'《百鳥朝鳳》是電影，是一種匠心精神，更是傳統民俗文化的\'吶喊\''
面對不斷加快的現代化進程，以前從未有過的緊迫感和清晰的文化自覺，努力推進我國的非物質文化遺產保護，是當今時代賦予我們每個人的責任。
《百鳥朝鳳》一部重溫了無數遍的電影，反覆看倒不是因為評分多高，任何評分在這部質樸平和的文藝片前面，都顯的那麼蒼白無力。反覆看是因為《百鳥朝鳳》中的匠心精神，堅守與傳承精神，每次都讓我備受鼓舞，其中關於傳統民俗文化在當今社會的現狀更是讓人良思許久。
面對不斷加快的現代化進程，以前從未有過的緊迫感和清晰的文化自覺，努力推進我國的非物質文化遺產保護，是當今時代賦予我們每個人的責任。
《百鳥朝鳳》一部重溫了無數遍的電影，反覆看倒不是因為評分多高，任何評分在這部質樸平和的文藝片前面，都顯的那麼蒼白無力。反覆看是因為《百鳥朝鳳》中的匠心精神，堅守與傳承精神，每次都讓我備受鼓舞，其中關於傳統民俗文化在當今社會的現狀更是讓人良思許久。
吳天明導演和他的《百鳥朝鳳》
說到百鳥朝鳳就不得不提到已經過世的吳天明導演，“我愛電影，這輩子我只幹了這一件事。”吳導的墓誌銘，是他生前所說過的一句話。在葬禮現場，播放著《百鳥朝鳳》的主題曲，一隻鮮花紮成的“百鳥朝鳳”花籃、一把放在墓前的嗩吶、一個刻滿了膠片圖案的墓碑，加上前來參加葬禮的山西左權縣老井村（《老井》中村子的原型）的村民代表，所有這一切，都在記錄著這位偉大的導演不凡的一生。
面對不斷加快的現代化進程，以前從未有過的緊迫感和清晰的文化自覺，努力推進我國的非物質文化遺產保護，是當今時代賦予我們每個人的責任。
《百鳥朝鳳》一部重溫了無數遍的電影，反覆看倒不是因為評分多高，任何評分在這部質樸平和的文藝片前面，都顯的那麼蒼白無力。反覆看是因為《百鳥朝鳳》中的匠心精神，堅守與傳承精神，每次都讓我備受鼓舞，其中關於傳統民俗文化在當今社會的現狀更是讓人良思許久。
吳天明導演和他的《百鳥朝鳳》
說到百鳥朝鳳就不得不提到已經過世的吳天明導演，“我愛電影，這輩子我只幹了這一件事。”吳導的墓誌銘，是他生前所說過的一句話。在葬禮現場，播放著《百鳥朝鳳》的主題曲，一隻鮮花紮成的“百鳥朝鳳”花籃、一把放在墓前的嗩吶、一個刻滿了膠片圖案的墓碑，加上前來參加葬禮的山西左權縣老井村（《老井》中村子的原型）的村民代表，所有這一切，都在記錄著這位偉大的導演不凡的一生。
吳天明愛電影，愛得簡單，愛得純粹。他的熱愛，成就了他自己，成就了第五代導演，成就了中國電影。有人說，中國電影的輝煌，始於1983年。那一年，不到44歲的吳天明，從老廠長手裡接過了西影廠，成為了當時全中國最年輕的電影廠廠長。有人說，他接手了一個燙手的山芋。1983年，西影廠影片拷貝發行量居全國倒數第一，全國上座率最高的10部影片沒有一部出自西影，整個廠子管理混亂，士氣低下。為此，他在正式接任後開展了一系列大刀闊斧的改革：年輕化幹部隊伍、提拔年輕的創作人、開辦培訓班、將西影廠改製為企業並和中影集團分賬，和中影集團簽訂票房分成協議，自負盈虧……在吳天明的領導下，僅用了兩年時間，西影廠便從“倒數第一”成為了“正數第一”，一時間風光無限。然而到了1989年，隨著吳天明離開西影廠遠赴美國講學，西影廠的輝煌也就此終結。
面對不斷加快的現代化進程，以前從未有過的緊迫感和清晰的文化自覺，努力推進我國的非物質文化遺產保護，是當今時代賦予我們每個人的責任。
《百鳥朝鳳》一部重溫了無數遍的電影，反覆看倒不是因為評分多高，任何評分在這部質樸平和的文藝片前面，都顯的那麼蒼白無力。反覆看是因為《百鳥朝鳳》中的匠心精神，堅守與傳承精神，每次都讓我備受鼓舞，其中關於傳統民俗文化在當今社會的現狀更是讓人良思許久。
吳天明導演和他的《百鳥朝鳳》
說到百鳥朝鳳就不得不提到已經過世的吳天明導演，“我愛電影，這輩子我只幹了這一件事。”吳導的墓誌銘，是他生前所說過的一句話。在葬禮現場，播放著《百鳥朝鳳》的主題曲，一隻鮮花紮成的“百鳥朝鳳”花籃、一把放在墓前的嗩吶、一個刻滿了膠片圖案的墓碑，加上前來參加葬禮的山西左權縣老井村（《老井》中村子的原型）的村民代表，所有這一切，都在記錄著這位偉大的導演不凡的一生。
吳天明愛電影，愛得簡單，愛得純粹。他的熱愛，成就了他自己，成就了第五代導演，成就了中國電影。有人說，中國電影的輝煌，始於1983年。那一年，不到44歲的吳天明，從老廠長手裡接過了西影廠，成為了當時全中國最年輕的電影廠廠長。有人說，他接手了一個燙手的山芋。1983年，西影廠影片拷貝發行量居全國倒數第一，全國上座率最高的10部影片沒有一部出自西影，整個廠子管理混亂，士氣低下。為此，他在正式接任後開展了一系列大刀闊斧的改革：年輕化幹部隊伍、提拔年輕的創作人、開辦培訓班、將西影廠改製為企業並和中影集團分賬，和中影集團簽訂票房分成協議，自負盈虧……在吳天明的領導下，僅用了兩年時間，西影廠便從“倒數第一”成為了“正數第一”，一時間風光無限。然而到了1989年，隨著吳天明離開西影廠遠赴美國講學，西影廠的輝煌也就此終結。
在經歷了一些變故後，直到1994年，吳天明才重回祖國，他在自傳裡寫下了這麼一句話：“一切從零開始，進行新一輪奮鬥。此時距離他上一部作品已經過去了八年，為了重新找回拍電影的感覺，吳天明接手了香港邵氏影業投拍的一個項目。拍電影心切的他，甚至沒有過問劇本，就簽訂了合約。沒曾想到劇本本身存在著極大的問題。好在業內的好友們、弟子們鼎力相助，包括張藝謀等人都給劇本提出了修改意見，將電影的拍攝拉回了正軌，也才有了《變臉》這部經典作品。等到電影正式拍攝時，吳天明和第五代的創作者們卻產生了很大的分歧，吳天明對於主人公的塑造在年輕一代的眼中，“太過於傳統”了。最後吳天明選擇堅持自己的想法，按照自己的理解來塑造人物。事後證明，他的選擇是對的：《變臉》上映後接連斬獲國內金雞、華表等大獎，還在不少國際電影節上大放異彩。可吳天明和“中國電影市場”，也就此“分道揚鑣”了。
面對不斷加快的現代化進程，以前從未有過的緊迫感和清晰的文化自覺，努力推進我國的非物質文化遺產保護，是當今時代賦予我們每個人的責任。
《百鳥朝鳳》一部重溫了無數遍的電影，反覆看倒不是因為評分多高，任何評分在這部質樸平和的文藝片前面，都顯的那麼蒼白無力。反覆看是因為《百鳥朝鳳》中的匠心精神，堅守與傳承精神，每次都讓我備受鼓舞，其中關於傳統民俗文化在當今社會的現狀更是讓人良思許久。
吳天明導演和他的《百鳥朝鳳》
說到百鳥朝鳳就不得不提到已經過世的吳天明導演，“我愛電影，這輩子我只幹了這一件事。”吳導的墓誌銘，是他生前所說過的一句話。在葬禮現場，播放著《百鳥朝鳳》的主題曲，一隻鮮花紮成的“百鳥朝鳳”花籃、一把放在墓前的嗩吶、一個刻滿了膠片圖案的墓碑，加上前來參加葬禮的山西左權縣老井村（《老井》中村子的原型）的村民代表，所有這一切，都在記錄著這位偉大的導演不凡的一生。
吳天明愛電影，愛得簡單，愛得純粹。他的熱愛，成就了他自己，成就了第五代導演，成就了中國電影。有人說，中國電影的輝煌，始於1983年。那一年，不到44歲的吳天明，從老廠長手裡接過了西影廠，成為了當時全中國最年輕的電影廠廠長。有人說，他接手了一個燙手的山芋。1983年，西影廠影片拷貝發行量居全國倒數第一，全國上座率最高的10部影片沒有一部出自西影，整個廠子管理混亂，士氣低下。為此，他在正式接任後開展了一系列大刀闊斧的改革：年輕化幹部隊伍、提拔年輕的創作人、開辦培訓班、將西影廠改製為企業並和中影集團分賬，和中影集團簽訂票房分成協議，自負盈虧……在吳天明的領導下，僅用了兩年時間，西影廠便從“倒數第一”成為了“正數第一”，一時間風光無限。然而到了1989年，隨著吳天明離開西影廠遠赴美國講學，西影廠的輝煌也就此終結。
在經歷了一些變故後，直到1994年，吳天明才重回祖國，他在自傳裡寫下了這麼一句話：“一切從零開始，進行新一輪奮鬥。此時距離他上一部作品已經過去了八年，為了重新找回拍電影的感覺，吳天明接手了香港邵氏影業投拍的一個項目。拍電影心切的他，甚至沒有過問劇本，就簽訂了合約。沒曾想到劇本本身存在著極大的問題。好在業內的好友們、弟子們鼎力相助，包括張藝謀等人都給劇本提出了修改意見，將電影的拍攝拉回了正軌，也才有了《變臉》這部經典作品。等到電影正式拍攝時，吳天明和第五代的創作者們卻產生了很大的分歧，吳天明對於主人公的塑造在年輕一代的眼中，“太過於傳統”了。最後吳天明選擇堅持自己的想法，按照自己的理解來塑造人物。事後證明，他的選擇是對的：《變臉》上映後接連斬獲國內金雞、華表等大獎，還在不少國際電影節上大放異彩。可吳天明和“中國電影市場”，也就此“分道揚鑣”了。
就在吳天明拍《變臉》那些年，中國電影產業一直處在一個寒冬期，國產電影無人問津。直到2002年，吳天明當年一手栽培的張藝謀斥巨資拍了《英雄》，在挽救了中國電影市場的同時，也正式開啟了中國電影的大片時代——從某種意義上來說，同時還“終結”了吳天明那一代導演人的時代。張藝謀說，吳天明“看不上”他近10年拍的片子，因為“太商業”了。在吳天明導演的追悼會上，導演鄭洞天說：“他（吳天明）一直希望看到藝謀和凱歌再次拿出《活著》、《霸王別姬》這樣的作品，可惜他沒看到。”這或許成了吳導永遠的遺憾。
面對不斷加快的現代化進程，以前從未有過的緊迫感和清晰的文化自覺，努力推進我國的非物質文化遺產保護，是當今時代賦予我們每個人的責任。
《百鳥朝鳳》一部重溫了無數遍的電影，反覆看倒不是因為評分多高，任何評分在這部質樸平和的文藝片前面，都顯的那麼蒼白無力。反覆看是因為《百鳥朝鳳》中的匠心精神，堅守與傳承精神，每次都讓我備受鼓舞，其中關於傳統民俗文化在當今社會的現狀更是讓人良思許久。
吳天明導演和他的《百鳥朝鳳》
說到百鳥朝鳳就不得不提到已經過世的吳天明導演，“我愛電影，這輩子我只幹了這一件事。”吳導的墓誌銘，是他生前所說過的一句話。在葬禮現場，播放著《百鳥朝鳳》的主題曲，一隻鮮花紮成的“百鳥朝鳳”花籃、一把放在墓前的嗩吶、一個刻滿了膠片圖案的墓碑，加上前來參加葬禮的山西左權縣老井村（《老井》中村子的原型）的村民代表，所有這一切，都在記錄著這位偉大的導演不凡的一生。
吳天明愛電影，愛得簡單，愛得純粹。他的熱愛，成就了他自己，成就了第五代導演，成就了中國電影。有人說，中國電影的輝煌，始於1983年。那一年，不到44歲的吳天明，從老廠長手裡接過了西影廠，成為了當時全中國最年輕的電影廠廠長。有人說，他接手了一個燙手的山芋。1983年，西影廠影片拷貝發行量居全國倒數第一，全國上座率最高的10部影片沒有一部出自西影，整個廠子管理混亂，士氣低下。為此，他在正式接任後開展了一系列大刀闊斧的改革：年輕化幹部隊伍、提拔年輕的創作人、開辦培訓班、將西影廠改製為企業並和中影集團分賬，和中影集團簽訂票房分成協議，自負盈虧……在吳天明的領導下，僅用了兩年時間，西影廠便從“倒數第一”成為了“正數第一”，一時間風光無限。然而到了1989年，隨著吳天明離開西影廠遠赴美國講學，西影廠的輝煌也就此終結。
在經歷了一些變故後，直到1994年，吳天明才重回祖國，他在自傳裡寫下了這麼一句話：“一切從零開始，進行新一輪奮鬥。此時距離他上一部作品已經過去了八年，為了重新找回拍電影的感覺，吳天明接手了香港邵氏影業投拍的一個項目。拍電影心切的他，甚至沒有過問劇本，就簽訂了合約。沒曾想到劇本本身存在著極大的問題。好在業內的好友們、弟子們鼎力相助，包括張藝謀等人都給劇本提出了修改意見，將電影的拍攝拉回了正軌，也才有了《變臉》這部經典作品。等到電影正式拍攝時，吳天明和第五代的創作者們卻產生了很大的分歧，吳天明對於主人公的塑造在年輕一代的眼中，“太過於傳統”了。最後吳天明選擇堅持自己的想法，按照自己的理解來塑造人物。事後證明，他的選擇是對的：《變臉》上映後接連斬獲國內金雞、華表等大獎，還在不少國際電影節上大放異彩。可吳天明和“中國電影市場”，也就此“分道揚鑣”了。
就在吳天明拍《變臉》那些年，中國電影產業一直處在一個寒冬期，國產電影無人問津。直到2002年，吳天明當年一手栽培的張藝謀斥巨資拍了《英雄》，在挽救了中國電影市場的同時，也正式開啟了中國電影的大片時代——從某種意義上來說，同時還“終結”了吳天明那一代導演人的時代。張藝謀說，吳天明“看不上”他近10年拍的片子，因為“太商業”了。在吳天明導演的追悼會上，導演鄭洞天說：“他（吳天明）一直希望看到藝謀和凱歌再次拿出《活著》、《霸王別姬》這樣的作品，可惜他沒看到。”這或許成了吳導永遠的遺憾。
我最近的一部電影叫《百鳥朝鳳》，講述陝西農村藝人的故事，不過這部戲進不了電影院，電影院要的是票房。”2013年，吳天明對雜誌記者說。在創作《百鳥朝鳳》時吳天明已經72歲高齡，劇本改了很多稿都不滿意，最後甚至閉關一個半月逐字修改，經常改到痛哭流涕。因為他要通過《百鳥朝鳳》講述他的信仰。2014年2月，《百鳥朝鳳》完成最後的製作，僅僅一個月後，他便與世長辭。留下這樣一部信仰之作。吳天明導演的一生都奉獻給了電影事業，就像電影中的嗩吶匠焦三爺一樣，一生都奉獻給了嗩吶。這種匠心精神在當今急功近利的社會下，顯得尤為珍貴。
平和質樸卻深入人心的《百鳥朝鳳》
吳天明導演是中國第四代導演的代表人物之一，他是在傳統電影教育薰陶下成為一名電影人，《百鳥朝鳳》正如第四代導演的風格：平實而傷感的基調、紀實性的風格、關注民族文化與現代意識的交叉。
嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自個兒聽的——焦三爺
《百鳥朝鳳》如一股清麗之風，不急不緩地徐徐吹拂著觀眾。它用真實帶感的實景拍攝、用快速剪輯與鏡頭的搭配和臉譜化的人物設定，表達了對嗩吶傳承的擔憂、對那些堅守藝術文化，具有匠心精神的人的讚歌，以及對傳統文化在外來文化衝擊下該何去何從的迷茫，還有導演心底對時代變遷的無奈。那份無奈來自於漸漸被時代拋棄的落寞。
面對不斷加快的現代化進程，以前從未有過的緊迫感和清晰的文化自覺，努力推進我國的非物質文化遺產保護，是當今時代賦予我們每個人的責任。
《百鳥朝鳳》一部重溫了無數遍的電影，反覆看倒不是因為評分多高，任何評分在這部質樸平和的文藝片前面，都顯的那麼蒼白無力。反覆看是因為《百鳥朝鳳》中的匠心精神，堅守與傳承精神，每次都讓我備受鼓舞，其中關於傳統民俗文化在當今社會的現狀更是讓人良思許久。
吳天明導演和他的《百鳥朝鳳》
說到百鳥朝鳳就不得不提到已經過世的吳天明導演，“我愛電影，這輩子我只幹了這一件事。”吳導的墓誌銘，是他生前所說過的一句話。在葬禮現場，播放著《百鳥朝鳳》的主題曲，一隻鮮花紮成的“百鳥朝鳳”花籃、一把放在墓前的嗩吶、一個刻滿了膠片圖案的墓碑，加上前來參加葬禮的山西左權縣老井村（《老井》中村子的原型）的村民代表，所有這一切，都在記錄著這位偉大的導演不凡的一生。
吳天明愛電影，愛得簡單，愛得純粹。他的熱愛，成就了他自己，成就了第五代導演，成就了中國電影。有人說，中國電影的輝煌，始於1983年。那一年，不到44歲的吳天明，從老廠長手裡接過了西影廠，成為了當時全中國最年輕的電影廠廠長。有人說，他接手了一個燙手的山芋。1983年，西影廠影片拷貝發行量居全國倒數第一，全國上座率最高的10部影片沒有一部出自西影，整個廠子管理混亂，士氣低下。為此，他在正式接任後開展了一系列大刀闊斧的改革：年輕化幹部隊伍、提拔年輕的創作人、開辦培訓班、將西影廠改製為企業並和中影集團分賬，和中影集團簽訂票房分成協議，自負盈虧……在吳天明的領導下，僅用了兩年時間，西影廠便從“倒數第一”成為了“正數第一”，一時間風光無限。然而到了1989年，隨著吳天明離開西影廠遠赴美國講學，西影廠的輝煌也就此終結。
在經歷了一些變故後，直到1994年，吳天明才重回祖國，他在自傳裡寫下了這麼一句話：“一切從零開始，進行新一輪奮鬥。此時距離他上一部作品已經過去了八年，為了重新找回拍電影的感覺，吳天明接手了香港邵氏影業投拍的一個項目。拍電影心切的他，甚至沒有過問劇本，就簽訂了合約。沒曾想到劇本本身存在著極大的問題。好在業內的好友們、弟子們鼎力相助，包括張藝謀等人都給劇本提出了修改意見，將電影的拍攝拉回了正軌，也才有了《變臉》這部經典作品。等到電影正式拍攝時，吳天明和第五代的創作者們卻產生了很大的分歧，吳天明對於主人公的塑造在年輕一代的眼中，“太過於傳統”了。最後吳天明選擇堅持自己的想法，按照自己的理解來塑造人物。事後證明，他的選擇是對的：《變臉》上映後接連斬獲國內金雞、華表等大獎，還在不少國際電影節上大放異彩。可吳天明和“中國電影市場”，也就此“分道揚鑣”了。
就在吳天明拍《變臉》那些年，中國電影產業一直處在一個寒冬期，國產電影無人問津。直到2002年，吳天明當年一手栽培的張藝謀斥巨資拍了《英雄》，在挽救了中國電影市場的同時，也正式開啟了中國電影的大片時代——從某種意義上來說，同時還“終結”了吳天明那一代導演人的時代。張藝謀說，吳天明“看不上”他近10年拍的片子，因為“太商業”了。在吳天明導演的追悼會上，導演鄭洞天說：“他（吳天明）一直希望看到藝謀和凱歌再次拿出《活著》、《霸王別姬》這樣的作品，可惜他沒看到。”這或許成了吳導永遠的遺憾。
我最近的一部電影叫《百鳥朝鳳》，講述陝西農村藝人的故事，不過這部戲進不了電影院，電影院要的是票房。”2013年，吳天明對雜誌記者說。在創作《百鳥朝鳳》時吳天明已經72歲高齡，劇本改了很多稿都不滿意，最後甚至閉關一個半月逐字修改，經常改到痛哭流涕。因為他要通過《百鳥朝鳳》講述他的信仰。2014年2月，《百鳥朝鳳》完成最後的製作，僅僅一個月後，他便與世長辭。留下這樣一部信仰之作。吳天明導演的一生都奉獻給了電影事業，就像電影中的嗩吶匠焦三爺一樣，一生都奉獻給了嗩吶。這種匠心精神在當今急功近利的社會下，顯得尤為珍貴。
平和質樸卻深入人心的《百鳥朝鳳》
吳天明導演是中國第四代導演的代表人物之一，他是在傳統電影教育薰陶下成為一名電影人，《百鳥朝鳳》正如第四代導演的風格：平實而傷感的基調、紀實性的風格、關注民族文化與現代意識的交叉。
嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自個兒聽的——焦三爺
《百鳥朝鳳》如一股清麗之風，不急不緩地徐徐吹拂著觀眾。它用真實帶感的實景拍攝、用快速剪輯與鏡頭的搭配和臉譜化的人物設定，表達了對嗩吶傳承的擔憂、對那些堅守藝術文化，具有匠心精神的人的讚歌，以及對傳統文化在外來文化衝擊下該何去何從的迷茫，還有導演心底對時代變遷的無奈。那份無奈來自於漸漸被時代拋棄的落寞。
真實帶感的實景拍攝將環境烘托的恰如其分。在畫面上，影片採用實景拍攝，室外場景大多運用自然光。這樣真實地呈現了山水田園詩般的環境，金黃的麥田、碧綠的湖水掩映在蘆葦叢中、還有螢火蟲在田裡飛舞和高速拍攝盪漾的鞦韆，村莊在導演的鏡頭下真實又美麗，將觀眾拉回了那個如詩如畫般的年代裡。導演如畫的鏡頭裡，蘊藏了深刻的哲理。其實，在實景拍攝的鏡頭下，觀眾不僅感受到了村莊的美，還有鏡頭外導演的純粹之心。因為導演是在傳統電影教育的薰陶下成為一名電影人，所以其作品工整、沉穩。但當下浮躁、誇張的商業大電影充斥熒屏。導演不僅為嗩吶的傳承擔憂，也在為電影的未來擔憂。導演用大量的實景拍攝來記錄鄉村的美好，也是在記錄自己做電影的純粹之心，平實真切卻更感動人心。故事便是在這樣真實的鏡頭下，真情流露。
面對不斷加快的現代化進程，以前從未有過的緊迫感和清晰的文化自覺，努力推進我國的非物質文化遺產保護，是當今時代賦予我們每個人的責任。
《百鳥朝鳳》一部重溫了無數遍的電影，反覆看倒不是因為評分多高，任何評分在這部質樸平和的文藝片前面，都顯的那麼蒼白無力。反覆看是因為《百鳥朝鳳》中的匠心精神，堅守與傳承精神，每次都讓我備受鼓舞，其中關於傳統民俗文化在當今社會的現狀更是讓人良思許久。
吳天明導演和他的《百鳥朝鳳》
說到百鳥朝鳳就不得不提到已經過世的吳天明導演，“我愛電影，這輩子我只幹了這一件事。”吳導的墓誌銘，是他生前所說過的一句話。在葬禮現場，播放著《百鳥朝鳳》的主題曲，一隻鮮花紮成的“百鳥朝鳳”花籃、一把放在墓前的嗩吶、一個刻滿了膠片圖案的墓碑，加上前來參加葬禮的山西左權縣老井村（《老井》中村子的原型）的村民代表，所有這一切，都在記錄著這位偉大的導演不凡的一生。
吳天明愛電影，愛得簡單，愛得純粹。他的熱愛，成就了他自己，成就了第五代導演，成就了中國電影。有人說，中國電影的輝煌，始於1983年。那一年，不到44歲的吳天明，從老廠長手裡接過了西影廠，成為了當時全中國最年輕的電影廠廠長。有人說，他接手了一個燙手的山芋。1983年，西影廠影片拷貝發行量居全國倒數第一，全國上座率最高的10部影片沒有一部出自西影，整個廠子管理混亂，士氣低下。為此，他在正式接任後開展了一系列大刀闊斧的改革：年輕化幹部隊伍、提拔年輕的創作人、開辦培訓班、將西影廠改製為企業並和中影集團分賬，和中影集團簽訂票房分成協議，自負盈虧……在吳天明的領導下，僅用了兩年時間，西影廠便從“倒數第一”成為了“正數第一”，一時間風光無限。然而到了1989年，隨著吳天明離開西影廠遠赴美國講學，西影廠的輝煌也就此終結。
在經歷了一些變故後，直到1994年，吳天明才重回祖國，他在自傳裡寫下了這麼一句話：“一切從零開始，進行新一輪奮鬥。此時距離他上一部作品已經過去了八年，為了重新找回拍電影的感覺，吳天明接手了香港邵氏影業投拍的一個項目。拍電影心切的他，甚至沒有過問劇本，就簽訂了合約。沒曾想到劇本本身存在著極大的問題。好在業內的好友們、弟子們鼎力相助，包括張藝謀等人都給劇本提出了修改意見，將電影的拍攝拉回了正軌，也才有了《變臉》這部經典作品。等到電影正式拍攝時，吳天明和第五代的創作者們卻產生了很大的分歧，吳天明對於主人公的塑造在年輕一代的眼中，“太過於傳統”了。最後吳天明選擇堅持自己的想法，按照自己的理解來塑造人物。事後證明，他的選擇是對的：《變臉》上映後接連斬獲國內金雞、華表等大獎，還在不少國際電影節上大放異彩。可吳天明和“中國電影市場”，也就此“分道揚鑣”了。
就在吳天明拍《變臉》那些年，中國電影產業一直處在一個寒冬期，國產電影無人問津。直到2002年，吳天明當年一手栽培的張藝謀斥巨資拍了《英雄》，在挽救了中國電影市場的同時，也正式開啟了中國電影的大片時代——從某種意義上來說，同時還“終結”了吳天明那一代導演人的時代。張藝謀說，吳天明“看不上”他近10年拍的片子，因為“太商業”了。在吳天明導演的追悼會上，導演鄭洞天說：“他（吳天明）一直希望看到藝謀和凱歌再次拿出《活著》、《霸王別姬》這樣的作品，可惜他沒看到。”這或許成了吳導永遠的遺憾。
我最近的一部電影叫《百鳥朝鳳》，講述陝西農村藝人的故事，不過這部戲進不了電影院，電影院要的是票房。”2013年，吳天明對雜誌記者說。在創作《百鳥朝鳳》時吳天明已經72歲高齡，劇本改了很多稿都不滿意，最後甚至閉關一個半月逐字修改，經常改到痛哭流涕。因為他要通過《百鳥朝鳳》講述他的信仰。2014年2月，《百鳥朝鳳》完成最後的製作，僅僅一個月後，他便與世長辭。留下這樣一部信仰之作。吳天明導演的一生都奉獻給了電影事業，就像電影中的嗩吶匠焦三爺一樣，一生都奉獻給了嗩吶。這種匠心精神在當今急功近利的社會下，顯得尤為珍貴。
平和質樸卻深入人心的《百鳥朝鳳》
吳天明導演是中國第四代導演的代表人物之一，他是在傳統電影教育薰陶下成為一名電影人，《百鳥朝鳳》正如第四代導演的風格：平實而傷感的基調、紀實性的風格、關注民族文化與現代意識的交叉。
嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自個兒聽的——焦三爺
《百鳥朝鳳》如一股清麗之風，不急不緩地徐徐吹拂著觀眾。它用真實帶感的實景拍攝、用快速剪輯與鏡頭的搭配和臉譜化的人物設定，表達了對嗩吶傳承的擔憂、對那些堅守藝術文化，具有匠心精神的人的讚歌，以及對傳統文化在外來文化衝擊下該何去何從的迷茫，還有導演心底對時代變遷的無奈。那份無奈來自於漸漸被時代拋棄的落寞。
真實帶感的實景拍攝將環境烘托的恰如其分。在畫面上，影片採用實景拍攝，室外場景大多運用自然光。這樣真實地呈現了山水田園詩般的環境，金黃的麥田、碧綠的湖水掩映在蘆葦叢中、還有螢火蟲在田裡飛舞和高速拍攝盪漾的鞦韆，村莊在導演的鏡頭下真實又美麗，將觀眾拉回了那個如詩如畫般的年代裡。導演如畫的鏡頭裡，蘊藏了深刻的哲理。其實，在實景拍攝的鏡頭下，觀眾不僅感受到了村莊的美，還有鏡頭外導演的純粹之心。因為導演是在傳統電影教育的薰陶下成為一名電影人，所以其作品工整、沉穩。但當下浮躁、誇張的商業大電影充斥熒屏。導演不僅為嗩吶的傳承擔憂，也在為電影的未來擔憂。導演用大量的實景拍攝來記錄鄉村的美好，也是在記錄自己做電影的純粹之心，平實真切卻更感動人心。故事便是在這樣真實的鏡頭下，真情流露。
快速剪輯與鏡頭的搭配將影片情感更好的表達。在中西方音樂對抗中，影片運用了快速剪輯的手法並搭配近景跟拍製造出來混亂感。在這一段中，正是這樣的混亂感表現瞭如今人們的生活狀態——在傳統與流行中迷失。最終，混亂被焦三爺打破，嗩吶也被踩爛。
面對不斷加快的現代化進程，以前從未有過的緊迫感和清晰的文化自覺，努力推進我國的非物質文化遺產保護，是當今時代賦予我們每個人的責任。
《百鳥朝鳳》一部重溫了無數遍的電影，反覆看倒不是因為評分多高，任何評分在這部質樸平和的文藝片前面，都顯的那麼蒼白無力。反覆看是因為《百鳥朝鳳》中的匠心精神，堅守與傳承精神，每次都讓我備受鼓舞，其中關於傳統民俗文化在當今社會的現狀更是讓人良思許久。
吳天明導演和他的《百鳥朝鳳》
說到百鳥朝鳳就不得不提到已經過世的吳天明導演，“我愛電影，這輩子我只幹了這一件事。”吳導的墓誌銘，是他生前所說過的一句話。在葬禮現場，播放著《百鳥朝鳳》的主題曲，一隻鮮花紮成的“百鳥朝鳳”花籃、一把放在墓前的嗩吶、一個刻滿了膠片圖案的墓碑，加上前來參加葬禮的山西左權縣老井村（《老井》中村子的原型）的村民代表，所有這一切，都在記錄著這位偉大的導演不凡的一生。
吳天明愛電影，愛得簡單，愛得純粹。他的熱愛，成就了他自己，成就了第五代導演，成就了中國電影。有人說，中國電影的輝煌，始於1983年。那一年，不到44歲的吳天明，從老廠長手裡接過了西影廠，成為了當時全中國最年輕的電影廠廠長。有人說，他接手了一個燙手的山芋。1983年，西影廠影片拷貝發行量居全國倒數第一，全國上座率最高的10部影片沒有一部出自西影，整個廠子管理混亂，士氣低下。為此，他在正式接任後開展了一系列大刀闊斧的改革：年輕化幹部隊伍、提拔年輕的創作人、開辦培訓班、將西影廠改製為企業並和中影集團分賬，和中影集團簽訂票房分成協議，自負盈虧……在吳天明的領導下，僅用了兩年時間，西影廠便從“倒數第一”成為了“正數第一”，一時間風光無限。然而到了1989年，隨著吳天明離開西影廠遠赴美國講學，西影廠的輝煌也就此終結。
在經歷了一些變故後，直到1994年，吳天明才重回祖國，他在自傳裡寫下了這麼一句話：“一切從零開始，進行新一輪奮鬥。此時距離他上一部作品已經過去了八年，為了重新找回拍電影的感覺，吳天明接手了香港邵氏影業投拍的一個項目。拍電影心切的他，甚至沒有過問劇本，就簽訂了合約。沒曾想到劇本本身存在著極大的問題。好在業內的好友們、弟子們鼎力相助，包括張藝謀等人都給劇本提出了修改意見，將電影的拍攝拉回了正軌，也才有了《變臉》這部經典作品。等到電影正式拍攝時，吳天明和第五代的創作者們卻產生了很大的分歧，吳天明對於主人公的塑造在年輕一代的眼中，“太過於傳統”了。最後吳天明選擇堅持自己的想法，按照自己的理解來塑造人物。事後證明，他的選擇是對的：《變臉》上映後接連斬獲國內金雞、華表等大獎，還在不少國際電影節上大放異彩。可吳天明和“中國電影市場”，也就此“分道揚鑣”了。
就在吳天明拍《變臉》那些年，中國電影產業一直處在一個寒冬期，國產電影無人問津。直到2002年，吳天明當年一手栽培的張藝謀斥巨資拍了《英雄》，在挽救了中國電影市場的同時，也正式開啟了中國電影的大片時代——從某種意義上來說，同時還“終結”了吳天明那一代導演人的時代。張藝謀說，吳天明“看不上”他近10年拍的片子，因為“太商業”了。在吳天明導演的追悼會上，導演鄭洞天說：“他（吳天明）一直希望看到藝謀和凱歌再次拿出《活著》、《霸王別姬》這樣的作品，可惜他沒看到。”這或許成了吳導永遠的遺憾。
我最近的一部電影叫《百鳥朝鳳》，講述陝西農村藝人的故事，不過這部戲進不了電影院，電影院要的是票房。”2013年，吳天明對雜誌記者說。在創作《百鳥朝鳳》時吳天明已經72歲高齡，劇本改了很多稿都不滿意，最後甚至閉關一個半月逐字修改，經常改到痛哭流涕。因為他要通過《百鳥朝鳳》講述他的信仰。2014年2月，《百鳥朝鳳》完成最後的製作，僅僅一個月後，他便與世長辭。留下這樣一部信仰之作。吳天明導演的一生都奉獻給了電影事業，就像電影中的嗩吶匠焦三爺一樣，一生都奉獻給了嗩吶。這種匠心精神在當今急功近利的社會下，顯得尤為珍貴。
平和質樸卻深入人心的《百鳥朝鳳》
吳天明導演是中國第四代導演的代表人物之一，他是在傳統電影教育薰陶下成為一名電影人，《百鳥朝鳳》正如第四代導演的風格：平實而傷感的基調、紀實性的風格、關注民族文化與現代意識的交叉。
嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自個兒聽的——焦三爺
《百鳥朝鳳》如一股清麗之風，不急不緩地徐徐吹拂著觀眾。它用真實帶感的實景拍攝、用快速剪輯與鏡頭的搭配和臉譜化的人物設定，表達了對嗩吶傳承的擔憂、對那些堅守藝術文化，具有匠心精神的人的讚歌，以及對傳統文化在外來文化衝擊下該何去何從的迷茫，還有導演心底對時代變遷的無奈。那份無奈來自於漸漸被時代拋棄的落寞。
真實帶感的實景拍攝將環境烘托的恰如其分。在畫面上，影片採用實景拍攝，室外場景大多運用自然光。這樣真實地呈現了山水田園詩般的環境，金黃的麥田、碧綠的湖水掩映在蘆葦叢中、還有螢火蟲在田裡飛舞和高速拍攝盪漾的鞦韆，村莊在導演的鏡頭下真實又美麗，將觀眾拉回了那個如詩如畫般的年代裡。導演如畫的鏡頭裡，蘊藏了深刻的哲理。其實，在實景拍攝的鏡頭下，觀眾不僅感受到了村莊的美，還有鏡頭外導演的純粹之心。因為導演是在傳統電影教育的薰陶下成為一名電影人，所以其作品工整、沉穩。但當下浮躁、誇張的商業大電影充斥熒屏。導演不僅為嗩吶的傳承擔憂，也在為電影的未來擔憂。導演用大量的實景拍攝來記錄鄉村的美好，也是在記錄自己做電影的純粹之心，平實真切卻更感動人心。故事便是在這樣真實的鏡頭下，真情流露。
快速剪輯與鏡頭的搭配將影片情感更好的表達。在中西方音樂對抗中，影片運用了快速剪輯的手法並搭配近景跟拍製造出來混亂感。在這一段中，正是這樣的混亂感表現瞭如今人們的生活狀態——在傳統與流行中迷失。最終，混亂被焦三爺打破，嗩吶也被踩爛。
這時，我們再想起影片中焦三爺喝酒高興吹嗩吶的時候，心裡更是悲涼。在那段鏡頭裡，人物紅撲撲的面容配合上演員出色的表演，加上手持攝像和時而切換成焦三爺的主觀鏡頭，搖晃著讓觀眾體會著人物的歡愉與暢快。兩段鏡頭前後比照，觀眾感受到了導演心底的悲情，對時代變遷的無奈。
面對不斷加快的現代化進程，以前從未有過的緊迫感和清晰的文化自覺，努力推進我國的非物質文化遺產保護，是當今時代賦予我們每個人的責任。
《百鳥朝鳳》一部重溫了無數遍的電影，反覆看倒不是因為評分多高，任何評分在這部質樸平和的文藝片前面，都顯的那麼蒼白無力。反覆看是因為《百鳥朝鳳》中的匠心精神，堅守與傳承精神，每次都讓我備受鼓舞，其中關於傳統民俗文化在當今社會的現狀更是讓人良思許久。
吳天明導演和他的《百鳥朝鳳》
說到百鳥朝鳳就不得不提到已經過世的吳天明導演，“我愛電影，這輩子我只幹了這一件事。”吳導的墓誌銘，是他生前所說過的一句話。在葬禮現場，播放著《百鳥朝鳳》的主題曲，一隻鮮花紮成的“百鳥朝鳳”花籃、一把放在墓前的嗩吶、一個刻滿了膠片圖案的墓碑，加上前來參加葬禮的山西左權縣老井村（《老井》中村子的原型）的村民代表，所有這一切，都在記錄著這位偉大的導演不凡的一生。
吳天明愛電影，愛得簡單，愛得純粹。他的熱愛，成就了他自己，成就了第五代導演，成就了中國電影。有人說，中國電影的輝煌，始於1983年。那一年，不到44歲的吳天明，從老廠長手裡接過了西影廠，成為了當時全中國最年輕的電影廠廠長。有人說，他接手了一個燙手的山芋。1983年，西影廠影片拷貝發行量居全國倒數第一，全國上座率最高的10部影片沒有一部出自西影，整個廠子管理混亂，士氣低下。為此，他在正式接任後開展了一系列大刀闊斧的改革：年輕化幹部隊伍、提拔年輕的創作人、開辦培訓班、將西影廠改製為企業並和中影集團分賬，和中影集團簽訂票房分成協議，自負盈虧……在吳天明的領導下，僅用了兩年時間，西影廠便從“倒數第一”成為了“正數第一”，一時間風光無限。然而到了1989年，隨著吳天明離開西影廠遠赴美國講學，西影廠的輝煌也就此終結。
在經歷了一些變故後，直到1994年，吳天明才重回祖國，他在自傳裡寫下了這麼一句話：“一切從零開始，進行新一輪奮鬥。此時距離他上一部作品已經過去了八年，為了重新找回拍電影的感覺，吳天明接手了香港邵氏影業投拍的一個項目。拍電影心切的他，甚至沒有過問劇本，就簽訂了合約。沒曾想到劇本本身存在著極大的問題。好在業內的好友們、弟子們鼎力相助，包括張藝謀等人都給劇本提出了修改意見，將電影的拍攝拉回了正軌，也才有了《變臉》這部經典作品。等到電影正式拍攝時，吳天明和第五代的創作者們卻產生了很大的分歧，吳天明對於主人公的塑造在年輕一代的眼中，“太過於傳統”了。最後吳天明選擇堅持自己的想法，按照自己的理解來塑造人物。事後證明，他的選擇是對的：《變臉》上映後接連斬獲國內金雞、華表等大獎，還在不少國際電影節上大放異彩。可吳天明和“中國電影市場”，也就此“分道揚鑣”了。
就在吳天明拍《變臉》那些年，中國電影產業一直處在一個寒冬期，國產電影無人問津。直到2002年，吳天明當年一手栽培的張藝謀斥巨資拍了《英雄》，在挽救了中國電影市場的同時，也正式開啟了中國電影的大片時代——從某種意義上來說，同時還“終結”了吳天明那一代導演人的時代。張藝謀說，吳天明“看不上”他近10年拍的片子，因為“太商業”了。在吳天明導演的追悼會上，導演鄭洞天說：“他（吳天明）一直希望看到藝謀和凱歌再次拿出《活著》、《霸王別姬》這樣的作品，可惜他沒看到。”這或許成了吳導永遠的遺憾。
我最近的一部電影叫《百鳥朝鳳》，講述陝西農村藝人的故事，不過這部戲進不了電影院，電影院要的是票房。”2013年，吳天明對雜誌記者說。在創作《百鳥朝鳳》時吳天明已經72歲高齡，劇本改了很多稿都不滿意，最後甚至閉關一個半月逐字修改，經常改到痛哭流涕。因為他要通過《百鳥朝鳳》講述他的信仰。2014年2月，《百鳥朝鳳》完成最後的製作，僅僅一個月後，他便與世長辭。留下這樣一部信仰之作。吳天明導演的一生都奉獻給了電影事業，就像電影中的嗩吶匠焦三爺一樣，一生都奉獻給了嗩吶。這種匠心精神在當今急功近利的社會下，顯得尤為珍貴。
平和質樸卻深入人心的《百鳥朝鳳》
吳天明導演是中國第四代導演的代表人物之一，他是在傳統電影教育薰陶下成為一名電影人，《百鳥朝鳳》正如第四代導演的風格：平實而傷感的基調、紀實性的風格、關注民族文化與現代意識的交叉。
嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自個兒聽的——焦三爺
《百鳥朝鳳》如一股清麗之風，不急不緩地徐徐吹拂著觀眾。它用真實帶感的實景拍攝、用快速剪輯與鏡頭的搭配和臉譜化的人物設定，表達了對嗩吶傳承的擔憂、對那些堅守藝術文化，具有匠心精神的人的讚歌，以及對傳統文化在外來文化衝擊下該何去何從的迷茫，還有導演心底對時代變遷的無奈。那份無奈來自於漸漸被時代拋棄的落寞。
真實帶感的實景拍攝將環境烘托的恰如其分。在畫面上，影片採用實景拍攝，室外場景大多運用自然光。這樣真實地呈現了山水田園詩般的環境，金黃的麥田、碧綠的湖水掩映在蘆葦叢中、還有螢火蟲在田裡飛舞和高速拍攝盪漾的鞦韆，村莊在導演的鏡頭下真實又美麗，將觀眾拉回了那個如詩如畫般的年代裡。導演如畫的鏡頭裡，蘊藏了深刻的哲理。其實，在實景拍攝的鏡頭下，觀眾不僅感受到了村莊的美，還有鏡頭外導演的純粹之心。因為導演是在傳統電影教育的薰陶下成為一名電影人，所以其作品工整、沉穩。但當下浮躁、誇張的商業大電影充斥熒屏。導演不僅為嗩吶的傳承擔憂，也在為電影的未來擔憂。導演用大量的實景拍攝來記錄鄉村的美好，也是在記錄自己做電影的純粹之心，平實真切卻更感動人心。故事便是在這樣真實的鏡頭下，真情流露。
快速剪輯與鏡頭的搭配將影片情感更好的表達。在中西方音樂對抗中，影片運用了快速剪輯的手法並搭配近景跟拍製造出來混亂感。在這一段中，正是這樣的混亂感表現瞭如今人們的生活狀態——在傳統與流行中迷失。最終，混亂被焦三爺打破，嗩吶也被踩爛。
這時，我們再想起影片中焦三爺喝酒高興吹嗩吶的時候，心裡更是悲涼。在那段鏡頭裡，人物紅撲撲的面容配合上演員出色的表演，加上手持攝像和時而切換成焦三爺的主觀鏡頭，搖晃著讓觀眾體會著人物的歡愉與暢快。兩段鏡頭前後比照，觀眾感受到了導演心底的悲情，對時代變遷的無奈。
臉譜化的人物設定更有力的詮釋了主題。焦三爺是中國典型的嚴父形象，他外冷內熱，用滿腔的熱血去演繹嗩吶，將生命與嗩吶相連。在師徒二人慾重建班底找到二師兄時，一句話沒說，通過動作突顯戲劇張力。焦三爺就是吳天明導演自己，焦三爺面對時代變遷時的那份無所適從也是導演自己的心情。
面對不斷加快的現代化進程，以前從未有過的緊迫感和清晰的文化自覺，努力推進我國的非物質文化遺產保護，是當今時代賦予我們每個人的責任。
《百鳥朝鳳》一部重溫了無數遍的電影，反覆看倒不是因為評分多高，任何評分在這部質樸平和的文藝片前面，都顯的那麼蒼白無力。反覆看是因為《百鳥朝鳳》中的匠心精神，堅守與傳承精神，每次都讓我備受鼓舞，其中關於傳統民俗文化在當今社會的現狀更是讓人良思許久。
吳天明導演和他的《百鳥朝鳳》
說到百鳥朝鳳就不得不提到已經過世的吳天明導演，“我愛電影，這輩子我只幹了這一件事。”吳導的墓誌銘，是他生前所說過的一句話。在葬禮現場，播放著《百鳥朝鳳》的主題曲，一隻鮮花紮成的“百鳥朝鳳”花籃、一把放在墓前的嗩吶、一個刻滿了膠片圖案的墓碑，加上前來參加葬禮的山西左權縣老井村（《老井》中村子的原型）的村民代表，所有這一切，都在記錄著這位偉大的導演不凡的一生。
吳天明愛電影，愛得簡單，愛得純粹。他的熱愛，成就了他自己，成就了第五代導演，成就了中國電影。有人說，中國電影的輝煌，始於1983年。那一年，不到44歲的吳天明，從老廠長手裡接過了西影廠，成為了當時全中國最年輕的電影廠廠長。有人說，他接手了一個燙手的山芋。1983年，西影廠影片拷貝發行量居全國倒數第一，全國上座率最高的10部影片沒有一部出自西影，整個廠子管理混亂，士氣低下。為此，他在正式接任後開展了一系列大刀闊斧的改革：年輕化幹部隊伍、提拔年輕的創作人、開辦培訓班、將西影廠改製為企業並和中影集團分賬，和中影集團簽訂票房分成協議，自負盈虧……在吳天明的領導下，僅用了兩年時間，西影廠便從“倒數第一”成為了“正數第一”，一時間風光無限。然而到了1989年，隨著吳天明離開西影廠遠赴美國講學，西影廠的輝煌也就此終結。
在經歷了一些變故後，直到1994年，吳天明才重回祖國，他在自傳裡寫下了這麼一句話：“一切從零開始，進行新一輪奮鬥。此時距離他上一部作品已經過去了八年，為了重新找回拍電影的感覺，吳天明接手了香港邵氏影業投拍的一個項目。拍電影心切的他，甚至沒有過問劇本，就簽訂了合約。沒曾想到劇本本身存在著極大的問題。好在業內的好友們、弟子們鼎力相助，包括張藝謀等人都給劇本提出了修改意見，將電影的拍攝拉回了正軌，也才有了《變臉》這部經典作品。等到電影正式拍攝時，吳天明和第五代的創作者們卻產生了很大的分歧，吳天明對於主人公的塑造在年輕一代的眼中，“太過於傳統”了。最後吳天明選擇堅持自己的想法，按照自己的理解來塑造人物。事後證明，他的選擇是對的：《變臉》上映後接連斬獲國內金雞、華表等大獎，還在不少國際電影節上大放異彩。可吳天明和“中國電影市場”，也就此“分道揚鑣”了。
就在吳天明拍《變臉》那些年，中國電影產業一直處在一個寒冬期，國產電影無人問津。直到2002年，吳天明當年一手栽培的張藝謀斥巨資拍了《英雄》，在挽救了中國電影市場的同時，也正式開啟了中國電影的大片時代——從某種意義上來說，同時還“終結”了吳天明那一代導演人的時代。張藝謀說，吳天明“看不上”他近10年拍的片子，因為“太商業”了。在吳天明導演的追悼會上，導演鄭洞天說：“他（吳天明）一直希望看到藝謀和凱歌再次拿出《活著》、《霸王別姬》這樣的作品，可惜他沒看到。”這或許成了吳導永遠的遺憾。
我最近的一部電影叫《百鳥朝鳳》，講述陝西農村藝人的故事，不過這部戲進不了電影院，電影院要的是票房。”2013年，吳天明對雜誌記者說。在創作《百鳥朝鳳》時吳天明已經72歲高齡，劇本改了很多稿都不滿意，最後甚至閉關一個半月逐字修改，經常改到痛哭流涕。因為他要通過《百鳥朝鳳》講述他的信仰。2014年2月，《百鳥朝鳳》完成最後的製作，僅僅一個月後，他便與世長辭。留下這樣一部信仰之作。吳天明導演的一生都奉獻給了電影事業，就像電影中的嗩吶匠焦三爺一樣，一生都奉獻給了嗩吶。這種匠心精神在當今急功近利的社會下，顯得尤為珍貴。
平和質樸卻深入人心的《百鳥朝鳳》
吳天明導演是中國第四代導演的代表人物之一，他是在傳統電影教育薰陶下成為一名電影人，《百鳥朝鳳》正如第四代導演的風格：平實而傷感的基調、紀實性的風格、關注民族文化與現代意識的交叉。
嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自個兒聽的——焦三爺
《百鳥朝鳳》如一股清麗之風，不急不緩地徐徐吹拂著觀眾。它用真實帶感的實景拍攝、用快速剪輯與鏡頭的搭配和臉譜化的人物設定，表達了對嗩吶傳承的擔憂、對那些堅守藝術文化，具有匠心精神的人的讚歌，以及對傳統文化在外來文化衝擊下該何去何從的迷茫，還有導演心底對時代變遷的無奈。那份無奈來自於漸漸被時代拋棄的落寞。
真實帶感的實景拍攝將環境烘托的恰如其分。在畫面上，影片採用實景拍攝，室外場景大多運用自然光。這樣真實地呈現了山水田園詩般的環境，金黃的麥田、碧綠的湖水掩映在蘆葦叢中、還有螢火蟲在田裡飛舞和高速拍攝盪漾的鞦韆，村莊在導演的鏡頭下真實又美麗，將觀眾拉回了那個如詩如畫般的年代裡。導演如畫的鏡頭裡，蘊藏了深刻的哲理。其實，在實景拍攝的鏡頭下，觀眾不僅感受到了村莊的美，還有鏡頭外導演的純粹之心。因為導演是在傳統電影教育的薰陶下成為一名電影人，所以其作品工整、沉穩。但當下浮躁、誇張的商業大電影充斥熒屏。導演不僅為嗩吶的傳承擔憂，也在為電影的未來擔憂。導演用大量的實景拍攝來記錄鄉村的美好，也是在記錄自己做電影的純粹之心，平實真切卻更感動人心。故事便是在這樣真實的鏡頭下，真情流露。
快速剪輯與鏡頭的搭配將影片情感更好的表達。在中西方音樂對抗中，影片運用了快速剪輯的手法並搭配近景跟拍製造出來混亂感。在這一段中，正是這樣的混亂感表現瞭如今人們的生活狀態——在傳統與流行中迷失。最終，混亂被焦三爺打破，嗩吶也被踩爛。
這時，我們再想起影片中焦三爺喝酒高興吹嗩吶的時候，心裡更是悲涼。在那段鏡頭裡，人物紅撲撲的面容配合上演員出色的表演，加上手持攝像和時而切換成焦三爺的主觀鏡頭，搖晃著讓觀眾體會著人物的歡愉與暢快。兩段鏡頭前後比照，觀眾感受到了導演心底的悲情，對時代變遷的無奈。
臉譜化的人物設定更有力的詮釋了主題。焦三爺是中國典型的嚴父形象，他外冷內熱，用滿腔的熱血去演繹嗩吶，將生命與嗩吶相連。在師徒二人慾重建班底找到二師兄時，一句話沒說，通過動作突顯戲劇張力。焦三爺就是吳天明導演自己，焦三爺面對時代變遷時的那份無所適從也是導演自己的心情。
影片的最後，天明獨自一人對著焦三爺的墳墓，吹著百鳥朝鳳，這是一首遊天明吹給恩師的哀樂，也是吳天明導演為這個時代奏響的最後一曲輓歌。在這曲百鳥朝鳳中，焦三爺的影像轉身而去，他離去的背影讓我們無比傷感，他堅定的步伐也讓我們堅信，儘管時代變遷是一定的，儘管嗩吶的沒落是一種必然，但有些東西會一直流傳下去。
面對不斷加快的現代化進程，以前從未有過的緊迫感和清晰的文化自覺，努力推進我國的非物質文化遺產保護，是當今時代賦予我們每個人的責任。
《百鳥朝鳳》一部重溫了無數遍的電影，反覆看倒不是因為評分多高，任何評分在這部質樸平和的文藝片前面，都顯的那麼蒼白無力。反覆看是因為《百鳥朝鳳》中的匠心精神，堅守與傳承精神，每次都讓我備受鼓舞，其中關於傳統民俗文化在當今社會的現狀更是讓人良思許久。
吳天明導演和他的《百鳥朝鳳》
說到百鳥朝鳳就不得不提到已經過世的吳天明導演，“我愛電影，這輩子我只幹了這一件事。”吳導的墓誌銘，是他生前所說過的一句話。在葬禮現場，播放著《百鳥朝鳳》的主題曲，一隻鮮花紮成的“百鳥朝鳳”花籃、一把放在墓前的嗩吶、一個刻滿了膠片圖案的墓碑，加上前來參加葬禮的山西左權縣老井村（《老井》中村子的原型）的村民代表，所有這一切，都在記錄著這位偉大的導演不凡的一生。
吳天明愛電影，愛得簡單，愛得純粹。他的熱愛，成就了他自己，成就了第五代導演，成就了中國電影。有人說，中國電影的輝煌，始於1983年。那一年，不到44歲的吳天明，從老廠長手裡接過了西影廠，成為了當時全中國最年輕的電影廠廠長。有人說，他接手了一個燙手的山芋。1983年，西影廠影片拷貝發行量居全國倒數第一，全國上座率最高的10部影片沒有一部出自西影，整個廠子管理混亂，士氣低下。為此，他在正式接任後開展了一系列大刀闊斧的改革：年輕化幹部隊伍、提拔年輕的創作人、開辦培訓班、將西影廠改製為企業並和中影集團分賬，和中影集團簽訂票房分成協議，自負盈虧……在吳天明的領導下，僅用了兩年時間，西影廠便從“倒數第一”成為了“正數第一”，一時間風光無限。然而到了1989年，隨著吳天明離開西影廠遠赴美國講學，西影廠的輝煌也就此終結。
在經歷了一些變故後，直到1994年，吳天明才重回祖國，他在自傳裡寫下了這麼一句話：“一切從零開始，進行新一輪奮鬥。此時距離他上一部作品已經過去了八年，為了重新找回拍電影的感覺，吳天明接手了香港邵氏影業投拍的一個項目。拍電影心切的他，甚至沒有過問劇本，就簽訂了合約。沒曾想到劇本本身存在著極大的問題。好在業內的好友們、弟子們鼎力相助，包括張藝謀等人都給劇本提出了修改意見，將電影的拍攝拉回了正軌，也才有了《變臉》這部經典作品。等到電影正式拍攝時，吳天明和第五代的創作者們卻產生了很大的分歧，吳天明對於主人公的塑造在年輕一代的眼中，“太過於傳統”了。最後吳天明選擇堅持自己的想法，按照自己的理解來塑造人物。事後證明，他的選擇是對的：《變臉》上映後接連斬獲國內金雞、華表等大獎，還在不少國際電影節上大放異彩。可吳天明和“中國電影市場”，也就此“分道揚鑣”了。
就在吳天明拍《變臉》那些年，中國電影產業一直處在一個寒冬期，國產電影無人問津。直到2002年，吳天明當年一手栽培的張藝謀斥巨資拍了《英雄》，在挽救了中國電影市場的同時，也正式開啟了中國電影的大片時代——從某種意義上來說，同時還“終結”了吳天明那一代導演人的時代。張藝謀說，吳天明“看不上”他近10年拍的片子，因為“太商業”了。在吳天明導演的追悼會上，導演鄭洞天說：“他（吳天明）一直希望看到藝謀和凱歌再次拿出《活著》、《霸王別姬》這樣的作品，可惜他沒看到。”這或許成了吳導永遠的遺憾。
我最近的一部電影叫《百鳥朝鳳》，講述陝西農村藝人的故事，不過這部戲進不了電影院，電影院要的是票房。”2013年，吳天明對雜誌記者說。在創作《百鳥朝鳳》時吳天明已經72歲高齡，劇本改了很多稿都不滿意，最後甚至閉關一個半月逐字修改，經常改到痛哭流涕。因為他要通過《百鳥朝鳳》講述他的信仰。2014年2月，《百鳥朝鳳》完成最後的製作，僅僅一個月後，他便與世長辭。留下這樣一部信仰之作。吳天明導演的一生都奉獻給了電影事業，就像電影中的嗩吶匠焦三爺一樣，一生都奉獻給了嗩吶。這種匠心精神在當今急功近利的社會下，顯得尤為珍貴。
平和質樸卻深入人心的《百鳥朝鳳》
吳天明導演是中國第四代導演的代表人物之一，他是在傳統電影教育薰陶下成為一名電影人，《百鳥朝鳳》正如第四代導演的風格：平實而傷感的基調、紀實性的風格、關注民族文化與現代意識的交叉。
嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自個兒聽的——焦三爺
《百鳥朝鳳》如一股清麗之風，不急不緩地徐徐吹拂著觀眾。它用真實帶感的實景拍攝、用快速剪輯與鏡頭的搭配和臉譜化的人物設定，表達了對嗩吶傳承的擔憂、對那些堅守藝術文化，具有匠心精神的人的讚歌，以及對傳統文化在外來文化衝擊下該何去何從的迷茫，還有導演心底對時代變遷的無奈。那份無奈來自於漸漸被時代拋棄的落寞。
真實帶感的實景拍攝將環境烘托的恰如其分。在畫面上，影片採用實景拍攝，室外場景大多運用自然光。這樣真實地呈現了山水田園詩般的環境，金黃的麥田、碧綠的湖水掩映在蘆葦叢中、還有螢火蟲在田裡飛舞和高速拍攝盪漾的鞦韆，村莊在導演的鏡頭下真實又美麗，將觀眾拉回了那個如詩如畫般的年代裡。導演如畫的鏡頭裡，蘊藏了深刻的哲理。其實，在實景拍攝的鏡頭下，觀眾不僅感受到了村莊的美，還有鏡頭外導演的純粹之心。因為導演是在傳統電影教育的薰陶下成為一名電影人，所以其作品工整、沉穩。但當下浮躁、誇張的商業大電影充斥熒屏。導演不僅為嗩吶的傳承擔憂，也在為電影的未來擔憂。導演用大量的實景拍攝來記錄鄉村的美好，也是在記錄自己做電影的純粹之心，平實真切卻更感動人心。故事便是在這樣真實的鏡頭下，真情流露。
快速剪輯與鏡頭的搭配將影片情感更好的表達。在中西方音樂對抗中，影片運用了快速剪輯的手法並搭配近景跟拍製造出來混亂感。在這一段中，正是這樣的混亂感表現瞭如今人們的生活狀態——在傳統與流行中迷失。最終，混亂被焦三爺打破，嗩吶也被踩爛。
這時，我們再想起影片中焦三爺喝酒高興吹嗩吶的時候，心裡更是悲涼。在那段鏡頭裡，人物紅撲撲的面容配合上演員出色的表演，加上手持攝像和時而切換成焦三爺的主觀鏡頭，搖晃著讓觀眾體會著人物的歡愉與暢快。兩段鏡頭前後比照，觀眾感受到了導演心底的悲情，對時代變遷的無奈。
臉譜化的人物設定更有力的詮釋了主題。焦三爺是中國典型的嚴父形象，他外冷內熱，用滿腔的熱血去演繹嗩吶，將生命與嗩吶相連。在師徒二人慾重建班底找到二師兄時，一句話沒說，通過動作突顯戲劇張力。焦三爺就是吳天明導演自己，焦三爺面對時代變遷時的那份無所適從也是導演自己的心情。
影片的最後，天明獨自一人對著焦三爺的墳墓，吹著百鳥朝鳳，這是一首遊天明吹給恩師的哀樂，也是吳天明導演為這個時代奏響的最後一曲輓歌。在這曲百鳥朝鳳中，焦三爺的影像轉身而去，他離去的背影讓我們無比傷感，他堅定的步伐也讓我們堅信，儘管時代變遷是一定的，儘管嗩吶的沒落是一種必然，但有些東西會一直流傳下去。
傳統民俗文化的"吶喊"
”百里不同風，千里不同俗“——《漢書·王吉傳》
傳統民俗文化是老祖宗留給我們的瑰寶，傳統民俗文化作為非物質遺產的重要組成部分，我國也將越來越多的傳統民俗文化納入其中，然而隨著現代化進程的加快，人們的生活方式和價值觀發生了改變，對傳統文化的認同感不在強烈，很多東西逐漸消逝，曾歷經千年而不衰的民俗文化積澱正逐漸流失（如影片長中的嗩吶文化），儀式感日漸淡化，節日正演變為簡單的假日，在眾多非物質民俗文化遺產逐漸消亡的今天，如何保護與傳承民俗文化，如何讓傳統民俗文化在現代中煥發生機，應成為我們思考的問題！
面對不斷加快的現代化進程，以前從未有過的緊迫感和清晰的文化自覺，努力推進我國的非物質文化遺產保護，是當今時代賦予我們每個人的責任。
《百鳥朝鳳》一部重溫了無數遍的電影，反覆看倒不是因為評分多高，任何評分在這部質樸平和的文藝片前面，都顯的那麼蒼白無力。反覆看是因為《百鳥朝鳳》中的匠心精神，堅守與傳承精神，每次都讓我備受鼓舞，其中關於傳統民俗文化在當今社會的現狀更是讓人良思許久。
吳天明導演和他的《百鳥朝鳳》
說到百鳥朝鳳就不得不提到已經過世的吳天明導演，“我愛電影，這輩子我只幹了這一件事。”吳導的墓誌銘，是他生前所說過的一句話。在葬禮現場，播放著《百鳥朝鳳》的主題曲，一隻鮮花紮成的“百鳥朝鳳”花籃、一把放在墓前的嗩吶、一個刻滿了膠片圖案的墓碑，加上前來參加葬禮的山西左權縣老井村（《老井》中村子的原型）的村民代表，所有這一切，都在記錄著這位偉大的導演不凡的一生。
吳天明愛電影，愛得簡單，愛得純粹。他的熱愛，成就了他自己，成就了第五代導演，成就了中國電影。有人說，中國電影的輝煌，始於1983年。那一年，不到44歲的吳天明，從老廠長手裡接過了西影廠，成為了當時全中國最年輕的電影廠廠長。有人說，他接手了一個燙手的山芋。1983年，西影廠影片拷貝發行量居全國倒數第一，全國上座率最高的10部影片沒有一部出自西影，整個廠子管理混亂，士氣低下。為此，他在正式接任後開展了一系列大刀闊斧的改革：年輕化幹部隊伍、提拔年輕的創作人、開辦培訓班、將西影廠改製為企業並和中影集團分賬，和中影集團簽訂票房分成協議，自負盈虧……在吳天明的領導下，僅用了兩年時間，西影廠便從“倒數第一”成為了“正數第一”，一時間風光無限。然而到了1989年，隨著吳天明離開西影廠遠赴美國講學，西影廠的輝煌也就此終結。
在經歷了一些變故後，直到1994年，吳天明才重回祖國，他在自傳裡寫下了這麼一句話：“一切從零開始，進行新一輪奮鬥。此時距離他上一部作品已經過去了八年，為了重新找回拍電影的感覺，吳天明接手了香港邵氏影業投拍的一個項目。拍電影心切的他，甚至沒有過問劇本，就簽訂了合約。沒曾想到劇本本身存在著極大的問題。好在業內的好友們、弟子們鼎力相助，包括張藝謀等人都給劇本提出了修改意見，將電影的拍攝拉回了正軌，也才有了《變臉》這部經典作品。等到電影正式拍攝時，吳天明和第五代的創作者們卻產生了很大的分歧，吳天明對於主人公的塑造在年輕一代的眼中，“太過於傳統”了。最後吳天明選擇堅持自己的想法，按照自己的理解來塑造人物。事後證明，他的選擇是對的：《變臉》上映後接連斬獲國內金雞、華表等大獎，還在不少國際電影節上大放異彩。可吳天明和“中國電影市場”，也就此“分道揚鑣”了。
就在吳天明拍《變臉》那些年，中國電影產業一直處在一個寒冬期，國產電影無人問津。直到2002年，吳天明當年一手栽培的張藝謀斥巨資拍了《英雄》，在挽救了中國電影市場的同時，也正式開啟了中國電影的大片時代——從某種意義上來說，同時還“終結”了吳天明那一代導演人的時代。張藝謀說，吳天明“看不上”他近10年拍的片子，因為“太商業”了。在吳天明導演的追悼會上，導演鄭洞天說：“他（吳天明）一直希望看到藝謀和凱歌再次拿出《活著》、《霸王別姬》這樣的作品，可惜他沒看到。”這或許成了吳導永遠的遺憾。
我最近的一部電影叫《百鳥朝鳳》，講述陝西農村藝人的故事，不過這部戲進不了電影院，電影院要的是票房。”2013年，吳天明對雜誌記者說。在創作《百鳥朝鳳》時吳天明已經72歲高齡，劇本改了很多稿都不滿意，最後甚至閉關一個半月逐字修改，經常改到痛哭流涕。因為他要通過《百鳥朝鳳》講述他的信仰。2014年2月，《百鳥朝鳳》完成最後的製作，僅僅一個月後，他便與世長辭。留下這樣一部信仰之作。吳天明導演的一生都奉獻給了電影事業，就像電影中的嗩吶匠焦三爺一樣，一生都奉獻給了嗩吶。這種匠心精神在當今急功近利的社會下，顯得尤為珍貴。
平和質樸卻深入人心的《百鳥朝鳳》
吳天明導演是中國第四代導演的代表人物之一，他是在傳統電影教育薰陶下成為一名電影人，《百鳥朝鳳》正如第四代導演的風格：平實而傷感的基調、紀實性的風格、關注民族文化與現代意識的交叉。
嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自個兒聽的——焦三爺
《百鳥朝鳳》如一股清麗之風，不急不緩地徐徐吹拂著觀眾。它用真實帶感的實景拍攝、用快速剪輯與鏡頭的搭配和臉譜化的人物設定，表達了對嗩吶傳承的擔憂、對那些堅守藝術文化，具有匠心精神的人的讚歌，以及對傳統文化在外來文化衝擊下該何去何從的迷茫，還有導演心底對時代變遷的無奈。那份無奈來自於漸漸被時代拋棄的落寞。
真實帶感的實景拍攝將環境烘托的恰如其分。在畫面上，影片採用實景拍攝，室外場景大多運用自然光。這樣真實地呈現了山水田園詩般的環境，金黃的麥田、碧綠的湖水掩映在蘆葦叢中、還有螢火蟲在田裡飛舞和高速拍攝盪漾的鞦韆，村莊在導演的鏡頭下真實又美麗，將觀眾拉回了那個如詩如畫般的年代裡。導演如畫的鏡頭裡，蘊藏了深刻的哲理。其實，在實景拍攝的鏡頭下，觀眾不僅感受到了村莊的美，還有鏡頭外導演的純粹之心。因為導演是在傳統電影教育的薰陶下成為一名電影人，所以其作品工整、沉穩。但當下浮躁、誇張的商業大電影充斥熒屏。導演不僅為嗩吶的傳承擔憂，也在為電影的未來擔憂。導演用大量的實景拍攝來記錄鄉村的美好，也是在記錄自己做電影的純粹之心，平實真切卻更感動人心。故事便是在這樣真實的鏡頭下，真情流露。
快速剪輯與鏡頭的搭配將影片情感更好的表達。在中西方音樂對抗中，影片運用了快速剪輯的手法並搭配近景跟拍製造出來混亂感。在這一段中，正是這樣的混亂感表現瞭如今人們的生活狀態——在傳統與流行中迷失。最終，混亂被焦三爺打破，嗩吶也被踩爛。
這時，我們再想起影片中焦三爺喝酒高興吹嗩吶的時候，心裡更是悲涼。在那段鏡頭裡，人物紅撲撲的面容配合上演員出色的表演，加上手持攝像和時而切換成焦三爺的主觀鏡頭，搖晃著讓觀眾體會著人物的歡愉與暢快。兩段鏡頭前後比照，觀眾感受到了導演心底的悲情，對時代變遷的無奈。
臉譜化的人物設定更有力的詮釋了主題。焦三爺是中國典型的嚴父形象，他外冷內熱，用滿腔的熱血去演繹嗩吶，將生命與嗩吶相連。在師徒二人慾重建班底找到二師兄時，一句話沒說，通過動作突顯戲劇張力。焦三爺就是吳天明導演自己，焦三爺面對時代變遷時的那份無所適從也是導演自己的心情。
影片的最後，天明獨自一人對著焦三爺的墳墓，吹著百鳥朝鳳，這是一首遊天明吹給恩師的哀樂，也是吳天明導演為這個時代奏響的最後一曲輓歌。在這曲百鳥朝鳳中，焦三爺的影像轉身而去，他離去的背影讓我們無比傷感，他堅定的步伐也讓我們堅信，儘管時代變遷是一定的，儘管嗩吶的沒落是一種必然，但有些東西會一直流傳下去。
傳統民俗文化的"吶喊"
”百里不同風，千里不同俗“——《漢書·王吉傳》
傳統民俗文化是老祖宗留給我們的瑰寶，傳統民俗文化作為非物質遺產的重要組成部分，我國也將越來越多的傳統民俗文化納入其中，然而隨著現代化進程的加快，人們的生活方式和價值觀發生了改變，對傳統文化的認同感不在強烈，很多東西逐漸消逝，曾歷經千年而不衰的民俗文化積澱正逐漸流失（如影片長中的嗩吶文化），儀式感日漸淡化，節日正演變為簡單的假日，在眾多非物質民俗文化遺產逐漸消亡的今天，如何保護與傳承民俗文化，如何讓傳統民俗文化在現代中煥發生機，應成為我們思考的問題！
立法保護是根本性的保護，保護非物質文化遺產是“持久戰”，需要一代又一代人的努力，緊靠調動積極性和應急性措施是不夠的，必須有堅實的法律和政策的規約與保障。立法涉及到的一些難點，如語言的保護，民間信仰項目的保護等，也是可以通過深入調研，在總結實踐經驗及借鑑國外立法的基礎上予以科學把握的，在目前我國保護工作取得全面進展，而又面臨許多新問題，新情況的背景下，《非物質文化遺產保護法》列入全國人大的立法進程，已是十分緊迫的事情，除此，各省，自治區，直轄市，也應將非物質文化遺產的法律保護納入相關議程，法律制度的完善以及相應保護機制的健全，將是我國非物質文化遺產保護工作持續有力發展的有力保障。
面對不斷加快的現代化進程，以前從未有過的緊迫感和清晰的文化自覺，努力推進我國的非物質文化遺產保護，是當今時代賦予我們每個人的責任。
《百鳥朝鳳》一部重溫了無數遍的電影，反覆看倒不是因為評分多高，任何評分在這部質樸平和的文藝片前面，都顯的那麼蒼白無力。反覆看是因為《百鳥朝鳳》中的匠心精神，堅守與傳承精神，每次都讓我備受鼓舞，其中關於傳統民俗文化在當今社會的現狀更是讓人良思許久。
吳天明導演和他的《百鳥朝鳳》
說到百鳥朝鳳就不得不提到已經過世的吳天明導演，“我愛電影，這輩子我只幹了這一件事。”吳導的墓誌銘，是他生前所說過的一句話。在葬禮現場，播放著《百鳥朝鳳》的主題曲，一隻鮮花紮成的“百鳥朝鳳”花籃、一把放在墓前的嗩吶、一個刻滿了膠片圖案的墓碑，加上前來參加葬禮的山西左權縣老井村（《老井》中村子的原型）的村民代表，所有這一切，都在記錄著這位偉大的導演不凡的一生。
吳天明愛電影，愛得簡單，愛得純粹。他的熱愛，成就了他自己，成就了第五代導演，成就了中國電影。有人說，中國電影的輝煌，始於1983年。那一年，不到44歲的吳天明，從老廠長手裡接過了西影廠，成為了當時全中國最年輕的電影廠廠長。有人說，他接手了一個燙手的山芋。1983年，西影廠影片拷貝發行量居全國倒數第一，全國上座率最高的10部影片沒有一部出自西影，整個廠子管理混亂，士氣低下。為此，他在正式接任後開展了一系列大刀闊斧的改革：年輕化幹部隊伍、提拔年輕的創作人、開辦培訓班、將西影廠改製為企業並和中影集團分賬，和中影集團簽訂票房分成協議，自負盈虧……在吳天明的領導下，僅用了兩年時間，西影廠便從“倒數第一”成為了“正數第一”，一時間風光無限。然而到了1989年，隨著吳天明離開西影廠遠赴美國講學，西影廠的輝煌也就此終結。
在經歷了一些變故後，直到1994年，吳天明才重回祖國，他在自傳裡寫下了這麼一句話：“一切從零開始，進行新一輪奮鬥。此時距離他上一部作品已經過去了八年，為了重新找回拍電影的感覺，吳天明接手了香港邵氏影業投拍的一個項目。拍電影心切的他，甚至沒有過問劇本，就簽訂了合約。沒曾想到劇本本身存在著極大的問題。好在業內的好友們、弟子們鼎力相助，包括張藝謀等人都給劇本提出了修改意見，將電影的拍攝拉回了正軌，也才有了《變臉》這部經典作品。等到電影正式拍攝時，吳天明和第五代的創作者們卻產生了很大的分歧，吳天明對於主人公的塑造在年輕一代的眼中，“太過於傳統”了。最後吳天明選擇堅持自己的想法，按照自己的理解來塑造人物。事後證明，他的選擇是對的：《變臉》上映後接連斬獲國內金雞、華表等大獎，還在不少國際電影節上大放異彩。可吳天明和“中國電影市場”，也就此“分道揚鑣”了。
就在吳天明拍《變臉》那些年，中國電影產業一直處在一個寒冬期，國產電影無人問津。直到2002年，吳天明當年一手栽培的張藝謀斥巨資拍了《英雄》，在挽救了中國電影市場的同時，也正式開啟了中國電影的大片時代——從某種意義上來說，同時還“終結”了吳天明那一代導演人的時代。張藝謀說，吳天明“看不上”他近10年拍的片子，因為“太商業”了。在吳天明導演的追悼會上，導演鄭洞天說：“他（吳天明）一直希望看到藝謀和凱歌再次拿出《活著》、《霸王別姬》這樣的作品，可惜他沒看到。”這或許成了吳導永遠的遺憾。
我最近的一部電影叫《百鳥朝鳳》，講述陝西農村藝人的故事，不過這部戲進不了電影院，電影院要的是票房。”2013年，吳天明對雜誌記者說。在創作《百鳥朝鳳》時吳天明已經72歲高齡，劇本改了很多稿都不滿意，最後甚至閉關一個半月逐字修改，經常改到痛哭流涕。因為他要通過《百鳥朝鳳》講述他的信仰。2014年2月，《百鳥朝鳳》完成最後的製作，僅僅一個月後，他便與世長辭。留下這樣一部信仰之作。吳天明導演的一生都奉獻給了電影事業，就像電影中的嗩吶匠焦三爺一樣，一生都奉獻給了嗩吶。這種匠心精神在當今急功近利的社會下，顯得尤為珍貴。
平和質樸卻深入人心的《百鳥朝鳳》
吳天明導演是中國第四代導演的代表人物之一，他是在傳統電影教育薰陶下成為一名電影人，《百鳥朝鳳》正如第四代導演的風格：平實而傷感的基調、紀實性的風格、關注民族文化與現代意識的交叉。
嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自個兒聽的——焦三爺
《百鳥朝鳳》如一股清麗之風，不急不緩地徐徐吹拂著觀眾。它用真實帶感的實景拍攝、用快速剪輯與鏡頭的搭配和臉譜化的人物設定，表達了對嗩吶傳承的擔憂、對那些堅守藝術文化，具有匠心精神的人的讚歌，以及對傳統文化在外來文化衝擊下該何去何從的迷茫，還有導演心底對時代變遷的無奈。那份無奈來自於漸漸被時代拋棄的落寞。
真實帶感的實景拍攝將環境烘托的恰如其分。在畫面上，影片採用實景拍攝，室外場景大多運用自然光。這樣真實地呈現了山水田園詩般的環境，金黃的麥田、碧綠的湖水掩映在蘆葦叢中、還有螢火蟲在田裡飛舞和高速拍攝盪漾的鞦韆，村莊在導演的鏡頭下真實又美麗，將觀眾拉回了那個如詩如畫般的年代裡。導演如畫的鏡頭裡，蘊藏了深刻的哲理。其實，在實景拍攝的鏡頭下，觀眾不僅感受到了村莊的美，還有鏡頭外導演的純粹之心。因為導演是在傳統電影教育的薰陶下成為一名電影人，所以其作品工整、沉穩。但當下浮躁、誇張的商業大電影充斥熒屏。導演不僅為嗩吶的傳承擔憂，也在為電影的未來擔憂。導演用大量的實景拍攝來記錄鄉村的美好，也是在記錄自己做電影的純粹之心，平實真切卻更感動人心。故事便是在這樣真實的鏡頭下，真情流露。
快速剪輯與鏡頭的搭配將影片情感更好的表達。在中西方音樂對抗中，影片運用了快速剪輯的手法並搭配近景跟拍製造出來混亂感。在這一段中，正是這樣的混亂感表現瞭如今人們的生活狀態——在傳統與流行中迷失。最終，混亂被焦三爺打破，嗩吶也被踩爛。
這時，我們再想起影片中焦三爺喝酒高興吹嗩吶的時候，心裡更是悲涼。在那段鏡頭裡，人物紅撲撲的面容配合上演員出色的表演，加上手持攝像和時而切換成焦三爺的主觀鏡頭，搖晃著讓觀眾體會著人物的歡愉與暢快。兩段鏡頭前後比照，觀眾感受到了導演心底的悲情，對時代變遷的無奈。
臉譜化的人物設定更有力的詮釋了主題。焦三爺是中國典型的嚴父形象，他外冷內熱，用滿腔的熱血去演繹嗩吶，將生命與嗩吶相連。在師徒二人慾重建班底找到二師兄時，一句話沒說，通過動作突顯戲劇張力。焦三爺就是吳天明導演自己，焦三爺面對時代變遷時的那份無所適從也是導演自己的心情。
影片的最後，天明獨自一人對著焦三爺的墳墓，吹著百鳥朝鳳，這是一首遊天明吹給恩師的哀樂，也是吳天明導演為這個時代奏響的最後一曲輓歌。在這曲百鳥朝鳳中，焦三爺的影像轉身而去，他離去的背影讓我們無比傷感，他堅定的步伐也讓我們堅信，儘管時代變遷是一定的，儘管嗩吶的沒落是一種必然，但有些東西會一直流傳下去。
傳統民俗文化的"吶喊"
”百里不同風，千里不同俗“——《漢書·王吉傳》
傳統民俗文化是老祖宗留給我們的瑰寶，傳統民俗文化作為非物質遺產的重要組成部分，我國也將越來越多的傳統民俗文化納入其中，然而隨著現代化進程的加快，人們的生活方式和價值觀發生了改變，對傳統文化的認同感不在強烈，很多東西逐漸消逝，曾歷經千年而不衰的民俗文化積澱正逐漸流失（如影片長中的嗩吶文化），儀式感日漸淡化，節日正演變為簡單的假日，在眾多非物質民俗文化遺產逐漸消亡的今天，如何保護與傳承民俗文化，如何讓傳統民俗文化在現代中煥發生機，應成為我們思考的問題！
立法保護是根本性的保護，保護非物質文化遺產是“持久戰”，需要一代又一代人的努力，緊靠調動積極性和應急性措施是不夠的，必須有堅實的法律和政策的規約與保障。立法涉及到的一些難點，如語言的保護，民間信仰項目的保護等，也是可以通過深入調研，在總結實踐經驗及借鑑國外立法的基礎上予以科學把握的，在目前我國保護工作取得全面進展，而又面臨許多新問題，新情況的背景下，《非物質文化遺產保護法》列入全國人大的立法進程，已是十分緊迫的事情，除此，各省，自治區，直轄市，也應將非物質文化遺產的法律保護納入相關議程，法律制度的完善以及相應保護機制的健全，將是我國非物質文化遺產保護工作持續有力發展的有力保障。
傳承是最好的保護，非物質文化遺產項目都要靠傳承人通過一定的器具以及具體的生產（例如：影片中傅局長找天明吹嗩吶），表演過程呈現出來，非物質文化遺產保護要重視這些物質層面的載體和呈現形式，但是不能忽視蘊藏在這些物質化形式背後的精湛的技藝、獨到的思維方式、豐富的精神蘊涵等非物質形態的內容，這些非物質形態的內容主要靠傳承人承載和傳承，所以保護工作不要見物不見人。
面對不斷加快的現代化進程，以前從未有過的緊迫感和清晰的文化自覺，努力推進我國的非物質文化遺產保護，是當今時代賦予我們每個人的責任。
《百鳥朝鳳》一部重溫了無數遍的電影，反覆看倒不是因為評分多高，任何評分在這部質樸平和的文藝片前面，都顯的那麼蒼白無力。反覆看是因為《百鳥朝鳳》中的匠心精神，堅守與傳承精神，每次都讓我備受鼓舞，其中關於傳統民俗文化在當今社會的現狀更是讓人良思許久。
吳天明導演和他的《百鳥朝鳳》
說到百鳥朝鳳就不得不提到已經過世的吳天明導演，“我愛電影，這輩子我只幹了這一件事。”吳導的墓誌銘，是他生前所說過的一句話。在葬禮現場，播放著《百鳥朝鳳》的主題曲，一隻鮮花紮成的“百鳥朝鳳”花籃、一把放在墓前的嗩吶、一個刻滿了膠片圖案的墓碑，加上前來參加葬禮的山西左權縣老井村（《老井》中村子的原型）的村民代表，所有這一切，都在記錄著這位偉大的導演不凡的一生。
吳天明愛電影，愛得簡單，愛得純粹。他的熱愛，成就了他自己，成就了第五代導演，成就了中國電影。有人說，中國電影的輝煌，始於1983年。那一年，不到44歲的吳天明，從老廠長手裡接過了西影廠，成為了當時全中國最年輕的電影廠廠長。有人說，他接手了一個燙手的山芋。1983年，西影廠影片拷貝發行量居全國倒數第一，全國上座率最高的10部影片沒有一部出自西影，整個廠子管理混亂，士氣低下。為此，他在正式接任後開展了一系列大刀闊斧的改革：年輕化幹部隊伍、提拔年輕的創作人、開辦培訓班、將西影廠改製為企業並和中影集團分賬，和中影集團簽訂票房分成協議，自負盈虧……在吳天明的領導下，僅用了兩年時間，西影廠便從“倒數第一”成為了“正數第一”，一時間風光無限。然而到了1989年，隨著吳天明離開西影廠遠赴美國講學，西影廠的輝煌也就此終結。
在經歷了一些變故後，直到1994年，吳天明才重回祖國，他在自傳裡寫下了這麼一句話：“一切從零開始，進行新一輪奮鬥。此時距離他上一部作品已經過去了八年，為了重新找回拍電影的感覺，吳天明接手了香港邵氏影業投拍的一個項目。拍電影心切的他，甚至沒有過問劇本，就簽訂了合約。沒曾想到劇本本身存在著極大的問題。好在業內的好友們、弟子們鼎力相助，包括張藝謀等人都給劇本提出了修改意見，將電影的拍攝拉回了正軌，也才有了《變臉》這部經典作品。等到電影正式拍攝時，吳天明和第五代的創作者們卻產生了很大的分歧，吳天明對於主人公的塑造在年輕一代的眼中，“太過於傳統”了。最後吳天明選擇堅持自己的想法，按照自己的理解來塑造人物。事後證明，他的選擇是對的：《變臉》上映後接連斬獲國內金雞、華表等大獎，還在不少國際電影節上大放異彩。可吳天明和“中國電影市場”，也就此“分道揚鑣”了。
就在吳天明拍《變臉》那些年，中國電影產業一直處在一個寒冬期，國產電影無人問津。直到2002年，吳天明當年一手栽培的張藝謀斥巨資拍了《英雄》，在挽救了中國電影市場的同時，也正式開啟了中國電影的大片時代——從某種意義上來說，同時還“終結”了吳天明那一代導演人的時代。張藝謀說，吳天明“看不上”他近10年拍的片子，因為“太商業”了。在吳天明導演的追悼會上，導演鄭洞天說：“他（吳天明）一直希望看到藝謀和凱歌再次拿出《活著》、《霸王別姬》這樣的作品，可惜他沒看到。”這或許成了吳導永遠的遺憾。
我最近的一部電影叫《百鳥朝鳳》，講述陝西農村藝人的故事，不過這部戲進不了電影院，電影院要的是票房。”2013年，吳天明對雜誌記者說。在創作《百鳥朝鳳》時吳天明已經72歲高齡，劇本改了很多稿都不滿意，最後甚至閉關一個半月逐字修改，經常改到痛哭流涕。因為他要通過《百鳥朝鳳》講述他的信仰。2014年2月，《百鳥朝鳳》完成最後的製作，僅僅一個月後，他便與世長辭。留下這樣一部信仰之作。吳天明導演的一生都奉獻給了電影事業，就像電影中的嗩吶匠焦三爺一樣，一生都奉獻給了嗩吶。這種匠心精神在當今急功近利的社會下，顯得尤為珍貴。
平和質樸卻深入人心的《百鳥朝鳳》
吳天明導演是中國第四代導演的代表人物之一，他是在傳統電影教育薰陶下成為一名電影人，《百鳥朝鳳》正如第四代導演的風格：平實而傷感的基調、紀實性的風格、關注民族文化與現代意識的交叉。
嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自個兒聽的——焦三爺
《百鳥朝鳳》如一股清麗之風，不急不緩地徐徐吹拂著觀眾。它用真實帶感的實景拍攝、用快速剪輯與鏡頭的搭配和臉譜化的人物設定，表達了對嗩吶傳承的擔憂、對那些堅守藝術文化，具有匠心精神的人的讚歌，以及對傳統文化在外來文化衝擊下該何去何從的迷茫，還有導演心底對時代變遷的無奈。那份無奈來自於漸漸被時代拋棄的落寞。
真實帶感的實景拍攝將環境烘托的恰如其分。在畫面上，影片採用實景拍攝，室外場景大多運用自然光。這樣真實地呈現了山水田園詩般的環境，金黃的麥田、碧綠的湖水掩映在蘆葦叢中、還有螢火蟲在田裡飛舞和高速拍攝盪漾的鞦韆，村莊在導演的鏡頭下真實又美麗，將觀眾拉回了那個如詩如畫般的年代裡。導演如畫的鏡頭裡，蘊藏了深刻的哲理。其實，在實景拍攝的鏡頭下，觀眾不僅感受到了村莊的美，還有鏡頭外導演的純粹之心。因為導演是在傳統電影教育的薰陶下成為一名電影人，所以其作品工整、沉穩。但當下浮躁、誇張的商業大電影充斥熒屏。導演不僅為嗩吶的傳承擔憂，也在為電影的未來擔憂。導演用大量的實景拍攝來記錄鄉村的美好，也是在記錄自己做電影的純粹之心，平實真切卻更感動人心。故事便是在這樣真實的鏡頭下，真情流露。
快速剪輯與鏡頭的搭配將影片情感更好的表達。在中西方音樂對抗中，影片運用了快速剪輯的手法並搭配近景跟拍製造出來混亂感。在這一段中，正是這樣的混亂感表現瞭如今人們的生活狀態——在傳統與流行中迷失。最終，混亂被焦三爺打破，嗩吶也被踩爛。
這時，我們再想起影片中焦三爺喝酒高興吹嗩吶的時候，心裡更是悲涼。在那段鏡頭裡，人物紅撲撲的面容配合上演員出色的表演，加上手持攝像和時而切換成焦三爺的主觀鏡頭，搖晃著讓觀眾體會著人物的歡愉與暢快。兩段鏡頭前後比照，觀眾感受到了導演心底的悲情，對時代變遷的無奈。
臉譜化的人物設定更有力的詮釋了主題。焦三爺是中國典型的嚴父形象，他外冷內熱，用滿腔的熱血去演繹嗩吶，將生命與嗩吶相連。在師徒二人慾重建班底找到二師兄時，一句話沒說，通過動作突顯戲劇張力。焦三爺就是吳天明導演自己，焦三爺面對時代變遷時的那份無所適從也是導演自己的心情。
影片的最後，天明獨自一人對著焦三爺的墳墓，吹著百鳥朝鳳，這是一首遊天明吹給恩師的哀樂，也是吳天明導演為這個時代奏響的最後一曲輓歌。在這曲百鳥朝鳳中，焦三爺的影像轉身而去，他離去的背影讓我們無比傷感，他堅定的步伐也讓我們堅信，儘管時代變遷是一定的，儘管嗩吶的沒落是一種必然，但有些東西會一直流傳下去。
傳統民俗文化的"吶喊"
”百里不同風，千里不同俗“——《漢書·王吉傳》
傳統民俗文化是老祖宗留給我們的瑰寶，傳統民俗文化作為非物質遺產的重要組成部分，我國也將越來越多的傳統民俗文化納入其中，然而隨著現代化進程的加快，人們的生活方式和價值觀發生了改變，對傳統文化的認同感不在強烈，很多東西逐漸消逝，曾歷經千年而不衰的民俗文化積澱正逐漸流失（如影片長中的嗩吶文化），儀式感日漸淡化，節日正演變為簡單的假日，在眾多非物質民俗文化遺產逐漸消亡的今天，如何保護與傳承民俗文化，如何讓傳統民俗文化在現代中煥發生機，應成為我們思考的問題！
立法保護是根本性的保護，保護非物質文化遺產是“持久戰”，需要一代又一代人的努力，緊靠調動積極性和應急性措施是不夠的，必須有堅實的法律和政策的規約與保障。立法涉及到的一些難點，如語言的保護，民間信仰項目的保護等，也是可以通過深入調研，在總結實踐經驗及借鑑國外立法的基礎上予以科學把握的，在目前我國保護工作取得全面進展，而又面臨許多新問題，新情況的背景下，《非物質文化遺產保護法》列入全國人大的立法進程，已是十分緊迫的事情，除此，各省，自治區，直轄市，也應將非物質文化遺產的法律保護納入相關議程，法律制度的完善以及相應保護機制的健全，將是我國非物質文化遺產保護工作持續有力發展的有力保障。
傳承是最好的保護，非物質文化遺產項目都要靠傳承人通過一定的器具以及具體的生產（例如：影片中傅局長找天明吹嗩吶），表演過程呈現出來，非物質文化遺產保護要重視這些物質層面的載體和呈現形式，但是不能忽視蘊藏在這些物質化形式背後的精湛的技藝、獨到的思維方式、豐富的精神蘊涵等非物質形態的內容，這些非物質形態的內容主要靠傳承人承載和傳承，所以保護工作不要見物不見人。
同時，非物質文化遺產大多表現是人們的日常生活方式中，保護它，就要讓它在一定的族群，地域中的人們之間活態存在。使它與人民的日常生活聯繫起來，讓它在人們現實的活動中傳承，傳承人有責任把前輩的傳統和技藝傳授給下一輩，並在傳承過程中把自己的新的創造賦予其中，只有尊重和把握好非物質文化遺產原來的自然傳承規律，才會讓它在發展的社會進程中，以形神兼備的狀態傳之久遠。
文章結尾，再次感謝吳天明導演能把《百鳥朝鳳》這麼有意義的好作品留給我們，同時也對那些堅守藝術文化，具有匠心精神的老一輩們表示尊敬，希望有更多人能聽到傳統民俗文化的"吶喊"，讓這些傳統民俗文化繼續傳承下去。