'高滿堂、陳寶國：互相成就的手藝人'
高滿堂說，劇作家有兩種，一種是拿它來吃飯，一種是將其視作生命，而他屬於後者。所以在選擇合作伙伴的時候，他非常看重人品和藝術追求，而他和陳寶國的合作就是如此。
因為相似的創作理念和態度，他們在為觀眾帶來優質作品的同時，彼成就了彼此。從《鋼鐵年代》《大河兒女》《老農民》《最後一張簽證》《老中醫》，正在熱播的《老酒館》已經是高滿堂和陳寶國的第六次合作。
高滿堂說，劇作家有兩種，一種是拿它來吃飯，一種是將其視作生命，而他屬於後者。所以在選擇合作伙伴的時候，他非常看重人品和藝術追求，而他和陳寶國的合作就是如此。
因為相似的創作理念和態度，他們在為觀眾帶來優質作品的同時，彼成就了彼此。從《鋼鐵年代》《大河兒女》《老農民》《最後一張簽證》《老中醫》，正在熱播的《老酒館》已經是高滿堂和陳寶國的第六次合作。
“老字”三部曲收官之作，
迎來第六次合作
《老酒館》是編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老字”三部曲的收官之作。
看似一方小小的酒館，展現的卻是大時代下的芸芸眾生。
編劇高滿堂巧妙採用獨特的傘狀結構，利用陳懷海這個人物勾連起所有的戲劇衝突。而老戲骨之間推杯換盞，精彩絕倫的對手戲，讓故事更有嚼勁。程煜飾演的老警察，牛犇飾演的乞丐“老二兩”，鞏漢林飾演的評書先生……
高滿堂說，劇作家有兩種，一種是拿它來吃飯，一種是將其視作生命，而他屬於後者。所以在選擇合作伙伴的時候，他非常看重人品和藝術追求，而他和陳寶國的合作就是如此。
因為相似的創作理念和態度，他們在為觀眾帶來優質作品的同時，彼成就了彼此。從《鋼鐵年代》《大河兒女》《老農民》《最後一張簽證》《老中醫》，正在熱播的《老酒館》已經是高滿堂和陳寶國的第六次合作。
“老字”三部曲收官之作，
迎來第六次合作
《老酒館》是編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老字”三部曲的收官之作。
看似一方小小的酒館，展現的卻是大時代下的芸芸眾生。
編劇高滿堂巧妙採用獨特的傘狀結構，利用陳懷海這個人物勾連起所有的戲劇衝突。而老戲骨之間推杯換盞，精彩絕倫的對手戲，讓故事更有嚼勁。程煜飾演的老警察，牛犇飾演的乞丐“老二兩”，鞏漢林飾演的評書先生……
最為觀眾津津樂道的還是陳寶國演的陳懷海這個角色。這是一個正派的好人形象，高滿堂在創作陳懷海這個角色時，突破了觀眾對好人的刻板印象，不僅有菩薩心腸，還兼具鐵腕手段。
拋開英雄、好人這些亮閃閃的外部標籤後，這個角色依舊擁有獨屬於陳懷海個人特色，才角色最有魅力的地方。
陳懷海是全劇哭戲最多的角色。陳寶國之前演過的角色中，沒有一個角色像陳懷海這樣，情緒時常到達頂峰，需要通過哭來釋放。陳寶國也說，拍了四十多年的戲，哭戲全留在了這部劇裡，也把前半生積攢的眼淚留給了《老酒館》。
而陳懷海的角色魅力其實是編劇高滿堂和陳寶國共同賦予的。
結緣於相同的創作理念
事實上，陳寶國已經和高滿堂合作了6部劇，其中5部都是男主。
2011年，陳寶國出演了高滿堂擔任編劇的第一部劇《鋼鐵年代》，在劇中飾演尚鐵龍，從鍊鋼工人最後成了戰鬥英雄。同樣是通過底層人民生活和命運變化去反映時代變革。
高滿堂說，劇作家有兩種，一種是拿它來吃飯，一種是將其視作生命，而他屬於後者。所以在選擇合作伙伴的時候，他非常看重人品和藝術追求，而他和陳寶國的合作就是如此。
因為相似的創作理念和態度，他們在為觀眾帶來優質作品的同時，彼成就了彼此。從《鋼鐵年代》《大河兒女》《老農民》《最後一張簽證》《老中醫》，正在熱播的《老酒館》已經是高滿堂和陳寶國的第六次合作。
“老字”三部曲收官之作，
迎來第六次合作
《老酒館》是編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老字”三部曲的收官之作。
看似一方小小的酒館，展現的卻是大時代下的芸芸眾生。
編劇高滿堂巧妙採用獨特的傘狀結構，利用陳懷海這個人物勾連起所有的戲劇衝突。而老戲骨之間推杯換盞，精彩絕倫的對手戲，讓故事更有嚼勁。程煜飾演的老警察，牛犇飾演的乞丐“老二兩”，鞏漢林飾演的評書先生……
最為觀眾津津樂道的還是陳寶國演的陳懷海這個角色。這是一個正派的好人形象，高滿堂在創作陳懷海這個角色時，突破了觀眾對好人的刻板印象，不僅有菩薩心腸，還兼具鐵腕手段。
拋開英雄、好人這些亮閃閃的外部標籤後，這個角色依舊擁有獨屬於陳懷海個人特色，才角色最有魅力的地方。
陳懷海是全劇哭戲最多的角色。陳寶國之前演過的角色中，沒有一個角色像陳懷海這樣，情緒時常到達頂峰，需要通過哭來釋放。陳寶國也說，拍了四十多年的戲，哭戲全留在了這部劇裡，也把前半生積攢的眼淚留給了《老酒館》。
而陳懷海的角色魅力其實是編劇高滿堂和陳寶國共同賦予的。
結緣於相同的創作理念
事實上，陳寶國已經和高滿堂合作了6部劇，其中5部都是男主。
2011年，陳寶國出演了高滿堂擔任編劇的第一部劇《鋼鐵年代》，在劇中飾演尚鐵龍，從鍊鋼工人最後成了戰鬥英雄。同樣是通過底層人民生活和命運變化去反映時代變革。
從此以後，兩人便結下了不解之緣。
3年後，講述河南兒女投身革命的《大河兒女》播出，陳寶國在劇中飾演平民人物賀焰生。據悉，高滿堂曾為了創作《大河兒女》，去了河南16次，走訪了河南11個縣市及鄉村，三易其稿。在一次赴河南採風過程中，高滿堂遇到了鈞瓷傳人任星航，才找到了劇本創作的突破口。
高滿堂在創作上的高標準，嚴要求和陳寶國對待表演的態度不謀而合。
陳寶國說拍攝高滿堂的作品，夾著風來，帶著雷走，是需要帶著手藝的。據資料顯示，在拍攝《大河兒女》時，有一場“黃河活埋”的戲。當時氣溫環境十分惡劣，在這場戲中陳寶國需要激烈反抗，又要跪地求饒，很消耗體力，陳寶國堅持不休息一氣呵成，雖然累點，但情緒和狀態很到位。最終塑造出了河南人形象代表的平民人物賀焰生。
《老農民》是高滿堂和陳寶國合作的“老字”三部曲中的第一部。高滿堂為此準備了長達三年的時間，又到沂蒙山區呆了幾個月，瞭解農民的真實狀態。陳寶國為了塑造好牛大膽這個角色，私下裡同樣深入農民，學習他們的生活習慣。在拍攝期間，陳寶國將自己沉浸在牛大膽這個角色裡，為了搶時間，帶著浮腫的臉拍了60天，直到61天時，終於堅持不住，被送進了醫院。
高滿堂說，劇作家有兩種，一種是拿它來吃飯，一種是將其視作生命，而他屬於後者。所以在選擇合作伙伴的時候，他非常看重人品和藝術追求，而他和陳寶國的合作就是如此。
因為相似的創作理念和態度，他們在為觀眾帶來優質作品的同時，彼成就了彼此。從《鋼鐵年代》《大河兒女》《老農民》《最後一張簽證》《老中醫》，正在熱播的《老酒館》已經是高滿堂和陳寶國的第六次合作。
“老字”三部曲收官之作，
迎來第六次合作
《老酒館》是編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老字”三部曲的收官之作。
看似一方小小的酒館，展現的卻是大時代下的芸芸眾生。
編劇高滿堂巧妙採用獨特的傘狀結構，利用陳懷海這個人物勾連起所有的戲劇衝突。而老戲骨之間推杯換盞，精彩絕倫的對手戲，讓故事更有嚼勁。程煜飾演的老警察，牛犇飾演的乞丐“老二兩”，鞏漢林飾演的評書先生……
最為觀眾津津樂道的還是陳寶國演的陳懷海這個角色。這是一個正派的好人形象，高滿堂在創作陳懷海這個角色時，突破了觀眾對好人的刻板印象，不僅有菩薩心腸，還兼具鐵腕手段。
拋開英雄、好人這些亮閃閃的外部標籤後，這個角色依舊擁有獨屬於陳懷海個人特色，才角色最有魅力的地方。
陳懷海是全劇哭戲最多的角色。陳寶國之前演過的角色中，沒有一個角色像陳懷海這樣，情緒時常到達頂峰，需要通過哭來釋放。陳寶國也說，拍了四十多年的戲，哭戲全留在了這部劇裡，也把前半生積攢的眼淚留給了《老酒館》。
而陳懷海的角色魅力其實是編劇高滿堂和陳寶國共同賦予的。
結緣於相同的創作理念
事實上，陳寶國已經和高滿堂合作了6部劇，其中5部都是男主。
2011年，陳寶國出演了高滿堂擔任編劇的第一部劇《鋼鐵年代》，在劇中飾演尚鐵龍，從鍊鋼工人最後成了戰鬥英雄。同樣是通過底層人民生活和命運變化去反映時代變革。
從此以後，兩人便結下了不解之緣。
3年後，講述河南兒女投身革命的《大河兒女》播出，陳寶國在劇中飾演平民人物賀焰生。據悉，高滿堂曾為了創作《大河兒女》，去了河南16次，走訪了河南11個縣市及鄉村，三易其稿。在一次赴河南採風過程中，高滿堂遇到了鈞瓷傳人任星航，才找到了劇本創作的突破口。
高滿堂在創作上的高標準，嚴要求和陳寶國對待表演的態度不謀而合。
陳寶國說拍攝高滿堂的作品，夾著風來，帶著雷走，是需要帶著手藝的。據資料顯示，在拍攝《大河兒女》時，有一場“黃河活埋”的戲。當時氣溫環境十分惡劣，在這場戲中陳寶國需要激烈反抗，又要跪地求饒，很消耗體力，陳寶國堅持不休息一氣呵成，雖然累點，但情緒和狀態很到位。最終塑造出了河南人形象代表的平民人物賀焰生。
《老農民》是高滿堂和陳寶國合作的“老字”三部曲中的第一部。高滿堂為此準備了長達三年的時間，又到沂蒙山區呆了幾個月，瞭解農民的真實狀態。陳寶國為了塑造好牛大膽這個角色，私下裡同樣深入農民，學習他們的生活習慣。在拍攝期間，陳寶國將自己沉浸在牛大膽這個角色裡，為了搶時間，帶著浮腫的臉拍了60天，直到61天時，終於堅持不住，被送進了醫院。
《最後一張簽證》是陳寶國和高滿堂的第四次合作，陳寶國曾在採訪中坦言劇本寫的太好了，“故事和題材深深吸引了我。看了劇本以後熱血沸騰，被深深感動了。我只想說中國人真牛。可能我們很多人都不知道那段被塵封的歷史。”
高滿堂說，劇作家有兩種，一種是拿它來吃飯，一種是將其視作生命，而他屬於後者。所以在選擇合作伙伴的時候，他非常看重人品和藝術追求，而他和陳寶國的合作就是如此。
因為相似的創作理念和態度，他們在為觀眾帶來優質作品的同時，彼成就了彼此。從《鋼鐵年代》《大河兒女》《老農民》《最後一張簽證》《老中醫》，正在熱播的《老酒館》已經是高滿堂和陳寶國的第六次合作。
“老字”三部曲收官之作，
迎來第六次合作
《老酒館》是編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老字”三部曲的收官之作。
看似一方小小的酒館，展現的卻是大時代下的芸芸眾生。
編劇高滿堂巧妙採用獨特的傘狀結構，利用陳懷海這個人物勾連起所有的戲劇衝突。而老戲骨之間推杯換盞，精彩絕倫的對手戲，讓故事更有嚼勁。程煜飾演的老警察，牛犇飾演的乞丐“老二兩”，鞏漢林飾演的評書先生……
最為觀眾津津樂道的還是陳寶國演的陳懷海這個角色。這是一個正派的好人形象，高滿堂在創作陳懷海這個角色時，突破了觀眾對好人的刻板印象，不僅有菩薩心腸，還兼具鐵腕手段。
拋開英雄、好人這些亮閃閃的外部標籤後，這個角色依舊擁有獨屬於陳懷海個人特色，才角色最有魅力的地方。
陳懷海是全劇哭戲最多的角色。陳寶國之前演過的角色中，沒有一個角色像陳懷海這樣，情緒時常到達頂峰，需要通過哭來釋放。陳寶國也說，拍了四十多年的戲，哭戲全留在了這部劇裡，也把前半生積攢的眼淚留給了《老酒館》。
而陳懷海的角色魅力其實是編劇高滿堂和陳寶國共同賦予的。
結緣於相同的創作理念
事實上，陳寶國已經和高滿堂合作了6部劇，其中5部都是男主。
2011年，陳寶國出演了高滿堂擔任編劇的第一部劇《鋼鐵年代》，在劇中飾演尚鐵龍，從鍊鋼工人最後成了戰鬥英雄。同樣是通過底層人民生活和命運變化去反映時代變革。
從此以後，兩人便結下了不解之緣。
3年後，講述河南兒女投身革命的《大河兒女》播出，陳寶國在劇中飾演平民人物賀焰生。據悉，高滿堂曾為了創作《大河兒女》，去了河南16次，走訪了河南11個縣市及鄉村，三易其稿。在一次赴河南採風過程中，高滿堂遇到了鈞瓷傳人任星航，才找到了劇本創作的突破口。
高滿堂在創作上的高標準，嚴要求和陳寶國對待表演的態度不謀而合。
陳寶國說拍攝高滿堂的作品，夾著風來，帶著雷走，是需要帶著手藝的。據資料顯示，在拍攝《大河兒女》時，有一場“黃河活埋”的戲。當時氣溫環境十分惡劣，在這場戲中陳寶國需要激烈反抗，又要跪地求饒，很消耗體力，陳寶國堅持不休息一氣呵成，雖然累點，但情緒和狀態很到位。最終塑造出了河南人形象代表的平民人物賀焰生。
《老農民》是高滿堂和陳寶國合作的“老字”三部曲中的第一部。高滿堂為此準備了長達三年的時間，又到沂蒙山區呆了幾個月，瞭解農民的真實狀態。陳寶國為了塑造好牛大膽這個角色，私下裡同樣深入農民，學習他們的生活習慣。在拍攝期間，陳寶國將自己沉浸在牛大膽這個角色裡，為了搶時間，帶著浮腫的臉拍了60天，直到61天時，終於堅持不住，被送進了醫院。
《最後一張簽證》是陳寶國和高滿堂的第四次合作，陳寶國曾在採訪中坦言劇本寫的太好了，“故事和題材深深吸引了我。看了劇本以後熱血沸騰，被深深感動了。我只想說中國人真牛。可能我們很多人都不知道那段被塵封的歷史。”
後來，兩人又合作了《老中醫》和《老酒館》，為“老字”三部曲畫上了圓滿的句號。
陳寶國說，以前想演工農兵的角色，就等到了高滿堂寫的《鋼鐵年代》，讓他第二次獲得飛天獎。“打學表演開始，就想演個農民，這是我幾十年的夢想，我一度都感覺這輩子都演不了了。”結果等到了高滿堂寫的《老農民》，而陳寶國也憑藉這部劇第四次獲得了飛天獎……
高滿堂說，劇作家有兩種，一種是拿它來吃飯，一種是將其視作生命，而他屬於後者。所以在選擇合作伙伴的時候，他非常看重人品和藝術追求，他和陳寶國的合作就是如此。
不能丟失生活體驗能力
有評論稱，高滿堂的作品大多貼近生活、且富有時代感。其實這與他的經歷不無關係。
高滿堂說，劇作家有兩種，一種是拿它來吃飯，一種是將其視作生命，而他屬於後者。所以在選擇合作伙伴的時候，他非常看重人品和藝術追求，而他和陳寶國的合作就是如此。
因為相似的創作理念和態度，他們在為觀眾帶來優質作品的同時，彼成就了彼此。從《鋼鐵年代》《大河兒女》《老農民》《最後一張簽證》《老中醫》，正在熱播的《老酒館》已經是高滿堂和陳寶國的第六次合作。
“老字”三部曲收官之作，
迎來第六次合作
《老酒館》是編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老字”三部曲的收官之作。
看似一方小小的酒館，展現的卻是大時代下的芸芸眾生。
編劇高滿堂巧妙採用獨特的傘狀結構，利用陳懷海這個人物勾連起所有的戲劇衝突。而老戲骨之間推杯換盞，精彩絕倫的對手戲，讓故事更有嚼勁。程煜飾演的老警察，牛犇飾演的乞丐“老二兩”，鞏漢林飾演的評書先生……
最為觀眾津津樂道的還是陳寶國演的陳懷海這個角色。這是一個正派的好人形象，高滿堂在創作陳懷海這個角色時，突破了觀眾對好人的刻板印象，不僅有菩薩心腸，還兼具鐵腕手段。
拋開英雄、好人這些亮閃閃的外部標籤後，這個角色依舊擁有獨屬於陳懷海個人特色，才角色最有魅力的地方。
陳懷海是全劇哭戲最多的角色。陳寶國之前演過的角色中，沒有一個角色像陳懷海這樣，情緒時常到達頂峰，需要通過哭來釋放。陳寶國也說，拍了四十多年的戲，哭戲全留在了這部劇裡，也把前半生積攢的眼淚留給了《老酒館》。
而陳懷海的角色魅力其實是編劇高滿堂和陳寶國共同賦予的。
結緣於相同的創作理念
事實上，陳寶國已經和高滿堂合作了6部劇，其中5部都是男主。
2011年，陳寶國出演了高滿堂擔任編劇的第一部劇《鋼鐵年代》，在劇中飾演尚鐵龍，從鍊鋼工人最後成了戰鬥英雄。同樣是通過底層人民生活和命運變化去反映時代變革。
從此以後，兩人便結下了不解之緣。
3年後，講述河南兒女投身革命的《大河兒女》播出，陳寶國在劇中飾演平民人物賀焰生。據悉，高滿堂曾為了創作《大河兒女》，去了河南16次，走訪了河南11個縣市及鄉村，三易其稿。在一次赴河南採風過程中，高滿堂遇到了鈞瓷傳人任星航，才找到了劇本創作的突破口。
高滿堂在創作上的高標準，嚴要求和陳寶國對待表演的態度不謀而合。
陳寶國說拍攝高滿堂的作品，夾著風來，帶著雷走，是需要帶著手藝的。據資料顯示，在拍攝《大河兒女》時，有一場“黃河活埋”的戲。當時氣溫環境十分惡劣，在這場戲中陳寶國需要激烈反抗，又要跪地求饒，很消耗體力，陳寶國堅持不休息一氣呵成，雖然累點，但情緒和狀態很到位。最終塑造出了河南人形象代表的平民人物賀焰生。
《老農民》是高滿堂和陳寶國合作的“老字”三部曲中的第一部。高滿堂為此準備了長達三年的時間，又到沂蒙山區呆了幾個月，瞭解農民的真實狀態。陳寶國為了塑造好牛大膽這個角色，私下裡同樣深入農民，學習他們的生活習慣。在拍攝期間，陳寶國將自己沉浸在牛大膽這個角色裡，為了搶時間，帶著浮腫的臉拍了60天，直到61天時，終於堅持不住，被送進了醫院。
《最後一張簽證》是陳寶國和高滿堂的第四次合作，陳寶國曾在採訪中坦言劇本寫的太好了，“故事和題材深深吸引了我。看了劇本以後熱血沸騰，被深深感動了。我只想說中國人真牛。可能我們很多人都不知道那段被塵封的歷史。”
後來，兩人又合作了《老中醫》和《老酒館》，為“老字”三部曲畫上了圓滿的句號。
陳寶國說，以前想演工農兵的角色，就等到了高滿堂寫的《鋼鐵年代》，讓他第二次獲得飛天獎。“打學表演開始，就想演個農民，這是我幾十年的夢想，我一度都感覺這輩子都演不了了。”結果等到了高滿堂寫的《老農民》，而陳寶國也憑藉這部劇第四次獲得了飛天獎……
高滿堂說，劇作家有兩種，一種是拿它來吃飯，一種是將其視作生命，而他屬於後者。所以在選擇合作伙伴的時候，他非常看重人品和藝術追求，他和陳寶國的合作就是如此。
不能丟失生活體驗能力
有評論稱，高滿堂的作品大多貼近生活、且富有時代感。其實這與他的經歷不無關係。
高滿堂從小就迷戀電影，為了看電影爬過樹，翻過牆，總之想盡一切辦法。後來讀大學、當老師、寫小說，除了《籬笆女人和狗》《老農民》這類農村題材的作品，高滿堂很多作品，最終的落腳點都是平民，《闖關東》《天大地大》這類氣勢磅礴的作品也不例外。
其實這與他的生活經歷有關，從小生活在大雜院，父母都是工人，又遭遇了三年經濟困難，經歷過上山下鄉。這些經歷使他更加關注平民百姓的生活。
高滿堂曾在採訪中說，現在影視劇創作翻拍成風，究其原因，還是對新作品的不確信，也包含著編劇“生活體驗能力”的不確信。越是這樣編劇越要拿出新生活的元素。
而他自己在創作中，時常深入一線，去採訪相關人物，或親自體驗生活，尋找最真實的人物狀態。
在創作《闖關東》的時候，高滿堂行程7000多公里，採訪了150多人，最終讓角色鮮活立體。在創作《突圍》的時候，大冬天去嫩江平原，和當地人一樣睡土炕。在創作《遠島》的時候，又在孤島上和兩個航標員同吃同住。所以創作出來的作品，自然也透著生活的氣息。
高滿堂說，劇作家有兩種，一種是拿它來吃飯，一種是將其視作生命，而他屬於後者。所以在選擇合作伙伴的時候，他非常看重人品和藝術追求，而他和陳寶國的合作就是如此。
因為相似的創作理念和態度，他們在為觀眾帶來優質作品的同時，彼成就了彼此。從《鋼鐵年代》《大河兒女》《老農民》《最後一張簽證》《老中醫》，正在熱播的《老酒館》已經是高滿堂和陳寶國的第六次合作。
“老字”三部曲收官之作，
迎來第六次合作
《老酒館》是編劇高滿堂繼《老農民》《老中醫》之後，“老字”三部曲的收官之作。
看似一方小小的酒館，展現的卻是大時代下的芸芸眾生。
編劇高滿堂巧妙採用獨特的傘狀結構，利用陳懷海這個人物勾連起所有的戲劇衝突。而老戲骨之間推杯換盞，精彩絕倫的對手戲，讓故事更有嚼勁。程煜飾演的老警察，牛犇飾演的乞丐“老二兩”，鞏漢林飾演的評書先生……
最為觀眾津津樂道的還是陳寶國演的陳懷海這個角色。這是一個正派的好人形象，高滿堂在創作陳懷海這個角色時，突破了觀眾對好人的刻板印象，不僅有菩薩心腸，還兼具鐵腕手段。
拋開英雄、好人這些亮閃閃的外部標籤後，這個角色依舊擁有獨屬於陳懷海個人特色，才角色最有魅力的地方。
陳懷海是全劇哭戲最多的角色。陳寶國之前演過的角色中，沒有一個角色像陳懷海這樣，情緒時常到達頂峰，需要通過哭來釋放。陳寶國也說，拍了四十多年的戲，哭戲全留在了這部劇裡，也把前半生積攢的眼淚留給了《老酒館》。
而陳懷海的角色魅力其實是編劇高滿堂和陳寶國共同賦予的。
結緣於相同的創作理念
事實上，陳寶國已經和高滿堂合作了6部劇，其中5部都是男主。
2011年，陳寶國出演了高滿堂擔任編劇的第一部劇《鋼鐵年代》，在劇中飾演尚鐵龍，從鍊鋼工人最後成了戰鬥英雄。同樣是通過底層人民生活和命運變化去反映時代變革。
從此以後，兩人便結下了不解之緣。
3年後，講述河南兒女投身革命的《大河兒女》播出，陳寶國在劇中飾演平民人物賀焰生。據悉，高滿堂曾為了創作《大河兒女》，去了河南16次，走訪了河南11個縣市及鄉村，三易其稿。在一次赴河南採風過程中，高滿堂遇到了鈞瓷傳人任星航，才找到了劇本創作的突破口。
高滿堂在創作上的高標準，嚴要求和陳寶國對待表演的態度不謀而合。
陳寶國說拍攝高滿堂的作品，夾著風來，帶著雷走，是需要帶著手藝的。據資料顯示，在拍攝《大河兒女》時，有一場“黃河活埋”的戲。當時氣溫環境十分惡劣，在這場戲中陳寶國需要激烈反抗，又要跪地求饒，很消耗體力，陳寶國堅持不休息一氣呵成，雖然累點，但情緒和狀態很到位。最終塑造出了河南人形象代表的平民人物賀焰生。
《老農民》是高滿堂和陳寶國合作的“老字”三部曲中的第一部。高滿堂為此準備了長達三年的時間，又到沂蒙山區呆了幾個月，瞭解農民的真實狀態。陳寶國為了塑造好牛大膽這個角色，私下裡同樣深入農民，學習他們的生活習慣。在拍攝期間，陳寶國將自己沉浸在牛大膽這個角色裡，為了搶時間，帶著浮腫的臉拍了60天，直到61天時，終於堅持不住，被送進了醫院。
《最後一張簽證》是陳寶國和高滿堂的第四次合作，陳寶國曾在採訪中坦言劇本寫的太好了，“故事和題材深深吸引了我。看了劇本以後熱血沸騰，被深深感動了。我只想說中國人真牛。可能我們很多人都不知道那段被塵封的歷史。”
後來，兩人又合作了《老中醫》和《老酒館》，為“老字”三部曲畫上了圓滿的句號。
陳寶國說，以前想演工農兵的角色，就等到了高滿堂寫的《鋼鐵年代》，讓他第二次獲得飛天獎。“打學表演開始，就想演個農民，這是我幾十年的夢想，我一度都感覺這輩子都演不了了。”結果等到了高滿堂寫的《老農民》，而陳寶國也憑藉這部劇第四次獲得了飛天獎……
高滿堂說，劇作家有兩種，一種是拿它來吃飯，一種是將其視作生命，而他屬於後者。所以在選擇合作伙伴的時候，他非常看重人品和藝術追求，他和陳寶國的合作就是如此。
不能丟失生活體驗能力
有評論稱，高滿堂的作品大多貼近生活、且富有時代感。其實這與他的經歷不無關係。
高滿堂從小就迷戀電影，為了看電影爬過樹，翻過牆，總之想盡一切辦法。後來讀大學、當老師、寫小說，除了《籬笆女人和狗》《老農民》這類農村題材的作品，高滿堂很多作品，最終的落腳點都是平民，《闖關東》《天大地大》這類氣勢磅礴的作品也不例外。
其實這與他的生活經歷有關，從小生活在大雜院，父母都是工人，又遭遇了三年經濟困難，經歷過上山下鄉。這些經歷使他更加關注平民百姓的生活。
高滿堂曾在採訪中說，現在影視劇創作翻拍成風，究其原因，還是對新作品的不確信，也包含著編劇“生活體驗能力”的不確信。越是這樣編劇越要拿出新生活的元素。
而他自己在創作中，時常深入一線，去採訪相關人物，或親自體驗生活，尋找最真實的人物狀態。
在創作《闖關東》的時候，高滿堂行程7000多公里，採訪了150多人，最終讓角色鮮活立體。在創作《突圍》的時候，大冬天去嫩江平原，和當地人一樣睡土炕。在創作《遠島》的時候，又在孤島上和兩個航標員同吃同住。所以創作出來的作品，自然也透著生活的氣息。
就像他一直主張的，影視創作關鍵是要有生活，接地氣。“必須沉下去，沉到真實的生活中，沉到角色的內心世界裡。這樣才能感動自己，感染別人，‘空調’加‘賓館’是註定寫不出好作品的。”
參考資料：高滿堂：金牌編劇是怎樣煉成的？