'馬友友、趙季平、吳蠻：不同的音樂是能夠互相包容的'

9月13日上午，在中秋節萬家團圓的喜慶日子裡，享譽世界的著名大提琴演奏家馬友友、作曲大師趙季平、傑出的琵琶演奏家吳蠻，齊聚西安音樂學院音樂廳，以“音樂家在社會中的作用”為話題展開深入對話，分享他們對音樂、對藝術的真知灼見，暢談音樂人生的感悟，並就“絲綢之路”音樂文化發展的方法和技巧真誠交心，讓在場的千餘名觀眾領略了三位大師級音樂家在創作、演奏中的深入思考。

▲三位音樂大師對話現場 資料圖片

這次活動由西安音樂學院主辦，吳蠻主持。活動在中西結合的美妙旋律中展開。“我們今天能夠在一起聚一聚，最重要的是友情給了我們這個機會。我們能互相欣賞、信任，這是我們做音樂最重要的。”此次對話活動對於三位音樂大師來說，無疑又是一場別樣的團聚。合奏結束後，馬友友感慨不已。他認為，音樂最重要的是能夠團結人一起溝通，能夠找到交流、信任的方法，“能夠推動人類往前走”。

話題的深入推進是從20年前由馬友友倡導並實施的“絲綢之路”題材的音樂活動說起。在談到活動的初衷時，馬友友認為只是想真誠地邀聚華人蔘與到“絲綢之路”音樂文化的現代發展之中。作為活動的參與者之一，趙季平認為1999年馬友友召集中國20餘位音樂家在美國坦格伍德所進行的這場關於“絲綢之路”題材的音樂活動，或可認為是世界音樂界的一次創舉，它帶動了中國乃至東方音樂走向了歐美主流音樂界，打開了“絲綢之路”音樂文化的新時代。正是在這次活動上，趙季平創作了《關山月》。在這個作品裡，大提琴宛如吟遊詩人，講述了1000多年前的故事。趙季平感慨道：“當時就是我們三個人，在研究作品的時候，很神奇，一見面就像朋友在交心，那是作曲家從心裡流出來的東西，好像是和兩位藝術家的靈魂在交流。”因此，趙季平認為誠心、善心、童心才是音樂家成就自己並作用於社會發展的內在觀念和力量。“演奏或創作不能依賴於外在的、炫技性的噱頭，而在於文化的內在發展之道。”

馬友友頗有共鳴，他認為在音樂上除了對技藝的千錘百煉之外，最為核心的則是真誠之心，只有以真誠之心才能打動觀眾。當然，作為文化的音樂，演奏還要再加上深入理解作品背後的文化，這是其作品在世界範圍內影響的內在基礎。他認為包容是音樂家作用於社會的重要觀念、手法和力量，這種包容既要有音樂家真誠地認識文化之心，也要有音樂家以其靈活性、創造性地表現作品之心。

趙季平插話說，馬友友曾有一次在以色列約旦看到一群人演奏巴赫後備受感動：“友友覺得很驚奇，技術不一定完美，但很真誠。不同的音樂是能夠包容的。”

活動現場有不少慕名而至的音樂學院的師生。活動互動環節，有幾名學生表示中西方樂器難以協調地進行合奏，故而對中西方音樂如何交流感到迷惑。馬友友當即親自示範。他讓吳蠻彈奏琵琶，自己則用大提琴進行模仿。他說：“琴不重要。聽到要表達什麼才是最重要的。”

當一名老師提問：“作為大學，音樂學院在音樂教育中應該起到怎樣的作用？”馬友友回答道：“我覺得大學的作用是提供一個工具，讓我們把每一個接觸到的部分整合起來，從信息到知識，進而加深對周邊的熱愛和關注。”

一名學生向趙季平提問：“您對中國的交響樂未來的發展有什麼建議？”趙季平答道：“第一個層面是樂團。現在成立了交響樂聯盟。聯盟有很多措施，也在推薦各種新作品。要多演，要多寫，這是一個層面；另一個層面上，作曲家要寫出好作品。有些作品寫出來，演奏一次，就不再有了，因為寫得不好。那要怎麼寫好呢？我的觀點是，技巧是很重要的，要把一些大師的作品解剖開來，細化、揉碎去研究。另外要向民族、民間的音樂學習，要讓音樂語言中有活力。此外，更重要的是作曲家要用自己的心去創作，不能不知所云或炫技，而要從心裡寫，不想著技巧。這樣的作品出來，就會打動觀眾。”

“任何樂器都有特殊音色和語言，所以如果要跟不同文化、不同音樂語言、不同類型的樂器合作，就要互相瞭解。瞭解對方，也讓對方瞭解你的樂器的文化和語境。而且要努力磨合。我們幾位二十年前開始合作時也不是很順，但是這些年下來，不僅樂器之間瞭解了，而且演奏家之間也互有了解，我知道他的音樂是怎麼樣的。所以說互相瞭解學習非常重要。不能關著門光練技術，一定要走出去。”吳蠻表示，“為了朋友、家人，去學習音樂，去表演，當然是一部分。但如果說對於在社會中的作用你想到的更多，你的方向更大的話，你將來的成就就會更大。”

活動末尾，馬友友和吳蠻一起演奏了趙季平的《關山月》,為此次對話畫下了圓滿的句號。

作者：光明日報記者 張哲浩 楊永林 光明日報通訊員 任歡欣

來源：光明日報