郭濤執導的處女作電影《慾念遊戲》雖然票房不佳，但並不能說它是爛片。
從這部電影的構思來看，顯示出郭濤對他從業多年的電影本質的理解。
我們可以看到，電影的總編劇是：束煥、郭濤，可見郭濤參與了電影劇本基調的創作，這部電影一定程度上，反映了郭濤對電影的理解與思考。
什麼是電影？
電影曾經被命名為一種“電影騙子”，因為電影就是一個虛幻的技術，電影的本質就是這種。電影是製造夢境的一種工具。今天的好萊塢電影為什麼能夠大行其道，就是它緊緊抓住了電影騙子的本質屬性，在打造美輪美奐的電影幻覺方面不遺餘力，大顯身手，從而才使得好萊塢電影所向披靡。
《慾念遊戲》算是一部科幻片，它把故事發生的年代放置在2026年。在那個時代裡，虛擬技術已經得到了突飛猛進的發展，那麼，這種虛擬技術以假亂真達到了一種什麼樣的程度？
那就是真實與虛擬已經難分彼此，既然已經達到如此之境界，那麼，讓現實中的人，進入到虛擬時空中，去進行一次現實人生中沒有的虛擬啟迪，不是一個最正常的選擇嗎？
而實際上，之所以電影有如此之魅力，正因為它製造了一個虛擬而虛幻的世界，讓觀眾沉浸在其中，獲得一種精神上的滿足與啟迪。
從電影的這個特點平移出去，《慾念遊戲》設想了一個虛擬技術所能達到的近似於電影的移情功能，並由此構造了《慾念遊戲》的整個故事情節。
影片在最後的反轉，恰恰證明了電影是一種幻想與幻象的存在。這樣，《慾念遊戲》整個電影，不過是一部虛擬的幻象的集萃，影片最後告訴我們的是，這部電影，整個都是一個虛擬性的存在，這種存在的目的，只不過是為了通過營造出的一連串幻象，來診治男主人公的精神內傷。
所以，《慾念遊戲》就像《盜夢空間》一樣，整個電影不過是一個與夢境相類似的幻想，它是通過這種虛擬情境的製造，來達到對心靈深處的隱祕傷痛的撫慰與療治。
當在《慾念遊戲》最後，我們看到，片中所呈現出的怪誕的畫面、匪夷所思的超現實的情境、以及違反現實物理世界原則的現實設定，不過是通過虛擬技術製造出來的幻想，這正是電影的本質，而現在《慾念遊戲》恰恰將這樣的一部沒有任何現實基礎的幻象，作為整個電影的主體內容，這樣，《慾念遊戲》裡的煞有介事地讓觀眾所觀看的一場有驚無險的人生歷險，便是一種空對空的虛擬幻想，觀眾看了一小時四十分鐘的虛擬影像，走出電影院，就是在這部電影裡的所有收穫，看起來，整個電影就是一場逗你玩的“白日夢”，但這不是所有電影的本質嗎？只不過，在其它類的電影裡，並沒有在電影結尾，告訴我們，你所看到的一場視覺奇觀，不過是一場虛擬的電影製造出來的幻象而已。比如，漫威電影、DC電影此起彼落，輪番轟炸我們的電影院，觀眾看的津津有味，電影結束之後，我們還要去討論它的真實性與合理性，但是它本質上不就是一種通過虛擬技術製造的一幕幕幻影嗎？與《慾念遊戲》裡整個電影都是一場夢境式的虛擬情境的設置與佈局如出一轍。
而《慾念遊戲》的與眾不同處，是在它的結尾，殘忍地告訴你，你一個多小時在影院裡感受到的只是一種虛象而已，你會失望，但這恰恰是《慾念遊戲》需要達到的效果。它揭示了電影的本質。
所以，《慾念遊戲》有它的長處，有它的思考。這種構思方式，與英國女作家、曾經寫過著名的《擺渡人》的麥克福爾創作的另一部小說《黑石之墓》有著相似的對藝術作品真諦的揭示。
在《黑石之墓》中，小說描寫了裡面的人物經歷了一場魔幻般的歷險，遇到了各種妖魔鬼怪，並且像哈利波特那樣，不得不與那些神神怪怪展開較量，但依然無法阻止死亡的陰影一個個奪去同伴們的生命。這在虛擬的空間中完全能夠成立的靈異事件，最後揭開的答案，不過是一次殺人者製造的謊言的而已。這部小說的意義在於，它揭示了文學的敘述或者再縮小一下外延，也就是落實到一部電影裡，所有的藝術作品呈現的真實，都是出於自己的需要而虛構出來的，人類的精神世界中的現實還原，都是出於創作者的自我目的而有的放矢去刻意營造的，本質上，是一種精神的虛假物化。這可以說道破了人類的精神文化的本質屬性存在。
《慾念遊戲》與此有著異曲同工之妙。據介紹，影片的創意來自於《楚門的世界》，但藉著“祭起虛擬情境來展現人生真諦”這個框架模板，《慾念遊戲》有著它自己的對當代現實中的特殊的社會症候的解讀與判定。虛擬的設定，能夠讓我們看到隱性的人生與社會中潛伏的真相。至少《慾念遊戲》裡表達了它所有表達的現實憂慮，這一點，正是這個電影的價值與意義所在。電影藉此表達了：一是貪婪有害。二是真情可貴。三是戰勝自我。
影片裡的男主人公沉浸在過去的傷痛中不能自拔，經過一番虛擬的情境的治療，實際上，也就是經過了電影裡打造出的虛擬情境的療治，終於在激烈緊張的人生歷險中，重新審視了生命的意義與價值，獲得了對自我舊有傷痕的超越與跳脫，他成功地戰勝了自我，這一次心理治療成功了，電影《慾念遊戲》實際上在這裡進行了一次吹捧與自我吹捧，暗示電影裡打造的虛擬故事對人的精神有著療治的妙用。而同時，電影的構思，也成功地讓自身本身的不足與缺陷得到了化解，因為整個電影不過是一場虛擬的幻象而已，不成功的地方，僅僅是這種幻象本身的不足。從這個意義上講，《慾念遊戲》既對自己的整個電影的情節功能進行了一番吹噓，但同時也留有餘地說明電影裡的所有的不足，都是因為虛擬情境設置的功能性缺損。
那麼，《慾念遊戲》這個電影為什麼票房不高？畢竟中國的科幻片走這種意念式的路線，在視覺上難以給人一種大氣磅礴的感覺。而實際上，整個電影的視覺效果也基本平平，沒有什麼獨到的地方。這一切，都很難給人一種強烈的誘惑力。但《慾念遊戲》按照長尾理論來看，它只是一部屬於尾部區域的作品，從導演的技法上來看，郭濤的拍攝手法也算是中規中矩，鏡頭處理得還是明快而流暢，也沒有去玩弄藝術片的炫技技巧。只有更多的演員參與到電影的製造上去，讓電影的量達到一個臺階，才能激發整體電影質量的提高。從這個意義上講，我們還是要對郭濤的處女作電影抱有更寬容的心態與更接受的態度。
