1992年5月23日——第三代“瓊花”扮演者、現任中央芭蕾舞團團長馮英記得，這是她第一次演出《紅色娘子軍》的日期。當時，《紅色娘子軍》剛剛復排，這一天還是毛主席在延安文藝座談會上講話50週年的紀念日。
2014年6月——第六代“瓊花”扮演者侯爽也記得自己第一次演出《紅色娘子軍》的時間。侯爽是這出中國芭蕾史上經典舞劇的最新繼承者，她小心翼翼地保留了自己第一次正式登臺演繹“瓊花”的票根。
6月30日、7月1日，中央芭蕾舞團《紅色娘子軍》在東方藝術中心上演，這部迄今演過4000餘場的舞劇得到了觀眾的熱情響應，兩場演出票都早早售罄，現場還擺出一排加座。“觀眾越熟悉越不好演，很多觀眾能唱出來，甚至跳出來。”馮英感慨。
觀眾席裡有一位特殊觀眾，在《紅色娘子軍》創排時扮演“連長”的薛菁華從香港趕來，她也是第二代“瓊花”扮演者。1971年春節，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》被拍成彩色藝術片，薛菁華正是電影中的“瓊花”，當時25歲的她因此成為紅透國內外的芭蕾舞明星。
“我是上海人。”聽說薛菁華回來了，許多她當年的粉絲特意追到劇場。“當時全國各地工人文化宮都要學《紅色娘子軍》。能被選上做演員，我們都覺得光榮得不得了。”有人特意找出珍藏的當年照片，正是在薛菁華輔導下，擺出劇中經典動作的場景。薛菁華則講起讓馮英都不知曉的《紅色娘子軍》當年故事，“這齣劇在周總理直接關懷下創作演出，1964年9月在人民大會堂小禮堂首演，10月8日毛主席觀看後，稱讚‘革命是成功的，方向是對頭的，藝術上也是好的’。得到這個評價後，《紅色娘子軍》走出北京的第一站就是到上海演出。”
上海姑娘演“娘子軍”，家鄉觀眾自然異常激動。但對薛菁華來說，這反而是一個劣勢。“化完妝，大家覺得，你這樣的江南女子，長相還是太秀氣了，就給我畫上了粗眉毛，嘴巴里還要含兩片蘋果，顯得飽滿一些。”中芭現任副團長、第五代“瓊花”扮演者朱妍也面臨相似的困難。“長相太洋氣，膚色太白，是不是不適合這個角色？”入團後主演多部中外著名舞劇作品，獲“文華表演獎”等多項大獎的朱妍遲遲沒有出演《紅色娘子軍》。“作為舞團首席，卻連看家戲都沒演過，太遺憾了。咬咬牙，費了些功夫，終於把這個角色‘吃’下來了。”朱妍說，作為芭蕾舞者常被問到最喜歡哪個角色，“越演越覺得喜歡‘娘子軍’，直到現在擔任行政工作，已經不再上臺。每每在臺下看這齣劇，仍然津津有味、百看不厭。”
形象問題只是演出《紅色娘子軍》的第一道關卡，“像不像”更重要的不是外貌，而是精神氣。薛菁華說，《紅色娘子軍》初創之時，大家就卯足勁，不能出現“只有娘子沒有軍”的情況。“下部隊、下工廠，種地幹活，與老農民、老革命交流、訪談，都是演員們的必修課。在軍營時，大家打起揹包夜行軍，結果揹包裡的東西散了一地，這樣的糗事沒少過。從各種站姿開始，這些訓練對塑造角色非常有幫助。”
馮英說，傳承《紅色娘子軍》，她們這一代屬於幸運者，“有現成的學，老一代藝術家手把手地教。對於舞劇中中西結合的民族舞、古典舞部分，也不太陌生，在學校裡有這方面的教學基礎。”而對朱妍、侯爽來說，不僅相隔的時代遠了，故事不再那麼熟悉，對人物的理解要從頭開始，古典舞基礎也是弱項。“新一代的‘娘子軍’們還是要去部隊體驗生活，要去現場感受生活，才能演出娘子軍的英姿颯爽。我們每年都去海南，去娘子軍的故鄉，參觀博物館，還曾在萬泉河邊演出過，在室外的一派自然景色中、椰子樹下，哪怕下著雨，也要在泥裡摸爬滾打。這些親身經驗讓新一代演員們有了聯想的依據，才能真正理解歌詞唱什麼，劇情演什麼。”
作為中芭當家人，馮英常被問到，什麼樣的演員可以演好“瓊花”。“基本功是基礎，還要看演員的性格中有沒有瓊花要強的一面。”馮英說，《紅色娘子軍》創排55年來，大大小小的角色都得到了完整純正的傳承，中芭最值得驕傲的也是這種傳承精神。“《紅色娘子軍》是中芭的看家戲，也在潛移默化中形成了中芭的精神——沒有勾心鬥角，演員都非常無私。在上海的第一場演出，一位演女兵的演員受傷了，首席馬上主動請纓加入女兵群舞的行列。這種精神、這種氛圍是我們十分驕傲的。”
如今，《紅色娘子軍》不僅每年在國內演出三四十場，受到海外演出的邀約也越來越多。“有沒有今天的故事像《紅色娘子軍》一樣，能讓50年、100年後的觀眾想起今天的時代、今天的中國？在‘走出去’、國際化的道路上，選擇什麼樣的題材是一個重要課題。我們有這樣的思考，也有這樣的責任。”馮英說。
欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露 題圖來源：蔣迪雯 攝 圖片編輯：徐佳敏
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