第72屆戛納電影節，奉俊昊的《寄生蟲》問鼎金棕櫚大獎，就連文在寅總統也送來祝賀。
本次戛納之戰，《寄生蟲》的首映排片在流量王《好萊塢往事》之後，開始並不受看好。
而首映結束後，場內觀眾和記者給予了8分鐘的掌聲。
主競賽場刊評分刷至3.5分，迅速超過《好萊塢往事》（3.0分）、《痛苦與榮耀》（3.3分）、《燃燒女子的肖像》（3.3分）。
獲得評委席9位評委全票通過，最終捧得金棕櫚大獎。
奉俊昊獲獎後拉著主演宋康昊高興慶祝，甚至向他的好搭檔半跪致謝，感謝他演出了自己的人物靈魂，演出了他想要的電影。
而他的獲獎感言更加誠懇，“今年是韓國電影100年，戛納給我了一份大禮。雖然今天我拿了金棕櫚，但我不認為我是唯一能拿金棕櫚的韓國導演。它讓全世界的觀眾，更關注韓國電影。”
的確，這座金棕櫚更是對韓國電影的肯定。
眾所周知，韓國電影起步較晚，一度依靠引進香港電影支撐韓國電影市場。上世紀八九十年代，港片不只在中國風華絕代，同樣在韓國電影高居不下。如今韓國綜藝、韓劇經常玩的“港片回憶殺”中可見蹤跡。
這片金棕櫚是對一個穩定輸出的電影強國的承認，一代代韓國電影人孜孜不倦、上下求索，將韓國電影推向國際，推向更大的舞臺，讓更多觀眾欣賞韓國電影，領略獨特的韓國電影敘事方法和言情技巧。
回到《寄生蟲》這部電影。
奉俊昊一貫擅長隱喻的諷刺題材，用奉氏的黑色幽默諷刺社會現實，悲喜交織，代表作有《母親》、《雪國列車》、《玉子》、《江漢怪物》、《殺人回憶》等。
《玉子》、《雪國列車》則是他在奔赴好萊塢後的作品，國際化的接軌對奉俊昊來說稍顯疲憊，而他選擇迴歸本國班底創作的《寄生蟲》徹底找回了狀態，完成了迴歸和超越。
從預告片來看，《寄生蟲》從兩個貧富家庭著手，展開對階級差距的探討；奉俊昊在電影宣傳時曾說，他努力讓電影做到悲喜劇的融合，並在劇情上設計了幾處意想不到的反轉。
從戛納彼端傳來的觀影體驗看，觀眾已被這位說書人牢牢套住，緊隨電影節奏呼吸，沉浸在導演自由的、驚人的敘事和表達。
期待看電影時，那股熊熊烈火。
附錄：回顧韓國電影的戛納徵程
1984年，李鬥鏞的《女性殘酷史：紡車啊紡車啊》入圍一種關注單元。
2000年，有“韓國電影教父”之稱的林權澤，以《春香傳》首次入圍主競賽單元。
2002年，林權澤憑藉《醉畫仙》再次入圍，並斬獲最佳導演獎。
2004年，樸贊鬱的《老男孩》拿下評審團大獎；洪常秀的《女人是男人的未來》同時入圍。
2007年，兩部韓國電影：李滄東的《密陽》、金基德的《呼吸》同時入圍主競賽單元；全度妍憑《密陽》封影，也是至今為止韓國唯一一位戛納影后。
2009年，樸贊鬱繼《老男孩》之後，憑《蝙蝠》再次拿下評審團大獎。
2010年，李滄東的《詩》獲最佳劇本獎；林常樹的《下女》同時入圍。
2012年，《在異國》、《金錢之味》同時入圍主競賽。
2013年，文秉坤的《Self》獲得短片競賽單元的金棕櫚大獎。
2014年，《道熙呀》入圍一種關注單元。
2015年，《無賴漢》《聖母》入圍一種關注單元。
2016年，樸贊鬱的《小姐》入圍主競賽，後獲得英國電影學院獎最佳外語片；《釜山行》、《哭聲》在午夜單元首映。
2017年，奉俊昊的《玉子》和洪常秀的《之後》入圍主競賽；《惡女》和《不汗黨》入圍午夜展映單元。
2018年，李滄東的《燃燒》入圍主競賽，並獲得場刊史上最高3.8分，雖爆冷未斬獲金棕櫚，但也捧得費比西國際影評人大獎和攝影大獎凡爾根獎。
2019年，韓國電影誕生的第100年，奉俊昊的《寄生蟲》奪得金棕櫚獎。