當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
△ 峨眉山雲海
而王潮歌上到峨眉金頂，卻和別人不同，她的眼睛是朝下看的。“峨眉山腳下的人民是怎麼生活的，他們是怎麼想的，又有著怎樣的情感？”
公演前一天，王潮歌已經先後修改了百餘次劇本，這其中的故事，大多來源於現實，為此，她花了大量時間做採訪、寫劇本。
為了最真實地還原故事，劇中的大部分中老年演員，是當地的農民。
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
△ 峨眉山雲海
而王潮歌上到峨眉金頂，卻和別人不同，她的眼睛是朝下看的。“峨眉山腳下的人民是怎麼生活的，他們是怎麼想的，又有著怎樣的情感？”
公演前一天，王潮歌已經先後修改了百餘次劇本，這其中的故事，大多來源於現實，為此，她花了大量時間做採訪、寫劇本。
為了最真實地還原故事，劇中的大部分中老年演員，是當地的農民。
△ 劇中許多群眾演員就是當地的農民
老奶奶對一起爬上金頂的小姑娘說：“活自己只能活一個角落，活別人，能活整個世界“；
山上年邁的背夫說：“其實我們人人都是背夫。”
提及為何請當地中老年人來參演，王潮歌表示——
“我認為去表演一個農民，不如真的是一個農民，去表演一個老父不如真的就是一個老父。演自己，才是最準確、最真實的。”
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
△ 峨眉山雲海
而王潮歌上到峨眉金頂，卻和別人不同，她的眼睛是朝下看的。“峨眉山腳下的人民是怎麼生活的，他們是怎麼想的，又有著怎樣的情感？”
公演前一天，王潮歌已經先後修改了百餘次劇本，這其中的故事，大多來源於現實，為此，她花了大量時間做採訪、寫劇本。
為了最真實地還原故事，劇中的大部分中老年演員，是當地的農民。
△ 劇中許多群眾演員就是當地的農民
老奶奶對一起爬上金頂的小姑娘說：“活自己只能活一個角落，活別人，能活整個世界“；
山上年邁的背夫說：“其實我們人人都是背夫。”
提及為何請當地中老年人來參演，王潮歌表示——
“我認為去表演一個農民，不如真的是一個農民，去表演一個老父不如真的就是一個老父。演自己，才是最準確、最真實的。”
王潮歌包辦了劇中大部分的臺詞和詩歌，一如此前的“印象”和“又見”系列，創作的靈感，都來自腳下的真實的土地，根植於真實的文化和生活之中。
02
觸及人心
“這場演出沒有開始，也沒有結束。”
王潮歌如是說，而觀眾和演員也是這麼感受到的。
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
△ 峨眉山雲海
而王潮歌上到峨眉金頂，卻和別人不同，她的眼睛是朝下看的。“峨眉山腳下的人民是怎麼生活的，他們是怎麼想的，又有著怎樣的情感？”
公演前一天，王潮歌已經先後修改了百餘次劇本，這其中的故事，大多來源於現實，為此，她花了大量時間做採訪、寫劇本。
為了最真實地還原故事，劇中的大部分中老年演員，是當地的農民。
△ 劇中許多群眾演員就是當地的農民
老奶奶對一起爬上金頂的小姑娘說：“活自己只能活一個角落，活別人，能活整個世界“；
山上年邁的背夫說：“其實我們人人都是背夫。”
提及為何請當地中老年人來參演，王潮歌表示——
“我認為去表演一個農民，不如真的是一個農民，去表演一個老父不如真的就是一個老父。演自己，才是最準確、最真實的。”
王潮歌包辦了劇中大部分的臺詞和詩歌，一如此前的“印象”和“又見”系列，創作的靈感，都來自腳下的真實的土地，根植於真實的文化和生活之中。
02
觸及人心
“這場演出沒有開始，也沒有結束。”
王潮歌如是說，而觀眾和演員也是這麼感受到的。
△ 《只有峨眉山》的主創們
當觀眾從演員手中，接過一張張手寫的紙條和信件，全場響起一片啜泣聲。
這些“素人”演員們哭了，他們演的是自己；觀眾們哭了，一個個真實的故事，觸及了內心深處。
而王潮歌本人，亦在創作的過程中數次落淚，“不管你是年老年少，不管是城裡人還是鄉下人，不管受教育程度高還是低，不管富裕還是貧窮，我希望這部劇能觸及你心中最柔軟的地方。”
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
△ 峨眉山雲海
而王潮歌上到峨眉金頂，卻和別人不同，她的眼睛是朝下看的。“峨眉山腳下的人民是怎麼生活的，他們是怎麼想的，又有著怎樣的情感？”
公演前一天，王潮歌已經先後修改了百餘次劇本，這其中的故事，大多來源於現實，為此，她花了大量時間做採訪、寫劇本。
為了最真實地還原故事，劇中的大部分中老年演員，是當地的農民。
△ 劇中許多群眾演員就是當地的農民
老奶奶對一起爬上金頂的小姑娘說：“活自己只能活一個角落，活別人，能活整個世界“；
山上年邁的背夫說：“其實我們人人都是背夫。”
提及為何請當地中老年人來參演，王潮歌表示——
“我認為去表演一個農民，不如真的是一個農民，去表演一個老父不如真的就是一個老父。演自己，才是最準確、最真實的。”
王潮歌包辦了劇中大部分的臺詞和詩歌，一如此前的“印象”和“又見”系列，創作的靈感，都來自腳下的真實的土地，根植於真實的文化和生活之中。
02
觸及人心
“這場演出沒有開始，也沒有結束。”
王潮歌如是說，而觀眾和演員也是這麼感受到的。
△ 《只有峨眉山》的主創們
當觀眾從演員手中，接過一張張手寫的紙條和信件，全場響起一片啜泣聲。
這些“素人”演員們哭了，他們演的是自己；觀眾們哭了，一個個真實的故事，觸及了內心深處。
而王潮歌本人，亦在創作的過程中數次落淚，“不管你是年老年少，不管是城裡人還是鄉下人，不管受教育程度高還是低，不管富裕還是貧窮，我希望這部劇能觸及你心中最柔軟的地方。”
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
△ 峨眉山雲海
而王潮歌上到峨眉金頂，卻和別人不同，她的眼睛是朝下看的。“峨眉山腳下的人民是怎麼生活的，他們是怎麼想的，又有著怎樣的情感？”
公演前一天，王潮歌已經先後修改了百餘次劇本，這其中的故事，大多來源於現實，為此，她花了大量時間做採訪、寫劇本。
為了最真實地還原故事，劇中的大部分中老年演員，是當地的農民。
△ 劇中許多群眾演員就是當地的農民
老奶奶對一起爬上金頂的小姑娘說：“活自己只能活一個角落，活別人，能活整個世界“；
山上年邁的背夫說：“其實我們人人都是背夫。”
提及為何請當地中老年人來參演，王潮歌表示——
“我認為去表演一個農民，不如真的是一個農民，去表演一個老父不如真的就是一個老父。演自己，才是最準確、最真實的。”
王潮歌包辦了劇中大部分的臺詞和詩歌，一如此前的“印象”和“又見”系列，創作的靈感，都來自腳下的真實的土地，根植於真實的文化和生活之中。
02
觸及人心
“這場演出沒有開始，也沒有結束。”
王潮歌如是說，而觀眾和演員也是這麼感受到的。
△ 《只有峨眉山》的主創們
當觀眾從演員手中，接過一張張手寫的紙條和信件，全場響起一片啜泣聲。
這些“素人”演員們哭了，他們演的是自己；觀眾們哭了，一個個真實的故事，觸及了內心深處。
而王潮歌本人，亦在創作的過程中數次落淚，“不管你是年老年少，不管是城裡人還是鄉下人，不管受教育程度高還是低，不管富裕還是貧窮，我希望這部劇能觸及你心中最柔軟的地方。”
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
△ 峨眉山雲海
而王潮歌上到峨眉金頂，卻和別人不同，她的眼睛是朝下看的。“峨眉山腳下的人民是怎麼生活的，他們是怎麼想的，又有著怎樣的情感？”
公演前一天，王潮歌已經先後修改了百餘次劇本，這其中的故事，大多來源於現實，為此，她花了大量時間做採訪、寫劇本。
為了最真實地還原故事，劇中的大部分中老年演員，是當地的農民。
△ 劇中許多群眾演員就是當地的農民
老奶奶對一起爬上金頂的小姑娘說：“活自己只能活一個角落，活別人，能活整個世界“；
山上年邁的背夫說：“其實我們人人都是背夫。”
提及為何請當地中老年人來參演，王潮歌表示——
“我認為去表演一個農民，不如真的是一個農民，去表演一個老父不如真的就是一個老父。演自己，才是最準確、最真實的。”
王潮歌包辦了劇中大部分的臺詞和詩歌，一如此前的“印象”和“又見”系列，創作的靈感，都來自腳下的真實的土地，根植於真實的文化和生活之中。
02
觸及人心
“這場演出沒有開始，也沒有結束。”
王潮歌如是說，而觀眾和演員也是這麼感受到的。
△ 《只有峨眉山》的主創們
當觀眾從演員手中，接過一張張手寫的紙條和信件，全場響起一片啜泣聲。
這些“素人”演員們哭了，他們演的是自己；觀眾們哭了，一個個真實的故事，觸及了內心深處。
而王潮歌本人，亦在創作的過程中數次落淚，“不管你是年老年少，不管是城裡人還是鄉下人，不管受教育程度高還是低，不管富裕還是貧窮，我希望這部劇能觸及你心中最柔軟的地方。”
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
△ 峨眉山雲海
而王潮歌上到峨眉金頂，卻和別人不同，她的眼睛是朝下看的。“峨眉山腳下的人民是怎麼生活的，他們是怎麼想的，又有著怎樣的情感？”
公演前一天，王潮歌已經先後修改了百餘次劇本，這其中的故事，大多來源於現實，為此，她花了大量時間做採訪、寫劇本。
為了最真實地還原故事，劇中的大部分中老年演員，是當地的農民。
△ 劇中許多群眾演員就是當地的農民
老奶奶對一起爬上金頂的小姑娘說：“活自己只能活一個角落，活別人，能活整個世界“；
山上年邁的背夫說：“其實我們人人都是背夫。”
提及為何請當地中老年人來參演，王潮歌表示——
“我認為去表演一個農民，不如真的是一個農民，去表演一個老父不如真的就是一個老父。演自己，才是最準確、最真實的。”
王潮歌包辦了劇中大部分的臺詞和詩歌，一如此前的“印象”和“又見”系列，創作的靈感，都來自腳下的真實的土地，根植於真實的文化和生活之中。
02
觸及人心
“這場演出沒有開始，也沒有結束。”
王潮歌如是說，而觀眾和演員也是這麼感受到的。
△ 《只有峨眉山》的主創們
當觀眾從演員手中，接過一張張手寫的紙條和信件，全場響起一片啜泣聲。
這些“素人”演員們哭了，他們演的是自己；觀眾們哭了，一個個真實的故事，觸及了內心深處。
而王潮歌本人，亦在創作的過程中數次落淚，“不管你是年老年少，不管是城裡人還是鄉下人，不管受教育程度高還是低，不管富裕還是貧窮，我希望這部劇能觸及你心中最柔軟的地方。”
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
△ 峨眉山雲海
而王潮歌上到峨眉金頂，卻和別人不同，她的眼睛是朝下看的。“峨眉山腳下的人民是怎麼生活的，他們是怎麼想的，又有著怎樣的情感？”
公演前一天，王潮歌已經先後修改了百餘次劇本，這其中的故事，大多來源於現實，為此，她花了大量時間做採訪、寫劇本。
為了最真實地還原故事，劇中的大部分中老年演員，是當地的農民。
△ 劇中許多群眾演員就是當地的農民
老奶奶對一起爬上金頂的小姑娘說：“活自己只能活一個角落，活別人，能活整個世界“；
山上年邁的背夫說：“其實我們人人都是背夫。”
提及為何請當地中老年人來參演，王潮歌表示——
“我認為去表演一個農民，不如真的是一個農民，去表演一個老父不如真的就是一個老父。演自己，才是最準確、最真實的。”
王潮歌包辦了劇中大部分的臺詞和詩歌，一如此前的“印象”和“又見”系列，創作的靈感，都來自腳下的真實的土地，根植於真實的文化和生活之中。
02
觸及人心
“這場演出沒有開始，也沒有結束。”
王潮歌如是說，而觀眾和演員也是這麼感受到的。
△ 《只有峨眉山》的主創們
當觀眾從演員手中，接過一張張手寫的紙條和信件，全場響起一片啜泣聲。
這些“素人”演員們哭了，他們演的是自己；觀眾們哭了，一個個真實的故事，觸及了內心深處。
而王潮歌本人，亦在創作的過程中數次落淚，“不管你是年老年少，不管是城裡人還是鄉下人，不管受教育程度高還是低，不管富裕還是貧窮，我希望這部劇能觸及你心中最柔軟的地方。”
王潮歌說：“當你走回到你熟悉的城市以後，慢慢將這些信展開，另一齣戲劇正淺淺地開始。”
事實如此，觀看完公演的諸多記者們，在微信群裡紛紛展示出收到的信件，他們說：“今夜難以入眠。”
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
△ 峨眉山雲海
而王潮歌上到峨眉金頂，卻和別人不同，她的眼睛是朝下看的。“峨眉山腳下的人民是怎麼生活的，他們是怎麼想的，又有著怎樣的情感？”
公演前一天，王潮歌已經先後修改了百餘次劇本，這其中的故事，大多來源於現實，為此，她花了大量時間做採訪、寫劇本。
為了最真實地還原故事，劇中的大部分中老年演員，是當地的農民。
△ 劇中許多群眾演員就是當地的農民
老奶奶對一起爬上金頂的小姑娘說：“活自己只能活一個角落，活別人，能活整個世界“；
山上年邁的背夫說：“其實我們人人都是背夫。”
提及為何請當地中老年人來參演，王潮歌表示——
“我認為去表演一個農民，不如真的是一個農民，去表演一個老父不如真的就是一個老父。演自己，才是最準確、最真實的。”
王潮歌包辦了劇中大部分的臺詞和詩歌，一如此前的“印象”和“又見”系列，創作的靈感，都來自腳下的真實的土地，根植於真實的文化和生活之中。
02
觸及人心
“這場演出沒有開始，也沒有結束。”
王潮歌如是說，而觀眾和演員也是這麼感受到的。
△ 《只有峨眉山》的主創們
當觀眾從演員手中，接過一張張手寫的紙條和信件，全場響起一片啜泣聲。
這些“素人”演員們哭了，他們演的是自己；觀眾們哭了，一個個真實的故事，觸及了內心深處。
而王潮歌本人，亦在創作的過程中數次落淚，“不管你是年老年少，不管是城裡人還是鄉下人，不管受教育程度高還是低，不管富裕還是貧窮，我希望這部劇能觸及你心中最柔軟的地方。”
王潮歌說：“當你走回到你熟悉的城市以後，慢慢將這些信展開，另一齣戲劇正淺淺地開始。”
事實如此，觀看完公演的諸多記者們，在微信群裡紛紛展示出收到的信件，他們說：“今夜難以入眠。”
△ 第一批觀眾晒出收到的信件
《只有峨眉山》呈現的是人們非常熟悉的一個地方，但是又完完全全在陌生的情景包裹之下，這就是“戲劇幻城”。
演員跟觀眾模糊起來，觀眾也是演員，可以自主尋找一些痕跡，尋找完成故事的一部分。
03
精神浸沒
“身體浸沒式”戲劇在市面上已極為普遍，但王潮歌並不將自己的戲劇與之相提並論，她提出了“精神浸沒”的概念。
“我對空間的探索、藝術的探索，都是為了一個目的——把故事講清楚，為了這個目的，任何藝術手段我都會去用。‘身體浸沒式’戲劇可能是用藝術完成技術，我是用技術完成藝術，這兩者是截然不同的。”
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
△ 峨眉山雲海
而王潮歌上到峨眉金頂，卻和別人不同，她的眼睛是朝下看的。“峨眉山腳下的人民是怎麼生活的，他們是怎麼想的，又有著怎樣的情感？”
公演前一天，王潮歌已經先後修改了百餘次劇本，這其中的故事，大多來源於現實，為此，她花了大量時間做採訪、寫劇本。
為了最真實地還原故事，劇中的大部分中老年演員，是當地的農民。
△ 劇中許多群眾演員就是當地的農民
老奶奶對一起爬上金頂的小姑娘說：“活自己只能活一個角落，活別人，能活整個世界“；
山上年邁的背夫說：“其實我們人人都是背夫。”
提及為何請當地中老年人來參演，王潮歌表示——
“我認為去表演一個農民，不如真的是一個農民，去表演一個老父不如真的就是一個老父。演自己，才是最準確、最真實的。”
王潮歌包辦了劇中大部分的臺詞和詩歌，一如此前的“印象”和“又見”系列，創作的靈感，都來自腳下的真實的土地，根植於真實的文化和生活之中。
02
觸及人心
“這場演出沒有開始，也沒有結束。”
王潮歌如是說，而觀眾和演員也是這麼感受到的。
△ 《只有峨眉山》的主創們
當觀眾從演員手中，接過一張張手寫的紙條和信件，全場響起一片啜泣聲。
這些“素人”演員們哭了，他們演的是自己；觀眾們哭了，一個個真實的故事，觸及了內心深處。
而王潮歌本人，亦在創作的過程中數次落淚，“不管你是年老年少，不管是城裡人還是鄉下人，不管受教育程度高還是低，不管富裕還是貧窮，我希望這部劇能觸及你心中最柔軟的地方。”
王潮歌說：“當你走回到你熟悉的城市以後，慢慢將這些信展開，另一齣戲劇正淺淺地開始。”
事實如此，觀看完公演的諸多記者們，在微信群裡紛紛展示出收到的信件，他們說：“今夜難以入眠。”
△ 第一批觀眾晒出收到的信件
《只有峨眉山》呈現的是人們非常熟悉的一個地方，但是又完完全全在陌生的情景包裹之下，這就是“戲劇幻城”。
演員跟觀眾模糊起來，觀眾也是演員，可以自主尋找一些痕跡，尋找完成故事的一部分。
03
精神浸沒
“身體浸沒式”戲劇在市面上已極為普遍，但王潮歌並不將自己的戲劇與之相提並論，她提出了“精神浸沒”的概念。
“我對空間的探索、藝術的探索，都是為了一個目的——把故事講清楚，為了這個目的，任何藝術手段我都會去用。‘身體浸沒式’戲劇可能是用藝術完成技術，我是用技術完成藝術，這兩者是截然不同的。”
△ 劇組在工作中
最令她自豪的，是將一座即將拆除的村莊打造成“雲之下”劇場。“我特別幸運，遇到了那個地方，它叫高河村。”
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
△ 峨眉山雲海
而王潮歌上到峨眉金頂，卻和別人不同，她的眼睛是朝下看的。“峨眉山腳下的人民是怎麼生活的，他們是怎麼想的，又有著怎樣的情感？”
公演前一天，王潮歌已經先後修改了百餘次劇本，這其中的故事，大多來源於現實，為此，她花了大量時間做採訪、寫劇本。
為了最真實地還原故事，劇中的大部分中老年演員，是當地的農民。
△ 劇中許多群眾演員就是當地的農民
老奶奶對一起爬上金頂的小姑娘說：“活自己只能活一個角落，活別人，能活整個世界“；
山上年邁的背夫說：“其實我們人人都是背夫。”
提及為何請當地中老年人來參演，王潮歌表示——
“我認為去表演一個農民，不如真的是一個農民，去表演一個老父不如真的就是一個老父。演自己，才是最準確、最真實的。”
王潮歌包辦了劇中大部分的臺詞和詩歌，一如此前的“印象”和“又見”系列，創作的靈感，都來自腳下的真實的土地，根植於真實的文化和生活之中。
02
觸及人心
“這場演出沒有開始，也沒有結束。”
王潮歌如是說，而觀眾和演員也是這麼感受到的。
△ 《只有峨眉山》的主創們
當觀眾從演員手中，接過一張張手寫的紙條和信件，全場響起一片啜泣聲。
這些“素人”演員們哭了，他們演的是自己；觀眾們哭了，一個個真實的故事，觸及了內心深處。
而王潮歌本人，亦在創作的過程中數次落淚，“不管你是年老年少，不管是城裡人還是鄉下人，不管受教育程度高還是低，不管富裕還是貧窮，我希望這部劇能觸及你心中最柔軟的地方。”
王潮歌說：“當你走回到你熟悉的城市以後，慢慢將這些信展開，另一齣戲劇正淺淺地開始。”
事實如此，觀看完公演的諸多記者們，在微信群裡紛紛展示出收到的信件，他們說：“今夜難以入眠。”
△ 第一批觀眾晒出收到的信件
《只有峨眉山》呈現的是人們非常熟悉的一個地方，但是又完完全全在陌生的情景包裹之下，這就是“戲劇幻城”。
演員跟觀眾模糊起來，觀眾也是演員，可以自主尋找一些痕跡，尋找完成故事的一部分。
03
精神浸沒
“身體浸沒式”戲劇在市面上已極為普遍，但王潮歌並不將自己的戲劇與之相提並論，她提出了“精神浸沒”的概念。
“我對空間的探索、藝術的探索，都是為了一個目的——把故事講清楚，為了這個目的，任何藝術手段我都會去用。‘身體浸沒式’戲劇可能是用藝術完成技術，我是用技術完成藝術，這兩者是截然不同的。”
△ 劇組在工作中
最令她自豪的，是將一座即將拆除的村莊打造成“雲之下”劇場。“我特別幸運，遇到了那個地方，它叫高河村。”
只是一次隨意的探訪，王潮歌在高河村感受到了一種極為強大的震撼。當時，因為拆遷，村民們已經離開了這座村子。
她進到一個房間，床頭擺放著結婚照，牆上貼滿了韓國組合東方神起的海報；然後她走到另一個房間，滿牆都是獎狀，張仕傑的名字格外顯眼，根據推測，他只有十歲。
王潮歌如同發現了一塊寶，從村民遺留下來的東西里，獲取了大量的信息。
她將這座村落保留了下來。
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
△ 峨眉山雲海
而王潮歌上到峨眉金頂，卻和別人不同，她的眼睛是朝下看的。“峨眉山腳下的人民是怎麼生活的，他們是怎麼想的，又有著怎樣的情感？”
公演前一天，王潮歌已經先後修改了百餘次劇本，這其中的故事，大多來源於現實，為此，她花了大量時間做採訪、寫劇本。
為了最真實地還原故事，劇中的大部分中老年演員，是當地的農民。
△ 劇中許多群眾演員就是當地的農民
老奶奶對一起爬上金頂的小姑娘說：“活自己只能活一個角落，活別人，能活整個世界“；
山上年邁的背夫說：“其實我們人人都是背夫。”
提及為何請當地中老年人來參演，王潮歌表示——
“我認為去表演一個農民，不如真的是一個農民，去表演一個老父不如真的就是一個老父。演自己，才是最準確、最真實的。”
王潮歌包辦了劇中大部分的臺詞和詩歌，一如此前的“印象”和“又見”系列，創作的靈感，都來自腳下的真實的土地，根植於真實的文化和生活之中。
02
觸及人心
“這場演出沒有開始，也沒有結束。”
王潮歌如是說，而觀眾和演員也是這麼感受到的。
△ 《只有峨眉山》的主創們
當觀眾從演員手中，接過一張張手寫的紙條和信件，全場響起一片啜泣聲。
這些“素人”演員們哭了，他們演的是自己；觀眾們哭了，一個個真實的故事，觸及了內心深處。
而王潮歌本人，亦在創作的過程中數次落淚，“不管你是年老年少，不管是城裡人還是鄉下人，不管受教育程度高還是低，不管富裕還是貧窮，我希望這部劇能觸及你心中最柔軟的地方。”
王潮歌說：“當你走回到你熟悉的城市以後，慢慢將這些信展開，另一齣戲劇正淺淺地開始。”
事實如此，觀看完公演的諸多記者們，在微信群裡紛紛展示出收到的信件，他們說：“今夜難以入眠。”
△ 第一批觀眾晒出收到的信件
《只有峨眉山》呈現的是人們非常熟悉的一個地方，但是又完完全全在陌生的情景包裹之下，這就是“戲劇幻城”。
演員跟觀眾模糊起來，觀眾也是演員，可以自主尋找一些痕跡，尋找完成故事的一部分。
03
精神浸沒
“身體浸沒式”戲劇在市面上已極為普遍，但王潮歌並不將自己的戲劇與之相提並論，她提出了“精神浸沒”的概念。
“我對空間的探索、藝術的探索，都是為了一個目的——把故事講清楚，為了這個目的，任何藝術手段我都會去用。‘身體浸沒式’戲劇可能是用藝術完成技術，我是用技術完成藝術，這兩者是截然不同的。”
△ 劇組在工作中
最令她自豪的，是將一座即將拆除的村莊打造成“雲之下”劇場。“我特別幸運，遇到了那個地方，它叫高河村。”
只是一次隨意的探訪，王潮歌在高河村感受到了一種極為強大的震撼。當時，因為拆遷，村民們已經離開了這座村子。
她進到一個房間，床頭擺放著結婚照，牆上貼滿了韓國組合東方神起的海報；然後她走到另一個房間，滿牆都是獎狀，張仕傑的名字格外顯眼，根據推測，他只有十歲。
王潮歌如同發現了一塊寶，從村民遺留下來的東西里，獲取了大量的信息。
她將這座村落保留了下來。
這是王潮歌最希望觀眾看到的部分——正在變遷的舊村歷史。
04
來峨眉山
全村的故事脈絡，共有6條線，也就是說，想要完整地看完這部劇，你需要來6次。
觀眾真的會來6次嗎？
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
△ 峨眉山雲海
而王潮歌上到峨眉金頂，卻和別人不同，她的眼睛是朝下看的。“峨眉山腳下的人民是怎麼生活的，他們是怎麼想的，又有著怎樣的情感？”
公演前一天，王潮歌已經先後修改了百餘次劇本，這其中的故事，大多來源於現實，為此，她花了大量時間做採訪、寫劇本。
為了最真實地還原故事，劇中的大部分中老年演員，是當地的農民。
△ 劇中許多群眾演員就是當地的農民
老奶奶對一起爬上金頂的小姑娘說：“活自己只能活一個角落，活別人，能活整個世界“；
山上年邁的背夫說：“其實我們人人都是背夫。”
提及為何請當地中老年人來參演，王潮歌表示——
“我認為去表演一個農民，不如真的是一個農民，去表演一個老父不如真的就是一個老父。演自己，才是最準確、最真實的。”
王潮歌包辦了劇中大部分的臺詞和詩歌，一如此前的“印象”和“又見”系列，創作的靈感，都來自腳下的真實的土地，根植於真實的文化和生活之中。
02
觸及人心
“這場演出沒有開始，也沒有結束。”
王潮歌如是說，而觀眾和演員也是這麼感受到的。
△ 《只有峨眉山》的主創們
當觀眾從演員手中，接過一張張手寫的紙條和信件，全場響起一片啜泣聲。
這些“素人”演員們哭了，他們演的是自己；觀眾們哭了，一個個真實的故事，觸及了內心深處。
而王潮歌本人，亦在創作的過程中數次落淚，“不管你是年老年少，不管是城裡人還是鄉下人，不管受教育程度高還是低，不管富裕還是貧窮，我希望這部劇能觸及你心中最柔軟的地方。”
王潮歌說：“當你走回到你熟悉的城市以後，慢慢將這些信展開，另一齣戲劇正淺淺地開始。”
事實如此，觀看完公演的諸多記者們，在微信群裡紛紛展示出收到的信件，他們說：“今夜難以入眠。”
△ 第一批觀眾晒出收到的信件
《只有峨眉山》呈現的是人們非常熟悉的一個地方，但是又完完全全在陌生的情景包裹之下，這就是“戲劇幻城”。
演員跟觀眾模糊起來，觀眾也是演員，可以自主尋找一些痕跡，尋找完成故事的一部分。
03
精神浸沒
“身體浸沒式”戲劇在市面上已極為普遍，但王潮歌並不將自己的戲劇與之相提並論，她提出了“精神浸沒”的概念。
“我對空間的探索、藝術的探索，都是為了一個目的——把故事講清楚，為了這個目的，任何藝術手段我都會去用。‘身體浸沒式’戲劇可能是用藝術完成技術，我是用技術完成藝術，這兩者是截然不同的。”
△ 劇組在工作中
最令她自豪的，是將一座即將拆除的村莊打造成“雲之下”劇場。“我特別幸運，遇到了那個地方，它叫高河村。”
只是一次隨意的探訪，王潮歌在高河村感受到了一種極為強大的震撼。當時，因為拆遷，村民們已經離開了這座村子。
她進到一個房間，床頭擺放著結婚照，牆上貼滿了韓國組合東方神起的海報；然後她走到另一個房間，滿牆都是獎狀，張仕傑的名字格外顯眼，根據推測，他只有十歲。
王潮歌如同發現了一塊寶，從村民遺留下來的東西里，獲取了大量的信息。
她將這座村落保留了下來。
這是王潮歌最希望觀眾看到的部分——正在變遷的舊村歷史。
04
來峨眉山
全村的故事脈絡，共有6條線，也就是說，想要完整地看完這部劇，你需要來6次。
觀眾真的會來6次嗎？
王潮歌有這個底氣，“我這部戲的內容很淺顯，就是小家庭裡的家常裡短，但戲的開頭和結尾每次都告訴你一點點內容，可能觀眾反而會有這樣的錯覺——我還沒有完成，我還想再看，我會想更多瞭解這個故事。這種感覺是我特別想要的，我歡迎你再來、再來、再來！”
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
△ 峨眉山雲海
而王潮歌上到峨眉金頂，卻和別人不同，她的眼睛是朝下看的。“峨眉山腳下的人民是怎麼生活的，他們是怎麼想的，又有著怎樣的情感？”
公演前一天，王潮歌已經先後修改了百餘次劇本，這其中的故事，大多來源於現實，為此，她花了大量時間做採訪、寫劇本。
為了最真實地還原故事，劇中的大部分中老年演員，是當地的農民。
△ 劇中許多群眾演員就是當地的農民
老奶奶對一起爬上金頂的小姑娘說：“活自己只能活一個角落，活別人，能活整個世界“；
山上年邁的背夫說：“其實我們人人都是背夫。”
提及為何請當地中老年人來參演，王潮歌表示——
“我認為去表演一個農民，不如真的是一個農民，去表演一個老父不如真的就是一個老父。演自己，才是最準確、最真實的。”
王潮歌包辦了劇中大部分的臺詞和詩歌，一如此前的“印象”和“又見”系列，創作的靈感，都來自腳下的真實的土地，根植於真實的文化和生活之中。
02
觸及人心
“這場演出沒有開始，也沒有結束。”
王潮歌如是說，而觀眾和演員也是這麼感受到的。
△ 《只有峨眉山》的主創們
當觀眾從演員手中，接過一張張手寫的紙條和信件，全場響起一片啜泣聲。
這些“素人”演員們哭了，他們演的是自己；觀眾們哭了，一個個真實的故事，觸及了內心深處。
而王潮歌本人，亦在創作的過程中數次落淚，“不管你是年老年少，不管是城裡人還是鄉下人，不管受教育程度高還是低，不管富裕還是貧窮，我希望這部劇能觸及你心中最柔軟的地方。”
王潮歌說：“當你走回到你熟悉的城市以後，慢慢將這些信展開，另一齣戲劇正淺淺地開始。”
事實如此，觀看完公演的諸多記者們，在微信群裡紛紛展示出收到的信件，他們說：“今夜難以入眠。”
△ 第一批觀眾晒出收到的信件
《只有峨眉山》呈現的是人們非常熟悉的一個地方，但是又完完全全在陌生的情景包裹之下，這就是“戲劇幻城”。
演員跟觀眾模糊起來，觀眾也是演員，可以自主尋找一些痕跡，尋找完成故事的一部分。
03
精神浸沒
“身體浸沒式”戲劇在市面上已極為普遍，但王潮歌並不將自己的戲劇與之相提並論，她提出了“精神浸沒”的概念。
“我對空間的探索、藝術的探索，都是為了一個目的——把故事講清楚，為了這個目的，任何藝術手段我都會去用。‘身體浸沒式’戲劇可能是用藝術完成技術，我是用技術完成藝術，這兩者是截然不同的。”
△ 劇組在工作中
最令她自豪的，是將一座即將拆除的村莊打造成“雲之下”劇場。“我特別幸運，遇到了那個地方，它叫高河村。”
只是一次隨意的探訪，王潮歌在高河村感受到了一種極為強大的震撼。當時，因為拆遷，村民們已經離開了這座村子。
她進到一個房間，床頭擺放著結婚照，牆上貼滿了韓國組合東方神起的海報；然後她走到另一個房間，滿牆都是獎狀，張仕傑的名字格外顯眼，根據推測，他只有十歲。
王潮歌如同發現了一塊寶，從村民遺留下來的東西里，獲取了大量的信息。
她將這座村落保留了下來。
這是王潮歌最希望觀眾看到的部分——正在變遷的舊村歷史。
04
來峨眉山
全村的故事脈絡，共有6條線，也就是說，想要完整地看完這部劇，你需要來6次。
觀眾真的會來6次嗎？
王潮歌有這個底氣，“我這部戲的內容很淺顯，就是小家庭裡的家常裡短，但戲的開頭和結尾每次都告訴你一點點內容，可能觀眾反而會有這樣的錯覺——我還沒有完成，我還想再看，我會想更多瞭解這個故事。這種感覺是我特別想要的，我歡迎你再來、再來、再來！”
那麼，來峨眉山，你知道峨眉山嗎？
你知道它的歷史和人民？你想了解它嗎？
《只有峨眉山》的主題，希望能夠展現四川人吃苦耐勞、隱忍向上和天生樂觀的精神。
“我希望所有人都像背夫一樣負重前行，攀到山頂。到達山頂以後，會像站在雲彩上一樣，可以俯瞰一個更美好的人間。”
當人們進來的時候，不知道戲劇是從什麼時候開始的；當人們出去的時候，也不知道戲劇是從什麼時候結束的。
峨眉山腳下，雲霧繚繞，“雲之上”情境體驗劇場、“雲之中”園林劇場、“雲之下”實景村落劇場共同組成了一座瑰麗奇幻的“戲劇幻城”。
導演王潮歌希望將它打造成一個真實的“幻城”。
△ 峨眉山下出現了一座“戲劇幻城”
旅遊的意義是什麼？
王潮歌說——
我不認為遊樂場、公園那些歡樂的地方，才是黃金週唯一的去處。
旅遊應當是一場身心沉澱的過程，應當要去了解一個民族、一種文化的厚度，從而得到身心的沉澱。
△ 導演王潮歌
旅遊，要你的身，更要你的心；
打造全新形式的文旅結合項目，王潮歌一直都在突破創新。
△ 王潮歌寄語新民晚報讀者
00
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》項目佔地規模約7.8萬平方米，總建築面積30240平方米。
50萬片瓦片、6大表演空間、395個房間、4355件老物件共同翻湧起戲劇國潮。
雲之中
觀眾會先到達被稱為“雲之中”的園林劇場，周圍瀰漫雲霧，有京劇與現代樂器結合卻又不失磅礴大氣的背景音樂，那是從峨眉山頂看人間的視角。
雲之上
在“雲之上”，觀眾被引導觀賞6個空間的表演，甚至能觸摸到演員。
雲之下
“雲之下”劇場即高河村，觀眾置身於17場院落戲、2場廣場大戲和75場散點戲。
《只有峨眉山》
《只有峨眉山》中的故事來自延續千年的職業背夫，來自百年曆史的川主鎮高河村，來自改革開放20年後的普通村莊......
人是“當地”的，故事是“陳舊”的，但“戲劇幻城”的表達方式卻是前所未有的。
它打破了“舞臺”邊界，更突破了“室內表演”和“靜態觀看”的傳統戲劇演出模式，中國美學的實與虛、寫意與留白，戲劇語系中的表現與間離，都在這座“城”中得到了完美展現。
△ 《只有峨眉山》先導片
在雲中漫遊、在時空中穿梭、體驗不同時代峨眉山上發生的故事，觀眾跟隨故事主人公們一起探索人生真諦，體驗鄉愁、體驗愛。
01
素人演員
“雲”指的是峨眉山的雲海，峨眉山的傳說裡，有福之人才能看到。
△ 峨眉山雲海
而王潮歌上到峨眉金頂，卻和別人不同，她的眼睛是朝下看的。“峨眉山腳下的人民是怎麼生活的，他們是怎麼想的，又有著怎樣的情感？”
公演前一天，王潮歌已經先後修改了百餘次劇本，這其中的故事，大多來源於現實，為此，她花了大量時間做採訪、寫劇本。
為了最真實地還原故事，劇中的大部分中老年演員，是當地的農民。
△ 劇中許多群眾演員就是當地的農民
老奶奶對一起爬上金頂的小姑娘說：“活自己只能活一個角落，活別人，能活整個世界“；
山上年邁的背夫說：“其實我們人人都是背夫。”
提及為何請當地中老年人來參演，王潮歌表示——
“我認為去表演一個農民，不如真的是一個農民，去表演一個老父不如真的就是一個老父。演自己，才是最準確、最真實的。”
王潮歌包辦了劇中大部分的臺詞和詩歌，一如此前的“印象”和“又見”系列，創作的靈感，都來自腳下的真實的土地，根植於真實的文化和生活之中。
02
觸及人心
“這場演出沒有開始，也沒有結束。”
王潮歌如是說，而觀眾和演員也是這麼感受到的。
△ 《只有峨眉山》的主創們
當觀眾從演員手中，接過一張張手寫的紙條和信件，全場響起一片啜泣聲。
這些“素人”演員們哭了，他們演的是自己；觀眾們哭了，一個個真實的故事，觸及了內心深處。
而王潮歌本人，亦在創作的過程中數次落淚，“不管你是年老年少，不管是城裡人還是鄉下人，不管受教育程度高還是低，不管富裕還是貧窮，我希望這部劇能觸及你心中最柔軟的地方。”
王潮歌說：“當你走回到你熟悉的城市以後，慢慢將這些信展開，另一齣戲劇正淺淺地開始。”
事實如此，觀看完公演的諸多記者們，在微信群裡紛紛展示出收到的信件，他們說：“今夜難以入眠。”
△ 第一批觀眾晒出收到的信件
《只有峨眉山》呈現的是人們非常熟悉的一個地方，但是又完完全全在陌生的情景包裹之下，這就是“戲劇幻城”。
演員跟觀眾模糊起來，觀眾也是演員，可以自主尋找一些痕跡，尋找完成故事的一部分。
03
精神浸沒
“身體浸沒式”戲劇在市面上已極為普遍，但王潮歌並不將自己的戲劇與之相提並論，她提出了“精神浸沒”的概念。
“我對空間的探索、藝術的探索，都是為了一個目的——把故事講清楚，為了這個目的，任何藝術手段我都會去用。‘身體浸沒式’戲劇可能是用藝術完成技術，我是用技術完成藝術，這兩者是截然不同的。”
△ 劇組在工作中
最令她自豪的，是將一座即將拆除的村莊打造成“雲之下”劇場。“我特別幸運，遇到了那個地方，它叫高河村。”
只是一次隨意的探訪，王潮歌在高河村感受到了一種極為強大的震撼。當時，因為拆遷，村民們已經離開了這座村子。
她進到一個房間，床頭擺放著結婚照，牆上貼滿了韓國組合東方神起的海報；然後她走到另一個房間，滿牆都是獎狀，張仕傑的名字格外顯眼，根據推測，他只有十歲。
王潮歌如同發現了一塊寶，從村民遺留下來的東西里，獲取了大量的信息。
她將這座村落保留了下來。
這是王潮歌最希望觀眾看到的部分——正在變遷的舊村歷史。
04
來峨眉山
全村的故事脈絡，共有6條線，也就是說，想要完整地看完這部劇，你需要來6次。
觀眾真的會來6次嗎？
王潮歌有這個底氣，“我這部戲的內容很淺顯，就是小家庭裡的家常裡短，但戲的開頭和結尾每次都告訴你一點點內容，可能觀眾反而會有這樣的錯覺——我還沒有完成，我還想再看，我會想更多瞭解這個故事。這種感覺是我特別想要的，我歡迎你再來、再來、再來！”
那麼，來峨眉山，你知道峨眉山嗎？
你知道它的歷史和人民？你想了解它嗎？
《只有峨眉山》的主題，希望能夠展現四川人吃苦耐勞、隱忍向上和天生樂觀的精神。
“我希望所有人都像背夫一樣負重前行，攀到山頂。到達山頂以後，會像站在雲彩上一樣，可以俯瞰一個更美好的人間。”