“欸乃一聲山水綠”
今天繼續給大家介紹古琴曲十大名曲之——欸乃
欸乃這兩字在現代字典裡面叫做“ai nai”，不過在古琴曲裡面都習慣了叫“ao ai”。這是一個象聲詞，這首詩出自於柳宗元的《漁翁》。那欸乃是什麼意思呢？
“欸乃一聲山水綠”
今天繼續給大家介紹古琴曲十大名曲之——欸乃
欸乃這兩字在現代字典裡面叫做“ai nai”，不過在古琴曲裡面都習慣了叫“ao ai”。這是一個象聲詞，這首詩出自於柳宗元的《漁翁》。那欸乃是什麼意思呢？
有的人說這是一種搖櫓的聲音，搖櫓就是在小木船上，拿一根櫓在船尾搖槳，搖的時候發出的摩擦的聲音，而這個欸乃就形容的這個摩擦的聲音。
還有一種說法講的是來自於漁歌，漁歌往往產生在很廣漠的水域，一般廣漠的水域有個特點就是，船伕們都喜歡在水域上放聲歌唱，因為周圍都沒有人家，不擔心會影響別人，就如同在草原放聲歌唱一樣，這也是為什麼通常蒙古人、藏族人唱歌都特別響亮的原因。
“欸乃一聲山水綠”
今天繼續給大家介紹古琴曲十大名曲之——欸乃
欸乃這兩字在現代字典裡面叫做“ai nai”，不過在古琴曲裡面都習慣了叫“ao ai”。這是一個象聲詞，這首詩出自於柳宗元的《漁翁》。那欸乃是什麼意思呢？
有的人說這是一種搖櫓的聲音，搖櫓就是在小木船上，拿一根櫓在船尾搖槳，搖的時候發出的摩擦的聲音，而這個欸乃就形容的這個摩擦的聲音。
還有一種說法講的是來自於漁歌，漁歌往往產生在很廣漠的水域，一般廣漠的水域有個特點就是，船伕們都喜歡在水域上放聲歌唱，因為周圍都沒有人家，不擔心會影響別人，就如同在草原放聲歌唱一樣，這也是為什麼通常蒙古人、藏族人唱歌都特別響亮的原因。
最後一種說法也是與音樂有關，說是來自於勞動號子，勞動號子一般是群體性的喊法，尤其是縴夫有的時候逆流而上的時候，當船走不動了，他們在水邊用繩子拉，這時候喊一曲號子，大家就齊心協力把力量聚集了起來。
但是這幾種都是象聲詞，這點是毋庸置疑的，欸乃這首曲子最早稱為《漁歌》，後來才改為欸乃。在古代，文人琴士通過撫琴譜曲寄情與山水之間，自娛自樂逍遙自在，時至今日，隨著時代的發展，古琴已不再是文人雅士的專屬，它開始以各種形式被人們發展和傳承，並且走進了平凡大眾的生活之中，越來越多人開始通過撫琴來修生養性、陶冶情操。但是相較流行音樂而言，古琴曲往往由於旋律較為平淡，節奏不夠突出等等，對於欣賞者而言，仍然有一定的門檻。
“欸乃一聲山水綠”
今天繼續給大家介紹古琴曲十大名曲之——欸乃
欸乃這兩字在現代字典裡面叫做“ai nai”，不過在古琴曲裡面都習慣了叫“ao ai”。這是一個象聲詞，這首詩出自於柳宗元的《漁翁》。那欸乃是什麼意思呢？
有的人說這是一種搖櫓的聲音，搖櫓就是在小木船上，拿一根櫓在船尾搖槳，搖的時候發出的摩擦的聲音，而這個欸乃就形容的這個摩擦的聲音。
還有一種說法講的是來自於漁歌，漁歌往往產生在很廣漠的水域，一般廣漠的水域有個特點就是，船伕們都喜歡在水域上放聲歌唱，因為周圍都沒有人家，不擔心會影響別人，就如同在草原放聲歌唱一樣，這也是為什麼通常蒙古人、藏族人唱歌都特別響亮的原因。
最後一種說法也是與音樂有關，說是來自於勞動號子，勞動號子一般是群體性的喊法，尤其是縴夫有的時候逆流而上的時候，當船走不動了，他們在水邊用繩子拉，這時候喊一曲號子，大家就齊心協力把力量聚集了起來。
但是這幾種都是象聲詞，這點是毋庸置疑的，欸乃這首曲子最早稱為《漁歌》，後來才改為欸乃。在古代，文人琴士通過撫琴譜曲寄情與山水之間，自娛自樂逍遙自在，時至今日，隨著時代的發展，古琴已不再是文人雅士的專屬，它開始以各種形式被人們發展和傳承，並且走進了平凡大眾的生活之中，越來越多人開始通過撫琴來修生養性、陶冶情操。但是相較流行音樂而言，古琴曲往往由於旋律較為平淡，節奏不夠突出等等，對於欣賞者而言，仍然有一定的門檻。
我們現在聽到的欸乃大多都是管平湖先生打譜之後的曲子，這首曲子原本共有18段是一首十多分鐘的大麴，但是現在彈得是7段，也就是節本，把它的精華集中了起來，確實隨著時代的發展，在一些演奏中需要去考慮公眾的需要、音樂會的規律等等，因為不是所有觀眾都完全能接受古琴，節本也是在這種條件下所形成的。
這首曲子主要是描寫的是青山綠水的自然環境，從剛開始描寫的景色到最後的作者抒發自己的情感，這個曲子和之前講到的《瀟湘水雲》有非常相似的地方，同樣也是描繪的爬山涉水的這樣意境；最後使用的泛音也給我們留下來無線的遐想，似乎後面還有更美的風景一樣，也可以將其看作是對祖國的讚美之情。
“欸乃一聲山水綠”
今天繼續給大家介紹古琴曲十大名曲之——欸乃
欸乃這兩字在現代字典裡面叫做“ai nai”，不過在古琴曲裡面都習慣了叫“ao ai”。這是一個象聲詞，這首詩出自於柳宗元的《漁翁》。那欸乃是什麼意思呢？
有的人說這是一種搖櫓的聲音，搖櫓就是在小木船上，拿一根櫓在船尾搖槳，搖的時候發出的摩擦的聲音，而這個欸乃就形容的這個摩擦的聲音。
還有一種說法講的是來自於漁歌，漁歌往往產生在很廣漠的水域，一般廣漠的水域有個特點就是，船伕們都喜歡在水域上放聲歌唱，因為周圍都沒有人家，不擔心會影響別人，就如同在草原放聲歌唱一樣，這也是為什麼通常蒙古人、藏族人唱歌都特別響亮的原因。
最後一種說法也是與音樂有關，說是來自於勞動號子，勞動號子一般是群體性的喊法，尤其是縴夫有的時候逆流而上的時候，當船走不動了，他們在水邊用繩子拉，這時候喊一曲號子，大家就齊心協力把力量聚集了起來。
但是這幾種都是象聲詞，這點是毋庸置疑的，欸乃這首曲子最早稱為《漁歌》，後來才改為欸乃。在古代，文人琴士通過撫琴譜曲寄情與山水之間，自娛自樂逍遙自在，時至今日，隨著時代的發展，古琴已不再是文人雅士的專屬，它開始以各種形式被人們發展和傳承，並且走進了平凡大眾的生活之中，越來越多人開始通過撫琴來修生養性、陶冶情操。但是相較流行音樂而言，古琴曲往往由於旋律較為平淡，節奏不夠突出等等，對於欣賞者而言，仍然有一定的門檻。
我們現在聽到的欸乃大多都是管平湖先生打譜之後的曲子，這首曲子原本共有18段是一首十多分鐘的大麴，但是現在彈得是7段，也就是節本，把它的精華集中了起來，確實隨著時代的發展，在一些演奏中需要去考慮公眾的需要、音樂會的規律等等，因為不是所有觀眾都完全能接受古琴，節本也是在這種條件下所形成的。
這首曲子主要是描寫的是青山綠水的自然環境，從剛開始描寫的景色到最後的作者抒發自己的情感，這個曲子和之前講到的《瀟湘水雲》有非常相似的地方，同樣也是描繪的爬山涉水的這樣意境；最後使用的泛音也給我們留下來無線的遐想，似乎後面還有更美的風景一樣，也可以將其看作是對祖國的讚美之情。
山水詩人們最求樸素自然而又十分精煉的語言，追求平淡而又精簡的藝術風格，為古琴藝術提供了取之不盡用之不竭的精神遺產，古琴曲則通過美妙動聽的音樂將這樣的情懷重新演繹，這種交流與碰撞，對當代各類藝術創作和生活都帶來了重要的意義。
“煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠”
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（本文圖片來自於網絡）