二胡樂曲的顆粒性藝術表現和訓練方法

二胡是著名的民族樂器之一。她的聲音渾厚質樸，而且由於它與人類的聲音相似，給人留下的印象就是悲傷與憂愁的代名詞。但二胡的表現遠非如此。從知名的名曲《二泉映月》到現在的《引子與迴旋》，二胡經歷了時間和社會的變化。它不再是悲傷音樂的代表，而是塑造反映許多人類情感的音樂的工具。其中，特別是快速曲子是最搶眼的，如追夢京華-秋、野蜂飛舞等知名的樂曲。我經常見一些聽過二胡演奏的快節奏音樂的人說：“這首曲子很好聽，顆粒性很清晰。”

到底顆粒性是什麼意思，怎樣演奏二胡音樂才是顆粒性強，又怎樣演奏才能讓二胡演奏快節奏曲子清晰明瞭呢？現我就這個問題展開來細說。

二胡快節奏樂曲的明晰是一個快速曲子能否成為一個藝術品的要素，我們往往聽到許多人在演奏快速作品時音樂含混不清，顆粒不強。這就好象是天空中的繁星點點，月郎星稀時最為漂亮，而之所以人們不會用明晰來形容一碗米粥，正是由於它已不再具有顆粒性了。

那麼二胡快節奏音樂的顆粒性具體該如何理解能？

首先是聲音和聲音之間沒有粘連。每個聲音都像一個透明的玻璃球，它是獨立的。

其次，單位聲音和單位聲音之間存在關係，就像一顆恆星，不同方向的恆星相互結合形成一個星座。

再次，聲音和聲音相互依賴，形成音樂的方向，就像許多恆星形成銀河系一樣，銀河系也是它自己的形狀。瞭解了這些概念，讓我們來看看我們在日常實踐中應該注意什麼。

顆粒性要保證的第一要素：指力

指力是我們通常稱之為下一個手指的粒度，但這種力量是一種嚴格的練習。

力氣有很多種。我們需要使用什麼樣的力量？讓我先從一個小類比開始。

例如拳擊，雖然普通人的拳擊拳是自我識別但不致命的，而武術家的練練手可能就是非常有力度的，這是什麼原因？因為一般人的力量很大，但是由於緊張，幾乎感受不到力量。因為這個過程中使用肌肉時在一些無效的過程中消耗了力量，所以實際使用的肌肉不能發揮其真正的力量。在日常練習之後，武術家在肌肉放鬆時逐漸減少多餘的力量，使得在力的瞬間施加到肌肉上的沒有任何因素干擾的純力，因此它導致一般人與武術家的力量差距。

知道了這個道理，讓我們看看如何練習指法。在演奏快速樂器時過度的力量和過多的力量會使琴絃形成小的窪陷，然後單位音的音高將不穩定。因此：

首先是要清楚，弦的強度應該是“點到為止”，也就是說，在接觸琴絃時，所有力量立即從衝擊力變為附著力，並且穩定在琴絃上。

其次是逐漸降低手指的強度。 Madeleine——布魯塞爾在他的《練習鋼琴》的藝術中寫道：“速度來自於身體協調性並最大限度地減少緊張。”當手指處於最放鬆狀態時，點擊弦時是左手最協調的力度。

這樣就會表現出顆粒飽滿的聲音嗎？非也，因為手指的小力量不能發揮讓二胡發出完整聲音的效果，我們需要更具體的練習方法。

讓我們從下面的例子中找到答案，我們都會出拳，但是如果你想打出來，你必須把它收回再發出。想象一下我們的手指如何在瞬間積聚力量？

原因是一樣的，首先抬起你的手指，然後敏捷的落指，讓手指本身的重量加上發力的力量，然後由速度驅動下，點擊弦。

在這裡我們要注意一個問題，即軌跡問題。子彈快速而有力的原因是子彈是軌跡按照線性運動，因此我們必須在手指起落的過程中粘住手指的軌跡並讓手指以固定的軌跡進行起落運動。

顆粒性確保的第二個要素：右手運弓的擦弦點

右手運弓的擦弦點能夠分為兩個方面。

（一）弓子自身所具有的擦弦點。

咱們能夠把弓子在琴絃上運動看作是一個一個獨立的點，由於在弓子在琴絃上運動時，咱們會發現，其實弓毛並不是直的，而是能和琴絃相粘和的點，這個點是有被琴絃分隔的左右兩部分弓毛所組成的，力氣小點的視點大，力氣大點的視點小。所以咱們能夠說，二胡的運弓是在弓子做相對靜止的運動時所做的點與點的結合。

這個點決定著音色的好壞，在速度和方向都堅持一致的條件下，點貼弦安穩且面積大，聲響好，點貼弦不安穩並且弓毛沒有能完全貼弦，聲響就差。

其實這個點就是咱們所說的二胡運弓三要素（壓力+速度+方向）裡的壓力。

為什麼要把它看作是點與點的結合呢？是由於二胡的運弓所產生的音色是有豐富的改變的，在方向不變的情況下：

①壓力相對較小，速度快，會呈現柔美甜潤的音色；

②壓力正常，速度安穩，會呈現擬人化的音色；

③壓力大，速度也快的情況下，就會呈現鋼勁有裡的音色。當然音色的改變是豐富多彩的，今日在這裡我也就不一一列舉，那麼為什麼要把運弓看做是點與點的結合呢？是由於二胡的音色邊化，除了速度和方向外，最中要的就是壓力，壓力掌握的好與壞直接關係到音色的美與醜，所以就象看動畫片相同，只要每一幅話都畫的刻木三分，這個動畫片的質量才會高，也就是說只要每一個擦弦點都做到精緻完美，呈現的音色才會漂亮。

（二）左右手點與點的結合。

一般咱們把左手手指和琴絃觸摸的點叫觸弦點，右手弓毛和琴絃觸摸的點叫擦弦點，那麼兩個有什麼關係又怎樣來練習呢？

咱們方才說了，右手運弓其實是在速度和方向不變的情況下，做的“穿點引線”運動。那麼怎樣才能讓宣佈的聲響具有顆粒性呢？這就是左右手結合的問題了，當擦弦點和觸弦點在同一個時間非常準確的結合時，放出的聲響便是一致的。一致並不是顆粒性，僅僅是兩點的準確重合，由於還要注意到“點”的質量。

右手點的壓力大，左手觸弦點壓力小，或許左手速度快或許右手速度慢，都會造成顆粒性不豐滿。所以在這裡我引用的古話就是“分分合合，合合分分，分久必合，合久必分。”要想讓左右手充沛的合在一同，就必須要先分隔練，當左右手都能顆粒豐滿時再合到一同，然後讓音的質量更好。

顆粒性確保的第三個要素：旋律性的快速進行

在快速樂曲中，如果是一味的在尋求明晰，豐滿，那麼也就會造成整個曲子的沒有顆粒性。好象是天空中繁星點點，正是由於有了月亮有了不同亮度不同鉅細的星星，夜晚的星空才會如此的漂亮。

再比方，我國打擊樂中的鼓類，在演奏的時分由如是一顆一顆滾落到地上的鉅細不一的核桃，大的聲響大，小的一代而過。

所以，在快速樂曲中必定要抓住這些能讓整個樂曲安穩的“大核桃”。

在一首樂曲中，首先把樂句劃分清楚，在一個樂句中，咱們要強調的音咱們能夠把它叫做“站立音”，一般這些音在樂曲中起著安穩調性，推進前進的效果。又把這些音以外的音叫“經過音”，這些由於是為站立音服務的，是輔佐站立音的。就象是一張捕魚的大網，“綱”是能提的動網的，而其他的都是依託“綱”的。

在一首樂曲中，咱們要要抓住這個綱，就象說話相同，朗讀家朗讀，之所以好聽，不是由於他有多大的聲響，而是由於他在每一句中都有強調的話和字，所以不管有多快，都能讓人感到非常明晰。當然這是在每個音都明晰的情況下再這樣演奏，如果沒有到達每個音都明晰，那麼怎樣樣抓住重要音都是沒有顆粒性的。

其實二胡快速樂曲的顆粒性確保還有許多，下面我一一列舉。

左手指力。（包含手指起落的凹凸）

右手的擦弦。（包含右手的擦弦點和左右手擦弦點的配合）

換把的無痕跡。（音與音之間的相對獨立對顆粒性的表現也很重要）

換弦的無痕跡。（是右手擦弦點是否貼弦的重要要素之一）

跳把的準確性。（每一個帶有修正過的音或許具有劃音傾向的音都會造成沒有顆粒性）

觸弦點的準確性。（左手手指的每一次下指後的修改都是能夠讓觸弦點和擦弦點移位的）

我針對二胡快速樂曲中的顆粒性問題在這篇論文中，做了具體的闡述和說明，但由於我才疏學淺，且學藝不精，也許還有許多沒有涉及到的但確實是二胡快速樂曲中能夠導致顆粒性不好的要素，還望教師們給予指出，我必定虛心接受，並加以改正。