就在《老酒館》殺青的那天，導演劉江迎來了自己的50歲生日。從關注當代家庭生活的《媳婦的美好時代》以及國產諜戰劇標杆之作《黎明之前》，到聚焦都市男女情感的《咱們結婚吧》，再到反映新時代留學青年人生際遇的《歸去來》，導演劉江不斷帶來國劇佳作。此次他大膽嘗試未曾涉獵的年代劇類型，為觀眾獻上了一部年代醇燃大戲《老酒館》。目前，該劇正在北京衛視、廣東衛視等平臺熱播。近日，劉江通過劇方接受了記者的專訪。
拍《老酒館》三生有幸 一定要傳承有營養的東西
《老酒館》從1928年始，至1949年作結，跨越20餘年的歷史，以積貧積弱的舊中國為時代背景，真實再現了當時社會各階層人物的生存狀態。談到這個戲，劉江感慨，“這個戲的格局非常大。”劉江回憶初看大綱時，一個個人物小傳映入眼簾時的新奇，寬厚仁義的陳懷海、英姿颯爽的谷三妹……在他看來，《老酒館》就是一幅《清明上河圖》，“每個人物身上都有閃光點，都是講究人，講情義、俠義、大義。”《老酒館》是編劇高滿堂的“壓箱底”大作，承載了他對父輩的敬仰與深沉的尋根情懷，也寄託了劉江對現今快節奏社會的浮躁與喧囂的冷靜思考，“一個國家如果是娛樂至死，真的是毫無希望，我們一定要傳承一些有營養，有味道的東西。這就是為什麼要拍《老酒館》，除了好看，也是想告訴現在的年輕人，這是營養的東西，別老吃速食，得喝有營養的湯。”
劉江表示，“能夠拍高滿堂先生這個劇本，我三生有幸。劇本是堅實的大地，但拍戲並不是一個照本宣科的過程，恰恰要在文字上去起飛，這才是二度創作。”幸福與艱辛是劉江此次執導《老酒館》的最大感受。年代劇由於故事發生的年代背景特殊，尤其注重史實依據與時代風貌還原，場景、服裝、道具、臺詞、甚至人物動作都必須符合時代背景。
對陳寶國“不能更佩服” 好演員齊聚一堂“太享受”！
首次與陳寶國合作，劉江的讚譽之辭溢於言表，他感慨，“為什麼寶國老師能紅40年？他太認真了，這是實打實的真心話。”從決定接拍該劇，開機前陳寶國的案頭工作就準備了四五個月，拍戲時依舊每天晚上做功課，“600多場戲那麼多臺詞，他第二天到現場脫稿來演戲，一個字不改，全都能化成他自己的語言；一個字沒變，但是全是自己的語氣。這個可不是記性問題，它是一個融會貫通的問題，是功底的問題，功夫已經下到那了！”
不僅如此，有時候陳寶國對劇的嚴謹與細緻令本身也很細心的劉江都自嘆不如，“因為我的習慣是會想得很細，結果我發現寶國老師比我想的還細，而且很多地方是他提示我，要不然我都差點走岔了。”比如劇中陳懷海叢林復仇的情節，人物從城市到荒無人煙的山林中，劇本中沒有過多去描寫復仇的心理，但陳寶國自己提出來在當時那種殘酷的生存環境下，人物性格會變得冷酷而敏感，可謂一語道醒夢中人。
陳寶國曾說，自己把前半生的眼淚都攢到了這一部，幾乎場場有哭戲，而劉江也跟著陳寶國從頭哭到了尾，常常演員止住了哭，劉江還沉浸在悲傷中無法自拔，他調侃自己道，“拍戲的過程是一個很感性的過程，所以我自己在監視器前流淚的次數也特別多。”劇中的秦海璐、牛犇等其他演員也令劉江感嘆不已，直呼“太享受！”
半島晨報、39度視頻記者李洪波
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