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作者 /曹樂溪

若問起老北京,一些人還能回憶起“十王府”這個頗具年代感的名字。明成祖時期,王府井大街一帶曾彙集十座王府和三座公主府,因此王府井也被稱之為“十王府街”。

如今歲月變遷,王府已不見,“十王府”成為京城一處高端貴賓室的稱號。我們在這古色古香的地方見到了馮德倫,與傳說中做導演後不修邊幅的印象不太一樣,他一幅俊俏小生的模樣,身材保持得很好,恍惚間你會以為他也不過剛離開《美少年之戀》或者《特警新人類》的片場。

很難相信他做導演已經15年了。今年他帶著Netflix首部武俠風格的超級英雄劇集《五行刺客》回到大眾視野,看著老外們打著中國功夫,在充滿傳統東方文化元素的故事裡拯救世界,主題曲也由中國說唱組合Higher brothers與美國說唱歌手Snoop dogg共同演唱,這情景頗像是我們身處的會所:復古的裝潢包裹著天馬行空與中西融合。

美劇裡的“稀有動物”:武俠風格的超級英雄劇

唐人街廚師拯救世界,父子相愛相殺,三合會與五行軍出現在舊金山......從《五行刺客》放出的預告來看,這是一個神祕中國文化與魔幻元素混搭的超級英雄成長故事。據馮德倫介紹,由伊科·烏艾斯飾演的廚師金凱的人物設定為中國與印尼混血,意外捲入警方調查舊金山黑社會組織的事件中,並發現自己身上被賦予的強大力量。

Netflix在決定啟動這部動作題材美劇之後,於去年年底與馮德倫接洽,希望他能夠執導這部10集劇集的前兩集。“他們看過我之前拍的《荒原》和《太極》系列,於是找到我美國的經紀人。我看完劇本後很喜歡這個故事,就跟編劇做了電話溝通。”

在馮德倫看來,劇本牽涉到很多東方傳說,他指著身後陳列的瓷器,“有些東西如果讓西方導演拍,他們攫取的元素是很多龍啊鳳啊這種符號化的內容。我希望能夠讓這部作品更加風格化、更有當代的東方時尚感。”

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作者 /曹樂溪

若問起老北京,一些人還能回憶起“十王府”這個頗具年代感的名字。明成祖時期,王府井大街一帶曾彙集十座王府和三座公主府,因此王府井也被稱之為“十王府街”。

如今歲月變遷,王府已不見,“十王府”成為京城一處高端貴賓室的稱號。我們在這古色古香的地方見到了馮德倫,與傳說中做導演後不修邊幅的印象不太一樣,他一幅俊俏小生的模樣,身材保持得很好,恍惚間你會以為他也不過剛離開《美少年之戀》或者《特警新人類》的片場。

很難相信他做導演已經15年了。今年他帶著Netflix首部武俠風格的超級英雄劇集《五行刺客》回到大眾視野,看著老外們打著中國功夫,在充滿傳統東方文化元素的故事裡拯救世界,主題曲也由中國說唱組合Higher brothers與美國說唱歌手Snoop dogg共同演唱,這情景頗像是我們身處的會所:復古的裝潢包裹著天馬行空與中西融合。

美劇裡的“稀有動物”:武俠風格的超級英雄劇

唐人街廚師拯救世界,父子相愛相殺,三合會與五行軍出現在舊金山......從《五行刺客》放出的預告來看,這是一個神祕中國文化與魔幻元素混搭的超級英雄成長故事。據馮德倫介紹,由伊科·烏艾斯飾演的廚師金凱的人物設定為中國與印尼混血,意外捲入警方調查舊金山黑社會組織的事件中,並發現自己身上被賦予的強大力量。

Netflix在決定啟動這部動作題材美劇之後,於去年年底與馮德倫接洽,希望他能夠執導這部10集劇集的前兩集。“他們看過我之前拍的《荒原》和《太極》系列,於是找到我美國的經紀人。我看完劇本後很喜歡這個故事,就跟編劇做了電話溝通。”

在馮德倫看來,劇本牽涉到很多東方傳說,他指著身後陳列的瓷器,“有些東西如果讓西方導演拍,他們攫取的元素是很多龍啊鳳啊這種符號化的內容。我希望能夠讓這部作品更加風格化、更有當代的東方時尚感。”

專訪馮德倫|從偶像化演員到“出海”導演是怎樣煉成的?

《五行刺客》由 Nomadic Pictures Entertainment與Flame Ventures公司製作,劇本則由《隕落星辰》編劇John Wirth撰寫。馮德倫認為這是一個面向武術動作片愛好者的劇集,Netflix會員遍佈全球,“這個項目他們會開綠燈去拍,一定是做過市場調查,當然成不成功就要看最後的點擊率如何(笑)。”

經歷了三季的AMC美劇《荒原》拍攝,此次操作《五行刺客》更加駕輕就熟,流媒體平臺的尺度也比電視臺更大。他舉了個例子:“比如我們拍《荒原》時會要求每集40幾分鐘,因為你要配合植入廣告;另外電視臺對於暴力有限制,刀不可以直接穿透人體,一定要分鏡展現,Netflix不會有這些方面的要求。”

談到在好萊塢拍片的經歷,他認為其實最大的挑戰在於溝通。港片動作戲的動感與節奏是令其馳名中外的關鍵,相比之下外國導演拍攝動作戲非常簡潔,架設好機位演員打上兩遍就可以剪輯,缺少精細的設計,“他們不知道你為什麼要花這麼長時間去拍,所以你需要讓他們去熟悉你拍動作片的方法,他們才願意投資給你,”馮德倫認為。

2015年開啟《荒原》第一季時,馮德倫擔任該劇的監製(executive producer)與動作組導演。這部講述後城市化的未來,人類迴歸冷兵器時代的“西方西遊記”故事武術是重頭戲,為此馮德倫和吳彥祖專門從香港集結了一支動作戲團隊,武術指導谷軒昭(DiDi)參與過《黑客帝國》、《臥虎藏龍》等作品的動作設計,經驗豐富。

除了主演吳彥祖,《荒原》中大部分角色都是非亞裔,為了能讓劇中大家的動作帶有中國武術的味道,正式拍攝前主要演員提前7周進行了武術訓練。馮德倫表示外國演員都非常職業化,不會像國內同時扎幾部戲,檔期容易調配。難點則在於但們對武術和東方文化缺乏瞭解,不止是身形訓練,更需要逐漸領會武術的精神。

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作者 /曹樂溪

若問起老北京,一些人還能回憶起“十王府”這個頗具年代感的名字。明成祖時期,王府井大街一帶曾彙集十座王府和三座公主府,因此王府井也被稱之為“十王府街”。

如今歲月變遷,王府已不見,“十王府”成為京城一處高端貴賓室的稱號。我們在這古色古香的地方見到了馮德倫,與傳說中做導演後不修邊幅的印象不太一樣,他一幅俊俏小生的模樣,身材保持得很好,恍惚間你會以為他也不過剛離開《美少年之戀》或者《特警新人類》的片場。

很難相信他做導演已經15年了。今年他帶著Netflix首部武俠風格的超級英雄劇集《五行刺客》回到大眾視野,看著老外們打著中國功夫,在充滿傳統東方文化元素的故事裡拯救世界,主題曲也由中國說唱組合Higher brothers與美國說唱歌手Snoop dogg共同演唱,這情景頗像是我們身處的會所:復古的裝潢包裹著天馬行空與中西融合。

美劇裡的“稀有動物”:武俠風格的超級英雄劇

唐人街廚師拯救世界,父子相愛相殺,三合會與五行軍出現在舊金山......從《五行刺客》放出的預告來看,這是一個神祕中國文化與魔幻元素混搭的超級英雄成長故事。據馮德倫介紹,由伊科·烏艾斯飾演的廚師金凱的人物設定為中國與印尼混血,意外捲入警方調查舊金山黑社會組織的事件中,並發現自己身上被賦予的強大力量。

Netflix在決定啟動這部動作題材美劇之後,於去年年底與馮德倫接洽,希望他能夠執導這部10集劇集的前兩集。“他們看過我之前拍的《荒原》和《太極》系列,於是找到我美國的經紀人。我看完劇本後很喜歡這個故事,就跟編劇做了電話溝通。”

在馮德倫看來,劇本牽涉到很多東方傳說,他指著身後陳列的瓷器,“有些東西如果讓西方導演拍,他們攫取的元素是很多龍啊鳳啊這種符號化的內容。我希望能夠讓這部作品更加風格化、更有當代的東方時尚感。”

專訪馮德倫|從偶像化演員到“出海”導演是怎樣煉成的?

《五行刺客》由 Nomadic Pictures Entertainment與Flame Ventures公司製作,劇本則由《隕落星辰》編劇John Wirth撰寫。馮德倫認為這是一個面向武術動作片愛好者的劇集,Netflix會員遍佈全球,“這個項目他們會開綠燈去拍,一定是做過市場調查,當然成不成功就要看最後的點擊率如何(笑)。”

經歷了三季的AMC美劇《荒原》拍攝,此次操作《五行刺客》更加駕輕就熟,流媒體平臺的尺度也比電視臺更大。他舉了個例子:“比如我們拍《荒原》時會要求每集40幾分鐘,因為你要配合植入廣告;另外電視臺對於暴力有限制,刀不可以直接穿透人體,一定要分鏡展現,Netflix不會有這些方面的要求。”

談到在好萊塢拍片的經歷,他認為其實最大的挑戰在於溝通。港片動作戲的動感與節奏是令其馳名中外的關鍵,相比之下外國導演拍攝動作戲非常簡潔,架設好機位演員打上兩遍就可以剪輯,缺少精細的設計,“他們不知道你為什麼要花這麼長時間去拍,所以你需要讓他們去熟悉你拍動作片的方法,他們才願意投資給你,”馮德倫認為。

2015年開啟《荒原》第一季時,馮德倫擔任該劇的監製(executive producer)與動作組導演。這部講述後城市化的未來,人類迴歸冷兵器時代的“西方西遊記”故事武術是重頭戲,為此馮德倫和吳彥祖專門從香港集結了一支動作戲團隊,武術指導谷軒昭(DiDi)參與過《黑客帝國》、《臥虎藏龍》等作品的動作設計,經驗豐富。

除了主演吳彥祖,《荒原》中大部分角色都是非亞裔,為了能讓劇中大家的動作帶有中國武術的味道,正式拍攝前主要演員提前7周進行了武術訓練。馮德倫表示外國演員都非常職業化,不會像國內同時扎幾部戲,檔期容易調配。難點則在於但們對武術和東方文化缺乏瞭解,不止是身形訓練,更需要逐漸領會武術的精神。

專訪馮德倫|從偶像化演員到“出海”導演是怎樣煉成的?

而美劇成熟的工業化流程,也讓他在深度參與項目時收穫頗多,比如嚴格的拍攝週期,多渠道的資金保障以及各環節各司其職的嚴謹。

“在香港和國內拍戲我的感覺是沒有像他們那麼上軌道,”他坦言。“其實拍攝中的問題海外也都有,但就像一個運轉了很多年的機器一樣,啟動一個項目就會自動滾動到最後,這是經驗積累的問題,畢竟好萊塢商業電影運作已經長達數十年。”

從偶像化演員到“出海”導演

在演員轉型導演成為潮流之前,馮德倫已經早早踏入幕後。指引他入行的是吳宇森的《英雄本色》,馮德倫還記得自己第一次看這部電影時,故事傳遞的江湖義氣與快意恩仇,包括小馬哥帥氣瀟灑的造型都讓其久久難忘。

2004年執導處女作《大佬愛美麗》時,馮德倫剛滿30歲。這部描述幫派鬥爭的江湖電影既像是對《英雄本色》的致敬,同時又用無厘頭喜劇解構了以往江湖片的嚴肅與悲壯,在當年的香港電影市場取得千萬級票房。

“當時是覺得演了很多電影,但總有拍的不開心或者製作很爛的時候,”談到轉型馮德倫並不諱言。最初是私底下拿著DV拍攝,或者幫朋友拍MV,後來寫了《大佬愛美麗》的劇本拿給好友吳彥祖和陳奕迅看,他們都對作品表示出興趣,第一部長片就這樣在朋友幫襯中誕生。

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作者 /曹樂溪

若問起老北京,一些人還能回憶起“十王府”這個頗具年代感的名字。明成祖時期,王府井大街一帶曾彙集十座王府和三座公主府,因此王府井也被稱之為“十王府街”。

如今歲月變遷,王府已不見,“十王府”成為京城一處高端貴賓室的稱號。我們在這古色古香的地方見到了馮德倫,與傳說中做導演後不修邊幅的印象不太一樣,他一幅俊俏小生的模樣,身材保持得很好,恍惚間你會以為他也不過剛離開《美少年之戀》或者《特警新人類》的片場。

很難相信他做導演已經15年了。今年他帶著Netflix首部武俠風格的超級英雄劇集《五行刺客》回到大眾視野,看著老外們打著中國功夫,在充滿傳統東方文化元素的故事裡拯救世界,主題曲也由中國說唱組合Higher brothers與美國說唱歌手Snoop dogg共同演唱,這情景頗像是我們身處的會所:復古的裝潢包裹著天馬行空與中西融合。

美劇裡的“稀有動物”:武俠風格的超級英雄劇

唐人街廚師拯救世界,父子相愛相殺,三合會與五行軍出現在舊金山......從《五行刺客》放出的預告來看,這是一個神祕中國文化與魔幻元素混搭的超級英雄成長故事。據馮德倫介紹,由伊科·烏艾斯飾演的廚師金凱的人物設定為中國與印尼混血,意外捲入警方調查舊金山黑社會組織的事件中,並發現自己身上被賦予的強大力量。

Netflix在決定啟動這部動作題材美劇之後,於去年年底與馮德倫接洽,希望他能夠執導這部10集劇集的前兩集。“他們看過我之前拍的《荒原》和《太極》系列,於是找到我美國的經紀人。我看完劇本後很喜歡這個故事,就跟編劇做了電話溝通。”

在馮德倫看來,劇本牽涉到很多東方傳說,他指著身後陳列的瓷器,“有些東西如果讓西方導演拍,他們攫取的元素是很多龍啊鳳啊這種符號化的內容。我希望能夠讓這部作品更加風格化、更有當代的東方時尚感。”

專訪馮德倫|從偶像化演員到“出海”導演是怎樣煉成的?

《五行刺客》由 Nomadic Pictures Entertainment與Flame Ventures公司製作,劇本則由《隕落星辰》編劇John Wirth撰寫。馮德倫認為這是一個面向武術動作片愛好者的劇集,Netflix會員遍佈全球,“這個項目他們會開綠燈去拍,一定是做過市場調查,當然成不成功就要看最後的點擊率如何(笑)。”

經歷了三季的AMC美劇《荒原》拍攝,此次操作《五行刺客》更加駕輕就熟,流媒體平臺的尺度也比電視臺更大。他舉了個例子:“比如我們拍《荒原》時會要求每集40幾分鐘,因為你要配合植入廣告;另外電視臺對於暴力有限制,刀不可以直接穿透人體,一定要分鏡展現,Netflix不會有這些方面的要求。”

談到在好萊塢拍片的經歷,他認為其實最大的挑戰在於溝通。港片動作戲的動感與節奏是令其馳名中外的關鍵,相比之下外國導演拍攝動作戲非常簡潔,架設好機位演員打上兩遍就可以剪輯,缺少精細的設計,“他們不知道你為什麼要花這麼長時間去拍,所以你需要讓他們去熟悉你拍動作片的方法,他們才願意投資給你,”馮德倫認為。

2015年開啟《荒原》第一季時,馮德倫擔任該劇的監製(executive producer)與動作組導演。這部講述後城市化的未來,人類迴歸冷兵器時代的“西方西遊記”故事武術是重頭戲,為此馮德倫和吳彥祖專門從香港集結了一支動作戲團隊,武術指導谷軒昭(DiDi)參與過《黑客帝國》、《臥虎藏龍》等作品的動作設計,經驗豐富。

除了主演吳彥祖,《荒原》中大部分角色都是非亞裔,為了能讓劇中大家的動作帶有中國武術的味道,正式拍攝前主要演員提前7周進行了武術訓練。馮德倫表示外國演員都非常職業化,不會像國內同時扎幾部戲,檔期容易調配。難點則在於但們對武術和東方文化缺乏瞭解,不止是身形訓練,更需要逐漸領會武術的精神。

專訪馮德倫|從偶像化演員到“出海”導演是怎樣煉成的?

而美劇成熟的工業化流程,也讓他在深度參與項目時收穫頗多,比如嚴格的拍攝週期,多渠道的資金保障以及各環節各司其職的嚴謹。

“在香港和國內拍戲我的感覺是沒有像他們那麼上軌道,”他坦言。“其實拍攝中的問題海外也都有,但就像一個運轉了很多年的機器一樣,啟動一個項目就會自動滾動到最後,這是經驗積累的問題,畢竟好萊塢商業電影運作已經長達數十年。”

從偶像化演員到“出海”導演

在演員轉型導演成為潮流之前,馮德倫已經早早踏入幕後。指引他入行的是吳宇森的《英雄本色》,馮德倫還記得自己第一次看這部電影時,故事傳遞的江湖義氣與快意恩仇,包括小馬哥帥氣瀟灑的造型都讓其久久難忘。

2004年執導處女作《大佬愛美麗》時,馮德倫剛滿30歲。這部描述幫派鬥爭的江湖電影既像是對《英雄本色》的致敬,同時又用無厘頭喜劇解構了以往江湖片的嚴肅與悲壯,在當年的香港電影市場取得千萬級票房。

“當時是覺得演了很多電影,但總有拍的不開心或者製作很爛的時候,”談到轉型馮德倫並不諱言。最初是私底下拿著DV拍攝,或者幫朋友拍MV,後來寫了《大佬愛美麗》的劇本拿給好友吳彥祖和陳奕迅看,他們都對作品表示出興趣,第一部長片就這樣在朋友幫襯中誕生。

專訪馮德倫|從偶像化演員到“出海”導演是怎樣煉成的?

那幾年,馮德倫接連拍攝了《精武家庭》《老馮日記》《跳出去》等風格迥異的電影和電視劇,2012年一部《太極:從零開始》讓內地觀眾也熟知了馮德倫導演的名號,該片在國內取得1.47億票房的同時也登陸北美院線,同年馮德倫與Paradigm Talent Agency簽約,進軍海外電影市場的構想已經形成。

亞裔電影人在好萊塢的打拼,從吳宇森、李安一輩到如今的溫子仁、林詣彬,對東西方市場與文化差異的克服變成了融合:越來越多導演擁有海外生活與教育背景,包括馮德倫也是畢業於密歇根大學,面向全球觀眾拍攝普適性的商業電影,是這屆“出海”導演們的志向。

機會總會留給有準備的人。21世紀初美劇發展繁榮,電視臺開始著手開發類型更為多元的劇集,其中武術題材的動作劇也成為香餑餑。“全世界都有武術粉絲,他們希望攬獲這批觀眾,”馮德倫認為。“我們認識的美國監製介紹了AMC,他們的《行屍走肉》很成功,也有充足的資金去開發新類型,於是我們一起討論了劇本和方向。”

《荒原》第一季只有6集,但世界觀設定卻頗為吸引人:高度發達的城鎮化被無政府主義消解,人類社會迴歸到領主紛爭、殺戮生存的冷兵器時代,吳彥祖飾演的Sunny作為能力最強的戰士,需要經歷多重考驗通往極樂世界。這部帶有《西遊記》故事內核的科幻動作劇一經播出頗受歡迎,入選2015年福布斯十大電視劇排行榜,並被AMC很快續訂。

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作者 /曹樂溪

若問起老北京,一些人還能回憶起“十王府”這個頗具年代感的名字。明成祖時期,王府井大街一帶曾彙集十座王府和三座公主府,因此王府井也被稱之為“十王府街”。

如今歲月變遷,王府已不見,“十王府”成為京城一處高端貴賓室的稱號。我們在這古色古香的地方見到了馮德倫,與傳說中做導演後不修邊幅的印象不太一樣,他一幅俊俏小生的模樣,身材保持得很好,恍惚間你會以為他也不過剛離開《美少年之戀》或者《特警新人類》的片場。

很難相信他做導演已經15年了。今年他帶著Netflix首部武俠風格的超級英雄劇集《五行刺客》回到大眾視野,看著老外們打著中國功夫,在充滿傳統東方文化元素的故事裡拯救世界,主題曲也由中國說唱組合Higher brothers與美國說唱歌手Snoop dogg共同演唱,這情景頗像是我們身處的會所:復古的裝潢包裹著天馬行空與中西融合。

美劇裡的“稀有動物”:武俠風格的超級英雄劇

唐人街廚師拯救世界,父子相愛相殺,三合會與五行軍出現在舊金山......從《五行刺客》放出的預告來看,這是一個神祕中國文化與魔幻元素混搭的超級英雄成長故事。據馮德倫介紹,由伊科·烏艾斯飾演的廚師金凱的人物設定為中國與印尼混血,意外捲入警方調查舊金山黑社會組織的事件中,並發現自己身上被賦予的強大力量。

Netflix在決定啟動這部動作題材美劇之後,於去年年底與馮德倫接洽,希望他能夠執導這部10集劇集的前兩集。“他們看過我之前拍的《荒原》和《太極》系列,於是找到我美國的經紀人。我看完劇本後很喜歡這個故事,就跟編劇做了電話溝通。”

在馮德倫看來,劇本牽涉到很多東方傳說,他指著身後陳列的瓷器,“有些東西如果讓西方導演拍,他們攫取的元素是很多龍啊鳳啊這種符號化的內容。我希望能夠讓這部作品更加風格化、更有當代的東方時尚感。”

專訪馮德倫|從偶像化演員到“出海”導演是怎樣煉成的?

《五行刺客》由 Nomadic Pictures Entertainment與Flame Ventures公司製作,劇本則由《隕落星辰》編劇John Wirth撰寫。馮德倫認為這是一個面向武術動作片愛好者的劇集,Netflix會員遍佈全球,“這個項目他們會開綠燈去拍,一定是做過市場調查,當然成不成功就要看最後的點擊率如何(笑)。”

經歷了三季的AMC美劇《荒原》拍攝,此次操作《五行刺客》更加駕輕就熟,流媒體平臺的尺度也比電視臺更大。他舉了個例子:“比如我們拍《荒原》時會要求每集40幾分鐘,因為你要配合植入廣告;另外電視臺對於暴力有限制,刀不可以直接穿透人體,一定要分鏡展現,Netflix不會有這些方面的要求。”

談到在好萊塢拍片的經歷,他認為其實最大的挑戰在於溝通。港片動作戲的動感與節奏是令其馳名中外的關鍵,相比之下外國導演拍攝動作戲非常簡潔,架設好機位演員打上兩遍就可以剪輯,缺少精細的設計,“他們不知道你為什麼要花這麼長時間去拍,所以你需要讓他們去熟悉你拍動作片的方法,他們才願意投資給你,”馮德倫認為。

2015年開啟《荒原》第一季時,馮德倫擔任該劇的監製(executive producer)與動作組導演。這部講述後城市化的未來,人類迴歸冷兵器時代的“西方西遊記”故事武術是重頭戲,為此馮德倫和吳彥祖專門從香港集結了一支動作戲團隊,武術指導谷軒昭(DiDi)參與過《黑客帝國》、《臥虎藏龍》等作品的動作設計,經驗豐富。

除了主演吳彥祖,《荒原》中大部分角色都是非亞裔,為了能讓劇中大家的動作帶有中國武術的味道,正式拍攝前主要演員提前7周進行了武術訓練。馮德倫表示外國演員都非常職業化,不會像國內同時扎幾部戲,檔期容易調配。難點則在於但們對武術和東方文化缺乏瞭解,不止是身形訓練,更需要逐漸領會武術的精神。

專訪馮德倫|從偶像化演員到“出海”導演是怎樣煉成的?

而美劇成熟的工業化流程,也讓他在深度參與項目時收穫頗多,比如嚴格的拍攝週期,多渠道的資金保障以及各環節各司其職的嚴謹。

“在香港和國內拍戲我的感覺是沒有像他們那麼上軌道,”他坦言。“其實拍攝中的問題海外也都有,但就像一個運轉了很多年的機器一樣,啟動一個項目就會自動滾動到最後,這是經驗積累的問題,畢竟好萊塢商業電影運作已經長達數十年。”

從偶像化演員到“出海”導演

在演員轉型導演成為潮流之前,馮德倫已經早早踏入幕後。指引他入行的是吳宇森的《英雄本色》,馮德倫還記得自己第一次看這部電影時,故事傳遞的江湖義氣與快意恩仇,包括小馬哥帥氣瀟灑的造型都讓其久久難忘。

2004年執導處女作《大佬愛美麗》時,馮德倫剛滿30歲。這部描述幫派鬥爭的江湖電影既像是對《英雄本色》的致敬,同時又用無厘頭喜劇解構了以往江湖片的嚴肅與悲壯,在當年的香港電影市場取得千萬級票房。

“當時是覺得演了很多電影,但總有拍的不開心或者製作很爛的時候,”談到轉型馮德倫並不諱言。最初是私底下拿著DV拍攝,或者幫朋友拍MV,後來寫了《大佬愛美麗》的劇本拿給好友吳彥祖和陳奕迅看,他們都對作品表示出興趣,第一部長片就這樣在朋友幫襯中誕生。

專訪馮德倫|從偶像化演員到“出海”導演是怎樣煉成的?

那幾年,馮德倫接連拍攝了《精武家庭》《老馮日記》《跳出去》等風格迥異的電影和電視劇,2012年一部《太極:從零開始》讓內地觀眾也熟知了馮德倫導演的名號,該片在國內取得1.47億票房的同時也登陸北美院線,同年馮德倫與Paradigm Talent Agency簽約,進軍海外電影市場的構想已經形成。

亞裔電影人在好萊塢的打拼,從吳宇森、李安一輩到如今的溫子仁、林詣彬,對東西方市場與文化差異的克服變成了融合:越來越多導演擁有海外生活與教育背景,包括馮德倫也是畢業於密歇根大學,面向全球觀眾拍攝普適性的商業電影,是這屆“出海”導演們的志向。

機會總會留給有準備的人。21世紀初美劇發展繁榮,電視臺開始著手開發類型更為多元的劇集,其中武術題材的動作劇也成為香餑餑。“全世界都有武術粉絲,他們希望攬獲這批觀眾,”馮德倫認為。“我們認識的美國監製介紹了AMC,他們的《行屍走肉》很成功,也有充足的資金去開發新類型,於是我們一起討論了劇本和方向。”

《荒原》第一季只有6集,但世界觀設定卻頗為吸引人:高度發達的城鎮化被無政府主義消解,人類社會迴歸到領主紛爭、殺戮生存的冷兵器時代,吳彥祖飾演的Sunny作為能力最強的戰士,需要經歷多重考驗通往極樂世界。這部帶有《西遊記》故事內核的科幻動作劇一經播出頗受歡迎,入選2015年福布斯十大電視劇排行榜,並被AMC很快續訂。

專訪馮德倫|從偶像化演員到“出海”導演是怎樣煉成的?

“因為我自己的成長過程,對好萊塢的文化理解上面沒有太大差別,拍內地戲也不會拍非常需要接地氣的題材,都是比較類型化、有想象力空間的電影,”馮德倫告訴娛樂產業(ID:yulechanye)。

即便現實題材的作品,在馮德倫的鏡頭下也充滿了荒誕:與周星馳合作的《走出去》,講述了一位農村村姑成為街舞高手的勵志故事,頗有些如今《美人魚》的影子;而06年自導自演的自傳式喜劇《老馮日記》,則各種拿自己開涮,劇中的馮德倫向剛去世的製片人遺孀討債,與外賣小哥上演小學雞式單打獨鬥,自己獲得的音樂獎盃被老爸拿去頂門,一個囧態百出的演員形象,徹底打破觀眾對於明星偶像化的種種幻覺。

流媒體時代的網劇:打破國界,面向全球

昨天七夕,馮德倫在微博發的自拍沒秀恩愛,而且又恢復了鬍子拉碴的形象。但這不是重點,照片中他指著身後碩大的《五行刺客》廣告牌,“See you soon”。

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作者 /曹樂溪

若問起老北京,一些人還能回憶起“十王府”這個頗具年代感的名字。明成祖時期,王府井大街一帶曾彙集十座王府和三座公主府,因此王府井也被稱之為“十王府街”。

如今歲月變遷,王府已不見,“十王府”成為京城一處高端貴賓室的稱號。我們在這古色古香的地方見到了馮德倫,與傳說中做導演後不修邊幅的印象不太一樣,他一幅俊俏小生的模樣,身材保持得很好,恍惚間你會以為他也不過剛離開《美少年之戀》或者《特警新人類》的片場。

很難相信他做導演已經15年了。今年他帶著Netflix首部武俠風格的超級英雄劇集《五行刺客》回到大眾視野,看著老外們打著中國功夫,在充滿傳統東方文化元素的故事裡拯救世界,主題曲也由中國說唱組合Higher brothers與美國說唱歌手Snoop dogg共同演唱,這情景頗像是我們身處的會所:復古的裝潢包裹著天馬行空與中西融合。

美劇裡的“稀有動物”:武俠風格的超級英雄劇

唐人街廚師拯救世界,父子相愛相殺,三合會與五行軍出現在舊金山......從《五行刺客》放出的預告來看,這是一個神祕中國文化與魔幻元素混搭的超級英雄成長故事。據馮德倫介紹,由伊科·烏艾斯飾演的廚師金凱的人物設定為中國與印尼混血,意外捲入警方調查舊金山黑社會組織的事件中,並發現自己身上被賦予的強大力量。

Netflix在決定啟動這部動作題材美劇之後,於去年年底與馮德倫接洽,希望他能夠執導這部10集劇集的前兩集。“他們看過我之前拍的《荒原》和《太極》系列,於是找到我美國的經紀人。我看完劇本後很喜歡這個故事,就跟編劇做了電話溝通。”

在馮德倫看來,劇本牽涉到很多東方傳說,他指著身後陳列的瓷器,“有些東西如果讓西方導演拍,他們攫取的元素是很多龍啊鳳啊這種符號化的內容。我希望能夠讓這部作品更加風格化、更有當代的東方時尚感。”

專訪馮德倫|從偶像化演員到“出海”導演是怎樣煉成的?

《五行刺客》由 Nomadic Pictures Entertainment與Flame Ventures公司製作,劇本則由《隕落星辰》編劇John Wirth撰寫。馮德倫認為這是一個面向武術動作片愛好者的劇集,Netflix會員遍佈全球,“這個項目他們會開綠燈去拍,一定是做過市場調查,當然成不成功就要看最後的點擊率如何(笑)。”

經歷了三季的AMC美劇《荒原》拍攝,此次操作《五行刺客》更加駕輕就熟,流媒體平臺的尺度也比電視臺更大。他舉了個例子:“比如我們拍《荒原》時會要求每集40幾分鐘,因為你要配合植入廣告;另外電視臺對於暴力有限制,刀不可以直接穿透人體,一定要分鏡展現,Netflix不會有這些方面的要求。”

談到在好萊塢拍片的經歷,他認為其實最大的挑戰在於溝通。港片動作戲的動感與節奏是令其馳名中外的關鍵,相比之下外國導演拍攝動作戲非常簡潔,架設好機位演員打上兩遍就可以剪輯,缺少精細的設計,“他們不知道你為什麼要花這麼長時間去拍,所以你需要讓他們去熟悉你拍動作片的方法,他們才願意投資給你,”馮德倫認為。

2015年開啟《荒原》第一季時,馮德倫擔任該劇的監製(executive producer)與動作組導演。這部講述後城市化的未來,人類迴歸冷兵器時代的“西方西遊記”故事武術是重頭戲,為此馮德倫和吳彥祖專門從香港集結了一支動作戲團隊,武術指導谷軒昭(DiDi)參與過《黑客帝國》、《臥虎藏龍》等作品的動作設計,經驗豐富。

除了主演吳彥祖,《荒原》中大部分角色都是非亞裔,為了能讓劇中大家的動作帶有中國武術的味道,正式拍攝前主要演員提前7周進行了武術訓練。馮德倫表示外國演員都非常職業化,不會像國內同時扎幾部戲,檔期容易調配。難點則在於但們對武術和東方文化缺乏瞭解,不止是身形訓練,更需要逐漸領會武術的精神。

專訪馮德倫|從偶像化演員到“出海”導演是怎樣煉成的?

而美劇成熟的工業化流程,也讓他在深度參與項目時收穫頗多,比如嚴格的拍攝週期,多渠道的資金保障以及各環節各司其職的嚴謹。

“在香港和國內拍戲我的感覺是沒有像他們那麼上軌道,”他坦言。“其實拍攝中的問題海外也都有,但就像一個運轉了很多年的機器一樣,啟動一個項目就會自動滾動到最後,這是經驗積累的問題,畢竟好萊塢商業電影運作已經長達數十年。”

從偶像化演員到“出海”導演

在演員轉型導演成為潮流之前,馮德倫已經早早踏入幕後。指引他入行的是吳宇森的《英雄本色》,馮德倫還記得自己第一次看這部電影時,故事傳遞的江湖義氣與快意恩仇,包括小馬哥帥氣瀟灑的造型都讓其久久難忘。

2004年執導處女作《大佬愛美麗》時,馮德倫剛滿30歲。這部描述幫派鬥爭的江湖電影既像是對《英雄本色》的致敬,同時又用無厘頭喜劇解構了以往江湖片的嚴肅與悲壯,在當年的香港電影市場取得千萬級票房。

“當時是覺得演了很多電影,但總有拍的不開心或者製作很爛的時候,”談到轉型馮德倫並不諱言。最初是私底下拿著DV拍攝,或者幫朋友拍MV,後來寫了《大佬愛美麗》的劇本拿給好友吳彥祖和陳奕迅看,他們都對作品表示出興趣,第一部長片就這樣在朋友幫襯中誕生。

專訪馮德倫|從偶像化演員到“出海”導演是怎樣煉成的?

那幾年,馮德倫接連拍攝了《精武家庭》《老馮日記》《跳出去》等風格迥異的電影和電視劇,2012年一部《太極:從零開始》讓內地觀眾也熟知了馮德倫導演的名號,該片在國內取得1.47億票房的同時也登陸北美院線,同年馮德倫與Paradigm Talent Agency簽約,進軍海外電影市場的構想已經形成。

亞裔電影人在好萊塢的打拼,從吳宇森、李安一輩到如今的溫子仁、林詣彬,對東西方市場與文化差異的克服變成了融合:越來越多導演擁有海外生活與教育背景,包括馮德倫也是畢業於密歇根大學,面向全球觀眾拍攝普適性的商業電影,是這屆“出海”導演們的志向。

機會總會留給有準備的人。21世紀初美劇發展繁榮,電視臺開始著手開發類型更為多元的劇集,其中武術題材的動作劇也成為香餑餑。“全世界都有武術粉絲,他們希望攬獲這批觀眾,”馮德倫認為。“我們認識的美國監製介紹了AMC,他們的《行屍走肉》很成功,也有充足的資金去開發新類型,於是我們一起討論了劇本和方向。”

《荒原》第一季只有6集,但世界觀設定卻頗為吸引人:高度發達的城鎮化被無政府主義消解,人類社會迴歸到領主紛爭、殺戮生存的冷兵器時代,吳彥祖飾演的Sunny作為能力最強的戰士,需要經歷多重考驗通往極樂世界。這部帶有《西遊記》故事內核的科幻動作劇一經播出頗受歡迎,入選2015年福布斯十大電視劇排行榜,並被AMC很快續訂。

專訪馮德倫|從偶像化演員到“出海”導演是怎樣煉成的?

“因為我自己的成長過程,對好萊塢的文化理解上面沒有太大差別,拍內地戲也不會拍非常需要接地氣的題材,都是比較類型化、有想象力空間的電影,”馮德倫告訴娛樂產業(ID:yulechanye)。

即便現實題材的作品,在馮德倫的鏡頭下也充滿了荒誕:與周星馳合作的《走出去》,講述了一位農村村姑成為街舞高手的勵志故事,頗有些如今《美人魚》的影子;而06年自導自演的自傳式喜劇《老馮日記》,則各種拿自己開涮,劇中的馮德倫向剛去世的製片人遺孀討債,與外賣小哥上演小學雞式單打獨鬥,自己獲得的音樂獎盃被老爸拿去頂門,一個囧態百出的演員形象,徹底打破觀眾對於明星偶像化的種種幻覺。

流媒體時代的網劇:打破國界,面向全球

昨天七夕,馮德倫在微博發的自拍沒秀恩愛,而且又恢復了鬍子拉碴的形象。但這不是重點,照片中他指著身後碩大的《五行刺客》廣告牌,“See you soon”。

專訪馮德倫|從偶像化演員到“出海”導演是怎樣煉成的?

如果說過去的故事多少還與現實接壤,明天就在Netflix上線的《五行刺客》腦洞更大,是一部講述天選者拯救世界的超級英雄故事。馮德倫坦言這部劇他只是作為導演拍攝前兩集,而不像《荒原》從一開始弄劇本到pitch電視臺買單全程都有參與。

“如果成功的話,第二季我會參與更多,”他笑道。

作為全球化的流媒體,Netflix的崛起正在給到更多非美地區導演機會。馮德倫提到今年年初Netflix原創的第一部韓劇《王國》(Kingdom)上線,這部殭屍電影的主創是完全本土化的陣容,由《信號》編劇金恩熙執筆,《隧道》導演金成勳執導。

“除了美劇,Netflix在不同國家和地區會有製作部門,也會啟用當地導演。”馮德倫認為,“在亞洲地區,有幾個類型是可以面向全球市場的,比如動作片以及恐怖片,日本鬼片在美國非常受歡迎,這次《Kingdom》的製作水平也和最好的美劇也不相上下。”

他表示自己也想拍恐怖片,但仍在尋找好的創作靈感。這些年隨著視頻平臺的崛起,不少國內的網劇製作方也找過來尋求合作,“我之前有接觸過不少國內網劇,他們希望能夠有美劇質感,但是最後都放棄了,”馮德倫坦言。“可能是因為資金量要求比較大,他們也要找回本的方法,但我覺得應該不久就可以做到。”

目前,馮德倫依然維持著國內拍電影、海外拍劇的節奏。對他來說這種“分裂”狀態並不違和,“我感覺美劇和電影差不多,因為班底就是電影班底。以前拍電視劇沒那麼有錢,用的機器拍出來質感不一樣;現在電視工業賺的錢可能比電影還多,所以大家也更願意去投入。”

Netflix以及蘋果、Amazon等互聯網巨頭湧入市場,更是造就了網劇的繁榮,也消弭了全球觀眾接受不同事物的邊界。“很現實地講,質感是用錢堆出來的,”他笑起來。“現在頂級明星都來演劇了,當然他們被吸引的原因不一定是錢,而是好的劇本,比如《Breaking Bad》(絕命毒師),比電影有過之而無不及。”

而隨著華裔電影人在好萊塢地位日漸提升,更多具備全球化視野的項目正在向中國的創作者拋來橄欖枝。去年,漫威電影《永恆族》宣佈將由中國導演趙婷來執導,今年通過《五行刺客》,馮德倫也成為Netflix美劇首位中國導演,越來越多年輕的中國電影人及其作品,正在得到海外觀眾認可,因為他們更具網感,更懂得年輕用戶的喜好。

作為“過來人”的馮德倫,有什麼經驗可以分享給後輩?

“其實比起技術,先學好英文、學會溝通才是最重要的,”他很認真地強調。

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