看懂這三個細節，就看懂了《掃毒2》的經典
兄弟情、捨身義、暴力決，《掃毒2》一樣不少。
香港警匪片一直是80後、90後的美好回憶，從吳宇森導演的《英雄本色》開始，香港警匪片逐漸確立了自己獨特的風格：正義與邪惡的巔峰對決，複雜真摯的兄弟情義，激烈炫目的暴力美學，這三大要素共同組成了香港警匪片的血肉。
【《英雄本色》海報】
而香港本土獨特的歷史背景以及港民激昂向上的拼搏精神則共同構成了香港警匪片的骨骼與靈魂。所以，雖然警匪片有很多種，但香港警匪片卻不容代替。
相信很多人都無法忘懷《英雄本色》中周潤發扮演的小馬哥。他眼罩墨鏡，身著風衣，手持雙槍，隻身勇闖幫會為大哥宋子豪報仇的場景已成為影響了一個時代的經典畫面。多少80後、90後在看過影片後在心中埋下一粒做英雄的種子。
【《英雄本色》小馬哥經典雙槍劇照】
遺憾的是，在時光的車輪下，那個屬於港片的黃金時代漸漸遠去。原汁原味的香港警匪片越來越少，一些粗製濫造、重形式、輕內容的香港警匪片倒是充斥了影院。
香港亟需一部好的警匪片來挽回頹勢。在這種情況下，由邱禮濤執導，劉德華、古天樂主演的《掃毒2：天地對決》在萬眾期待下應運而生，勁爆上映。
【《掃毒2：天地對決》】
很多觀眾在看完這部影片後都表示：好久沒看到這麼原汁原味的香港警匪片了，下面就來說道說道觀影感想。
（一）12年後，劉德華與古天樂雙雄對峙，再現熱血兄弟情
縱觀這些年好看的香港警匪片，雙雄對峙模式是不可缺少的標配，從以前的《喋血雙雄》、《暗花》到如今的《寒戰》、《追龍》、《無雙》，無一例外，都配備雙雄來增加影片的對抗色彩，並大獲成功。
【《喋血雙雄》劇照】
《掃毒2》也沿襲了這種模式，邀請劉德華與古天樂兩大重量級港星聯袂主演，這距離兩人首次合作《龍在邊緣》已過了整整20年，距離兩人第二次合作《門徒》已過了整整12年。
【《龍在邊緣》劇照】
在這漫長的歲月裡，兩位港星在容貌、演技上不斷蛻變，選擇在今天合作恰逢其時。容貌上：58歲劉德華與49歲古天樂都褪去了當年的粉嫩，變得更具成熟男人的氣場與魅力，與影片角色相吻合。
【劉德華與古天樂】
演技上：兩人通過二三十年的努力擺脫了偶像包袱，傳為佳話。尤其是古天樂出道25年，演了100多部影視劇，終於在48歲時憑藉《殺破狼·貪狼》獲得首個金像獎，獲得圈內的認可。
【古天樂獲金像獎】
放眼香港影壇，劉古二人無論影響力還是藝德都深入人心，而香港本土的青年演員青黃不接，救世的重任理所當然落在兩人肩上。
影片中，兩人都貢獻了精湛的表演。劉德華扮演的大哥餘順天輕車熟路，亦正亦邪，氣場強大，發揮得穩如磐石。
【劉德華扮演的餘順天】
古天樂扮演的地藏明顯在演技上有所提升，用相對放鬆而幽默的表演，展現了角色的狠勁兒。其中，有兩場戲令人印象深刻：一場是地藏手指被砍斷，負氣地將斷指扔進了垃圾桶；一場是地藏在豬肉冷凍間一邊吊打小混混，一邊若無其事接電話，兩場戲凸顯了地藏冷酷、負氣、決絕、任性的人物性格。同時，豬肉冷凍間的那場戲也給人一種老式香港警匪片的驚悚質感。
【《掃毒2：天地對決》劇照】
當然，導演沒有老套地將雙雄的人性置於絕對的黑白兩面，最後的劇情反轉令人拍案叫絕。
（二）劇情設置新穎，探索“以暴制暴”是否具有可取性
《掃毒2：天地對決》講述的是打擊毒品犯罪的故事。恰逢香港毒品氾濫，禍害人民，而以地藏為首的四大毒梟卻逍遙法外。在這種情況下，以林正風為首的緝毒警官對毒梟展開了大面積追捕與打擊。
【《掃毒2：天地對決》苗僑偉扮演警官林正風】
金融大鱷餘順天父親與兒子皆因毒品而死，他發誓協助警方除掉地藏，但萬萬沒想到的是，隨著故事的發展，餘順天身世之謎被暴露，他與地藏之間意想不到的兄弟之情也浮出水面。
【《掃毒2：天地對決》劇照】
掃毒歷來是香港警匪片慣用的題材，像當年轟動一時的“無間道”系列講述的便是一個打擊毒品犯罪的故事。從題材來看，掃毒容易揭露人性之惡，藉以提升影片的高度。但近年來掃毒題材氾濫，鮮少出現拔高之作，這種現象的原因在於：大多數影片僅重視形式，而忽略了對人性、對社會現象更深入的探索。
【《無間道》劇照】
為此，邱禮濤導演通過設計餘順天這一兼具幫會背景與反毒品金融大鱷身份的灰色人物，通過其公然代替警方執法，與大毒梟地藏真槍實彈火拼的行為，來探索“以暴制暴”這一行為的可取性問題。
【《掃毒2：天地對決》劇照】
影片後端劇情設置得十分黑色幽默，餘順天向社會懸賞一個億來剷除大毒梟地藏，但這種行為卻反被地藏利用，要求警方二十四小時保護自己。警方為維護法治不得不保衛大毒梟地藏，餘順天則因出格的行為成了違法對象，這樣一個情節很具有魔幻現實的調性，令人拍案叫絕。
影片中，邱禮濤導演借用林Sir與餘順天的對話來提出自己對以暴制暴的疑問。林Sir提醒餘順天，懲治罪犯要靠法治。但餘順天反問，我在用生命幫你執法，你還要我怎麼樣？
【《掃毒2：天地對決》劇照】
這種以暴制暴的社會現象在現實中廣泛存在，影片通過反思這一問題使內容具備了一定的深度。
（三）對毒品及暴力渲染都恰到好處
掃毒題材的警匪片都少不了對毒品及暴力的渲染，但這其中有很多講究：渲染的太過，容易令人反胃，渲染的不夠則觀眾看得不過癮，而這點邱禮濤導演做的非常好。
【邱禮濤導演】
影片沒采用大篇幅渲染吸毒人群的病態，但寥寥幾個場景，就把吸毒人群宛如煉獄般的生活展現得淋漓盡致。
【《掃毒2：天地對決》劇照】
其中，有場戲是餘順天之子在吸毒後癲狂，在大雨中興奮地從樓上墜落，砰的一聲落在車上，鮮血淋漓。還有一場戲是在戒毒所中，某媽媽因長期吸毒導致尚處於嬰兒期的孩子染上毒癮，那個嬰兒渾身抽搐的畫面給人留下深刻的印象。
【《掃毒2：天地對決》劇照】
在暴力戲份的處理上，邱禮濤導演也十分討巧，沒運用吳宇森式的火藥四濺，任意宣洩的手法，反而是控制成本，採用稍顯重口味的感官衝擊以及視聽體驗來烘托暴力效果。比如，餘順天用刀砍掉地藏手指的戲份，地藏在豬肉冷凍室毆打小混混的戲份以及毒販遭到報復，後背插滿注射針頭的戲份……都沒有槍藥大肆渲染，但導演所營造出的視聽體驗卻看得人心驚膽跳、血脈噴張。
【《掃毒2：天地對決》劇照】
【《掃毒2：天地對決》劇照】
同時，影片中，導演常採用居高俯視的拍法，將香港城市盡收眼底，繁華的城市與潛藏其中的毒品犯罪陰暗面形成鮮明對比，一種悲憫之感油然而生。
影片最高潮的部分莫過於最後劉德華與古天樂飆車的戲份。據說，為拍好這幕戲製片方用五個月時間完美複製了中環地鐵站，不論水牌、閘機、站內大堂的磚紅色牆壁，客戶服務中心、月臺指示牌、自動售票機、廣告燈箱等都是一比一打造。甚至港鐵商店內的小食品和其他商品都是真的，標上與市價一樣的價錢牌。而之所以創造這樣一個逼真的地鐵站就是為了——毀掉。
【《掃毒2》劇組一比一還原香港中環地鐵站】
影片最後劉德華與古天樂飆車穿越地鐵站，節奏緊張，場景炸裂，引得人腎上腺激素飆升， 彷彿帶我們回到了那個天馬行空、無所不能的港片時代，觀眾直呼過癮。
【《掃毒2：天地對決》劇照】
所以，從影片暴力的精彩程度上看，邱禮濤導演用獨特的手法送給我們一場精彩的視聽盛宴。
（四）遺憾：主題深度挖掘不夠
當然，《掃毒2：天地對決》也有一定的缺陷，最大一點就是主題深度挖掘不夠。影片想探索以私刑維護正義這種以暴制暴的方式是否可取，但整部影片僅在後半段用較少的篇幅來探索這一問題，前半部分則過於拖沓地展現餘順天的發家史。
【《掃毒2：天地對決》劇照】
看得出導演的用意是突出餘順天被毒品所害之苦，從而表現出他為何痛恨毒品，並決心與地藏火拼的原因，但卻忽略了對主題更深層的探討。不過，限於篇幅有限，導演能將電影做到這種程度，讓影迷重溫一部硬核香港警匪片已實屬不易。
【《掃毒2：天地對決》劇照】
香港警匪片之所以耐看是其蘊含的正義必將戰勝邪惡的人性光輝，以及香港這座城市弄浪潮頭，永爭上游的精神。如今，香港影壇人才凋敝，梟雄亂世所處的年代越來越遠，《掃毒2：天地對決》雖然起到了一定的救市作用，但我們也應看到香港警匪片的前途依然堪憂，真心期待有朝一日香港警匪片能真正複製往昔輝煌。