因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
也許星爺是商業市場下第一個意識到演員身份重要性的人，而這不僅僅關乎敬業，還有作品本身。如今的大陸也開始懂了，不過有點流於形式。或許這種意識，永遠屬於少數人。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
也許星爺是商業市場下第一個意識到演員身份重要性的人，而這不僅僅關乎敬業，還有作品本身。如今的大陸也開始懂了，不過有點流於形式。或許這種意識，永遠屬於少數人。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
也許星爺是商業市場下第一個意識到演員身份重要性的人，而這不僅僅關乎敬業，還有作品本身。如今的大陸也開始懂了，不過有點流於形式。或許這種意識，永遠屬於少數人。
這句話需要很多很多的思考才會得來。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
也許星爺是商業市場下第一個意識到演員身份重要性的人，而這不僅僅關乎敬業，還有作品本身。如今的大陸也開始懂了，不過有點流於形式。或許這種意識，永遠屬於少數人。
這句話需要很多很多的思考才會得來。
拍攝現場
拍攝現場或許他有過專權，有過脾氣，但這樣的人是我們周圍典型對事不對人的存在。 對其人品的指責——其實是說“你怎麼不會做人，怎麼這麼不社會呢？”
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
也許星爺是商業市場下第一個意識到演員身份重要性的人，而這不僅僅關乎敬業，還有作品本身。如今的大陸也開始懂了，不過有點流於形式。或許這種意識，永遠屬於少數人。
這句話需要很多很多的思考才會得來。
拍攝現場
拍攝現場或許他有過專權，有過脾氣，但這樣的人是我們周圍典型對事不對人的存在。 對其人品的指責——其實是說“你怎麼不會做人，怎麼這麼不社會呢？”
是要質量還是人情？是一箇中國人的問題。
作為同事，要生活，要簡單工作，要盆滿缽滿，無可厚非。但你可以選擇不與他合作，或者一次性合作。但你不能借人成名，又反過來罵人。
多少外在條件不加的人，因他的電影被全國人民認識並記得。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
也許星爺是商業市場下第一個意識到演員身份重要性的人，而這不僅僅關乎敬業，還有作品本身。如今的大陸也開始懂了，不過有點流於形式。或許這種意識，永遠屬於少數人。
這句話需要很多很多的思考才會得來。
拍攝現場
拍攝現場或許他有過專權，有過脾氣，但這樣的人是我們周圍典型對事不對人的存在。 對其人品的指責——其實是說“你怎麼不會做人，怎麼這麼不社會呢？”
是要質量還是人情？是一箇中國人的問題。
作為同事，要生活，要簡單工作，要盆滿缽滿，無可厚非。但你可以選擇不與他合作，或者一次性合作。但你不能借人成名，又反過來罵人。
多少外在條件不加的人，因他的電影被全國人民認識並記得。
這種世態炎涼的人在星爺電影裡不少
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
也許星爺是商業市場下第一個意識到演員身份重要性的人，而這不僅僅關乎敬業，還有作品本身。如今的大陸也開始懂了，不過有點流於形式。或許這種意識，永遠屬於少數人。
這句話需要很多很多的思考才會得來。
拍攝現場
拍攝現場或許他有過專權，有過脾氣，但這樣的人是我們周圍典型對事不對人的存在。 對其人品的指責——其實是說“你怎麼不會做人，怎麼這麼不社會呢？”
是要質量還是人情？是一箇中國人的問題。
作為同事，要生活，要簡單工作，要盆滿缽滿，無可厚非。但你可以選擇不與他合作，或者一次性合作。但你不能借人成名，又反過來罵人。
多少外在條件不加的人，因他的電影被全國人民認識並記得。
這種世態炎涼的人在星爺電影裡不少
作為藝人，你應該慶幸圈裡有這麼一個人，堅持做好東西，有人有著追求。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
也許星爺是商業市場下第一個意識到演員身份重要性的人，而這不僅僅關乎敬業，還有作品本身。如今的大陸也開始懂了，不過有點流於形式。或許這種意識，永遠屬於少數人。
這句話需要很多很多的思考才會得來。
拍攝現場
拍攝現場或許他有過專權，有過脾氣，但這樣的人是我們周圍典型對事不對人的存在。 對其人品的指責——其實是說“你怎麼不會做人，怎麼這麼不社會呢？”
是要質量還是人情？是一箇中國人的問題。
作為同事，要生活，要簡單工作，要盆滿缽滿，無可厚非。但你可以選擇不與他合作，或者一次性合作。但你不能借人成名，又反過來罵人。
多少外在條件不加的人，因他的電影被全國人民認識並記得。
這種世態炎涼的人在星爺電影裡不少
作為藝人，你應該慶幸圈裡有這麼一個人，堅持做好東西，有人有著追求。
作為觀眾，我們應該慶幸和滿足，有人帶來如此高質量高產量的作品。我們何必參與口水之爭。
設想如果沒有星爺電影，是多麼的乏味。就像功夫裡缺了李連杰，世界人民就想不到動作片可以打得如此之美。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
也許星爺是商業市場下第一個意識到演員身份重要性的人，而這不僅僅關乎敬業，還有作品本身。如今的大陸也開始懂了，不過有點流於形式。或許這種意識，永遠屬於少數人。
這句話需要很多很多的思考才會得來。
拍攝現場
拍攝現場或許他有過專權，有過脾氣，但這樣的人是我們周圍典型對事不對人的存在。 對其人品的指責——其實是說“你怎麼不會做人，怎麼這麼不社會呢？”
是要質量還是人情？是一箇中國人的問題。
作為同事，要生活，要簡單工作，要盆滿缽滿，無可厚非。但你可以選擇不與他合作，或者一次性合作。但你不能借人成名，又反過來罵人。
多少外在條件不加的人，因他的電影被全國人民認識並記得。
這種世態炎涼的人在星爺電影裡不少
作為藝人，你應該慶幸圈裡有這麼一個人，堅持做好東西，有人有著追求。
作為觀眾，我們應該慶幸和滿足，有人帶來如此高質量高產量的作品。我們何必參與口水之爭。
設想如果沒有星爺電影，是多麼的乏味。就像功夫裡缺了李連杰，世界人民就想不到動作片可以打得如此之美。
傳奇不可複製
不可複製的不止是天才，還有天才的認真與堅持。
星爺的電影不是單純的笑話，處處是生活裡的“酸苦辣”;
是喜劇，就不要強行感動，星爺的“痛”是 “藏”在電影裡;
是喜劇，不是強行搞怪，尤其不能全篇搞怪，不然那就是鬧劇，最多拍攝現場好笑，搬到熒幕就成了尬笑;
要成為百看不厭的經典，就得紮根現實、紮根生活，生活不變，你就會一直笑。郭德綱早期的一些相聲如《論高雅》等就是如此。
還有整個港片時代的美學，王家衛、徐克、陳可辛、王晶等共築了港片電影的美學。女性之美，動作之美，江湖之美等等。(所以我們會覺得港片好看，懷念那個年代的港片)
星爺電影裡藏著港片的美學。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
也許星爺是商業市場下第一個意識到演員身份重要性的人，而這不僅僅關乎敬業，還有作品本身。如今的大陸也開始懂了，不過有點流於形式。或許這種意識，永遠屬於少數人。
這句話需要很多很多的思考才會得來。
拍攝現場
拍攝現場或許他有過專權，有過脾氣，但這樣的人是我們周圍典型對事不對人的存在。 對其人品的指責——其實是說“你怎麼不會做人，怎麼這麼不社會呢？”
是要質量還是人情？是一箇中國人的問題。
作為同事，要生活，要簡單工作，要盆滿缽滿，無可厚非。但你可以選擇不與他合作，或者一次性合作。但你不能借人成名，又反過來罵人。
多少外在條件不加的人，因他的電影被全國人民認識並記得。
這種世態炎涼的人在星爺電影裡不少
作為藝人，你應該慶幸圈裡有這麼一個人，堅持做好東西，有人有著追求。
作為觀眾，我們應該慶幸和滿足，有人帶來如此高質量高產量的作品。我們何必參與口水之爭。
設想如果沒有星爺電影，是多麼的乏味。就像功夫裡缺了李連杰，世界人民就想不到動作片可以打得如此之美。
傳奇不可複製
不可複製的不止是天才，還有天才的認真與堅持。
星爺的電影不是單純的笑話，處處是生活裡的“酸苦辣”;
是喜劇，就不要強行感動，星爺的“痛”是 “藏”在電影裡;
是喜劇，不是強行搞怪，尤其不能全篇搞怪，不然那就是鬧劇，最多拍攝現場好笑，搬到熒幕就成了尬笑;
要成為百看不厭的經典，就得紮根現實、紮根生活，生活不變，你就會一直笑。郭德綱早期的一些相聲如《論高雅》等就是如此。
還有整個港片時代的美學，王家衛、徐克、陳可辛、王晶等共築了港片電影的美學。女性之美，動作之美，江湖之美等等。(所以我們會覺得港片好看，懷念那個年代的港片)
星爺電影裡藏著港片的美學。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
也許星爺是商業市場下第一個意識到演員身份重要性的人，而這不僅僅關乎敬業，還有作品本身。如今的大陸也開始懂了，不過有點流於形式。或許這種意識，永遠屬於少數人。
這句話需要很多很多的思考才會得來。
拍攝現場
拍攝現場或許他有過專權，有過脾氣，但這樣的人是我們周圍典型對事不對人的存在。 對其人品的指責——其實是說“你怎麼不會做人，怎麼這麼不社會呢？”
是要質量還是人情？是一箇中國人的問題。
作為同事，要生活，要簡單工作，要盆滿缽滿，無可厚非。但你可以選擇不與他合作，或者一次性合作。但你不能借人成名，又反過來罵人。
多少外在條件不加的人，因他的電影被全國人民認識並記得。
這種世態炎涼的人在星爺電影裡不少
作為藝人，你應該慶幸圈裡有這麼一個人，堅持做好東西，有人有著追求。
作為觀眾，我們應該慶幸和滿足，有人帶來如此高質量高產量的作品。我們何必參與口水之爭。
設想如果沒有星爺電影，是多麼的乏味。就像功夫裡缺了李連杰，世界人民就想不到動作片可以打得如此之美。
傳奇不可複製
不可複製的不止是天才，還有天才的認真與堅持。
星爺的電影不是單純的笑話，處處是生活裡的“酸苦辣”;
是喜劇，就不要強行感動，星爺的“痛”是 “藏”在電影裡;
是喜劇，不是強行搞怪，尤其不能全篇搞怪，不然那就是鬧劇，最多拍攝現場好笑，搬到熒幕就成了尬笑;
要成為百看不厭的經典，就得紮根現實、紮根生活，生活不變，你就會一直笑。郭德綱早期的一些相聲如《論高雅》等就是如此。
還有整個港片時代的美學，王家衛、徐克、陳可辛、王晶等共築了港片電影的美學。女性之美，動作之美，江湖之美等等。(所以我們會覺得港片好看，懷念那個年代的港片)
星爺電影裡藏著港片的美學。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
也許星爺是商業市場下第一個意識到演員身份重要性的人，而這不僅僅關乎敬業，還有作品本身。如今的大陸也開始懂了，不過有點流於形式。或許這種意識，永遠屬於少數人。
這句話需要很多很多的思考才會得來。
拍攝現場
拍攝現場或許他有過專權，有過脾氣，但這樣的人是我們周圍典型對事不對人的存在。 對其人品的指責——其實是說“你怎麼不會做人，怎麼這麼不社會呢？”
是要質量還是人情？是一箇中國人的問題。
作為同事，要生活，要簡單工作，要盆滿缽滿，無可厚非。但你可以選擇不與他合作，或者一次性合作。但你不能借人成名，又反過來罵人。
多少外在條件不加的人，因他的電影被全國人民認識並記得。
這種世態炎涼的人在星爺電影裡不少
作為藝人，你應該慶幸圈裡有這麼一個人，堅持做好東西，有人有著追求。
作為觀眾，我們應該慶幸和滿足，有人帶來如此高質量高產量的作品。我們何必參與口水之爭。
設想如果沒有星爺電影，是多麼的乏味。就像功夫裡缺了李連杰，世界人民就想不到動作片可以打得如此之美。
傳奇不可複製
不可複製的不止是天才，還有天才的認真與堅持。
星爺的電影不是單純的笑話，處處是生活裡的“酸苦辣”;
是喜劇，就不要強行感動，星爺的“痛”是 “藏”在電影裡;
是喜劇，不是強行搞怪，尤其不能全篇搞怪，不然那就是鬧劇，最多拍攝現場好笑，搬到熒幕就成了尬笑;
要成為百看不厭的經典，就得紮根現實、紮根生活，生活不變，你就會一直笑。郭德綱早期的一些相聲如《論高雅》等就是如此。
還有整個港片時代的美學，王家衛、徐克、陳可辛、王晶等共築了港片電影的美學。女性之美，動作之美，江湖之美等等。(所以我們會覺得港片好看，懷念那個年代的港片)
星爺電影裡藏著港片的美學。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
也許星爺是商業市場下第一個意識到演員身份重要性的人，而這不僅僅關乎敬業，還有作品本身。如今的大陸也開始懂了，不過有點流於形式。或許這種意識，永遠屬於少數人。
這句話需要很多很多的思考才會得來。
拍攝現場
拍攝現場或許他有過專權，有過脾氣，但這樣的人是我們周圍典型對事不對人的存在。 對其人品的指責——其實是說“你怎麼不會做人，怎麼這麼不社會呢？”
是要質量還是人情？是一箇中國人的問題。
作為同事，要生活，要簡單工作，要盆滿缽滿，無可厚非。但你可以選擇不與他合作，或者一次性合作。但你不能借人成名，又反過來罵人。
多少外在條件不加的人，因他的電影被全國人民認識並記得。
這種世態炎涼的人在星爺電影裡不少
作為藝人，你應該慶幸圈裡有這麼一個人，堅持做好東西，有人有著追求。
作為觀眾，我們應該慶幸和滿足，有人帶來如此高質量高產量的作品。我們何必參與口水之爭。
設想如果沒有星爺電影，是多麼的乏味。就像功夫裡缺了李連杰，世界人民就想不到動作片可以打得如此之美。
傳奇不可複製
不可複製的不止是天才，還有天才的認真與堅持。
星爺的電影不是單純的笑話，處處是生活裡的“酸苦辣”;
是喜劇，就不要強行感動，星爺的“痛”是 “藏”在電影裡;
是喜劇，不是強行搞怪，尤其不能全篇搞怪，不然那就是鬧劇，最多拍攝現場好笑，搬到熒幕就成了尬笑;
要成為百看不厭的經典，就得紮根現實、紮根生活，生活不變，你就會一直笑。郭德綱早期的一些相聲如《論高雅》等就是如此。
還有整個港片時代的美學，王家衛、徐克、陳可辛、王晶等共築了港片電影的美學。女性之美，動作之美，江湖之美等等。(所以我們會覺得港片好看，懷念那個年代的港片)
星爺電影裡藏著港片的美學。
大陸的商業時代正風靡，或許也欠缺了一種美學，當然不止是把女性拍得更美。
近期電影
《西遊降魔》《美人魚》《西遊伏妖》《新喜劇之王》沒有那麼好了？
至少很多人覺得沒有像港片的經典了。
小編同意這種感受，也許是拍攝儀器的更新，電影畫質已經變了，風華絕代的女主也不在了，儘管女主依然是美女，港星綠葉逐漸減少，就像前文說的港片美學消逝了。
《功夫》有著無與倫比的精緻之美，但小編看來，依然沒有港片之美。
《西遊降魔》如果有什麼需要批評的，也是所有後期電影的通病。那就是從豬腳到配角到龍套，除黃渤外和“腎虛公子”的抬轎大嬸，都在學星式表演，而且無法擺脫，一致得有些過分。這與早期電影裡的配角自成一格，又能兼容，形成鮮明對比。
《美人魚》《西遊伏魔》《新喜劇之王》選角的不成功。鄧超也好，王寶強也好真的不是演喜劇的料，還有演《伏魔》唐僧的那誰更是尬演。從這裡看，後期電影確實每次選角都會啟用當紅炸子雞來確保票房。不過豬腳的喜劇實力是一部比不上一部。除此之外，我覺得電影本身其實是沒有問題的。
期待
沒有什麼期待比星爺親自主演一部電影更令人期待，就像期望李連杰再來一部行雲流水的動作片一樣。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
也許星爺是商業市場下第一個意識到演員身份重要性的人，而這不僅僅關乎敬業，還有作品本身。如今的大陸也開始懂了，不過有點流於形式。或許這種意識，永遠屬於少數人。
這句話需要很多很多的思考才會得來。
拍攝現場
拍攝現場或許他有過專權，有過脾氣，但這樣的人是我們周圍典型對事不對人的存在。 對其人品的指責——其實是說“你怎麼不會做人，怎麼這麼不社會呢？”
是要質量還是人情？是一箇中國人的問題。
作為同事，要生活，要簡單工作，要盆滿缽滿，無可厚非。但你可以選擇不與他合作，或者一次性合作。但你不能借人成名，又反過來罵人。
多少外在條件不加的人，因他的電影被全國人民認識並記得。
這種世態炎涼的人在星爺電影裡不少
作為藝人，你應該慶幸圈裡有這麼一個人，堅持做好東西，有人有著追求。
作為觀眾，我們應該慶幸和滿足，有人帶來如此高質量高產量的作品。我們何必參與口水之爭。
設想如果沒有星爺電影，是多麼的乏味。就像功夫裡缺了李連杰，世界人民就想不到動作片可以打得如此之美。
傳奇不可複製
不可複製的不止是天才，還有天才的認真與堅持。
星爺的電影不是單純的笑話，處處是生活裡的“酸苦辣”;
是喜劇，就不要強行感動，星爺的“痛”是 “藏”在電影裡;
是喜劇，不是強行搞怪，尤其不能全篇搞怪，不然那就是鬧劇，最多拍攝現場好笑，搬到熒幕就成了尬笑;
要成為百看不厭的經典，就得紮根現實、紮根生活，生活不變，你就會一直笑。郭德綱早期的一些相聲如《論高雅》等就是如此。
還有整個港片時代的美學，王家衛、徐克、陳可辛、王晶等共築了港片電影的美學。女性之美，動作之美，江湖之美等等。(所以我們會覺得港片好看，懷念那個年代的港片)
星爺電影裡藏著港片的美學。
大陸的商業時代正風靡，或許也欠缺了一種美學，當然不止是把女性拍得更美。
近期電影
《西遊降魔》《美人魚》《西遊伏妖》《新喜劇之王》沒有那麼好了？
至少很多人覺得沒有像港片的經典了。
小編同意這種感受，也許是拍攝儀器的更新，電影畫質已經變了，風華絕代的女主也不在了，儘管女主依然是美女，港星綠葉逐漸減少，就像前文說的港片美學消逝了。
《功夫》有著無與倫比的精緻之美，但小編看來，依然沒有港片之美。
《西遊降魔》如果有什麼需要批評的，也是所有後期電影的通病。那就是從豬腳到配角到龍套，除黃渤外和“腎虛公子”的抬轎大嬸，都在學星式表演，而且無法擺脫，一致得有些過分。這與早期電影裡的配角自成一格，又能兼容，形成鮮明對比。
《美人魚》《西遊伏魔》《新喜劇之王》選角的不成功。鄧超也好，王寶強也好真的不是演喜劇的料，還有演《伏魔》唐僧的那誰更是尬演。從這裡看，後期電影確實每次選角都會啟用當紅炸子雞來確保票房。不過豬腳的喜劇實力是一部比不上一部。除此之外，我覺得電影本身其實是沒有問題的。
期待
沒有什麼期待比星爺親自主演一部電影更令人期待，就像期望李連杰再來一部行雲流水的動作片一樣。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
也許星爺是商業市場下第一個意識到演員身份重要性的人，而這不僅僅關乎敬業，還有作品本身。如今的大陸也開始懂了，不過有點流於形式。或許這種意識，永遠屬於少數人。
這句話需要很多很多的思考才會得來。
拍攝現場
拍攝現場或許他有過專權，有過脾氣，但這樣的人是我們周圍典型對事不對人的存在。 對其人品的指責——其實是說“你怎麼不會做人，怎麼這麼不社會呢？”
是要質量還是人情？是一箇中國人的問題。
作為同事，要生活，要簡單工作，要盆滿缽滿，無可厚非。但你可以選擇不與他合作，或者一次性合作。但你不能借人成名，又反過來罵人。
多少外在條件不加的人，因他的電影被全國人民認識並記得。
這種世態炎涼的人在星爺電影裡不少
作為藝人，你應該慶幸圈裡有這麼一個人，堅持做好東西，有人有著追求。
作為觀眾，我們應該慶幸和滿足，有人帶來如此高質量高產量的作品。我們何必參與口水之爭。
設想如果沒有星爺電影，是多麼的乏味。就像功夫裡缺了李連杰，世界人民就想不到動作片可以打得如此之美。
傳奇不可複製
不可複製的不止是天才，還有天才的認真與堅持。
星爺的電影不是單純的笑話，處處是生活裡的“酸苦辣”;
是喜劇，就不要強行感動，星爺的“痛”是 “藏”在電影裡;
是喜劇，不是強行搞怪，尤其不能全篇搞怪，不然那就是鬧劇，最多拍攝現場好笑，搬到熒幕就成了尬笑;
要成為百看不厭的經典，就得紮根現實、紮根生活，生活不變，你就會一直笑。郭德綱早期的一些相聲如《論高雅》等就是如此。
還有整個港片時代的美學，王家衛、徐克、陳可辛、王晶等共築了港片電影的美學。女性之美，動作之美，江湖之美等等。(所以我們會覺得港片好看，懷念那個年代的港片)
星爺電影裡藏著港片的美學。
大陸的商業時代正風靡，或許也欠缺了一種美學，當然不止是把女性拍得更美。
近期電影
《西遊降魔》《美人魚》《西遊伏妖》《新喜劇之王》沒有那麼好了？
至少很多人覺得沒有像港片的經典了。
小編同意這種感受，也許是拍攝儀器的更新，電影畫質已經變了，風華絕代的女主也不在了，儘管女主依然是美女，港星綠葉逐漸減少，就像前文說的港片美學消逝了。
《功夫》有著無與倫比的精緻之美，但小編看來，依然沒有港片之美。
《西遊降魔》如果有什麼需要批評的，也是所有後期電影的通病。那就是從豬腳到配角到龍套，除黃渤外和“腎虛公子”的抬轎大嬸，都在學星式表演，而且無法擺脫，一致得有些過分。這與早期電影裡的配角自成一格，又能兼容，形成鮮明對比。
《美人魚》《西遊伏魔》《新喜劇之王》選角的不成功。鄧超也好，王寶強也好真的不是演喜劇的料，還有演《伏魔》唐僧的那誰更是尬演。從這裡看，後期電影確實每次選角都會啟用當紅炸子雞來確保票房。不過豬腳的喜劇實力是一部比不上一部。除此之外，我覺得電影本身其實是沒有問題的。
期待
沒有什麼期待比星爺親自主演一部電影更令人期待，就像期望李連杰再來一部行雲流水的動作片一樣。
因為認真，他成為了天才的寵兒;因為天才，他成全了自己的認真之心。
今天小編自己要寫一篇周星馳的文章，只是因為無論是廣大網友，還是一些名人評論都沒有說出我從電影中看到的周星馳。
說到周星馳，首先聯想到的是“無厘頭”三個字，星爺是無厘頭港片的集大成者，甚至說為最高峰也不為過(真的是他說第二，沒人敢說第一)。但小編要說的是，“無厘頭”稱呼是對星式喜劇的侮辱。早期港片無厘頭喜劇確實單純搞笑為多，但星爺的笑料卻有著深厚的現實基礎。
星爺的電影，未體會的人開心於他嘲諷時的賤賤樣子，體會的人回味時終生心酸。
因為能夠反覆笑的，都是自己的心酸。
悲涼的現實在影片裡得到反轉，所以我們開懷大笑; 因為悲涼的現實還在發生，所以我們看一次笑一次。
這幕是小編最喜歡的星爺電影橋段。
第一次嘲弄“官”
第二次嘲弄“官”
本片分為兩次嘲弄“官”。第一次，星爺是一個利用巧用法律、賣弄才智、自視甚高的黑心律師，不但能昧良心賺錢，也不把小官放在眼裡，狂妄自大; 第一次迎來嘲弄，前文鋪墊不到十分鐘，作用令人討厭這個角色。
第二次，星爺是一路披荊斬棘、一心為民申冤不顧個人安慰的人民律師。本來並不十分難斷的案子，因為中國官場之公然黑暗無道，卻需要九牛二虎之力才終得昭雪。第二次嘲弄，用了三分之二的篇幅才迎來大快人心
自古有之的官高民低的大眾心理與2千年的官僚統治，官在中國人心裡與在西方人眼裡是有著不同的。所有作品裡民對官的勝利，都是淚水式的結尾，令人唏噓。而這部影片公然嘲弄官，不失為一種感情上的極大釋放，而且並沒有特指貪官、壞官，直指官這個群體，猶如魯迅之筆，不留絲毫情面。讓對此現象有深懷之人得到了一次生理高潮般的情感釋放與宣洩，同時留下一個現實悲涼的情愫，久久不能散。
另個經典例子莫過於星爺的背影。
紫霞仙子的死是現知現覺
星爺的背影是後知後覺
屈於現實，做自己不想做的人，無論目的多麼高尚，你終究成了不想成為的人。有人把這奉為成熟，可為了短短几十年，這值得嗎？小編還是不知道站哪邊。但知道已經有人選擇做一個丁克，有人選擇逃離所謂的親屬……
一個“認真”引發的天才
演技
說到“演技”，王晶、劉嘉玲都在視頻節目直接列為第一。而小編提醒大家，如下的表演是出現在喜劇裡，而這種表演通常在優秀的正劇裡才能看到！
這個鏡頭只有幾秒鐘，富有層次感
這一滴同步在小編的心裡
抱歉，小編沒有足夠的VIP支撐原版截圖
說星爺沒演技的人像極了電影裡公然顛倒是非的貪官。
(這一段常常被認為是教科書的表演——小人物生活的苦澀)
就在小編查找這些鏡頭時，發現這類非喜劇鏡頭只有幾秒到十幾秒之間，卻感情完整，層次感強烈，秒殺無數明星的長鏡頭特寫。(如果是動圖，直觀會很強)
喜劇中藏著如此直接“現實直擊心靈到破碎”的時刻，確仍然保持喜劇的節奏。粗想一下，卓別林電影擁有強烈的現實背景，但這種鏡頭似乎沒有;當代憨豆，壓根就沒有這兩項。這叫什麼，這叫牛！
做導演，全面開掛
特效——不僅是天馬行空的想象力
功夫2004年——星爺全面開掛的代表作，中國電影特效看著不再那麼五毛。
這一幕和化繭成蝶一幕是小編覺得特效最為真實的一幕(小編很難截圖好，請看官回顧電影)
如果徐克說上功夫片可以飛簷走壁，那麼星爺讓功夫實現了童真的樂趣和成人的美感。
特效講究的就是現實與虛擬的結合，這一點美國大片確實優秀。而至今，中國很多電影的特效和真人還是分離的。想到這，捉妖記做的不錯，點贊。
(重申沒有足夠的VIP)
配樂
看到這段舞蹈便能想起的配樂——經典至極！
這也是星爺常用的配樂(小編偷懶不查名字了)
《一生所愛》就不多說了。
小編不是音樂專長，就不一一列舉了。
有著同等配樂配置的還有姜文大哥。
太陽照常升起——久石讓所做。
綠葉
有人說星爺的電影只有他一個主角，小編是同意的。在星爺的電影表達下女主也好，配角也好，反面角色也好，龍套也好都只能甘當綠色。這不是霸戲，這是星爺電影的表達方式罷了，當然也是星光太過耀眼。星爺導演的電影裡主角仍舊是一個陳玄奘、一個鄧超(真想不起來叫啥）、一個如夢，但豬腳就做不到這一點。但是各綠葉有各的精彩，他的電影能讓你記住最多的配角
女主
鬼靈精怪的可愛莫如此！
心中第一美女趙敏
鞏皇！！
這裡的表演絕了
絕了！
可惜！
這個瞬間戀愛了！
這也許能解釋為什麼許多男生的女神是老師！
一絲情慾與cosplay的美
配角
星爺與達叔的組合＝郭德綱和于謙，
有了郭德綱，于謙那大師級別的捧哏才能得以實現。
經典之戰！想象力的邊緣！
經典形象！世上再無包租婆！
“罵戰”也是想象力的高峰！
反叛
我也想打他一頓
恨得牙癢癢！
記住了趙無極這個名字！
坤哥絕對實力的塑造！
星爺導演不參演的電影中，唯一能擺脫星爺風格影響，自成一派的人物——黃渤！
龍套
想起了海上鋼琴師的某一幕
大牌龍套，也是經典龍套。
誰敢比我慘！
絕對美豔！
經典臺詞
星爺是小人物出生，出道也是久久懷才不遇。
不知是否天意，星爺的角色大多是各行各業的小人物，即使偶有上層，也會跌入谷底，重新嘗試人生之“大落大低”。
關於愛情，星爺有著自己的獨特體會。
一語成讖，唉！
這體會也會變化，從愛一萬年轉變成愛在當下。
但愛情素來不是星爺的全部人生，相反星爺更關心人生，關於如何過一生。
思考多了，他就看到了人與人生，所以不經意間的笑話，想一想有令人心碎。
(你肯定記得這句話，他確實很有意思，但同時很悲涼，很多寫實電影整部表達的就是這一句話背後的現實——生存之道)
也有許多笑話我並沒有理解，不知道為何現在成了流行語。
也許星爺是商業市場下第一個意識到演員身份重要性的人，而這不僅僅關乎敬業，還有作品本身。如今的大陸也開始懂了，不過有點流於形式。或許這種意識，永遠屬於少數人。
這句話需要很多很多的思考才會得來。
拍攝現場
拍攝現場或許他有過專權，有過脾氣，但這樣的人是我們周圍典型對事不對人的存在。 對其人品的指責——其實是說“你怎麼不會做人，怎麼這麼不社會呢？”
是要質量還是人情？是一箇中國人的問題。
作為同事，要生活，要簡單工作，要盆滿缽滿，無可厚非。但你可以選擇不與他合作，或者一次性合作。但你不能借人成名，又反過來罵人。
多少外在條件不加的人，因他的電影被全國人民認識並記得。
這種世態炎涼的人在星爺電影裡不少
作為藝人，你應該慶幸圈裡有這麼一個人，堅持做好東西，有人有著追求。
作為觀眾，我們應該慶幸和滿足，有人帶來如此高質量高產量的作品。我們何必參與口水之爭。
設想如果沒有星爺電影，是多麼的乏味。就像功夫裡缺了李連杰，世界人民就想不到動作片可以打得如此之美。
傳奇不可複製
不可複製的不止是天才，還有天才的認真與堅持。
星爺的電影不是單純的笑話，處處是生活裡的“酸苦辣”;
是喜劇，就不要強行感動，星爺的“痛”是 “藏”在電影裡;
是喜劇，不是強行搞怪，尤其不能全篇搞怪，不然那就是鬧劇，最多拍攝現場好笑，搬到熒幕就成了尬笑;
要成為百看不厭的經典，就得紮根現實、紮根生活，生活不變，你就會一直笑。郭德綱早期的一些相聲如《論高雅》等就是如此。
還有整個港片時代的美學，王家衛、徐克、陳可辛、王晶等共築了港片電影的美學。女性之美，動作之美，江湖之美等等。(所以我們會覺得港片好看，懷念那個年代的港片)
星爺電影裡藏著港片的美學。
大陸的商業時代正風靡，或許也欠缺了一種美學，當然不止是把女性拍得更美。
近期電影
《西遊降魔》《美人魚》《西遊伏妖》《新喜劇之王》沒有那麼好了？
至少很多人覺得沒有像港片的經典了。
小編同意這種感受，也許是拍攝儀器的更新，電影畫質已經變了，風華絕代的女主也不在了，儘管女主依然是美女，港星綠葉逐漸減少，就像前文說的港片美學消逝了。
《功夫》有著無與倫比的精緻之美，但小編看來，依然沒有港片之美。
《西遊降魔》如果有什麼需要批評的，也是所有後期電影的通病。那就是從豬腳到配角到龍套，除黃渤外和“腎虛公子”的抬轎大嬸，都在學星式表演，而且無法擺脫，一致得有些過分。這與早期電影裡的配角自成一格，又能兼容，形成鮮明對比。
《美人魚》《西遊伏魔》《新喜劇之王》選角的不成功。鄧超也好，王寶強也好真的不是演喜劇的料，還有演《伏魔》唐僧的那誰更是尬演。從這裡看，後期電影確實每次選角都會啟用當紅炸子雞來確保票房。不過豬腳的喜劇實力是一部比不上一部。除此之外，我覺得電影本身其實是沒有問題的。
期待
沒有什麼期待比星爺親自主演一部電影更令人期待，就像期望李連杰再來一部行雲流水的動作片一樣。