今天小編要給大家介紹的影片是《海上鋼琴師》，這部影片雖因多種因素無緣奧斯卡，卻感染了無數網友及影評人，得到了9.2的豆瓣高分，在未知的大陸上上帝才是那個鋼琴師，他無法這樣一個沒有盡頭的陌生地方再隨心所欲地進行創造了。這不是他想要的人生。這些和他成長的經歷、環境、本身的個性等等都有關係 他放棄了自己也曾嚮往的方向，因為他明白自己真正想要的是什麼。今天要講的就是一個這樣天才的故事。
《海上鋼琴師》是由朱塞佩·託納託雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努梅蘭恩尼·蒂埃裡主演的劇情片。該片於1998年10月28日在意大利上映。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。
故事在二十世紀初1900年開始，在那個破碎而充滿希望的年代，歐洲大陸一片破敗的景象，很多人失去了家園，人們懷著破碎的心尋找著生命中新的夢想。輪船載著他們的希望在海上穿行，從一個國家到另一個國家，從一個城市到另一個城市，他們尋找著夢想和希望，尋找著心中的自由女神。
而影片中的主人公就是出生在那樣一個年代。沒有名字，沒有國籍，沒有出生證明，不知父母是誰，英國人，法國人或其他什麼人，他什麼也沒有，他在這個世界上彷彿根本不存在。他就像是被尋夢者遺失在船上的一個包袱，被丟在一架鋼琴上。無足輕重。輪船上的剷煤工發現並收養了他，於是他有了名字：1900。這就是那個海上鋼琴師，他的名字叫1900。
從此他開始了他在海上的生命。他的生命在海上，除了那艘輪船，他從未踏上陸地一步，沒有人知道他的音樂天賦從何而來，他好像生下來就會彈鋼琴。
他第一次坐在鋼琴旁的時候是八歲或者九歲，不知道，總之還很小，在那之前他從未彈過琴，可是當他坐在鋼琴前，音樂在的指下像水般流瀉，引來全船的人，包括船長。當船長既驚訝又佩服的告誡1900，小孩子是不可以未經允許，而闖入宴會廳彈鋼琴的，這是違反規定的。此時，1900停住了手上的動作，全場靜肅，忽然，脫口而出 “去他媽的規定”
這是一個孩子的話，去他媽的規定！是的，讓規矩統統見鬼去吧，我想這就是他的意思。他那時八歲或者九歲，還是一個孩子。
從此他真正開始海上的生活，那艘輪船就像是一座漂浮的城市，從一個國家到另一個國家，從一個城市到另一個城市，可是他始終在船上。不肯踏下船半步，直到死去。
他在船上彈鋼琴，彈給那些消遣的貴族們聽，彈給那些呆在船下的船員聽，彈給自己聽。他的音樂沒有樂譜，他的音樂隨著一張張臉孔，一張張破碎的臉，風塵的臉，市儈的臉，失落的臉，虛偽的臉，真誠的臉，陰沉的臉……而都有所不同，隨心所欲，自然天成。人們在他的音樂中總能找到屬於自己的一種。人們在他的琴聲中沉醉，痴狂。
於是他的名聲遠揚，不僅僅是在船上。
一個小號手（或許是小號，我不懂樂器）慕名而來，成為了他的朋友，唯一的朋友。還有很多人慕名而來，其中也有挑戰者。
朋友問，你怕嗎？和別人較量？
他說，為什麼要較量，較量什麼？
是的，較量什麼呢？他只有他的音樂，可是音樂有什麼可較量的呢？較量什麼呢？他說這句話的時候，眼神一片清澈，或許是透明。這是屬於他的眼神。他的眼神沒有通常人的遊移不定，他直直地落在你的身上或盯著你的眼睛，彷彿能穿透你的身體，落到很遠的地方，但並不空洞。
一種無知的天真，一種純淨的憂鬱，一種洞悉一切的深邃。你彷彿什麼也看不到，也彷彿看不到邊。
可是較量卻不可避免，不管他是否準備參與這場較量。於是一場關於音樂的較量開始了。
怎麼分出什麼樣的音樂是最好呢？我想這對導演也是個難題，於是音樂本身的較量，變成了技術上的較量。較量的結局是那個自稱爵士樂的鼻祖，灰溜溜的離去。
1900的生活仍就一如繼往。他的好友，那個小號手問他，你為什麼不下船？一次就好？去看看世界，親眼看看，想過嗎？你能實現任何夢想，你會造成轟動，能賺一大筆錢……只要步下階梯，步下階梯只有幾步，前程在階梯下等著你，何不試試看，一次，下船試試看。
船外的世界對他是陌生的，也許因為沒有牽掛，也許因為沒有歸屬感，也許因為沒有任何如常人一般可以讓他心動的追求，名與利於他如浮雲，因為沒有任何附著的對象，他又有什麼理由一定要下船呢。
直到有一天，他遇到一個流浪的老人，老人當時也在船上，被他的琴聲吸引。他說起他的故鄉，還有她的女兒。他講他為什麼要流浪。講他流浪的艱辛和絕望，直到有一天他看到了海。聽到了海洋的聲音。
老人說：海洋的聲音像呼吸，它在怒吼，大聲而猛烈，不斷咆哮，彷彿海洋在說，你！沒大腦的傢伙，生命無限，你不懂嗎？無限，我從沒想過，嶄新的思想，所以我決定改變生命，重新開始。
海洋的聲音，1900一直生活在海上，他說他從沒聽過海的聲音。雖然他一直在海上。
冥冥之中，他在船上又遇到了那個老人的女兒，一個美麗的姑娘，她從海洋的一端到另一端去尋找她的父親。1900一見鍾情，他愛上了她，因為他的出現，他創造出絕美的音樂，那本是他唯一可以留在世上的音樂，被灌製成唱片留在世上，可是因為他缺乏勇氣表白，最終如失根的浮萍一樣，如空氣般的消失。
姑娘走了，他的生活開始有了嚮往，到底應不應該下船，去追求大多數人一直在追求尋找的東西？他在徘徊，他的徘徊不是因為想出名，不為榮華富貴，不為功成名就，他的腦海裡沒有這些，他說他只想聽海的聲音，站在陸地上聽海的聲音。
或者只因他愛的姑娘在岸上。
他甚至踏出了船艙，踏下通往陸地的階梯。可是他始終沒有跨出那一步，城市就在他的眼前，高樓聳立，像一片海洋，比海更無邊的海洋。
他猶豫了，他又轉了回來。
他說他回來不是因為之所見，而是因為之所不見。
大城市，看不到盡頭，盡頭在哪裡？請告訴我在哪裡？我要下船，真的，難不倒我，不是眼前景物阻止我，而是沒看見的景物，明白嗎？我沒看見，綿延的城市看不到盡頭，沒有盡頭，困擾我的是盡頭在哪？世界的盡頭。拿鋼琴來說，第一個音，最後一個音，鋼琴上有八十八個琴鍵。琴鍵有限，琴藝無限，琴鍵創造出的音樂無限，我喜歡，我能接受。我在階梯上看到，上千萬個琴鍵沒有止盡，無止盡的琴鍵，沒立足之地。那是上帝的琴！看那些街道，成千上萬，你如何取捨？如何選擇出，一個女人，一棟房子，一塊屬於自己的地，一種死法？……無限的琴鍵不能演奏。陸地是一艘太大的船，太美的女人，太長的旅程，太濃的香水，是我創造不出的旋律。
於是，他留了下來，留在那艘將要被炸燬的船上，與船共存亡。沒有留下任何足跡，包括他的音樂，他好像從未來過這個世界。唯一留下的就是小號手無限的追憶。
結束了，隨著船在海洋燃起洶洶大火，一切都結束了，夢想和生命，希望和絕望，都隨之結束。
《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的傑利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。
《海上鋼琴師》的精神內核無疑是純真與自由：天賦秉異的1900就是這樣的象徵，他放蕩不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純碎的快樂。就像節目所說：這部影片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。
一個活在自己孤島的人，生於那條大船，又隨這條大船一同沉默在無盡的海洋之中，這就是我們所看到的故事！
好啦，今天的電影推薦就先到這裡了，最後如果大家想了解更多電影資訊的話，可以關注我的頭條號，裡面有許多明星資訊，電影問題。供大家欣賞！非常感謝大家的閱讀！