中國電影為何一直追不上韓國？骨子裡的差距！這篇告訴你答案
日常被調侃以至喜聞樂見的中國電影，最新的那個槽點，來得有點繞——
韓國影史票房冠軍不久前正式易主，小成本犯罪喜劇《極限職業》以近1400億韓元（約合人民幣8.3億）超越《鳴樑海戰》登頂。
小成本爆款黑馬這事兒，本來並不值得大驚小怪。直到很多中國觀眾發現，《極限職業》的故事大綱與去年暑期檔口碑不佳的國產片《龍蝦刑警》基本一致。
消息很快就明朗了：這兩部影片，是中韓電影又一個“一本兩拍”的新案例。
一個撲得悄無聲息，一個爆到影史奪冠。
這樣一對比，的確有點尷尬。
“一本兩拍”指的是兩國共同開發劇本，並分別拍攝同一個劇本的兩個電影版本
如果你已經看過兩部影片，應該會有自己的判斷。客觀來說，《極限職業》當然入不了韓影經典，不過對比《龍蝦刑警》，它的優點也都在明面上——
1、滿足預期，將一個足夠優質的故事設定成功落地執行。
一組不得志的警察，為了執行監視任務而盤下一個小吃店，沒想到生意一炮而紅…
這樣天然具備吸引力的設定，其實更考驗創作者的執行能力。《極限職業》明白觀眾想看的是什麼，用豐富的細節和強標籤化的人物，將“警察開炸雞店”的一個點擴展成了一條完整的線。
《龍蝦刑警》的低口碑，正是搞錯了發力點。龍蝦店徹底成了擺設，就像宣傳中刻意突顯的沈騰，其實不過幾分鐘的戲份一樣，未能滿足觀眾預期，最終必然帶來強烈的落差感。
2、不貪多，只求將一個特質發揮到極致。
相比犯罪，喜感才是《極限職業》的第一要素。密集的笑點，誇張的表演與適度的人物弧光（結尾五人組的突然爆發），足以讓觀眾忽略掉犯罪這條線上的諸多問題。
這一點上《龍蝦刑警》再次完敗。喜劇犯罪都放不下，結果就是兩條線都沒做好，甚至除此之外還要強行加入硬煽情的段落。
真的，如果沒有面面俱到的能力，不如將一點發揮到極致。
《極限職業》對《英雄本色》的致敬，示範了何為精準而討巧的煽情
最後還有一點非常重要，我們不妨稍後再聊。
當然，這不是“一本兩拍”第一次引發討論了。
事實上，要為國產電影說句公道話，在中韓“一本兩拍”和互相翻拍的歷史中，也有過《找到你》口碑勝過《迷失：消失的女人》、韓版《毒戰》被中國版碾壓的案例。
如果要追溯中韓“一本兩拍”的歷史起源，很多人或許會意外，這樣的合作在上世紀60年代就已經開始了。
1966年，香港邵氏公司出品的《觀世音》與韓國電影《大暴君》實現了第一次“一本兩拍”，香港版由當時知名女星李麗華主演。
兩部影片在同樣的場景下同時拍攝，李麗華演完，韓國版的主演崔銀姬再將相同的方式再演一遍，甚至連燈光與走位都是相同的。
以現在的眼光看，這才是最標準的“一本兩拍”。
拋開大家最熟悉的《重返20歲》與《奇怪的她》這個經典範例，近十年來“一本兩拍”的作品其實還有很多。
2010年，吳宇森參與編劇和監製的韓國電影《無籍者》，是對《英雄本色》的“一本兩拍”，儘管從結果上看沒人想再提起這次失敗的翻拍。
不過對港片的“一本兩拍”也有成功者，2014年的《監視者們》甚至在豆瓣評分上超過了原版的《跟蹤》。
而在國內年輕導演人才尚少的五六年前，“一本兩拍”的中國版多由韓國版的導演同時兼任，但這往往會導致影片的本地化不足。
2013年的《分手合約》（韓版《禮物》）與2015年的《我是證人》（韓版《盲證》），中國版的口碑皆不及韓版。
儘管近兩年也出現過《完美陌生人》這樣引發全球各國改編的“一本多拍”（中國版《來電狂響》），從過往歷史與未來前景，中韓之間的“一本兩拍”才是更具持久生命力的那個選擇。
原因也很簡單——
同受儒家哲學的影響，中韓兩國千百年來共享了同一種集體文化。
而這集體文化又因為歷史背景的差異，而具有了同脈同源的大同之下，帶有各自民族屬性的層次感。
同脈同源決定了“一本兩拍”從本質上的可執行性，而這份差異化的層次感，才是“一本兩拍”開出雙生花的決定因素。
那麼，在已有如此多豐富的樣本案例前提下，【深水娛樂觀察】試圖為中韓電影的“一本兩拍”，總結出一套可行的方法論——
1、文化共通性是基石，愛情、犯罪與喜劇是“一本兩拍”最適合的天然礦藏。
愛情電影在主題上的相似，這便又要說到影響兩國如此深遠的儒家文化。
東方文化含蓄、內斂，追求純潔甚至禁慾、貞潔，在這點上，中韓的愛情電影有著與西方本質上的差別。
即便出格如《我的野蠻女友》，最終也依然會迴歸到傳統價值觀的範疇中來。《分手合約》表現了初戀在東方人眼中的重要性，《重返20歲》則更是植根於東方家長制的文化體系之下。
更不要說，最近大火的《比悲傷更悲傷的故事》，同樣是韓版的“一本兩拍”，其“禁慾式愛情”與“為愛殉情”的主題，亦是妥妥的東方氣質。
愛情類型滿足的，是當代都市人對理想愛情的憧憬；犯罪題材指向的，則更多是都市人對生活的焦慮、不安，甚至恐慌。
對現代都市物質誘惑與精神空虛的這種複雜心理，同時包裹在傳統文化的道德倫理之下，構成了中韓電影在創作上的另一個共通點。
況且，犯罪題材也能同時承載中國人喜歡的俠義精神，與韓國人鍾愛的兄弟情誼。
不過這其中的一大問題，在於尺度。
常看韓影的觀眾都知道，韓國犯罪片，“黑警察”與“黑制度”早已是標配的存在，但對國產電影而言，這方面的束手束腳是顯而易見的。
《極限職業》中，緝毒小組會面臨做警察還是開炸雞店的戲劇衝突，這也成為影片強吸引力的重要組成部分。
但在《龍蝦刑警》中，我們的警察形象，是不允許對職業產生任何懷疑的——即便我們都知道，韓版的先抑後揚，顯然是對警察職業一次更為高級的歌頌。
而在這兩個題材的大前提下，喜劇又成為那個最能兼容幷包的選擇。這裡必須強調的是，無論是愛情、犯罪還是喜劇，韓國電影都充分繼承了老港片“盡皆癲狂”的氣質。
而相比之下，喜劇部分是目前國內電影在“一本兩拍”上的一大軟肋，由此延伸而來的，則是劇本創作與影像風格上，如何做到本土化與共通性的自恰。
這也是目前在犯罪與喜劇領域，“一本兩拍”難以做到中韓兩開花的原因。
所以，制約這“一本兩拍”繼續擴大規模的最核心問題，便是題材的限制。隨著《“大”人物》（韓版《老手》）等作品在尺度上的破冰，未來犯罪題材上國產電影有望做出更好的表現。
至於喜劇的解決辦法，這恰恰是我們接下來要強調的。
2、主創的選擇是關鍵，從選角到編劇導演，合適比名氣更重要。
都是王千源主演，為什麼《“大”人物》就比《龍蝦刑警》口碑高出許多。一部影片的好壞，或許和演員的關係是最小的，但明顯不適合喜劇路線的王千源，也直觀展示了選角的合適與否，對影片的最終效果有著最關鍵的影響。
在嚴肅題材上，王千源的表現明顯要好上太多。
對投資方而言，演員或許仍要在名氣與實力之間綜合考量，但在考驗類型片創作能力的“一本兩拍”上，導演與編劇的選擇，必須堅持合適為先的原則。
《極限職業》導演李炳憲，《老手》導演柳昇完都是老港片的迷影分子，於是我們能在這兩部影片中看到強烈的港片風格，而這風格也與影片的整體氣質相當融洽。
而對比兩部中國版，《白夜追凶》製片人五百導演的《“大”人物》，結合王千源的氣質，去除了韓版這個人物身上的話癆喜感，在本土化上做出了一定的亮點。
《龍蝦刑警》的導演李昕芸，作為演員出身的新人導演，無論是影像風格還是劇本創作，都沒能找到最契合這個故事的那個選擇，這也導致了影片的全面垮塌。
導演五百
如果繼續深究的話，韓國導演豐富的人才儲備，才是中國電影最應該積極效仿的模式——
一個健康的創作人才體系，應該是呈正金字塔形的。
越往上的大師級導演，越是稀少。而真正撐起市場的商業類型片，更多是由李炳憲、柳昇完這樣的工匠型導演完成的。
而對比來看，中國電影在導演人才上，更多的還是一個倒金字塔形。
在青年導演缺失的情況下，張藝謀、陳凱歌這樣的導演，也依然每隔幾年就要拍一部商業屬性強的類型片，這對於他們的藝術壽命，何嘗不是一種變相的浪費。
讓大師去拍留名影史的經典，讓工匠去拍滿足市場的商業類型片，一個各司其職的創作體系，才能讓民族電影有著更持久的生命力。
“一本兩拍”，看起來是簡單的合作共贏，但中國電影從中需要學習和改進的，還有很多很多。