'拍出轟動全國的《一江春水向東流》，大師蔡楚生是怎樣煉成的'
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
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很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
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很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
小猴也因為身體瘦弱，同樣沒有得到工作。因為小猴長相另類，兩人打算去街頭賣藝，這一幕和卓別林的電影很像——小猴滑稽的演出分明是一副搞笑的場景，但觀眾卻在笑的同時，眼角又帶著感嘆他們生活艱辛的辛酸淚花。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
小猴也因為身體瘦弱，同樣沒有得到工作。因為小猴長相另類，兩人打算去街頭賣藝，這一幕和卓別林的電影很像——小猴滑稽的演出分明是一副搞笑的場景，但觀眾卻在笑的同時，眼角又帶著感嘆他們生活艱辛的辛酸淚花。
《漁光曲》在1934年6月上映，之後連續放映了84天，創造了當時的票房記錄。
電影不但收穫了票房成功，還打動了1935年莫斯科國際電影展覽會的評委，拿到了電影節的榮譽獎。這是中國電影首次在國際電影節上獲獎，也讓蔡楚生成為第一位國際知名的中國導演。張藝謀導演的《歸來》也曾向這部名作致敬，影片裡陳道明飾演的陸焉識彈奏的鋼琴曲正是《漁光曲》。
03 阮玲玉之死
講到蔡楚生，就不能不提曾經足以與電影皇后胡蝶分庭抗禮的一代女伶——阮玲玉。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
小猴也因為身體瘦弱，同樣沒有得到工作。因為小猴長相另類，兩人打算去街頭賣藝，這一幕和卓別林的電影很像——小猴滑稽的演出分明是一副搞笑的場景，但觀眾卻在笑的同時，眼角又帶著感嘆他們生活艱辛的辛酸淚花。
《漁光曲》在1934年6月上映，之後連續放映了84天，創造了當時的票房記錄。
電影不但收穫了票房成功，還打動了1935年莫斯科國際電影展覽會的評委，拿到了電影節的榮譽獎。這是中國電影首次在國際電影節上獲獎，也讓蔡楚生成為第一位國際知名的中國導演。張藝謀導演的《歸來》也曾向這部名作致敬，影片裡陳道明飾演的陸焉識彈奏的鋼琴曲正是《漁光曲》。
03 阮玲玉之死
講到蔡楚生，就不能不提曾經足以與電影皇后胡蝶分庭抗禮的一代女伶——阮玲玉。
1935年除夕的前一天，由蔡楚生執導、阮玲玉主演的影片《新女性》上映。電影講述了一位知識女性韋明遭遇婚姻失敗，希望依靠自身力量獨立支撐自己和女兒生存下去，最後卻在感情波折、生活困難和流言蜚語的打擊下選擇自殺的故事。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
小猴也因為身體瘦弱，同樣沒有得到工作。因為小猴長相另類，兩人打算去街頭賣藝，這一幕和卓別林的電影很像——小猴滑稽的演出分明是一副搞笑的場景，但觀眾卻在笑的同時，眼角又帶著感嘆他們生活艱辛的辛酸淚花。
《漁光曲》在1934年6月上映，之後連續放映了84天，創造了當時的票房記錄。
電影不但收穫了票房成功，還打動了1935年莫斯科國際電影展覽會的評委，拿到了電影節的榮譽獎。這是中國電影首次在國際電影節上獲獎，也讓蔡楚生成為第一位國際知名的中國導演。張藝謀導演的《歸來》也曾向這部名作致敬，影片裡陳道明飾演的陸焉識彈奏的鋼琴曲正是《漁光曲》。
03 阮玲玉之死
講到蔡楚生，就不能不提曾經足以與電影皇后胡蝶分庭抗禮的一代女伶——阮玲玉。
1935年除夕的前一天，由蔡楚生執導、阮玲玉主演的影片《新女性》上映。電影講述了一位知識女性韋明遭遇婚姻失敗，希望依靠自身力量獨立支撐自己和女兒生存下去，最後卻在感情波折、生活困難和流言蜚語的打擊下選擇自殺的故事。
《新女性》的故事取材於一個真實事件。1934年2月12日，知名女演員艾霞因私生活長期受到不良報刊騷擾，在絕望中服毒自盡。除了出演多部電影，艾霞還常發表小說、詩歌，有“作家女明星”之稱，離世時年僅22歲。蔡楚生對這一事件感到憤慨，他基於此創作劇本，並請來演技出色的阮玲玉主演，希望對社會上的惡勢力起到批判作用。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
小猴也因為身體瘦弱，同樣沒有得到工作。因為小猴長相另類，兩人打算去街頭賣藝，這一幕和卓別林的電影很像——小猴滑稽的演出分明是一副搞笑的場景，但觀眾卻在笑的同時，眼角又帶著感嘆他們生活艱辛的辛酸淚花。
《漁光曲》在1934年6月上映，之後連續放映了84天，創造了當時的票房記錄。
電影不但收穫了票房成功，還打動了1935年莫斯科國際電影展覽會的評委，拿到了電影節的榮譽獎。這是中國電影首次在國際電影節上獲獎，也讓蔡楚生成為第一位國際知名的中國導演。張藝謀導演的《歸來》也曾向這部名作致敬，影片裡陳道明飾演的陸焉識彈奏的鋼琴曲正是《漁光曲》。
03 阮玲玉之死
講到蔡楚生，就不能不提曾經足以與電影皇后胡蝶分庭抗禮的一代女伶——阮玲玉。
1935年除夕的前一天，由蔡楚生執導、阮玲玉主演的影片《新女性》上映。電影講述了一位知識女性韋明遭遇婚姻失敗，希望依靠自身力量獨立支撐自己和女兒生存下去，最後卻在感情波折、生活困難和流言蜚語的打擊下選擇自殺的故事。
《新女性》的故事取材於一個真實事件。1934年2月12日，知名女演員艾霞因私生活長期受到不良報刊騷擾，在絕望中服毒自盡。除了出演多部電影，艾霞還常發表小說、詩歌，有“作家女明星”之稱，離世時年僅22歲。蔡楚生對這一事件感到憤慨，他基於此創作劇本，並請來演技出色的阮玲玉主演，希望對社會上的惡勢力起到批判作用。
但《新女性》公映後不久，更令人震驚的事件發生了，片中的悲劇竟在現實中上演。
由於影片對部分無良記者進行了批判，現實中的這部分人受到刺激，不但揚言要把蔡楚生“罵出上海”，更對阮玲玉的個人情感糾葛進行添油加醋的杜撰，在報紙上對阮玲玉進行肆意攻擊，致使她玉內外交困、萬念俱灰。於是在1935年的三八婦女節前夜，年僅25歲的阮玲玉寫下“人言可畏”的遺書，服毒自盡。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
小猴也因為身體瘦弱，同樣沒有得到工作。因為小猴長相另類，兩人打算去街頭賣藝，這一幕和卓別林的電影很像——小猴滑稽的演出分明是一副搞笑的場景，但觀眾卻在笑的同時，眼角又帶著感嘆他們生活艱辛的辛酸淚花。
《漁光曲》在1934年6月上映，之後連續放映了84天，創造了當時的票房記錄。
電影不但收穫了票房成功，還打動了1935年莫斯科國際電影展覽會的評委，拿到了電影節的榮譽獎。這是中國電影首次在國際電影節上獲獎，也讓蔡楚生成為第一位國際知名的中國導演。張藝謀導演的《歸來》也曾向這部名作致敬，影片裡陳道明飾演的陸焉識彈奏的鋼琴曲正是《漁光曲》。
03 阮玲玉之死
講到蔡楚生，就不能不提曾經足以與電影皇后胡蝶分庭抗禮的一代女伶——阮玲玉。
1935年除夕的前一天，由蔡楚生執導、阮玲玉主演的影片《新女性》上映。電影講述了一位知識女性韋明遭遇婚姻失敗，希望依靠自身力量獨立支撐自己和女兒生存下去，最後卻在感情波折、生活困難和流言蜚語的打擊下選擇自殺的故事。
《新女性》的故事取材於一個真實事件。1934年2月12日，知名女演員艾霞因私生活長期受到不良報刊騷擾，在絕望中服毒自盡。除了出演多部電影，艾霞還常發表小說、詩歌，有“作家女明星”之稱，離世時年僅22歲。蔡楚生對這一事件感到憤慨，他基於此創作劇本，並請來演技出色的阮玲玉主演，希望對社會上的惡勢力起到批判作用。
但《新女性》公映後不久，更令人震驚的事件發生了，片中的悲劇竟在現實中上演。
由於影片對部分無良記者進行了批判，現實中的這部分人受到刺激，不但揚言要把蔡楚生“罵出上海”，更對阮玲玉的個人情感糾葛進行添油加醋的杜撰，在報紙上對阮玲玉進行肆意攻擊，致使她玉內外交困、萬念俱灰。於是在1935年的三八婦女節前夜，年僅25歲的阮玲玉寫下“人言可畏”的遺書，服毒自盡。
《新女性》是阮玲玉與蔡楚生的第一次合作，卻也成了最後一次。“阮玲玉扮演了艾霞的化身韋明，而片中的韋明卻又成了現實中阮玲玉的寫照”（蔡楚生語）。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
小猴也因為身體瘦弱，同樣沒有得到工作。因為小猴長相另類，兩人打算去街頭賣藝，這一幕和卓別林的電影很像——小猴滑稽的演出分明是一副搞笑的場景，但觀眾卻在笑的同時，眼角又帶著感嘆他們生活艱辛的辛酸淚花。
《漁光曲》在1934年6月上映，之後連續放映了84天，創造了當時的票房記錄。
電影不但收穫了票房成功，還打動了1935年莫斯科國際電影展覽會的評委，拿到了電影節的榮譽獎。這是中國電影首次在國際電影節上獲獎，也讓蔡楚生成為第一位國際知名的中國導演。張藝謀導演的《歸來》也曾向這部名作致敬，影片裡陳道明飾演的陸焉識彈奏的鋼琴曲正是《漁光曲》。
03 阮玲玉之死
講到蔡楚生，就不能不提曾經足以與電影皇后胡蝶分庭抗禮的一代女伶——阮玲玉。
1935年除夕的前一天，由蔡楚生執導、阮玲玉主演的影片《新女性》上映。電影講述了一位知識女性韋明遭遇婚姻失敗，希望依靠自身力量獨立支撐自己和女兒生存下去，最後卻在感情波折、生活困難和流言蜚語的打擊下選擇自殺的故事。
《新女性》的故事取材於一個真實事件。1934年2月12日，知名女演員艾霞因私生活長期受到不良報刊騷擾，在絕望中服毒自盡。除了出演多部電影，艾霞還常發表小說、詩歌，有“作家女明星”之稱，離世時年僅22歲。蔡楚生對這一事件感到憤慨，他基於此創作劇本，並請來演技出色的阮玲玉主演，希望對社會上的惡勢力起到批判作用。
但《新女性》公映後不久，更令人震驚的事件發生了，片中的悲劇竟在現實中上演。
由於影片對部分無良記者進行了批判，現實中的這部分人受到刺激，不但揚言要把蔡楚生“罵出上海”，更對阮玲玉的個人情感糾葛進行添油加醋的杜撰，在報紙上對阮玲玉進行肆意攻擊，致使她玉內外交困、萬念俱灰。於是在1935年的三八婦女節前夜，年僅25歲的阮玲玉寫下“人言可畏”的遺書，服毒自盡。
《新女性》是阮玲玉與蔡楚生的第一次合作，卻也成了最後一次。“阮玲玉扮演了艾霞的化身韋明，而片中的韋明卻又成了現實中阮玲玉的寫照”（蔡楚生語）。
真是人生如戲，而戲，又如人生。
04 轟動全國的《一江春水向東流》
1937年11月12日，上海淪陷。蔡楚生和一些進步文化人士被日本人盯上，只能離開上海去往香港。在香港蔡楚生積極抗日，編導了《孤島天堂》和《前程萬里》兩部以抗日為主題的電影。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
小猴也因為身體瘦弱，同樣沒有得到工作。因為小猴長相另類，兩人打算去街頭賣藝，這一幕和卓別林的電影很像——小猴滑稽的演出分明是一副搞笑的場景，但觀眾卻在笑的同時，眼角又帶著感嘆他們生活艱辛的辛酸淚花。
《漁光曲》在1934年6月上映，之後連續放映了84天，創造了當時的票房記錄。
電影不但收穫了票房成功，還打動了1935年莫斯科國際電影展覽會的評委，拿到了電影節的榮譽獎。這是中國電影首次在國際電影節上獲獎，也讓蔡楚生成為第一位國際知名的中國導演。張藝謀導演的《歸來》也曾向這部名作致敬，影片裡陳道明飾演的陸焉識彈奏的鋼琴曲正是《漁光曲》。
03 阮玲玉之死
講到蔡楚生，就不能不提曾經足以與電影皇后胡蝶分庭抗禮的一代女伶——阮玲玉。
1935年除夕的前一天，由蔡楚生執導、阮玲玉主演的影片《新女性》上映。電影講述了一位知識女性韋明遭遇婚姻失敗，希望依靠自身力量獨立支撐自己和女兒生存下去，最後卻在感情波折、生活困難和流言蜚語的打擊下選擇自殺的故事。
《新女性》的故事取材於一個真實事件。1934年2月12日，知名女演員艾霞因私生活長期受到不良報刊騷擾，在絕望中服毒自盡。除了出演多部電影，艾霞還常發表小說、詩歌，有“作家女明星”之稱，離世時年僅22歲。蔡楚生對這一事件感到憤慨，他基於此創作劇本，並請來演技出色的阮玲玉主演，希望對社會上的惡勢力起到批判作用。
但《新女性》公映後不久，更令人震驚的事件發生了，片中的悲劇竟在現實中上演。
由於影片對部分無良記者進行了批判，現實中的這部分人受到刺激，不但揚言要把蔡楚生“罵出上海”，更對阮玲玉的個人情感糾葛進行添油加醋的杜撰，在報紙上對阮玲玉進行肆意攻擊，致使她玉內外交困、萬念俱灰。於是在1935年的三八婦女節前夜，年僅25歲的阮玲玉寫下“人言可畏”的遺書，服毒自盡。
《新女性》是阮玲玉與蔡楚生的第一次合作，卻也成了最後一次。“阮玲玉扮演了艾霞的化身韋明，而片中的韋明卻又成了現實中阮玲玉的寫照”（蔡楚生語）。
真是人生如戲，而戲，又如人生。
04 轟動全國的《一江春水向東流》
1937年11月12日，上海淪陷。蔡楚生和一些進步文化人士被日本人盯上，只能離開上海去往香港。在香港蔡楚生積極抗日，編導了《孤島天堂》和《前程萬里》兩部以抗日為主題的電影。
1947年12月8日太平戰爭爆發，17天后香港又淪陷。在日本人的搜捕下，蔡楚生跟隨難民隊伍逃出香港，經過桂林、柳州最後到達重慶。期間蔡楚生染上了肺結核，歷經了一路艱辛的顛沛流離。蔡楚生經歷的這次逃難，就是二戰中震驚中外的“湘桂大撤退”。當時日軍發動了豫湘桂戰役，數十萬中國難民主要依靠湘桂鐵路逃難，路上人多車少，上車非常困難，難民們的處境十分悲慘。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
小猴也因為身體瘦弱，同樣沒有得到工作。因為小猴長相另類，兩人打算去街頭賣藝，這一幕和卓別林的電影很像——小猴滑稽的演出分明是一副搞笑的場景，但觀眾卻在笑的同時，眼角又帶著感嘆他們生活艱辛的辛酸淚花。
《漁光曲》在1934年6月上映，之後連續放映了84天，創造了當時的票房記錄。
電影不但收穫了票房成功，還打動了1935年莫斯科國際電影展覽會的評委，拿到了電影節的榮譽獎。這是中國電影首次在國際電影節上獲獎，也讓蔡楚生成為第一位國際知名的中國導演。張藝謀導演的《歸來》也曾向這部名作致敬，影片裡陳道明飾演的陸焉識彈奏的鋼琴曲正是《漁光曲》。
03 阮玲玉之死
講到蔡楚生，就不能不提曾經足以與電影皇后胡蝶分庭抗禮的一代女伶——阮玲玉。
1935年除夕的前一天，由蔡楚生執導、阮玲玉主演的影片《新女性》上映。電影講述了一位知識女性韋明遭遇婚姻失敗，希望依靠自身力量獨立支撐自己和女兒生存下去，最後卻在感情波折、生活困難和流言蜚語的打擊下選擇自殺的故事。
《新女性》的故事取材於一個真實事件。1934年2月12日，知名女演員艾霞因私生活長期受到不良報刊騷擾，在絕望中服毒自盡。除了出演多部電影，艾霞還常發表小說、詩歌，有“作家女明星”之稱，離世時年僅22歲。蔡楚生對這一事件感到憤慨，他基於此創作劇本，並請來演技出色的阮玲玉主演，希望對社會上的惡勢力起到批判作用。
但《新女性》公映後不久，更令人震驚的事件發生了，片中的悲劇竟在現實中上演。
由於影片對部分無良記者進行了批判，現實中的這部分人受到刺激，不但揚言要把蔡楚生“罵出上海”，更對阮玲玉的個人情感糾葛進行添油加醋的杜撰，在報紙上對阮玲玉進行肆意攻擊，致使她玉內外交困、萬念俱灰。於是在1935年的三八婦女節前夜，年僅25歲的阮玲玉寫下“人言可畏”的遺書，服毒自盡。
《新女性》是阮玲玉與蔡楚生的第一次合作，卻也成了最後一次。“阮玲玉扮演了艾霞的化身韋明，而片中的韋明卻又成了現實中阮玲玉的寫照”（蔡楚生語）。
真是人生如戲，而戲，又如人生。
04 轟動全國的《一江春水向東流》
1937年11月12日，上海淪陷。蔡楚生和一些進步文化人士被日本人盯上，只能離開上海去往香港。在香港蔡楚生積極抗日，編導了《孤島天堂》和《前程萬里》兩部以抗日為主題的電影。
1947年12月8日太平戰爭爆發，17天后香港又淪陷。在日本人的搜捕下，蔡楚生跟隨難民隊伍逃出香港，經過桂林、柳州最後到達重慶。期間蔡楚生染上了肺結核，歷經了一路艱辛的顛沛流離。蔡楚生經歷的這次逃難，就是二戰中震驚中外的“湘桂大撤退”。當時日軍發動了豫湘桂戰役，數十萬中國難民主要依靠湘桂鐵路逃難，路上人多車少，上車非常困難，難民們的處境十分悲慘。
這段逃難經歷，極大地影響了蔡楚生——正是在它的影響下，蔡楚生在日本投降後又回到上海，於1946年開始投拍《一江春水向東流》。
影片以一種史詩的視角和細膩的筆觸，對抗戰年代的國人命運、生存狀態進行了描摹。蔡楚生吸收了中國古典戲劇以及師傅鄭正秋擅長的家庭倫理劇的創作，以抗戰爆發到結束為故事背景，講述了大時代下小人物的命運。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
小猴也因為身體瘦弱，同樣沒有得到工作。因為小猴長相另類，兩人打算去街頭賣藝，這一幕和卓別林的電影很像——小猴滑稽的演出分明是一副搞笑的場景，但觀眾卻在笑的同時，眼角又帶著感嘆他們生活艱辛的辛酸淚花。
《漁光曲》在1934年6月上映，之後連續放映了84天，創造了當時的票房記錄。
電影不但收穫了票房成功，還打動了1935年莫斯科國際電影展覽會的評委，拿到了電影節的榮譽獎。這是中國電影首次在國際電影節上獲獎，也讓蔡楚生成為第一位國際知名的中國導演。張藝謀導演的《歸來》也曾向這部名作致敬，影片裡陳道明飾演的陸焉識彈奏的鋼琴曲正是《漁光曲》。
03 阮玲玉之死
講到蔡楚生，就不能不提曾經足以與電影皇后胡蝶分庭抗禮的一代女伶——阮玲玉。
1935年除夕的前一天，由蔡楚生執導、阮玲玉主演的影片《新女性》上映。電影講述了一位知識女性韋明遭遇婚姻失敗，希望依靠自身力量獨立支撐自己和女兒生存下去，最後卻在感情波折、生活困難和流言蜚語的打擊下選擇自殺的故事。
《新女性》的故事取材於一個真實事件。1934年2月12日，知名女演員艾霞因私生活長期受到不良報刊騷擾，在絕望中服毒自盡。除了出演多部電影，艾霞還常發表小說、詩歌，有“作家女明星”之稱，離世時年僅22歲。蔡楚生對這一事件感到憤慨，他基於此創作劇本，並請來演技出色的阮玲玉主演，希望對社會上的惡勢力起到批判作用。
但《新女性》公映後不久，更令人震驚的事件發生了，片中的悲劇竟在現實中上演。
由於影片對部分無良記者進行了批判，現實中的這部分人受到刺激，不但揚言要把蔡楚生“罵出上海”，更對阮玲玉的個人情感糾葛進行添油加醋的杜撰，在報紙上對阮玲玉進行肆意攻擊，致使她玉內外交困、萬念俱灰。於是在1935年的三八婦女節前夜，年僅25歲的阮玲玉寫下“人言可畏”的遺書，服毒自盡。
《新女性》是阮玲玉與蔡楚生的第一次合作，卻也成了最後一次。“阮玲玉扮演了艾霞的化身韋明，而片中的韋明卻又成了現實中阮玲玉的寫照”（蔡楚生語）。
真是人生如戲，而戲，又如人生。
04 轟動全國的《一江春水向東流》
1937年11月12日，上海淪陷。蔡楚生和一些進步文化人士被日本人盯上，只能離開上海去往香港。在香港蔡楚生積極抗日，編導了《孤島天堂》和《前程萬里》兩部以抗日為主題的電影。
1947年12月8日太平戰爭爆發，17天后香港又淪陷。在日本人的搜捕下，蔡楚生跟隨難民隊伍逃出香港，經過桂林、柳州最後到達重慶。期間蔡楚生染上了肺結核，歷經了一路艱辛的顛沛流離。蔡楚生經歷的這次逃難，就是二戰中震驚中外的“湘桂大撤退”。當時日軍發動了豫湘桂戰役，數十萬中國難民主要依靠湘桂鐵路逃難，路上人多車少，上車非常困難，難民們的處境十分悲慘。
這段逃難經歷，極大地影響了蔡楚生——正是在它的影響下，蔡楚生在日本投降後又回到上海，於1946年開始投拍《一江春水向東流》。
影片以一種史詩的視角和細膩的筆觸，對抗戰年代的國人命運、生存狀態進行了描摹。蔡楚生吸收了中國古典戲劇以及師傅鄭正秋擅長的家庭倫理劇的創作，以抗戰爆發到結束為故事背景，講述了大時代下小人物的命運。
這部影片在今天看來仍然十分動人，並不過時。由於塑造的太過成功，使得男主“張忠良”成了“現代陳世美”的代名詞。電影中營造突出的場面主要有兩個，一是“三位夫人相見”，通過多機位靈活的調度、剪輯，對大場面、多人物的巧妙處理，製造了極為強烈的戲劇衝突。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
小猴也因為身體瘦弱，同樣沒有得到工作。因為小猴長相另類，兩人打算去街頭賣藝，這一幕和卓別林的電影很像——小猴滑稽的演出分明是一副搞笑的場景，但觀眾卻在笑的同時，眼角又帶著感嘆他們生活艱辛的辛酸淚花。
《漁光曲》在1934年6月上映，之後連續放映了84天，創造了當時的票房記錄。
電影不但收穫了票房成功，還打動了1935年莫斯科國際電影展覽會的評委，拿到了電影節的榮譽獎。這是中國電影首次在國際電影節上獲獎，也讓蔡楚生成為第一位國際知名的中國導演。張藝謀導演的《歸來》也曾向這部名作致敬，影片裡陳道明飾演的陸焉識彈奏的鋼琴曲正是《漁光曲》。
03 阮玲玉之死
講到蔡楚生，就不能不提曾經足以與電影皇后胡蝶分庭抗禮的一代女伶——阮玲玉。
1935年除夕的前一天，由蔡楚生執導、阮玲玉主演的影片《新女性》上映。電影講述了一位知識女性韋明遭遇婚姻失敗，希望依靠自身力量獨立支撐自己和女兒生存下去，最後卻在感情波折、生活困難和流言蜚語的打擊下選擇自殺的故事。
《新女性》的故事取材於一個真實事件。1934年2月12日，知名女演員艾霞因私生活長期受到不良報刊騷擾，在絕望中服毒自盡。除了出演多部電影，艾霞還常發表小說、詩歌，有“作家女明星”之稱，離世時年僅22歲。蔡楚生對這一事件感到憤慨，他基於此創作劇本，並請來演技出色的阮玲玉主演，希望對社會上的惡勢力起到批判作用。
但《新女性》公映後不久，更令人震驚的事件發生了，片中的悲劇竟在現實中上演。
由於影片對部分無良記者進行了批判，現實中的這部分人受到刺激，不但揚言要把蔡楚生“罵出上海”，更對阮玲玉的個人情感糾葛進行添油加醋的杜撰，在報紙上對阮玲玉進行肆意攻擊，致使她玉內外交困、萬念俱灰。於是在1935年的三八婦女節前夜，年僅25歲的阮玲玉寫下“人言可畏”的遺書，服毒自盡。
《新女性》是阮玲玉與蔡楚生的第一次合作，卻也成了最後一次。“阮玲玉扮演了艾霞的化身韋明，而片中的韋明卻又成了現實中阮玲玉的寫照”（蔡楚生語）。
真是人生如戲，而戲，又如人生。
04 轟動全國的《一江春水向東流》
1937年11月12日，上海淪陷。蔡楚生和一些進步文化人士被日本人盯上，只能離開上海去往香港。在香港蔡楚生積極抗日，編導了《孤島天堂》和《前程萬里》兩部以抗日為主題的電影。
1947年12月8日太平戰爭爆發，17天后香港又淪陷。在日本人的搜捕下，蔡楚生跟隨難民隊伍逃出香港，經過桂林、柳州最後到達重慶。期間蔡楚生染上了肺結核，歷經了一路艱辛的顛沛流離。蔡楚生經歷的這次逃難，就是二戰中震驚中外的“湘桂大撤退”。當時日軍發動了豫湘桂戰役，數十萬中國難民主要依靠湘桂鐵路逃難，路上人多車少，上車非常困難，難民們的處境十分悲慘。
這段逃難經歷，極大地影響了蔡楚生——正是在它的影響下，蔡楚生在日本投降後又回到上海，於1946年開始投拍《一江春水向東流》。
影片以一種史詩的視角和細膩的筆觸，對抗戰年代的國人命運、生存狀態進行了描摹。蔡楚生吸收了中國古典戲劇以及師傅鄭正秋擅長的家庭倫理劇的創作，以抗戰爆發到結束為故事背景，講述了大時代下小人物的命運。
這部影片在今天看來仍然十分動人，並不過時。由於塑造的太過成功，使得男主“張忠良”成了“現代陳世美”的代名詞。電影中營造突出的場面主要有兩個，一是“三位夫人相見”，通過多機位靈活的調度、剪輯，對大場面、多人物的巧妙處理，製造了極為強烈的戲劇衝突。
二是“素芬投江”，影片沒有直接白描投江的過程，而是講述素芬走投無路，但又捨不得年幼的孩子，於是跟孩子說自己一天沒有吃飯了，讓他去給自己買點吃的；鏡頭跟隨孩子離開江邊，等到買完回來，只見人喊有人投江，卻想不到是自己母親，背對眾人邊找邊哭喊“媽媽”。八年離亂熬了過來，天亮之後卻要死去。至今只要想到這一幕，就無法不讓自己動容。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
小猴也因為身體瘦弱，同樣沒有得到工作。因為小猴長相另類，兩人打算去街頭賣藝，這一幕和卓別林的電影很像——小猴滑稽的演出分明是一副搞笑的場景，但觀眾卻在笑的同時，眼角又帶著感嘆他們生活艱辛的辛酸淚花。
《漁光曲》在1934年6月上映，之後連續放映了84天，創造了當時的票房記錄。
電影不但收穫了票房成功，還打動了1935年莫斯科國際電影展覽會的評委，拿到了電影節的榮譽獎。這是中國電影首次在國際電影節上獲獎，也讓蔡楚生成為第一位國際知名的中國導演。張藝謀導演的《歸來》也曾向這部名作致敬，影片裡陳道明飾演的陸焉識彈奏的鋼琴曲正是《漁光曲》。
03 阮玲玉之死
講到蔡楚生，就不能不提曾經足以與電影皇后胡蝶分庭抗禮的一代女伶——阮玲玉。
1935年除夕的前一天，由蔡楚生執導、阮玲玉主演的影片《新女性》上映。電影講述了一位知識女性韋明遭遇婚姻失敗，希望依靠自身力量獨立支撐自己和女兒生存下去，最後卻在感情波折、生活困難和流言蜚語的打擊下選擇自殺的故事。
《新女性》的故事取材於一個真實事件。1934年2月12日，知名女演員艾霞因私生活長期受到不良報刊騷擾，在絕望中服毒自盡。除了出演多部電影，艾霞還常發表小說、詩歌，有“作家女明星”之稱，離世時年僅22歲。蔡楚生對這一事件感到憤慨，他基於此創作劇本，並請來演技出色的阮玲玉主演，希望對社會上的惡勢力起到批判作用。
但《新女性》公映後不久，更令人震驚的事件發生了，片中的悲劇竟在現實中上演。
由於影片對部分無良記者進行了批判，現實中的這部分人受到刺激，不但揚言要把蔡楚生“罵出上海”，更對阮玲玉的個人情感糾葛進行添油加醋的杜撰，在報紙上對阮玲玉進行肆意攻擊，致使她玉內外交困、萬念俱灰。於是在1935年的三八婦女節前夜，年僅25歲的阮玲玉寫下“人言可畏”的遺書，服毒自盡。
《新女性》是阮玲玉與蔡楚生的第一次合作，卻也成了最後一次。“阮玲玉扮演了艾霞的化身韋明，而片中的韋明卻又成了現實中阮玲玉的寫照”（蔡楚生語）。
真是人生如戲，而戲，又如人生。
04 轟動全國的《一江春水向東流》
1937年11月12日，上海淪陷。蔡楚生和一些進步文化人士被日本人盯上，只能離開上海去往香港。在香港蔡楚生積極抗日，編導了《孤島天堂》和《前程萬里》兩部以抗日為主題的電影。
1947年12月8日太平戰爭爆發，17天后香港又淪陷。在日本人的搜捕下，蔡楚生跟隨難民隊伍逃出香港，經過桂林、柳州最後到達重慶。期間蔡楚生染上了肺結核，歷經了一路艱辛的顛沛流離。蔡楚生經歷的這次逃難，就是二戰中震驚中外的“湘桂大撤退”。當時日軍發動了豫湘桂戰役，數十萬中國難民主要依靠湘桂鐵路逃難，路上人多車少，上車非常困難，難民們的處境十分悲慘。
這段逃難經歷，極大地影響了蔡楚生——正是在它的影響下，蔡楚生在日本投降後又回到上海，於1946年開始投拍《一江春水向東流》。
影片以一種史詩的視角和細膩的筆觸，對抗戰年代的國人命運、生存狀態進行了描摹。蔡楚生吸收了中國古典戲劇以及師傅鄭正秋擅長的家庭倫理劇的創作，以抗戰爆發到結束為故事背景，講述了大時代下小人物的命運。
這部影片在今天看來仍然十分動人，並不過時。由於塑造的太過成功，使得男主“張忠良”成了“現代陳世美”的代名詞。電影中營造突出的場面主要有兩個，一是“三位夫人相見”，通過多機位靈活的調度、剪輯，對大場面、多人物的巧妙處理，製造了極為強烈的戲劇衝突。
二是“素芬投江”，影片沒有直接白描投江的過程，而是講述素芬走投無路，但又捨不得年幼的孩子，於是跟孩子說自己一天沒有吃飯了，讓他去給自己買點吃的；鏡頭跟隨孩子離開江邊，等到買完回來，只見人喊有人投江，卻想不到是自己母親，背對眾人邊找邊哭喊“媽媽”。八年離亂熬了過來，天亮之後卻要死去。至今只要想到這一幕，就無法不讓自己動容。
《一江春水向東流》上映以後，造成了巨大的轟動。電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。這是蔡楚生繼《漁光曲》之後，再次創造出當時中國電影票房的最高紀錄。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
小猴也因為身體瘦弱，同樣沒有得到工作。因為小猴長相另類，兩人打算去街頭賣藝，這一幕和卓別林的電影很像——小猴滑稽的演出分明是一副搞笑的場景，但觀眾卻在笑的同時，眼角又帶著感嘆他們生活艱辛的辛酸淚花。
《漁光曲》在1934年6月上映，之後連續放映了84天，創造了當時的票房記錄。
電影不但收穫了票房成功，還打動了1935年莫斯科國際電影展覽會的評委，拿到了電影節的榮譽獎。這是中國電影首次在國際電影節上獲獎，也讓蔡楚生成為第一位國際知名的中國導演。張藝謀導演的《歸來》也曾向這部名作致敬，影片裡陳道明飾演的陸焉識彈奏的鋼琴曲正是《漁光曲》。
03 阮玲玉之死
講到蔡楚生，就不能不提曾經足以與電影皇后胡蝶分庭抗禮的一代女伶——阮玲玉。
1935年除夕的前一天，由蔡楚生執導、阮玲玉主演的影片《新女性》上映。電影講述了一位知識女性韋明遭遇婚姻失敗，希望依靠自身力量獨立支撐自己和女兒生存下去，最後卻在感情波折、生活困難和流言蜚語的打擊下選擇自殺的故事。
《新女性》的故事取材於一個真實事件。1934年2月12日，知名女演員艾霞因私生活長期受到不良報刊騷擾，在絕望中服毒自盡。除了出演多部電影，艾霞還常發表小說、詩歌，有“作家女明星”之稱，離世時年僅22歲。蔡楚生對這一事件感到憤慨，他基於此創作劇本，並請來演技出色的阮玲玉主演，希望對社會上的惡勢力起到批判作用。
但《新女性》公映後不久，更令人震驚的事件發生了，片中的悲劇竟在現實中上演。
由於影片對部分無良記者進行了批判，現實中的這部分人受到刺激，不但揚言要把蔡楚生“罵出上海”，更對阮玲玉的個人情感糾葛進行添油加醋的杜撰，在報紙上對阮玲玉進行肆意攻擊，致使她玉內外交困、萬念俱灰。於是在1935年的三八婦女節前夜，年僅25歲的阮玲玉寫下“人言可畏”的遺書，服毒自盡。
《新女性》是阮玲玉與蔡楚生的第一次合作，卻也成了最後一次。“阮玲玉扮演了艾霞的化身韋明，而片中的韋明卻又成了現實中阮玲玉的寫照”（蔡楚生語）。
真是人生如戲，而戲，又如人生。
04 轟動全國的《一江春水向東流》
1937年11月12日，上海淪陷。蔡楚生和一些進步文化人士被日本人盯上，只能離開上海去往香港。在香港蔡楚生積極抗日，編導了《孤島天堂》和《前程萬里》兩部以抗日為主題的電影。
1947年12月8日太平戰爭爆發，17天后香港又淪陷。在日本人的搜捕下，蔡楚生跟隨難民隊伍逃出香港，經過桂林、柳州最後到達重慶。期間蔡楚生染上了肺結核，歷經了一路艱辛的顛沛流離。蔡楚生經歷的這次逃難，就是二戰中震驚中外的“湘桂大撤退”。當時日軍發動了豫湘桂戰役，數十萬中國難民主要依靠湘桂鐵路逃難，路上人多車少，上車非常困難，難民們的處境十分悲慘。
這段逃難經歷，極大地影響了蔡楚生——正是在它的影響下，蔡楚生在日本投降後又回到上海，於1946年開始投拍《一江春水向東流》。
影片以一種史詩的視角和細膩的筆觸，對抗戰年代的國人命運、生存狀態進行了描摹。蔡楚生吸收了中國古典戲劇以及師傅鄭正秋擅長的家庭倫理劇的創作，以抗戰爆發到結束為故事背景，講述了大時代下小人物的命運。
這部影片在今天看來仍然十分動人，並不過時。由於塑造的太過成功，使得男主“張忠良”成了“現代陳世美”的代名詞。電影中營造突出的場面主要有兩個，一是“三位夫人相見”，通過多機位靈活的調度、剪輯，對大場面、多人物的巧妙處理，製造了極為強烈的戲劇衝突。
二是“素芬投江”，影片沒有直接白描投江的過程，而是講述素芬走投無路，但又捨不得年幼的孩子，於是跟孩子說自己一天沒有吃飯了，讓他去給自己買點吃的；鏡頭跟隨孩子離開江邊，等到買完回來，只見人喊有人投江，卻想不到是自己母親，背對眾人邊找邊哭喊“媽媽”。八年離亂熬了過來，天亮之後卻要死去。至今只要想到這一幕，就無法不讓自己動容。
《一江春水向東流》上映以後，造成了巨大的轟動。電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。這是蔡楚生繼《漁光曲》之後，再次創造出當時中國電影票房的最高紀錄。
雖然是中國電影史上難得的恢宏巨片，但由於當時國民黨政府肆意進行經濟剝削造成的物質短缺、物價飛漲，以及對電影器材的嚴格管控，使它的攝製過程經歷了史上少有的艱難。
當時劇組僅有一部老舊的“獨眼龍”單孔攝像機，膠片也是過期好幾年的；攝影棚由多部影片共用，並且隔音效果極差，常有馬路上汽車的聲音混入錄音；攝影機由於老舊，噪音很大，所以即使在三伏天拍攝，攝影師也必須蒙上厚厚的棉被以消音；電影管理局時不時來查崗，一些鏡頭的拍攝不得不躲躲藏藏...最關鍵的還是資金不足，聯華演藝社在拍完上部“八年離亂”之後，已經沒有資金再支持拍攝，下部“天亮之後”只能由崑崙公司接管。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
小猴也因為身體瘦弱，同樣沒有得到工作。因為小猴長相另類，兩人打算去街頭賣藝，這一幕和卓別林的電影很像——小猴滑稽的演出分明是一副搞笑的場景，但觀眾卻在笑的同時，眼角又帶著感嘆他們生活艱辛的辛酸淚花。
《漁光曲》在1934年6月上映，之後連續放映了84天，創造了當時的票房記錄。
電影不但收穫了票房成功，還打動了1935年莫斯科國際電影展覽會的評委，拿到了電影節的榮譽獎。這是中國電影首次在國際電影節上獲獎，也讓蔡楚生成為第一位國際知名的中國導演。張藝謀導演的《歸來》也曾向這部名作致敬，影片裡陳道明飾演的陸焉識彈奏的鋼琴曲正是《漁光曲》。
03 阮玲玉之死
講到蔡楚生，就不能不提曾經足以與電影皇后胡蝶分庭抗禮的一代女伶——阮玲玉。
1935年除夕的前一天，由蔡楚生執導、阮玲玉主演的影片《新女性》上映。電影講述了一位知識女性韋明遭遇婚姻失敗，希望依靠自身力量獨立支撐自己和女兒生存下去，最後卻在感情波折、生活困難和流言蜚語的打擊下選擇自殺的故事。
《新女性》的故事取材於一個真實事件。1934年2月12日，知名女演員艾霞因私生活長期受到不良報刊騷擾，在絕望中服毒自盡。除了出演多部電影，艾霞還常發表小說、詩歌，有“作家女明星”之稱，離世時年僅22歲。蔡楚生對這一事件感到憤慨，他基於此創作劇本，並請來演技出色的阮玲玉主演，希望對社會上的惡勢力起到批判作用。
但《新女性》公映後不久，更令人震驚的事件發生了，片中的悲劇竟在現實中上演。
由於影片對部分無良記者進行了批判，現實中的這部分人受到刺激，不但揚言要把蔡楚生“罵出上海”，更對阮玲玉的個人情感糾葛進行添油加醋的杜撰，在報紙上對阮玲玉進行肆意攻擊，致使她玉內外交困、萬念俱灰。於是在1935年的三八婦女節前夜，年僅25歲的阮玲玉寫下“人言可畏”的遺書，服毒自盡。
《新女性》是阮玲玉與蔡楚生的第一次合作，卻也成了最後一次。“阮玲玉扮演了艾霞的化身韋明，而片中的韋明卻又成了現實中阮玲玉的寫照”（蔡楚生語）。
真是人生如戲，而戲，又如人生。
04 轟動全國的《一江春水向東流》
1937年11月12日，上海淪陷。蔡楚生和一些進步文化人士被日本人盯上，只能離開上海去往香港。在香港蔡楚生積極抗日，編導了《孤島天堂》和《前程萬里》兩部以抗日為主題的電影。
1947年12月8日太平戰爭爆發，17天后香港又淪陷。在日本人的搜捕下，蔡楚生跟隨難民隊伍逃出香港，經過桂林、柳州最後到達重慶。期間蔡楚生染上了肺結核，歷經了一路艱辛的顛沛流離。蔡楚生經歷的這次逃難，就是二戰中震驚中外的“湘桂大撤退”。當時日軍發動了豫湘桂戰役，數十萬中國難民主要依靠湘桂鐵路逃難，路上人多車少，上車非常困難，難民們的處境十分悲慘。
這段逃難經歷，極大地影響了蔡楚生——正是在它的影響下，蔡楚生在日本投降後又回到上海，於1946年開始投拍《一江春水向東流》。
影片以一種史詩的視角和細膩的筆觸，對抗戰年代的國人命運、生存狀態進行了描摹。蔡楚生吸收了中國古典戲劇以及師傅鄭正秋擅長的家庭倫理劇的創作，以抗戰爆發到結束為故事背景，講述了大時代下小人物的命運。
這部影片在今天看來仍然十分動人，並不過時。由於塑造的太過成功，使得男主“張忠良”成了“現代陳世美”的代名詞。電影中營造突出的場面主要有兩個，一是“三位夫人相見”，通過多機位靈活的調度、剪輯，對大場面、多人物的巧妙處理，製造了極為強烈的戲劇衝突。
二是“素芬投江”，影片沒有直接白描投江的過程，而是講述素芬走投無路，但又捨不得年幼的孩子，於是跟孩子說自己一天沒有吃飯了，讓他去給自己買點吃的；鏡頭跟隨孩子離開江邊，等到買完回來，只見人喊有人投江，卻想不到是自己母親，背對眾人邊找邊哭喊“媽媽”。八年離亂熬了過來，天亮之後卻要死去。至今只要想到這一幕，就無法不讓自己動容。
《一江春水向東流》上映以後，造成了巨大的轟動。電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。這是蔡楚生繼《漁光曲》之後，再次創造出當時中國電影票房的最高紀錄。
雖然是中國電影史上難得的恢宏巨片，但由於當時國民黨政府肆意進行經濟剝削造成的物質短缺、物價飛漲，以及對電影器材的嚴格管控，使它的攝製過程經歷了史上少有的艱難。
當時劇組僅有一部老舊的“獨眼龍”單孔攝像機，膠片也是過期好幾年的；攝影棚由多部影片共用，並且隔音效果極差，常有馬路上汽車的聲音混入錄音；攝影機由於老舊，噪音很大，所以即使在三伏天拍攝，攝影師也必須蒙上厚厚的棉被以消音；電影管理局時不時來查崗，一些鏡頭的拍攝不得不躲躲藏藏...最關鍵的還是資金不足，聯華演藝社在拍完上部“八年離亂”之後，已經沒有資金再支持拍攝，下部“天亮之後”只能由崑崙公司接管。
蔡楚生當時身患肺結核，幾乎是在床榻上“遙控”完成了影片的攝製，現場的拍攝指揮基本都交給了執行導演鄭君裡。鄭君裡每天完成現場拍攝，就騎自行車到蔡楚生家裡，向蔡楚生交代當天的進度並聽取第二天的計劃。主演的幾位影星，白楊、舒繡文、上官雲珠、陶金等都領著極為微薄的薪水，按他們當時的身價去拍時髦影片，薪酬至少是此片的十倍以上。
05 經典不應被遺忘
建國以後，蔡楚生僅在1962年獨立執導過電影《南海潮》的上集，這也是他最後一部電影作品。他曾擔任國家電影管理局的副局長，從事新中國的電影行政管理的工作。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
小猴也因為身體瘦弱，同樣沒有得到工作。因為小猴長相另類，兩人打算去街頭賣藝，這一幕和卓別林的電影很像——小猴滑稽的演出分明是一副搞笑的場景，但觀眾卻在笑的同時，眼角又帶著感嘆他們生活艱辛的辛酸淚花。
《漁光曲》在1934年6月上映，之後連續放映了84天，創造了當時的票房記錄。
電影不但收穫了票房成功，還打動了1935年莫斯科國際電影展覽會的評委，拿到了電影節的榮譽獎。這是中國電影首次在國際電影節上獲獎，也讓蔡楚生成為第一位國際知名的中國導演。張藝謀導演的《歸來》也曾向這部名作致敬，影片裡陳道明飾演的陸焉識彈奏的鋼琴曲正是《漁光曲》。
03 阮玲玉之死
講到蔡楚生，就不能不提曾經足以與電影皇后胡蝶分庭抗禮的一代女伶——阮玲玉。
1935年除夕的前一天，由蔡楚生執導、阮玲玉主演的影片《新女性》上映。電影講述了一位知識女性韋明遭遇婚姻失敗，希望依靠自身力量獨立支撐自己和女兒生存下去，最後卻在感情波折、生活困難和流言蜚語的打擊下選擇自殺的故事。
《新女性》的故事取材於一個真實事件。1934年2月12日，知名女演員艾霞因私生活長期受到不良報刊騷擾，在絕望中服毒自盡。除了出演多部電影，艾霞還常發表小說、詩歌，有“作家女明星”之稱，離世時年僅22歲。蔡楚生對這一事件感到憤慨，他基於此創作劇本，並請來演技出色的阮玲玉主演，希望對社會上的惡勢力起到批判作用。
但《新女性》公映後不久，更令人震驚的事件發生了，片中的悲劇竟在現實中上演。
由於影片對部分無良記者進行了批判，現實中的這部分人受到刺激，不但揚言要把蔡楚生“罵出上海”，更對阮玲玉的個人情感糾葛進行添油加醋的杜撰，在報紙上對阮玲玉進行肆意攻擊，致使她玉內外交困、萬念俱灰。於是在1935年的三八婦女節前夜，年僅25歲的阮玲玉寫下“人言可畏”的遺書，服毒自盡。
《新女性》是阮玲玉與蔡楚生的第一次合作，卻也成了最後一次。“阮玲玉扮演了艾霞的化身韋明，而片中的韋明卻又成了現實中阮玲玉的寫照”（蔡楚生語）。
真是人生如戲，而戲，又如人生。
04 轟動全國的《一江春水向東流》
1937年11月12日，上海淪陷。蔡楚生和一些進步文化人士被日本人盯上，只能離開上海去往香港。在香港蔡楚生積極抗日，編導了《孤島天堂》和《前程萬里》兩部以抗日為主題的電影。
1947年12月8日太平戰爭爆發，17天后香港又淪陷。在日本人的搜捕下，蔡楚生跟隨難民隊伍逃出香港，經過桂林、柳州最後到達重慶。期間蔡楚生染上了肺結核，歷經了一路艱辛的顛沛流離。蔡楚生經歷的這次逃難，就是二戰中震驚中外的“湘桂大撤退”。當時日軍發動了豫湘桂戰役，數十萬中國難民主要依靠湘桂鐵路逃難，路上人多車少，上車非常困難，難民們的處境十分悲慘。
這段逃難經歷，極大地影響了蔡楚生——正是在它的影響下，蔡楚生在日本投降後又回到上海，於1946年開始投拍《一江春水向東流》。
影片以一種史詩的視角和細膩的筆觸，對抗戰年代的國人命運、生存狀態進行了描摹。蔡楚生吸收了中國古典戲劇以及師傅鄭正秋擅長的家庭倫理劇的創作，以抗戰爆發到結束為故事背景，講述了大時代下小人物的命運。
這部影片在今天看來仍然十分動人，並不過時。由於塑造的太過成功，使得男主“張忠良”成了“現代陳世美”的代名詞。電影中營造突出的場面主要有兩個，一是“三位夫人相見”，通過多機位靈活的調度、剪輯，對大場面、多人物的巧妙處理，製造了極為強烈的戲劇衝突。
二是“素芬投江”，影片沒有直接白描投江的過程，而是講述素芬走投無路，但又捨不得年幼的孩子，於是跟孩子說自己一天沒有吃飯了，讓他去給自己買點吃的；鏡頭跟隨孩子離開江邊，等到買完回來，只見人喊有人投江，卻想不到是自己母親，背對眾人邊找邊哭喊“媽媽”。八年離亂熬了過來，天亮之後卻要死去。至今只要想到這一幕，就無法不讓自己動容。
《一江春水向東流》上映以後，造成了巨大的轟動。電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。這是蔡楚生繼《漁光曲》之後，再次創造出當時中國電影票房的最高紀錄。
雖然是中國電影史上難得的恢宏巨片，但由於當時國民黨政府肆意進行經濟剝削造成的物質短缺、物價飛漲，以及對電影器材的嚴格管控，使它的攝製過程經歷了史上少有的艱難。
當時劇組僅有一部老舊的“獨眼龍”單孔攝像機，膠片也是過期好幾年的；攝影棚由多部影片共用，並且隔音效果極差，常有馬路上汽車的聲音混入錄音；攝影機由於老舊，噪音很大，所以即使在三伏天拍攝，攝影師也必須蒙上厚厚的棉被以消音；電影管理局時不時來查崗，一些鏡頭的拍攝不得不躲躲藏藏...最關鍵的還是資金不足，聯華演藝社在拍完上部“八年離亂”之後，已經沒有資金再支持拍攝，下部“天亮之後”只能由崑崙公司接管。
蔡楚生當時身患肺結核，幾乎是在床榻上“遙控”完成了影片的攝製，現場的拍攝指揮基本都交給了執行導演鄭君裡。鄭君裡每天完成現場拍攝，就騎自行車到蔡楚生家裡，向蔡楚生交代當天的進度並聽取第二天的計劃。主演的幾位影星，白楊、舒繡文、上官雲珠、陶金等都領著極為微薄的薪水，按他們當時的身價去拍時髦影片，薪酬至少是此片的十倍以上。
05 經典不應被遺忘
建國以後，蔡楚生僅在1962年獨立執導過電影《南海潮》的上集，這也是他最後一部電影作品。他曾擔任國家電影管理局的副局長，從事新中國的電影行政管理的工作。
隨著國產電影日新月異的發展，那個年代的影片和影人越來越被時人拋諸腦後，似乎只能停留在電影學院的課堂裡。
但經典二字的意義就在於能夠經得起斗轉星移、時空變換，令人常看常新。雖然時代已經遠去，但蔡老的作品和他關注的方向不應該被忽略。
導語
很多人都說當代中國電影無大師。這不意味著中國電影史上也沒有。
你知道中國電影史上第一部獲得國際獎勵的影片是哪一部嗎？
你知道建國以前，國內票房最高的爆款電影又是哪一部？
是的，這兩部電影，都是出自一人之手。
他執導的《一江春水向東流》曾經造成巨大轟動，電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。影片在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。
他就是電影大師，中國第二代導演中的翹楚——蔡楚生。
01 寫下血書，孤身追尋電影夢
蔡楚生出生於1906年，12歲就被父親送到雜貨店當學徒。1926年，一部名叫《白芙蓉》的電影來到汕頭拍攝。蔡楚生積極給攝製組跑前跑後地幫忙，希望有朝一日自己也能與攝影機朝夕相處。影片的導演陳天很喜歡這個做事認真又不怕吃苦的年輕人，作為回報，攝製組幫助蔡楚生拍攝了一部由他編劇和演出的短片《呆運》。
《呆運》上映後，蔡楚生成了當地的名人。這次經歷讓他領略了電影的神奇，他不顧父親反對，咬破手指寫下一封血書，孤身一人前往上海追尋他的電影夢。
初到上海，沒有太多專業知識的蔡楚生，只能從事劇組一些最基礎的體力活，包括宣傳、字幕、演員、劇務、美術等，並且月薪只有20元。但是蔡楚生不甘於現狀。
1929年的冬天，已經無事可做的蔡楚生憑藉一份膽識和自信，敲開了鄭正秋家的大門，請求他給自己一個工作機會。鄭正秋是當時國內最頂尖的導演和編劇，是中國第一代導演的代表人物，被稱為“中國電影之父”。蔡楚生的才華、膽識，以及他對當時電影環境裡充斥的武俠神怪風潮的不滿，都給鄭正秋留下了深刻的印象。
這次會面，是蔡楚生人生的轉折點，是他的“斯大林格勒保衛戰”。鄭正秋力排眾議，讓蔡楚生進入當時最顯赫的明星製片公司，直接給自己做副導演。
接下來的兩年，蔡楚生為鄭正秋的5部作品擔任副導演或助理導演。為了回報鄭正秋的信任，他非常勤奮努力，常常一天工作20個小時。正是這段經歷，給蔡楚生的導演生涯打下了堅實的基礎。
02 《漁光曲》——第一部獲得國際獎勵的中國電影
1931年，蔡楚生以獨立編導的身份加入聯華影業公司，與導演史東山、孫瑜成了同事。在接下來的2年內，他推出了自己獨立執導的兩部作品《南國之春》和《粉紅色的夢》。
這兩部影片風格類似，都是講述青年男女的愛情故事。雖然電影風格清新、畫面唯美，但上映之際恰逢九一八事變，抗戰爆發。國難當頭，這兩部偏個人表達風格的作品，沒有引起太多觀眾的共鳴，也遭受了影評界、左翼電影界的批判。國歌《義勇軍進行曲》的作者聶耳，也發文稱希望蔡楚生“不要再做藝術家的迷夢”，希望他能創作出“反映下層人民生活”的影片來。
蔡楚生進行了深刻的反思，他專門登門求教聶耳，兩人後來成為諍友。
此後，蔡楚生通過學習研究慣於表達小人物和底層生活的卓別林，創作了《漁光曲》。《漁光曲》以貧富兩個家庭的經歷為兩條故事線，一條講述貧苦漁民一家的悲慘命運，一條講述富家船主的家道中落。電影並不枯燥，用了很多創意生動的細節來表現生活的艱辛。
例如因為無法賺錢贍養失明的母親，從鄉下來上海找工作的兄妹倆小猴和小貓排隊應聘。招工名額有限、前來應聘的人又很多，兄妹兩個請求插隊，但前面的人沒有一個答應，說“誰家裡不是這樣呢？”但當有人懇求小貓讓其插隊，善良的小貓就答應了——結果輪到自己時，名額卻剛好滿了。
小猴也因為身體瘦弱，同樣沒有得到工作。因為小猴長相另類，兩人打算去街頭賣藝，這一幕和卓別林的電影很像——小猴滑稽的演出分明是一副搞笑的場景，但觀眾卻在笑的同時，眼角又帶著感嘆他們生活艱辛的辛酸淚花。
《漁光曲》在1934年6月上映，之後連續放映了84天，創造了當時的票房記錄。
電影不但收穫了票房成功，還打動了1935年莫斯科國際電影展覽會的評委，拿到了電影節的榮譽獎。這是中國電影首次在國際電影節上獲獎，也讓蔡楚生成為第一位國際知名的中國導演。張藝謀導演的《歸來》也曾向這部名作致敬，影片裡陳道明飾演的陸焉識彈奏的鋼琴曲正是《漁光曲》。
03 阮玲玉之死
講到蔡楚生，就不能不提曾經足以與電影皇后胡蝶分庭抗禮的一代女伶——阮玲玉。
1935年除夕的前一天，由蔡楚生執導、阮玲玉主演的影片《新女性》上映。電影講述了一位知識女性韋明遭遇婚姻失敗，希望依靠自身力量獨立支撐自己和女兒生存下去，最後卻在感情波折、生活困難和流言蜚語的打擊下選擇自殺的故事。
《新女性》的故事取材於一個真實事件。1934年2月12日，知名女演員艾霞因私生活長期受到不良報刊騷擾，在絕望中服毒自盡。除了出演多部電影，艾霞還常發表小說、詩歌，有“作家女明星”之稱，離世時年僅22歲。蔡楚生對這一事件感到憤慨，他基於此創作劇本，並請來演技出色的阮玲玉主演，希望對社會上的惡勢力起到批判作用。
但《新女性》公映後不久，更令人震驚的事件發生了，片中的悲劇竟在現實中上演。
由於影片對部分無良記者進行了批判，現實中的這部分人受到刺激，不但揚言要把蔡楚生“罵出上海”，更對阮玲玉的個人情感糾葛進行添油加醋的杜撰，在報紙上對阮玲玉進行肆意攻擊，致使她玉內外交困、萬念俱灰。於是在1935年的三八婦女節前夜，年僅25歲的阮玲玉寫下“人言可畏”的遺書，服毒自盡。
《新女性》是阮玲玉與蔡楚生的第一次合作，卻也成了最後一次。“阮玲玉扮演了艾霞的化身韋明，而片中的韋明卻又成了現實中阮玲玉的寫照”（蔡楚生語）。
真是人生如戲，而戲，又如人生。
04 轟動全國的《一江春水向東流》
1937年11月12日，上海淪陷。蔡楚生和一些進步文化人士被日本人盯上，只能離開上海去往香港。在香港蔡楚生積極抗日，編導了《孤島天堂》和《前程萬里》兩部以抗日為主題的電影。
1947年12月8日太平戰爭爆發，17天后香港又淪陷。在日本人的搜捕下，蔡楚生跟隨難民隊伍逃出香港，經過桂林、柳州最後到達重慶。期間蔡楚生染上了肺結核，歷經了一路艱辛的顛沛流離。蔡楚生經歷的這次逃難，就是二戰中震驚中外的“湘桂大撤退”。當時日軍發動了豫湘桂戰役，數十萬中國難民主要依靠湘桂鐵路逃難，路上人多車少，上車非常困難，難民們的處境十分悲慘。
這段逃難經歷，極大地影響了蔡楚生——正是在它的影響下，蔡楚生在日本投降後又回到上海，於1946年開始投拍《一江春水向東流》。
影片以一種史詩的視角和細膩的筆觸，對抗戰年代的國人命運、生存狀態進行了描摹。蔡楚生吸收了中國古典戲劇以及師傅鄭正秋擅長的家庭倫理劇的創作，以抗戰爆發到結束為故事背景，講述了大時代下小人物的命運。
這部影片在今天看來仍然十分動人，並不過時。由於塑造的太過成功，使得男主“張忠良”成了“現代陳世美”的代名詞。電影中營造突出的場面主要有兩個，一是“三位夫人相見”，通過多機位靈活的調度、剪輯，對大場面、多人物的巧妙處理，製造了極為強烈的戲劇衝突。
二是“素芬投江”，影片沒有直接白描投江的過程，而是講述素芬走投無路，但又捨不得年幼的孩子，於是跟孩子說自己一天沒有吃飯了，讓他去給自己買點吃的；鏡頭跟隨孩子離開江邊，等到買完回來，只見人喊有人投江，卻想不到是自己母親，背對眾人邊找邊哭喊“媽媽”。八年離亂熬了過來，天亮之後卻要死去。至今只要想到這一幕，就無法不讓自己動容。
《一江春水向東流》上映以後，造成了巨大的轟動。電影連映三個多月，觀眾超過71萬人，即當年上海平均每7個人中就有1人看過此片，甚至還有盲人購票入場“聽電影”。在香港上映時，每當巴士經過電影院，售票員甚至不用報站，直接喊出“一江春水向東流啊”，乘客們就紛紛下車。這是蔡楚生繼《漁光曲》之後，再次創造出當時中國電影票房的最高紀錄。
雖然是中國電影史上難得的恢宏巨片，但由於當時國民黨政府肆意進行經濟剝削造成的物質短缺、物價飛漲，以及對電影器材的嚴格管控，使它的攝製過程經歷了史上少有的艱難。
當時劇組僅有一部老舊的“獨眼龍”單孔攝像機，膠片也是過期好幾年的；攝影棚由多部影片共用，並且隔音效果極差，常有馬路上汽車的聲音混入錄音；攝影機由於老舊，噪音很大，所以即使在三伏天拍攝，攝影師也必須蒙上厚厚的棉被以消音；電影管理局時不時來查崗，一些鏡頭的拍攝不得不躲躲藏藏...最關鍵的還是資金不足，聯華演藝社在拍完上部“八年離亂”之後，已經沒有資金再支持拍攝，下部“天亮之後”只能由崑崙公司接管。
蔡楚生當時身患肺結核，幾乎是在床榻上“遙控”完成了影片的攝製，現場的拍攝指揮基本都交給了執行導演鄭君裡。鄭君裡每天完成現場拍攝，就騎自行車到蔡楚生家裡，向蔡楚生交代當天的進度並聽取第二天的計劃。主演的幾位影星，白楊、舒繡文、上官雲珠、陶金等都領著極為微薄的薪水，按他們當時的身價去拍時髦影片，薪酬至少是此片的十倍以上。
05 經典不應被遺忘
建國以後，蔡楚生僅在1962年獨立執導過電影《南海潮》的上集，這也是他最後一部電影作品。他曾擔任國家電影管理局的副局長，從事新中國的電影行政管理的工作。
隨著國產電影日新月異的發展，那個年代的影片和影人越來越被時人拋諸腦後，似乎只能停留在電影學院的課堂裡。
但經典二字的意義就在於能夠經得起斗轉星移、時空變換，令人常看常新。雖然時代已經遠去，但蔡老的作品和他關注的方向不應該被忽略。
縱觀蔡楚生的藝術生涯，讓他得到大眾讚賞和藝術界認可的，始終是視線集中在中國社會底層人們身上的那些作品。那個年代，還有很多和蔡老一樣的影人和作品，關注著中國底層老百姓的生活和命運。
可是現在呢？我們自己身邊的生活，在當下的電視劇裡看不到，電影裡更看不到。也許更貼近當下、貼近生活的的現實主義影片，才是當下的觀眾們所真正需要的。
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