導讀：一個經紀公司的故事，卻描摹出整個青年職場的困惑與拼搏。《我和我的經紀人》在為“演藝圈”去魅的同時，也實現了青年文化的正向價值引領。
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“工作中的問題是否只有我遇到了？是否只有我是這個樣子？”
大概兩年前，騰訊視頻開始觀察當下社會中的“職場困惑”。企鵝影視天馬工作室總監、《我和我的經紀人》監製李笑表示，不論是剛開始步入職場的90後，還是已經安家立業的80後，職場成長的瓶頸似乎一直伴隨左右。
第一期節目中，壹心娛樂的年會。在不同的同事上臺總結完自己的2018後，創始人楊天真上臺，她一邊複述著自己的至暗時刻，一邊忍不住質疑甚至責備自己：“我一直在反問我自己，我到底做錯了什麼事情？我真的是我心目中優秀的經紀人嗎？”
從職場切入，塑造青年文化“健康態”
意料之外的是，《我和我的經紀人》的開場，沒有從藝人最光鮮的舞臺切入，而是選擇了職場中最稀鬆平常的一個場景。主角不是藝人，而是幕後的經紀人們。
“我們想有一檔節目表達職場人，不管誰在這個節目中遇到的狀況、心理感受以及所面臨的困境，其實都是他們自己，或者是他們身邊的人。哪怕是老闆，都是一樣的道理。”李笑把節目的誕生歸因於對社會痛點的洞察：青年職場人的壓力大多無處釋放，大多數初入職場的95後面臨更為激烈的職場，更換工作的頻率也更高。在專業的職業培訓之外，他們更需要的似乎是一種心靈上的共鳴。
在綜藝節目與青年文化尋求深度聯結的當下，通過“青年職場”的垂直切入，《我和我的經紀人》填補了大眾情感與文化版圖的缺口。
節目呈現了怎樣的青年職場與價值觀？
一是專業態度的呈現。在節目中，楊天真反覆稱藝人為“客戶”，她認為，職業化和專業化這兩個事情的強調，才是整個行業真正持續發展的核心動力。“這是我們的堅持，所以稱之為客戶，這是職業化服務的態度。”正因如此，大量篇幅呈現經紀人們在工作和生活中對藝人的關心和照顧，也有對自身未來選擇的考慮。
二是正確價值觀的引導。於個人而言，雖然光鮮亮麗的背後是辛酸與苦楚，但大家都在自己的崗位上頑強拼搏、努力奮進，節目中的經紀人和藝人都有著更為積極向上的職場精神和工作態度。就像琪仔想要儘快跟上白宇的成長速度，喬欣也想要在一刻不停的工作中尋求到安全感；對公司而言，也反映了老闆與員工更為健康的關係，既尊重多元的選擇，又能夠一起抵抗困境。楊天真在節目中坦言：“我接受你們所有的不滿意，我期待跟你們一起面臨、面對人生跟解決問題，但當你們想離開這裡的時候，我們也會心懷祝福，並且一如既往地支持你們。”
為什麼這檔節目能夠打準當下青年人的痛點？因為《我和我的經紀人》反映的不僅是娛樂圈，而是更廣泛的職場。因為它通過職場關係、幕後故事等關注人在遇到困境時充滿壓力、又勇敢挑戰的狀態，這種成長軌跡恰好對任何職業都是適用的。
強化特質，從良到優
在火鍋店中，經紀人筱雅問張雨綺：“二零一九你想有什麼改變嗎？”張雨綺說：“就不要變得比二零一八更差就好了。”
除了火鍋店的日常交心、《我和我的經紀人》裡還有高鐵站的等待、演唱會彩排現場的焦慮等。它聚焦經紀人與藝人的關係，在這檔節目中，沒有對單個人物獵奇式的呈現，而是在關係中尋找到細膩的表達點，讓在藝人背後默默努力的工作者也能被看見。
“世界上只有兩種狀態，開心和不開心。一定要選一個的話，那就只能讓自己開心點。”在這種場合中，張雨綺一邊說，筱雅一邊笑。每個人充滿個性又真實的一面被細緻地勾勒出來；而在一娃和朱亞文拍攝宣傳海報的時候，朱亞文雖然吐槽兩人的照片有“濃濃的父女情”，但私下卻表示“雖然她長得不太讓人信任，這麼年輕，但其實是一個能量極大的女孩。”
能夠看到，節目中有一娃的幹練、有筱雅的細緻，也有琪仔的迷茫和浩浩的貼心，《我和我的經紀人》中，經紀人們不同的處事方式、人物畫像，其實也映射出藝人的生活本質也是一項普通的工作。我們也樂於看到節目播出後人們對“演藝圈”的去魅，因為光鮮之外所有的職場都沒有差別。
經紀公司事實上只是一個職場的縮影，楊天真認為，“除了專業度，還有很強的情感的黏度，我們相處著相處著就變成了親人，哪怕沒有在一起合作我們還是親人，還是終身的好朋友，這是別的工作不會有的奇妙記憶。”
朱亞文說把經紀人一娃當做自己的第三個孩子，但又看著她衝鋒陷陣。“最重要的是我覺得他們在真正的保護我們，同時，合情合理的挖掘和開採我們。經紀人非常辛苦，我們所有的工作環節，以及和工作粘連的細枝末梢的事情都會過問。是非常重要的一個安全的存在。”
在節目中，不同年齡的人都幾乎能從中找到共鳴。
在藝人方面既有歐陽娜娜、春夏、喬欣，也有朱亞文、張雨綺等；在經紀人方面既有亟待快速成長的琪仔、浩浩等年輕人代表，又有時尚總監黃金週、甚至包括楊天真在內的元老代表。不管是職場新人面對的質疑，還是職場中高層碰到的壓力，都有相似的場景出現。在這樣的儀式下，也能讓每個普通人都能成為主角。
當喬欣與壹心娛樂的合約即將到期時，楊天真與喬欣的經紀人浩浩進行了一次促膝長談。是選擇跟著喬欣走，還是繼續留在壹心娛樂，如何選擇成了一道令人糾結的命題。
“成長的過程要面對很多坎兒，尤其是做我們這個職業一定要理解被那麼多不認識的人罵，或者不理解是怎麼回事。”楊天真說，“這是生活的常態。”
真實的青年職場，正向價值觀新表達
面對鏡頭，經紀人們一個最常出現的表情就是“笑”。
“因為平時他們見到鏡頭本能就是低頭走，但真正面對鏡頭時一直在笑，這是他們最真實的一面。”《我和我的經紀人》最大的一個特點便是“真實”。
從去年十一月開始，到節目第一期上線，《我和我的經紀人》已經連續拍了四個多月。在拍攝的前兩個月，創作者沒有寄希望能夠拍攝多少有效素材，他們更多的希望讓節目中的人能夠去適應鏡頭。在磨合的間歇，導演在鏡頭外問朱亞文：“你覺得節目會真實到什麼程度？”朱亞文說：“我希望是越真實越好。”
據李笑透露，“不要去寄希望於有很大的突發事件，我們去強調細節，強調相處，強調工作中處理的一些看似很小的事件，因為真正有真實感，並且有內心觸動的是後者，前者只能吸引眼球那是一瞬間的事情。”這種拍攝手法更像是一個紀錄片，拍下自然而然發生的事實，而非集中在兩三天設置的環節。“無劇本有劇情”成了節目的常態，它展示的是藝人和經紀人正在繼續的“日常”。
能夠看到，節目中的開會不是為了節目而開，而是一個真實的經紀公司在當下真實的工作。“我們遇到的困擾，我們在工作中的難受，我們對自己的懷疑，其實都是一個非常真實的過程。”楊天真認為，《我和我的經紀人》是讓外界看到這個行業的契機，“既然做就做到最真，別來虛的。”
真實不僅是一種製作手法，更是一種價值理念。
“我們有很多東西不能拍，比如真的跟客戶吵架，這些沒法拍，但是但凡拍了都是真的，360度可能只有20度能放出來，但是20度沒有一分一毫是假的。”楊天真說。
通過真實的限度和深度，這檔節目沒有刻意尋找突出的矛盾，或者消費藝人的私生活，而是站在一個更高的視野，呈現整個娛樂圈職場的浮沉和人生百態。“（這檔節目）對於任何年輕人都是一個職場的啟發，無論是怎樣的生存環境，無論我們碰到未來怎樣的挑戰，我相信給很多年輕朋友們都會受到一種正能量的啟發。”陳涓玲說。
從青年職場到青年文化，《我和我的經紀人》似乎有意融合細微的情感和宏大的格局。這也給優質內容的差異化突圍提供了眾多啟示：無論是主題的切入，還是情感化的敘事，或者價值觀堅持和創新表達，都要體現出一定的引領性，這樣也才能突破青年文化深耕與擴展的“瓶頸”。