前所未有的“國產電影撤檔月”，到底發生了什麼？
《刀背藏身》還藏不藏？
這可能是史上國產電影最遍體鱗傷的一個“國產電影保護月”。
7月10日，網傳又一部電影撤檔——原計劃於7月19日上映的《刀背藏身》疑無法如期上映，截至發稿片方還未做出正式迴應。
稍有了解的人會知道，這部作品是導演徐浩峰繼《倭寇的蹤跡》、《師父》、《箭士柳白猿》後執導的第四部武俠電影，改編自自己的同名小說。
在這次的新聞之前，它早已命途多舛。
2017年4月，圍繞這部電影就發生過“導演放棄署名權風波”，徐浩峰在博客發文疑痛斥自己的作品變得面目全非，稱自己放棄導演署名權。
這種做法向來被認為是抗議自己的作品被篡改。但是也有人指出，徐浩峰執導的電影票房成績普遍一般，這背後恐怕又是一個“導演的個人風格和片方要考慮的商業利益孰輕孰重”的問題。
因此也有聲音認為，《刀背藏身》此時的退場，或許仍然是出於商業上的考量，謀求更好的上檔時機。
畢竟一般來說，影片撤檔與否其實是片方和發行方的主觀行為，往往是根據首映市場反響、同期電影競爭等因素，決定取消原有檔期，推遲上映，本質上是為了更好的票房。
不過，今年這個暑期檔的撤檔風波平添許多更復雜的因素。
在《刀背藏身》之前，觀眾已經遭遇了撤檔三連擊：
6月24日下午，《少年的你》官微宣佈因“製作完成度和市場預判”，無法在原定的6月27日上映。
6月25日，曾因“技術原因”在上海國際電影節被取消放映的《八佰》，發文宣佈告別暑期檔。
7月5日，已經從《偉大的願望》改名為《小小的願望》宣佈因“製作原因”撤檔。
都是在前期就擁有一定知名度的作品，市場期待較高，卻因為突然的撤檔打了大家一個措手不及。
雖然有人撤就有影片提檔跟上，但這個本該火爆的暑期檔依然是前所未有的冷清。因此網友也不禁疑惑，這個檔期不是夠空的了嗎？
扎堆撤檔為哪般？
其實就在一年前，2018年的暑期檔也很不平靜。
當年8月30日《北京青年報》的報道稱，這個暑期檔“有23部電影撤檔，令電影市場呈現出前所未有的混亂”。
堪稱一檔未上、一檔又撤，而且各有各的原因。
幾大撤檔代表事件，比如郭敬明的《爵跡2》原本定於7月6日上映，但是在6月27日宣佈因“製作原因”改檔，新檔期至今都杳無音訊。
國產動漫《昨日青空》，則是點映過後又宣佈撤檔。
進入8月，先是8月7日電影《大轟炸》宣佈把檔期從8月17日改到了10月26日。
當時該片被洗錢、陰陽合同等負面消息連番猛錘，參與其中的范冰冰也是身處風口浪尖，撤檔避風頭顯然是不得不採取的操作。
撤檔時，片方還在信誓旦旦地喊著是為了“中國電影走出去”，後來果然只在北美等海外地區上映，在國內始終不見蹤影了。
兩天後，陳曉和杜鵑主演的以婚姻道德為主題的《如影隨心》宣佈告別七夕檔，原因是“為尊重發行方意見，導演決定增加拍攝內容”，以反映今年新出現的婚戀警示案例。
不難看出，這些突如其來的撤檔，基本無外乎幾個原因。
有的是因為主創人員突發重大負面新聞，極度影響了觀眾為其作品花錢的意願，勢必重創票房收入。
像是《一個勺子》宣佈定檔一週後，就因王學兵涉毒事件緊急撤檔，把王學兵的正面鏡頭幾乎都剪沒了才在大半年後上映；
吳秀波的婚姻醜聞發酵後，本想提檔上映的《情聖2》終究還是沒剛過吃瓜群眾的唾棄，默默地放棄早已定好的春節檔、選擇“來日再見”。
有的影片撤檔則是發生在上映幾天後，因為眼看入不敷出而緊急止損。
一個經典的案例便是生生被導演畢志飛炒火的《逐夢娛樂圈》，和《阿修羅》類似，因為質量問題被全網轟轟烈烈地罵，上映沒幾天就轟轟烈烈地宣佈退場。
像這樣的影片好歹還博了一波流量。更多的上映後再撤檔的影片，根本就是無聲無息地演了一出獨角戲。
什麼《那一場呼嘯而過的青春》、《你往哪裡跑》、《愛之初體驗》……包括蕭敬騰2014年觸電處女作、和江疏影搭檔的《大宅男》也慘遭同樣的命運，更慘的是99%的人壓根不知道它們來過又灰溜溜地走了。
而這些上映過又緊急叫停的電影，片方給出的解釋基本都是“排片受到嚴重擠壓”、“市場空間狹小”等等。
雖然這些片子的質量一言難盡，但這種操作其實一定程度上可以反映，選對檔期的確對電影上映的效果很重要。
像好萊塢的電影公司通常會從專業調研機構處得到評估，使各大製片廠協調彼此影片的上映時間，避免在同一檔期互相爭奪同一受眾群體。
這種行業生態在中國電影市場尚不完善，許多電影發行公司得自己看著辦，選擇一個利益最大化的檔期，覺得賺不到就改。
去年吳孟達的《新烏龍院之笑鬧江湖》就是撤檔大潮中的活躍分子，輾轉騰挪了好幾個檔期，從春節跳到五月，從五月跳到七月，從七月跳到十月又提前到8月終於上映……一路上為了避開同期的《復聯3》、《我不是藥神》等大片費盡心思。
也正是因為像這樣的撤檔改檔的操作，大多出於比較單純的商業因素，因此觀眾對此做出的迴應也比較單純：
要麼是用腳投票成功後大快人心的群嘲，要麼是壓根不會給眼神的冷漠罷了。
輪到觀眾為撤檔操碎心
但是，如今關於國產片撤檔的種種，在輿論場中的反響變得愈發不“單純”。
從2017年《芳華》的撤檔風波開始，這種端倪就開始顯露。
當時原定於國慶檔上映的《芳華》，在已經開始點映和路演的情況下突然宣佈撤檔。
儘管當時馮小剛發文稱網上猜測的“因為預售不好，所以撤檔炒作博關注”是不真實的，但依然有不少聲音認定，“故意搞這麼一出，就是為了碰瓷炒作”。
而且《芳華》改期上映後票房成績出色，更為這種論調提供了證據。
這種思維時至今日愈演愈烈，當《八佰》突遭無法如期上映的情況，依然有人對片方的遭遇嗤之以鼻。
這便是如今國產片撤檔風波中輿論的新現象：當人們找不到一部電影與市場因素直接相關的撤檔理由，便自覺地挖掘它無法與觀眾見面的合理性。
這個夏天，整個互聯網先是處於一種奇怪的默契中，默認了撤檔的電影一定是因為什麼外部原因“上不了”；但如果是因為自己看不慣的那個原因，那再好不過。
目前暑期檔撤檔三連的影片，均涉及解讀歷史或是爭議話題的題材，和自帶流量與爭議的主創人物，從諸多角度都能觸動輿論敏感的神經。
於是，以四行倉庫保衛戰為背景的《八佰》被指“洗白”爭議歷史人物、歷史觀不正確；
《少年的你》被認為校園暴力的主題不適宜這麼直接地展現，原作的抄襲融梗嫌疑使它罪加一等；
翻拍自韓國電影的《小小的願望》，僅因為預告片中有限的鏡頭和網傳的揣測，就已經被過度解讀出了“侮辱女性”、“宣揚淫穢違法之事”的意味。
核心的指責基本都會提到“誰讓你非要拍這些東西”，最終結論只有一個：“活該撤檔”。
這就呈現出了一個非常弔詭的現象。
常識告訴我們，當規則處於完全隱蔽的高處，處於下位的參與者便免不了各種試探與揣摩。不難想象，電影從業者會為了自身作品與商業利益的安危，揣度、自省、小心翼翼。
但如今，這種自覺性已經下沉到了觀眾手中。
膨脹的輿論場似乎已經不滿足用口碑與聲望來主導一部電影的收益，開始主動參與那條線塵埃落定之前的部分。
討厭某個演員想借刀殺人的，試圖在各種令人不解的結果中找出規律性的，真心實意認為某些內容不配出現在大熒幕上的……
在當下的環境中，這些聲音都找到了自己的一席之地，並找到了與某種權威同仇敵愾的快感。
也正是在這種輿論氛圍中，一部國產電影遭遇的“撤檔”命運變得像個任人擺弄與攻擊的玩具。
如今每當又有電影撤檔消息傳來，人們究竟在爭些什麼？
新聞的評論區免不了單純的情緒宣洩，就像其他領域也經常發生的事情一樣，事情的核心已經不重要，站在邊緣的互相撕咬成了最能表達立場的途徑。
“撤檔”二字在如今的電影環境裡，更是顯得愈發無足輕重。
或許這是因為人們本就沒有途徑知曉、也沒有義務關心一部電影上映前究竟遇到了什麼，習慣了自己只在某個節點之後才擁有選擇權。哪些電影因為什麼被拒之門外便顯得無所謂，只要有“我覺得可以”的電影登臺就行。
這種逐漸蔓延的“自覺性”與絕對正確的價值觀緊緊捆綁，最終也許會帶來的結果，便是最能經得起道德審判的電影“眾望所歸”地填充我們的大熒幕。
然而，這就是中國電影期待的繁榮發展嗎？
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