阿炳的二胡曲是集我國民間音樂之精華，融匯貫通後自然流露的絕唱。我在演奏時，特別感覺到它“清水出芙蓉，天然去雕飾”的特點。阿炳所用定弦Ｇ、Ｄ的胡琴在過去民間稱為託音胡琴，這種胡琴本不作演奏主調而用，也沒有（或很少）換把，只是在一個把位內上下八度翻用。但經阿炳之手，卻奏出如此優美、深沉的旋律，而且用到極高把位，至今仍可說是“前無古人，後無來者”之絕響。在教學中，常把阿炳的音樂和曲譜比喻成牛奶和奶粉的關係。牛奶是為了便於攜帶和保存，才將它製成奶粉的。這個過程，必然要失去一些有價值的成分。同樣，阿炳在演奏這幾首樂曲時，並沒把樂曲結構、音符、節奏等放在心裡，只是把心中的感受用琴聲敘述出來。因此，《二泉映月》當初又有《依心曲》之說。後來為了樂曲的傳播與研究，才將錄音記錄成樂譜，而阿炳二胡曲的精髓可以說是不能在樂譜上明確地表達出來的。
阿炳的二胡曲是集我國民間音樂之精華，融匯貫通後自然流露的絕唱。我在演奏時，特別感覺到它“清水出芙蓉，天然去雕飾”的特點。阿炳所用定弦Ｇ、Ｄ的胡琴在過去民間稱為託音胡琴，這種胡琴本不作演奏主調而用，也沒有（或很少）換把，只是在一個把位內上下八度翻用。但經阿炳之手，卻奏出如此優美、深沉的旋律，而且用到極高把位，至今仍可說是“前無古人，後無來者”之絕響。在教學中，常把阿炳的音樂和曲譜比喻成牛奶和奶粉的關係。牛奶是為了便於攜帶和保存，才將它製成奶粉的。這個過程，必然要失去一些有價值的成分。同樣，阿炳在演奏這幾首樂曲時，並沒把樂曲結構、音符、節奏等放在心裡，只是把心中的感受用琴聲敘述出來。因此，《二泉映月》當初又有《依心曲》之說。後來為了樂曲的傳播與研究，才將錄音記錄成樂譜，而阿炳二胡曲的精髓可以說是不能在樂譜上明確地表達出來的。
所以，如果只是完成音符式的演奏這些樂曲，至多如同幹嚼奶粉般地無味。因此，我們要演奏好這些樂曲，首先必須做到將音符完全“溶解”於音樂之中。阿炳二胡曲旋律雖很優美，但它更注重剛毅和深沉，這是由於阿炳飽受艱苦磨難所決定的。我們在演奏時要特別注意再現阿炳的形象與性格，不能將曲調奏得過於華麗、輕盈。目前，有很多《二泉映月》的改編形式流行於音樂舞臺上，如：小提琴獨奏、絃樂合奏等，它們在音樂上都偏重流暢與優美，而顯得剛毅與深沉不足。且有一些阿炳獨特的二胡演奏手法，在其它樂器上不易被運用，也使這些改編曲失去了不少原曲的風韻。但如同很多奶制食品一樣各有風味，諸多改編曲中仍不乏有一些上乘之作，聽來有耳目一新之感。
演奏“二泉琴”，需要有深厚的功底，尤其是對於運弓的要求，更是嚴格。否則，不用說演奏不出樂曲的神韻，就連琴絃都不能正常振動，只能發出“吱吱啦啦”極其難聽的聲音。所以，在學生學習阿炳二胡曲之前，最好要先進行一段“二泉琴”基本功的訓練。著重在運弓方面，要求氣沉丹田、弓壓恰當、弓速均勻，學會用氣息噴發音頭，隨即放鬆，使琴絃充分振動。在按指方面，主要是掌握定把滑音以及一指按多音的技法。
阿炳的二胡曲是集我國民間音樂之精華，融匯貫通後自然流露的絕唱。我在演奏時，特別感覺到它“清水出芙蓉，天然去雕飾”的特點。阿炳所用定弦Ｇ、Ｄ的胡琴在過去民間稱為託音胡琴，這種胡琴本不作演奏主調而用，也沒有（或很少）換把，只是在一個把位內上下八度翻用。但經阿炳之手，卻奏出如此優美、深沉的旋律，而且用到極高把位，至今仍可說是“前無古人，後無來者”之絕響。在教學中，常把阿炳的音樂和曲譜比喻成牛奶和奶粉的關係。牛奶是為了便於攜帶和保存，才將它製成奶粉的。這個過程，必然要失去一些有價值的成分。同樣，阿炳在演奏這幾首樂曲時，並沒把樂曲結構、音符、節奏等放在心裡，只是把心中的感受用琴聲敘述出來。因此，《二泉映月》當初又有《依心曲》之說。後來為了樂曲的傳播與研究，才將錄音記錄成樂譜，而阿炳二胡曲的精髓可以說是不能在樂譜上明確地表達出來的。
所以，如果只是完成音符式的演奏這些樂曲，至多如同幹嚼奶粉般地無味。因此，我們要演奏好這些樂曲，首先必須做到將音符完全“溶解”於音樂之中。阿炳二胡曲旋律雖很優美，但它更注重剛毅和深沉，這是由於阿炳飽受艱苦磨難所決定的。我們在演奏時要特別注意再現阿炳的形象與性格，不能將曲調奏得過於華麗、輕盈。目前，有很多《二泉映月》的改編形式流行於音樂舞臺上，如：小提琴獨奏、絃樂合奏等，它們在音樂上都偏重流暢與優美，而顯得剛毅與深沉不足。且有一些阿炳獨特的二胡演奏手法，在其它樂器上不易被運用，也使這些改編曲失去了不少原曲的風韻。但如同很多奶制食品一樣各有風味，諸多改編曲中仍不乏有一些上乘之作，聽來有耳目一新之感。
演奏“二泉琴”，需要有深厚的功底，尤其是對於運弓的要求，更是嚴格。否則，不用說演奏不出樂曲的神韻，就連琴絃都不能正常振動，只能發出“吱吱啦啦”極其難聽的聲音。所以，在學生學習阿炳二胡曲之前，最好要先進行一段“二泉琴”基本功的訓練。著重在運弓方面，要求氣沉丹田、弓壓恰當、弓速均勻，學會用氣息噴發音頭，隨即放鬆，使琴絃充分振動。在按指方面，主要是掌握定把滑音以及一指按多音的技法。
阿炳二胡曲有三個獨特的演奏手法。一是剛健的直線滑音。不論是《二泉映月》，還是《聽鬆》，其滑音大多呈直線形式（即果斷地上下滑動，中間不拐彎），要求兩手密切配合、同時動作，以奏出剛健的音頭。即使是連弓演奏的定把滑音，也是左手快速地直線滑動，右手配以浪弓，使發音頓挫分明。這種滑音是阿炳剛毅性格的體現。第二是定把演奏，一指按多音。由於阿炳經常用繩子將二胡掛在身上站立演奏，因此換把不太方便，這就形成了一整段音樂都在同一個把位中演奏，遇到把位外的音時就用一指伸展奏出，而且在換把時音樂大多略有停頓。這種停頓，既是演奏手法的需要，也是音樂特點之所在。只此一點，就能看出阿炳“巧奪天工”之奧妙，令人叫絕。由於定把演奏，用一指伸展奏出的音通常略高，但這正好符合音律美中“輔助音向骨幹音傾向”的原則，聽起來十分順耳，且剛健有力。如果用換把將這些音奏準，反而會覺得軟弱不順，有失阿炳音樂風骨。這又是一巧妙之處。第三是不規則重音的運用。阿炳二胡曲的重音並不是規則的節拍重音，而是吸收了民間鑼鼓樂的節奏特點，就連長音也用波弓奏出其內在的律動。再一巧妙之處就是大量不規則弓法的運用使這些重音大多落在拉弓上，使音樂與技法渾然一體，多變而有序。因此，有人把這些重音稱為拉弓重音，又有人把這些拉弓稱作重音拉弓。音樂的重音與技法的拉弓互為因果，完全融為一體，既獨具匠心，又流於自然。這種我們多年追求的藝術境界，被阿炳輕輕一揮而就，就使我們不得不深深地敬佩阿炳音樂功底之深厚了。
《二泉映月》是阿炳的代表作，集中地體現了阿炳剛毅的性格和悲憤、抗爭、掙扎的情緒，以及對未來美好生活的憧憬。其音樂語言素材，一部分來自於無錫一帶的錫劇與民歌音調，一部分來自於廣東音樂。引子是從錫劇簧調慢板過門中吸取素材而形成的嘆息音調，要求演奏得深沉、自然，氣息要下行。下來四小節的漫步主題情緒憂傷、沉重，演奏較為平穩，要求與阿炳躊躇街頭，邊走邊奏的步伐相吻合。接著抗爭主題第一次呈示，要求演奏得激昂，有份量，特別要注意直線滑音與定把演奏技法的運用。經過一段高把位富有激情的演奏後，在徵音上終止。下一句音高突然下跌八度，進入兩小節的過門樂句，使高昂的情緒暫時平靜下來，要求演奏得平穩、鬆弛。抗爭主題第二次呈示，較第一次更為激昂，在高把位上持續的時間更長，羽音上的顫弓音形成了樂曲的第一次小高潮。在顫弓的演奏上要特別注意sfp，然後一次次地同音漸強，最後歸結到一個強推弓上，生動地表現了阿炳在苦難中奮力掙扎的情形。這一段與抗爭主題第一次呈示一樣，終止在徵音上。這種合頭合尾的形式，也是典型的中國民間音樂結構形式之一，用在《二泉映月》中，顯得非常自然貼切，絲毫沒有套用之感。兩小節小過門以後有四小節的大過門，要演奏得寬闊一些，以表現阿炳對生活依然充滿了信心。根據王國潼的刪節譜，下面三十三小節亦可刪去不奏，而直接演奏抗爭主題的第五次呈示段。這是樂曲的高潮樂段，旋律經兩次爬高後，用最強的力度奏出全曲的最高音。這是激憤的怒吼，是生命的吶喊，要將這吃人的舊社會砸個粉碎。在演奏時特別要注意高潮的鋪墊，過程不可太快，要將最強點留待高潮音時噴發出來。由於此處把位極高，不可能將音量奏得十分強，因此主要是靠氣息來取勝。做到聲音用氣息來噴發，高潮靠情緒來力託，這樣才能取得理想的演奏效果。高潮以後，音高驟然下跌二個八度，造成從懸崖陡壁跌入萬丈深淵的氣勢，好像從熾熱的激憤中突然被拉回到冰冷的現實之中。這四小節要演奏得特別安靜而柔腸百轉、欲訴無言。最後是尾聲樂段，它雖然是抗爭主題的第六次呈示，但這一次要奏得輕盈而富於幻想，以表達阿炳對未來美好生活的憧憬之情。末尾在詢問的音調中結束全曲，好像在問蒼天，為何愚賢不辨、貧富不公？這幾個音要奏得耐人尋味，氣息要上提，然後逐漸遠去。