能
《諜影重重3》中手持加跟拍捕捉這一精彩瞬間
《諜影》三部曲之所以能夠在眾多同類影片中脫穎而出，其獨樹一幟的影像風格功不可沒，導演道格·裡曼和保羅·格林格拉斯在影片中大量使用手持加跟拍這種不追求形式美感的紀錄片、新聞片拍攝手段，來放大打鬥場面的真實感與臨場感。由於鏡頭始終追隨被攝主體（演員）一起運動，畫面的視覺重心和背景環境就會不斷變化，很容易造成緊張不安的動盪感。
跳窗戲拍攝幕後
另外，在打鬥進行到白熱化階段時，攝影師會用“急推”拍攝演員的面部表情，以此表現你死我活和劍拔弩張的態勢，再用“急拉”展現打鬥雙方的空間位置關係，用“甩鏡”和“搖鏡”模擬人眼活動，烘托高手過招時的目不暇接之感。
令人眼花繚亂的打鬥場面
④：剪輯技法：快節奏剪輯引爆視聽盛宴
回顧《諜影》三部曲，我們不難發現其剪輯速度一部比一部快，第一部時長119分鐘，每個鏡頭時長3.9秒左右。到了第二部竟縮短至1.9秒！第三部光是伯恩和摩洛哥殺手的一分半打鬥，鏡頭數量就多達124個！平均鏡頭時長0.77秒！最終該片在2008年獲得奧斯卡最佳剪輯獎，成為了為數不多沒獲提名就能抱回小金人的銀幕奇蹟。
剪輯師對節奏的把握以及剪輯素材的甄選都非常重要
除了高速剪輯營造的視覺高潮外，剪輯師對於素材的甄選也是觀眾看得很爽的關鍵。像《諜影3》開篇對付俄羅斯警察的橋段中，伯恩從動手擊倒對方，再到奪槍上膛的過程，僅用了四個鏡頭一秒完成。
⑤：動作場面：寫實格鬥效率為王
除了純手工、不添加CG色素外，《諜影重重》的動作招式出了名的快、準、狠，懂行的觀眾很容易在其中看到泰拳、空手道等招式。
《諜影重重》中伯恩將圓珠筆扎進對方手中
同時作為一個講求效率的祕密特工，在最短時間內有效終結敵人才是伯恩的“武學理念”。比如伯恩在打鬥中經常會攻擊對手關節、喉嚨、下盤，達到一招制敵。在面對較難纏的對手時，他會使用手邊的道具即興發揮——鋼筆、書本、毛巾、燈具、報紙等都能成為防具或凶器。這種強調隨機應變、就地取材、有的放矢的打鬥，符合伯恩作為祕密特工這一身份定位，為角色紮根現實提供了說服力。
⑥：原聲配樂：絃樂加電子撥開諜戰迷霧
《諜影》三部曲和《諜影5》的配樂出自配樂大師約翰·鮑威爾之手。此君在1997年憑藉給吳宇森的《變臉》編曲，奠定了自己的大師地位。他的其他配樂作品包括《怪物史瑞克》、《偷天換日》、《功夫熊貓》、《馴龍高手》等40餘部好萊塢大片。
2002年，《諜影重重》橫空出世，導演道格·裡曼用快速的鏡頭剪輯和手持攝影，打破了諜戰動作電影長久以來的畫面定式；用身份不明的孤膽英雄和凶狠凌厲的寫實打鬥，終結了邦德時代的華而不實和花拳繡腿。在保羅·格林格拉斯接手《諜影重重2》和《諜影重重3》的導筒後，這些招牌要素更被髮揚光大，使得《諜影》三部曲成為不少影迷心中的諜戰神作。
《諜影重重》三部曲早已成為影迷心目中的諜戰神作
①：角色設定：平民定位打造最猛直男
馬特·達蒙的“天然呆”完美匹配伯恩的一臉懵逼/嚴肅狀
在羅伯特·魯德魯姆所寫的同名原著小說中，主角伯恩是個打過越戰的老兵，有著更為黑暗的過去。小說屬於硬派諜戰風格，伯恩這個角色身上自然也就濃縮了傳統直男的深沉內斂。而被網友戲稱為“呆萌”的馬特·達蒙絕對是飾演伯恩的不二人選。達蒙那“天然呆”的表情完美匹配失憶伯恩經常性的一臉懵逼+嚴肅狀。
高領毛衣是潮流
在《諜影》三部曲中，花裡胡哨的高新裝備和奪人眼球的時尚衣裝壓根不存在。正相反，高領毛衣是爆款，三廂出租車是飆車標配，獨眼望遠鏡是跟梢神器。如此接地氣的設定讓伯恩徹底和開外掛、梳油頭、女友輪番換的同行劃清界限，平民特工的形象躍然於銀幕。
伯恩的經典臺詞：Come alone.
臺詞設計上，失憶後的伯恩就一直在強調“I Know Nothing（我什麼都不知道）”，各種“我不知道，我記不起來”。而隨著伯恩身邊的人一個個離去，伯恩和這個世界的溝通也越來越少（到了《諜影重重5》中伯恩臺詞只剩下28句），可謂惜字如金，句句擲地有聲，值得回味。例如，伯恩為了獲取情報，經常會在電話中叫對方“Come Alone（獨自前來）”，然後引發一場精彩絕倫的跟蹤和反跟蹤大戲。
CIA的高層（中）領導一堆鍵盤俠追殺伯恩
在反派CIA勢力的設定上，帶頭作死的一定是個老戲骨飾演的可惡老頭，其手下中必定會出現一個智勇雙全的妹紙，成為關鍵配角，在續集中和伯恩裡應外合。而且這幫鍵盤俠最喜歡咬文嚼字，殺手不說“Assassin”，而是“資產（Asset）”，《諜影3》中就出現了不下20句“Asset”，再加上各種“絆腳石”、“黑石楠”等行動代號讓人不明覺厲，不過這很好萊塢！
②：劇本編排：正邪對立與自我救贖
作為新世紀諜戰動作電影的行業標杆，《諜影》三部曲憑藉著緊湊巧妙的劇本編排、冷峻硬派的寫實風格、政治驚悚與懸疑的完美結合，成為銀幕上的一股清流。但作為成功的商業片系列，《諜影》三部曲在劇情設置上依舊遵循著最基本的幾種類型片模式。
1. 二元對立 而且是類似《變形金剛》系列中博派VS狂派、《哈利·波特》系列中哈利·波特VS伏地魔這種最典型的正邪對立。
被追殺的伯恩一直在逃亡
2. 三幕式劇作結構 第一幕必然是交代人物和背景：伯恩在逃，CIA的鍵盤俠、高領毛衣控們初步制定應對伯恩的策略；第二幕矛盾激化，伯恩與關鍵隊友建立聯繫，CIA先派嘍囉探路，再派與伯恩勢均力敵的殺手阻擊。這期間必定來一場追車戲，一場跟蹤與反跟蹤戲。第三幕故事達到高潮，伯恩的生存危機解除，CIA高層伏法，伯恩自帶BGM《Extreme Ways》華麗退場。
3. 邪不壓正的主流價值觀 每一部《諜影》最後，草菅人命的CIA高層要麼死於非命，要麼吞槍自盡，要麼遺臭萬年，要麼坐穿牢底。這就符合了觀眾對主流商業類型片的期待——邪不壓正、惡人有惡報之類的大團圓結局。
以上這些是每部《諜影》必備的經典戲碼，就看導演自己怎麼排列組合了。“套路”雖深，但歸根結底也只是商業片的遊戲規則而已。
③：影像特點：攝像嗑藥全程暈眩高能
《諜影重重3》中手持加跟拍捕捉這一精彩瞬間
《諜影》三部曲之所以能夠在眾多同類影片中脫穎而出，其獨樹一幟的影像風格功不可沒，導演道格·裡曼和保羅·格林格拉斯在影片中大量使用手持加跟拍這種不追求形式美感的紀錄片、新聞片拍攝手段，來放大打鬥場面的真實感與臨場感。由於鏡頭始終追隨被攝主體（演員）一起運動，畫面的視覺重心和背景環境就會不斷變化，很容易造成緊張不安的動盪感。
跳窗戲拍攝幕後
另外，在打鬥進行到白熱化階段時，攝影師會用“急推”拍攝演員的面部表情，以此表現你死我活和劍拔弩張的態勢，再用“急拉”展現打鬥雙方的空間位置關係，用“甩鏡”和“搖鏡”模擬人眼活動，烘托高手過招時的目不暇接之感。
令人眼花繚亂的打鬥場面
④：剪輯技法：快節奏剪輯引爆視聽盛宴
回顧《諜影》三部曲，我們不難發現其剪輯速度一部比一部快，第一部時長119分鐘，每個鏡頭時長3.9秒左右。到了第二部竟縮短至1.9秒！第三部光是伯恩和摩洛哥殺手的一分半打鬥，鏡頭數量就多達124個！平均鏡頭時長0.77秒！最終該片在2008年獲得奧斯卡最佳剪輯獎，成為了為數不多沒獲提名就能抱回小金人的銀幕奇蹟。
剪輯師對節奏的把握以及剪輯素材的甄選都非常重要
除了高速剪輯營造的視覺高潮外，剪輯師對於素材的甄選也是觀眾看得很爽的關鍵。像《諜影3》開篇對付俄羅斯警察的橋段中，伯恩從動手擊倒對方，再到奪槍上膛的過程，僅用了四個鏡頭一秒完成。
⑤：動作場面：寫實格鬥效率為王
除了純手工、不添加CG色素外，《諜影重重》的動作招式出了名的快、準、狠，懂行的觀眾很容易在其中看到泰拳、空手道等招式。
《諜影重重》中伯恩將圓珠筆扎進對方手中
同時作為一個講求效率的祕密特工，在最短時間內有效終結敵人才是伯恩的“武學理念”。比如伯恩在打鬥中經常會攻擊對手關節、喉嚨、下盤，達到一招制敵。在面對較難纏的對手時，他會使用手邊的道具即興發揮——鋼筆、書本、毛巾、燈具、報紙等都能成為防具或凶器。這種強調隨機應變、就地取材、有的放矢的打鬥，符合伯恩作為祕密特工這一身份定位，為角色紮根現實提供了說服力。
⑥：原聲配樂：絃樂加電子撥開諜戰迷霧
《諜影》三部曲和《諜影5》的配樂出自配樂大師約翰·鮑威爾之手。此君在1997年憑藉給吳宇森的《變臉》編曲，奠定了自己的大師地位。他的其他配樂作品包括《怪物史瑞克》、《偷天換日》、《功夫熊貓》、《馴龍高手》等40餘部好萊塢大片。
約翰·鮑威爾
他為《諜影》系列的配樂定位十分明確。為動作驚悚片配樂時，節奏快、音節短的大提琴絃樂是最能烘托緊張懸疑氛圍的，於是從第一部原聲中的大提琴絃樂《Main Title》開始，四部由他配樂的《諜影》都採用了與《Main Title》相似的旋律，成為了片尾曲《Extreme Ways》之外，最為人熟知的標誌性《諜影》原聲。