今年最受期待的影片《敦刻爾克》已於9月1日上映，這部影片的名字相信很多人在接觸這部電影之前，並不瞭解，甚至沒有聽說過，但是他的導演，你一定聽過，克里斯托弗·諾蘭，一位無爛片，個人風格及其濃重的導演，這一次，諾蘭放棄的曾經天馬行空的科幻，首次涉及歷史題材，不過諾蘭依舊是那個諾蘭，題材的限制，與超短的片長，沒有掩蓋這部影片一絲的“諾蘭式”風格。
生存與公平無關
相信很多瞭解諾蘭，或者看過諾蘭曾經執導過的影片的觀眾都知道，諾蘭的想象力是他最大的亮點，這份獨特的想象力與諾蘭自身講故事的天賦相輔相成，因此我們才能看到《盜夢空間》、《星際穿越》這種基於無限想象力的複雜敘事影片，才能看到《蝙蝠俠三部曲》中一個又一個陰暗而又讓人愛很難辯的反派。
而這一次，歷史題材的限制導致諾蘭不得不放棄他一半的功力，也就是刨除想象力的部分，完全使用自己講故事的天賦去拍攝《敦刻爾克》，也正因如此，諾蘭選擇了一種極端的方式，那就是不再有個人英雄主義，不再有主演，甚至說不再需要什麼演員，而是整部電影中所有的人和道具，都是拿來還原戰爭的。
諾蘭堅持使用膠片IMAX拍攝，取決於這個技術帶來的體驗感，而《敦刻爾克》最大的亮點，就是用極限的代入感去還原戰爭的本身。
片中海陸空三個故事線，分別使用的平民，逃兵，英雄三個視角來描述一個相同的故事，在弱化主角的基礎上，諾蘭運用了大量超遠距離視角來描繪所謂的“風景”，戰機，軍隊，船舶，這些在其他電影中都會被導演拍攝的無比震撼的道具，都在諾蘭的鏡頭中變得微不足道，在IMAX帶來的觀影體驗下，那種在戰爭面前，人類無比渺小的代入感，完全做到了讓觀眾身臨其境。
還是那個諾蘭
很多諾蘭粉在觀看這部影片之前，抱怨過107分鐘的片長可能不過癮，又或者擔心諾蘭如何在歷史題材的影片中使用自己最有標誌性的碎片化剪輯。但是當你看過這部影片之後，你會發現，擔心都是多餘的。
《敦刻爾克》不僅延續了經典的“諾蘭式”剪輯，更是將這種剪輯方式用到了喪心病狂的地步，前文中我們提到了片中海陸空三個故事線描述敦刻爾克大撤退這個故事，三個故事線交叉講述，但是這三個貫穿全片，時間佔比相同的故事線，實際時長並不相同，海灘撤軍的故事線長度為1周，海上組織救援的故事線為1天，而空中掩護的故事線僅為1小時。影片前期按照這三個故事線依次描述的順序講述著敦刻爾克大撤退的伏筆，當影片進入高潮時，三條故事線開始交匯，穿插越來越密集，有些事件可以從三個故事線中的三種不同角色的視角去體驗，去感受，這應該是本片最大的亮點。
This is it.
影片講述到100分鐘的時候，伴隨著一名將士說出這句臺詞，影片到達高潮，三個故事線開始融合，不再單獨描述，此處也是全片的淚點所在，撤退的戰士與歡呼的人民形成強烈的對比與諷刺，也許活著才是最大的勝利。
漢斯·季默
諾蘭的電影，漢斯·季默是一個不得不提的人，也許對於普通觀眾來說，這個名字並不熟知，但是看諾蘭電影的觀眾，一定都會主遇到他的配樂，從《蝙蝠俠三部曲》的重低音，到《星際穿越》中宏大的配樂與突如其來的無聲相交匯。漢斯·季默的配樂已經成了諾蘭電影必不可少的元素，當然《敦刻爾克》也不例外，全程秒錶的滴答聲，心跳聲，直到片尾疲憊的戰士躺在火車上秒睡的一瞬間，戛然而止；槍炮，飛機引擎等等刺耳的音效真實到讓觀眾出現耳鳴，超快節奏的小提琴讓爭分奪秒的戲份擁有更強的代入感，漢斯·季默再一次用聲音講述了他在《敦刻爾克》中需要講述的故事。
當然本片也並非神作，還是有一些詬病，比如對於諾蘭的粉絲來說，偶爾出現的“主旋律”是意料之外的，當然還有翻譯：賈秀琰。
我們將戰鬥到底。我們將在法國作戰，我們將在海上和大洋中作戰，我們將具有愈來愈大的信心和愈來愈強的力量在空中作戰；我們將不惜任何代價保衛我們的島嶼。我們將在海灘上作戰；我們將在敵人登陸地點作戰；我們將在田野和街頭作戰；我們將在山區作戰；我們決不投降。
相關推薦
