現代《黃飛鴻》系列的開山之作，為確定主演，徐克等了8年！
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從1949年到1981年的32年間，華語影壇共計推出84部《黃飛鴻》作品，其中共77部是由少林派武術家關德興主演。
可以說在徐克版《黃飛鴻》出現之前，關德興就是香港公認的“正宗黃飛鴻”。
雖然該系列枝繁葉茂，但在1981年由劉家良執導，倪匡編劇，劉家輝、谷峰主演的《武館》上映之後，《黃飛鴻》這個電影IP就被香港人暫時擱置了。
之後長達10年的時間再無《黃飛鴻》電影出現，直到1991年徐克重啟這個系列。
據說徐克早在1983年就有了拍攝《黃飛鴻》電影的構想，但一直找不到適合扮演黃飛鴻的人選，因為徐克理想中的黃飛鴻，不僅要區別於以往老成型銀幕形象，還需有實力、有魅力能自成一格。
這就對演員的要求極高，從形象、演技、人氣到武術功底各個層面都需兼具，這樣的演員可不好找。
直到李連杰的出現。
1988年李連杰和羅維合作完《龍在天涯》之後，在羅維之子羅大衛的引薦下加入了嘉禾。
次年，李連杰即出演了徐克執導的動作片《龍行天下》，這次的合作後，徐克便認定李連杰就是扮演黃飛鴻的最佳人選。
主演確定了，但對於一部動作片來說，武術指導也同樣重要。
徐克原有意找黃飛鴻傳人劉家良出任武指，無奈被拒絕。
此後又找了他的弟弟劉家榮，但在影片拍攝過程中還是認為其設計的動作不合適，劉家榮也因此離開，最後換成了袁家班的袁祥仁和袁信義。
有傳言因劉家良和李連杰當年合作《南北少林》鬧過不和，劉家良才拒絕與其再次合作。
其實劉家良本人後來在一個專訪節目中有出來闢謠，說他不願意參與只是因為李連杰為北派武術家，劉家良覺得讓他出演南派武術家黃飛鴻不合適，畢竟自己作為黃飛鴻傳人不能不講究。
關於劉家良提到的“南北之別”，徐克不會沒有想到過，但他塑造的黃飛鴻，正是要區別於以往形象，為其注入新的血液，賦予新的藝術生命。
李連杰版黃飛鴻不再是個老成持重、身懷絕藝的老者，而是英俊帥氣、嚴肅又不失幽默、靦腆又敢於擔當、自信謙卑、俠義柔情的宗師形象。
他面對的也不僅只是流氓惡霸、黑惡勢力的挑釁，還有晚清時期動盪的時局，愚昧貪心又浮躁不安的民眾，中西方政治文化的衝突，新舊思潮的矛盾。
因此這個新的藝術形象，在原來正邪對決主題的基礎上，又增添了新的時代意義。
其英文名《Once Upon a Time in China(中國往事)》，正是徐克效仿賽爾喬·萊昂內的“往事三部曲”所起，可見他一開始就“野心勃勃”。
關之琳飾演的十三姨莫少筠，都說是以黃飛鴻的第四任妻子（妾）莫桂蘭為原型，我們卻很難發現兩者之間的相似之處。
其實十三姨應該更屬於是徐克的原創人物，作為從西方留洋歸來的新女性，十三姨精通洋文和西方文化，甚至會自己動手做西服。
將這樣一個行為大膽出位又思想開放的女性角色放在黃飛鴻的身邊，作為黃飛鴻的伴侶和導師，正是他接受西方文化的一扇窗口。
在整個《黃飛鴻》系列中，十三姨正是區別於舊版的最鮮明人物，這個經典形象在呈現於銀幕上後深入人心，為廣大影迷接受和喜愛，以至於在後來幾乎所有的《黃飛鴻》作品中，十三姨都成了標配人物。
雖然從十三姨這樣的新角色我們能看出新版《黃飛鴻》只是徐克的演義創作，但片中不少劇情及人物還是在一定程度上借鑑了史實。
如電影開頭劇情中，劉永福說清政府派他去安南（越南舊稱）與法蘭西交戰，結合歷史上的“紙橋大捷”，說明故事正是發生於1884年，此時黃飛鴻正值28歲，而他應劉永福邀聘任廣東民團總教練一職也確有其事。
正是因為帶著一群民團士兵，黃飛鴻被滿清朝庭視為眼中釘。
而黃飛鴻滿腔熱血，既要為民請命，與英美勢力周旋；又要剗惡鋤奸，對抗沙河幫勢力；還要應對武林中人嚴振東的挑戰，夾在三方勢力中間難以分身。
再如片中沙河幫為報復黃飛鴻而引起的“火燒寶芝林”，在歷史上也是確有其事，只是起因不同。
這一真實事件發生於國民政府發動北伐戰爭之前的1924年10月，廣州的國民黨割據政府在西關一帶鎮壓商團暴亂，致使包括寶芝林在內的仁安街一帶房屋被焚燬，館中資財都付於一炬。黃飛鴻長子黃漢林失業，次子黃漢森又被槍殺，因而終於憂鬱成疾，於1925年4月17日在廣州城西方便醫院病逝。
歷史上黃飛鴻最酷愛的次子人稱“肥仔二”的黃漢森，因生性聰穎好學，盡得其真傳，卻遭人妒忌，在前往廣西梧州渡任護勇時遭同事鬼眼樑暗算，被開槍打死。
黃飛鴻自此發出武功無用的感慨，痛定思痛，發誓不再教子習武，因此他的第四子黃漢熙只得到其醫術真傳，卻完全不懂洪拳。
這與片中嚴振東最後被美國士兵開槍打死，臨死前發出的“我們的功夫再棒，也敵不過洋槍”的感嘆有相通之處。
當提督站在船上，問起世上是否真有金山時，黃飛鴻說：如果這世上真有金山，這些洋船為什麼要來我們的港口？也許我們已經站在金山上了。
這是徐克為電影注入的人文思想，也是他借古諷今的經典對白，在電影中類似的對白還有很多，黃飛鴻的口才甚是了得，能夠拿一個麵包來舉例，講出如果自己不爭氣，國土早晚會被侵佔的道理。
不僅如此，黃飛鴻這個人物雖起點不高，卻能夠保持一顆謙遜之心，對於外來事物不是一概抗拒，而是抱著學習的態度虛心接受。
他原來不喜歡西服，後來卻讓十三姨給他做了西裝，足見這是一個睿智之人，與之前的黃飛鴻形象已經大不相同。
徐克將自己對於歷史的見解融入了電影之中，將一部功夫片拍出了武俠味，也拍成了一部鍼砭時弊、反映歷史的文藝片。
正是因為這些獨特之處，才成就了這部重啟版的《黃飛鴻》，也成功開啟了一個系列。
此後徐克在嘉禾一共拍攝了五部《黃飛鴻》正傳電影，也有電視劇版本的《黃飛鴻新傳》。
李連杰主演了其中三部，後離開嘉禾，又拍攝了《鐵雞鬥蜈蚣》和《西域雄獅》兩部外傳。
其中《西域雄獅》完成於1997年，又找回徐克監製，他在片中總結了自己之前拍攝的那些作品，也為90年代的《黃飛鴻》電影劃上一個圓滿的句號。此後長達17年的時間，竟再無《黃飛鴻》電影出現。
2014年彭于晏主演的《黃飛鴻之英雄有夢》，又讓黃飛鴻形象回到銀幕，可惜電影本身質量不高，沒有引起太大反響。
去年趙文卓接連拍了《黃飛鴻之南北英雄》、《功夫聯盟》和《黃飛鴻之怒海雄風》，其中《黃飛鴻之南北英雄》和《黃飛鴻之怒海雄風》都是網大，質量很一般；劉鎮偉執導的《功夫聯盟》僅收穫1797.8萬票房，回本都難。
徐克版《黃飛鴻》的出現，正值香港電影輝煌的開始，而1997年的《西域雄獅》，也正是香港電影走向沒落的拐點，這個系列冥冥中見證了香港電影的興衰，也許正是命中註定。
作為影迷，皮哥覺得也許以後再難看到更好的黃飛鴻銀幕形象了，那些美好的事物，收在我們心中回味，有空拿出來重溫就好了。
但或許數十年後真的會出現第二個徐克和第二個李連杰，重新賦予這個銀幕角色新的藝術生命，造就新一代經典，似乎也未嘗不可。
誰知道呢！
文/皮皮電影特約作者：熱血丹心
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