（本文由電影鋪子原創：movpuzi）
說到法國經典，不知各位最先想到哪部？
《這個殺手不太冷》？《天使愛美麗》？還是《放牛班的春天》？
法國人總能把哲思、文學、浪漫自由等元素融於電影中。
使作品迷人的不行，也證明著自己藝術的吸引力。
但近些年來，這樣的經典卻很少看到。
直到去年一部片的出現，才使人們熟悉的這種格調重回視野。
看完的人都不禁稱：這也TM太法國了！
而且，該片類型還是青春愛情，這部與法國氣質如此貼合的電影就是——
《青春的三段回憶》
它在爛番茄上有89%的新鮮度。
豆瓣7.5分。
評分倒是一般，但它卻是去年公認最好的法國愛情片。
沒能入選戛納主單元，是去年法國影壇一大憾事。
最終，法國凱撒獎不忍其被忽視，一下給了11個提名。
觀眾也很買賬，上映後也都發表評論支持。
導演德斯普里欽獲得凱撒獎
這場翻身仗打的可謂漂亮，其中原因跟導演密不可分。
作為最出色的法國中生代導演，德斯普里欽經常把鏡頭關注人們的日常。
他師承於《電影手冊》的主編，新浪潮對其影響極深。
他的作品也經常閃現特呂弗和戈達爾的影子。
電影男主角是由馬修·阿馬立克扮演。
這位當今法國最會演戲的人，是導演的御用，兩人已合作了六次。
這次，導演的“男繆斯”在本片扮演一位人類學家保羅。
馬修·阿馬立克
關於青春的回憶，也全是關於這個角色。
從片名就能看出，回憶有三段，所以採用了三段式結構。
看似很老套，但其仔細觀察，會發現每段片幅都不統一。
而且導演把本片完全當成了一次文學創作。
有序言，有章節，有後記，整整齊齊，清清楚楚。
開頭小序，就是一場愛情戲。
場景當然在床上，男主保羅和情人膩在一起。
情話你一句我一句，最後在不知不覺中，引入回憶。
時間軸瞬間調置孩提時代，第一段回憶悄然開始。
這段主要是對保羅家庭的一個交代——
家裡兄妹三人，父親是個常年不在家的職員，母親倒是在家，可成天神經瘋癲，監視孩子。
孩子們面對她的變態之舉，有時甚至會拿刀抵抗。
這樣可怕變態的母親，讓孩子們籠罩在黑暗中。
直到母親突然自殺，這種恐懼才終於消除。
但還是沒有親情的溫暖，父親的教育只有打罵。
保羅最喜歡的親人是姑奶奶，他經常去她那裡住。
姑奶奶是個同性戀，但她卻是奇特家庭中正常的一個。
童年的經歷，無疑給孩子們留下了心理陰影。
但沒有家庭的束縛，卻塑造了他們的自由與野性。
特別是保羅，他敢於冒險的精神，很快就有了一顯身手的機會。
這便是第二段回憶，時間軸也調到了冷戰年代。
那時的保羅已為少年，一次偶然，他和朋友接到了一個祕密任務。
以色列特工讓他們去俄羅斯傳遞文件，並解救一名猶太學者。
任務有一定的危險，但保羅卻勇敢的答應了。
這場關乎政治的冒險，還讓保羅貢獻了自己的身份。
因為猶太人的緣故，被解救的猶太學者向他提出了索要護照的請求。
也許是對身份的嫌棄，他並沒有拒絕。
所以，從那時起，世上就有了一個和他共享身份的“孿生兄弟”。
第三段回憶，充滿著犯罪懸疑的色彩，讓人很容易一下想起《丁丁歷險記》。
這也是導演著墨最多的一段回憶，幾乎佔了時長的一半。
它圍繞著保羅和一個叫艾斯特的女孩展開。
通過保羅朋友的介紹，兩人初次見面，便一見鍾情。
保羅被少女身上的獨特、美麗、性感所吸引。
他也用自身的活力帥氣，以及甜言蜜語，撩撥著少女的心。
沒過多久，他就徹底征服了艾斯特。
但何曾想，兩人剛確定關係，就面臨分別。
因為年齡差距，保羅需要先遠赴巴黎求學。
兩個人只能通過寫信傳遞思念，也是另一番浪漫。
保羅會在信裡告訴艾斯特：“你的存在像山嶺一樣堅韌。”
而艾斯特也會反覆問保羅：“我是不是與眾不同的？”
兩人就這樣維持著感情，但聚少離多的異地關係還是影響著他們。
保羅在巴黎儘量住免費民宿，為了節省開支可以多回家相聚。
但每次離去，都會讓艾斯特心碎一次。
這種時斷時續的痛苦，他們還是沒能扛住。
保羅在巴黎沒經受住女房東的誘惑，最終出軌。
而艾斯特更狠，幾乎睡遍了保羅所有的朋友。
兩人因此，經常吵吵鬧鬧，保羅也失去了自己最好的朋友。
可即使這樣，兩人也沒有徹底分開。
因為，他們相信不管發生什麼，他們仍舊彼此相愛，並被愛情折磨著死去活來。
之後，兩人又通了四年信，他換了七個情人，她換了十個，這段虐戀才結束。
也許，這就是法國人的愛情。
保羅認為這段感情是完美無缺的，可這是多年後的評價。
青春進行時，他並不自知，甚至會覺得愛情是絆腳石。
所以，如今失去時，感情有多深，悔恨就有多深。
所以為了給角色釋放，導演還特別添加了“後記”。
讓保羅跟當年最好的朋友偶遇，然後當著對方妻子的面，撕了一通。
抱怨朋友年輕時怎麼勾引自己的女友，如何卑鄙無恥。
這麼多年，朋友早已經雲淡風清，可保羅卻像個怨婦。
這種洩憤，無疑是導演自私的一種表達。
但卻讓人百感交集，導演總是能抓捉人內心敏感的那條弦。
可見，他有多麼理解自己所創作的角色。這點除了反應在主角身上，其他人物也沒成為陪襯。
比如，保羅可愛的妹妹，她會因自己丑而煩惱，主動找嚴厲的父親開導。
面對敏感的女兒，父親也難得露出慈愛。
再比如，保羅求學時，遇到的黑人女教授。
教授不僅破例留下保羅旁聽，還讓他通過了錄取考試。
雖然，她最後離去，但卻影響保羅很深。
這些人物，不僅不可或缺，還為這三段回憶的豐富裝點不少。
拍攝青春片，導演顯然也不限於單一情懷，反而場面豐富，人物眾多，情感複雜。
雖是一部電影，但裡面所包含的可以達到幾部電影的量級。
除了內容表達，值得一提的還有本片的電影手法。
比如畫幅參與敘事，還有打破第四面牆，直接衝著鏡頭的表演，以及詩和文學的加入。
但其中最具辨識度的還是“圈入圈出”，單看片段，也許你還以為在看馮導的《我不是潘金蓮》。
這種手法很復古，是沿襲默片而來，很適合來表現回憶。
這些都賦予了影片別具一格的氣息與魅力。
鋪子看完此片後，就有個很強烈的觀感。
那就是，觀看整部電影就像在看一幅剪貼畫。
畫裡有童年，有冒險，有場青春之愛，有種種細節。
畫的末端，十分有趣。
有艾斯特為保羅唸的一句希臘詩——“從此以後，何處是你的歸宿”。
對於中年的保羅來講，青春年華絕對算自己的歸宿，因為它無比燦爛。
但他真正意識到時，卻再沒有人來為他讀這句詩了。
這種失之交臂，遺憾滿懷，相信各位都能深有感觸。
古人就有詩云：此情可待成追憶，只是當時已惘然。
可其實也不用惘然，畢竟，回憶就是青春的歸宿。
鋪子覺得這種無與倫比的美，才是本片真正表達的。
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