年初第四屆迷影精神賞揭曉結果的時候，年度推薦影片頒給了霍猛導演的《過昭關》。
記得當時留言裡很多人都提到，希望能夠看到這部電影。
現在，《過昭關》終於定檔，並且即將在5月20日，也就是明天正式登陸全國院線。
其實早在迷影精神賞之前，影片就在去年平遙影展上，斬獲了費穆榮譽最佳導演和最佳男演員兩項重要大獎。
這樣一部成本僅有40萬人民幣的獨立電影，能夠接連受到獎項的肯定，自然也印證了作品本身的水準。
而在好萊塢和外片扎堆的5月院線，它也算得上是非常獨特的存在，是值得影迷更多關注的國產佳作之一。
所以，一直想看，卻一直沒有機會看到影片的朋友們，這一次真的不要再錯過了。
就像海報裡寫到的“2019年最溫暖的華語電影”，《過昭關》的故事在平淡樸實之中，孕育著溫暖與感動：
77歲的爺爺李福長偶然間得到一位老朋友的聯繫方式，為了能在對方去世前實現老友重聚，他決定帶上來農村老家過暑假的7歲小孫子寧寧，騎著三輪車去往千里之外的三門峽，探望朋友。
這部時長一個半小時的電影，筆觸細膩平實，不存在過多戲劇化的情節衝突，反而擁有更多日常生活化的細節描寫。
如同迷影精神賞給出的評價，影片雖然“樸素、悠然、氣定神閒”，雖然在“主題和手法上樸實無華”，卻能給人們“帶來意外的感動與思考”，“講述這個時代稀缺的善意”。
是的，《過昭關》在看似平淡簡單的情節中，其實擁有許多可供解讀的故事維度，而它在現實主義的風格下，也蘊含著對人生與人世間通透和充滿靈性的感悟。
作為一部鄉村題材的公路電影，《過昭關》的故事，乍一看很像大衛·林奇導演的《史崔特先生的故事》和北野武導演的《菊次郎的夏天》的結合體。
電影中李福長老爺子像史崔特先生一樣，因為一個想要見到病重的故友的驅動力，開著一輛看上去不合時宜的交通工具，啟程去往遠方。
《史崔特先生的故事》
一路上，旅人餐風飲露、和衣而眠，也遇到了形形色色的陌生人，為漫長單調的行程，增添了情節上的變奏。
相遇、告別，留下、離開，一直是公路電影的故事元素，而「治癒」，則是公路電影一貫的故事風格：主人公總是在一段段偶遇中得到潛移默化的影響，又或者是默默影響著路人。
《過昭關》也是一樣，李福長因為年歲與閱歷，用平淺的言語傳達著樸質的人生智慧和哲思，感染並提點著周圍的人們。
而通過這段旅途中遇到的不同陌生人，我們可以看到導演霍猛在描繪殘酷世界時的欲言又止：
創業失敗的年輕人，心懷戾氣的卡車司機，遭遇人生變故的失語老人……
種種角色以及他們背後的經歷，都構成了故事對家國曆史與社會現實的微妙觸碰。
只是導演並不想要批判或者控訴什麼，相反，他認為“普通人之間微薄的善意之舉，才是支撐人在殘酷世界中活下來的力量”。
於是影片用浪漫包裹住了殘酷，就像電影中的李福長老爺子，總是選擇用善意與溫柔，去化解與包容世間的絕望、消極、厭戾與仇恨。
電影“過昭關”的片名，來自伍子胥過昭關的典故。
伍子胥被奸人陷害逃離楚國追殺，一路來到重兵把守的昭關。後來在東皋公易容打扮，才混過了昭關進到了吳國。
影片裡李福長几次提到這個故事，也是因為在過往的人生中，他與出逃的伍子胥遭遇著相似的落魄絕望的境遇。
事實上，老爺子的人生，並不平坦舒適。
透過臺詞中的隻言片語，我們可是大概描畫出他經歷過的波折與變故，然而當他回望人生，一切的潦倒和失意，卻在生活與時間的長河中，漸漸被磨平稱為釋然與解脫。
即使在面對死亡這個嚴肅的主題，《過昭關》仍然是浪漫的。
它不吝於表達死亡的凝重與悲傷：
當故友離去後，老爺子用彩色水筆在老照片中在朋友的面孔上畫下一個標記——
而照片中的四個人，唯一沒有被畫上標記的，只剩下他一個人了。
即便死亡意味著不捨與唏噓，但接到通知老友去世的電話時，老爺子卻依舊保持著平淡的語氣：
“人總要經歷這一關的，好好辦後事。”
這一刻，死亡被處理得無比慎重，卻又無比輕盈。
如同李福長老爺子在電影裡對失語的養蜂老人所說的：
“過完昭關還有潼關，然而關關難過關關過”——
人生，何嘗不是如此呢？
通達與豁然的人生真諦與處世哲學，在這個平凡無奇的老人身上，被詮釋得極其真摯。
然而，《過昭關》的旅途，卻也不像史崔特先生那樣孤獨。
電影中，李福長老爺子帶著7歲的小孫子寧寧一起踏上尋找故友的路程。一老一少的公路之旅，自然讓人聯想到了《菊次郎的夏天》。
那後者中，不著調的中年人和孤僻的少年，在充滿意外的可愛旅行中從陌生到熟悉，在相伴中彌合了各自的親情缺口。
《菊次郎的夏天》
《過昭關》裡的李福長與寧寧也遵循著相似的人物公式，寧寧作為一個生長在城市中的孩子，為整個故事提供了一種稚嫩的外來視角。
而祖孫倆因為年紀與地域的差距造成的生疏，也隨著路途而慢慢化解。
親情，是整部影片中最細膩的一部分，細膩到每一個人都或多或少地能從中望到自己的歷史。
是的，或許很多觀眾會想我一樣，之所以喜歡這部電影，或者為之而感動，是因為在這其中，有著屬於我們各自的最溫暖的記憶。
特別是電影裡爺爺與孫子之間的相處與交流，勾起了我曾經與祖父母相伴成長的童年回憶。
故事裡的每一處細節，都是過往回憶的觸發點。
影片前半段，爺爺為小孫子耐心擦臉，為他放洗澡水，還不忘仔細地問一句，“燙不燙”？
碰到孫子鬧脾氣，爺爺不知道有什麼其他辦法，只能一遍遍地把他認為好吃的麵包塞到孩子手裡。
孩子一次次拒絕、推開，最後他把麵包安靜地放到了孩子坐的椅子上。
摘西瓜時，他陪孫子一起玩著“定時”的小遊戲。
抱著西瓜的瘦長身軀，伴隨著孩子的指令瞬間頓住，迎接對方臉上綻出的笑容。
最後他在送別孩子時，守著麵包車一點一點地離去、縮小，直到消失在道路的盡頭，在最終轉身走開。
這些情節如同再現了我們小時候與祖父母相處的片段，家裡的老人和電影裡的爺爺一樣不善言辭，可是與孫輩之間的每一個簡單日常的動作，都在傳達著愛的溫度。
只是當時年少的我們，也像電影裡的寧寧，讀不太懂爺爺奶奶的關護與寵愛。而直到長大後，才漸漸懂得理解與珍惜。可是再看到他們臉上任憑時間留下的痕跡，總覺得是歲月和我們開了一個玩笑。
《過昭關》講述的是祖孫兩代人的旅程，但故事卻在隱藏的情感線索中，卻勾勒出了爺爺、父親與孫子三代人的親情紋理。
電影中我最喜歡的一場戲，是在李福長的兒子開車到三門峽，帶著老人和孩子坐上面包車回家的那一幕。
爺爺有意無意地問起兒子小時候的事情，爸爸有一搭沒一搭地接著話。
父子倆很快就喪失了話頭，陷入了沉默。
爺爺似乎為曾經對兒子的教育方式抱有歉意，卻在顧左右而言他的言語中，始終沒有辦法直白地說出抱歉與愛。
然而在這些閒篇以及這片沉默中，父子間過往的間隙與隔閡，卻慢慢地實現了和解。
這種含蓄而豐富的情感表達，不也是我們在現實中與親人之間，熟悉並且擅長的相處方式嗎？
齟齬會淡化成嘮叨，誤解會沉澱成包容，而大部分時候，再多的不滿與怨念都會消弭成割捨不掉的親情羈絆。
有趣的是，電影中的祖孫三人構成了親情的迴環。
爺爺與爸爸之間曾經的相處方式，以及不由言說的父子之愛，如今也正在爸爸與孫子之間上演著。
而生命與情感，也在其中得到了傳遞與輪迴。
就比如，孫子和爺爺一前一後地都掉了牙，一個是長出新牙，一個卻是丟了老牙；
又或者，爺爺的處世理念與態度，在漫長的旅途中慢慢滲透到了孩子的心中：
他和爺爺一起在大卡車的後視鏡旁別上彩色的風車，偷偷地遞給失去爸爸的男孩一塊泡泡糖。
或許，人的生命與記憶會消逝，但人與人之間的愛與善意，卻會一直繼續傳遞下去。
正是因為這樣的人文視野與人情溫度，我們才會想要在《過昭關》5月20日上映之際，再一次把這部電影推薦給大家。
期待在這部飽含人生廣度與厚度的作品中，每個人都能找到屬於自己的感動。