VRPinea9月6日訊
對於諾蘭，觀眾最熟悉的莫過於他的《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》三部曲、《盜夢空間》和《星際穿越》，更資深點的粉絲則對他的前期作品《記憶碎片》和《致命魔術》如數家珍。曾經將燒腦與黑暗玩轉於鼓掌之間“神”，這次迴歸本真，用非常樸實地手法將觀眾領進二戰最著名的戰役之一——敦刻爾克大撤退。
即使電影風格不復以往，但在《敦刻爾克》中，我們依舊領略到了諾蘭那出神入化的非線性敘事能力。《敦刻爾克》故事情節主要被分為三條線：陸，被困海灘一週的士兵；海，一天之內趕往敦刻爾克的民眾救援隊；空，只剩一小時燃料的空軍。三條線，三個時間，三個地點，諾蘭將所有事物融合到一起，毫不生硬、混亂，果然“諾蘭出品，必屬精品”。
除了感慨諾蘭在視覺敘事方面卓越的天賦外，小編對《敦刻爾克》印象最深的是那沉浸式的帶入感。不同於傳統電影，在觀看《敦刻爾克》時，觀眾不再是置身事外的吃瓜群眾，而是被帶入了影片之中，以參與者的身份感受了這場大逃亡的緊張刺激。正如諾蘭在某次接受採訪時說：“《敦刻爾克》是一場不用戴頭顯的VR之旅。”
主線、場景的切換及強音效的配樂，說實話，在某些方面《敦刻爾克》與VR電影有著不謀而合的雷同。接下來，VRPinea將從VR電影三大關鍵要素：重體驗（沉浸感）、重劇情衝突、大場景著手，分析《敦刻爾克》與VR之間的聯繫。
重體驗
拍攝《敦刻爾克》時，為了向觀眾呈現最逼真的敦刻爾克大撤退的歷史場景，影片全程使用超高分辨率的IMAX攝影機拍攝。而IMAX高清的畫面和超大視野則賦予了觀眾更多的壓迫感和臨場感，將其吸入劇情之中，令人有種置身於戰爭現場的感覺。
與大格式畫面相得益彰的，還有那漢斯·季默近乎瘋狂的配樂，如海灘上的爆炸聲、戰鬥機的轟炸聲、海浪拍打防波堤等聲音，都具有極為逼真的代入感，讓觀眾產生如坐鍼氈的緊張感。視聽上的震撼與沉浸，不由得讓觀眾產生“穿越”的錯覺。
此外，視角的變化也帶給了觀眾一種莫名的參與感。以空軍飛機視角為例，除了慣常的主架視角外，《敦刻爾克》還嘗試利用副駕視角讓觀眾有種置身飛機之中的感覺。
重劇情衝突
普通戰爭片擁有一套慣用的模板：壓倒性的敵軍來襲，血肉橫飛的戰爭場面和拯救大眾於水火之中的英雄出場，但諾蘭並不屑於這些所謂的套路。《敦刻爾克》既沒有戰火交鋒，也沒有群情激昂，甚至連臺詞也很少，小編粗粗數了一下，男主也僅有數十句臺詞。
《敦刻爾克》中的劇情衝突表現的其實並不明顯，但通過場景的切換，《敦刻爾克》不斷在反故事、反高潮中挑戰觀眾固化的觀影邏輯，劇情使人印象深刻。跟隨著諾蘭的節奏，看著那眼前閃過的場景，《敦刻爾克》這種無形勝有形的劇情衝突，讓人不由地將惆悵與一言難盡的複雜感湧上心頭。
大場景
敦刻爾克海灘實地取景、6000名群演調度、啟用二戰古董戰機上天入海實拍...《敦刻爾克》在大屏幕上最大程度還原了1940年的敦刻爾克大撤退時的場景，將空曠、寂寥、絕望，史詩般的悲壯表現得淋漓盡致。
且為了真實性，出了名的不喜歡加特效諾蘭，任性斥巨資購買了一架二戰時期的戰鬥機，並將攝像機固定在直升機上，進行實景拍攝。當然這還不是最誇張的，為了營造幾十萬人等候撤離的景象，諾蘭至少找了上千名群演參與其中；甚至於還舉行了一個召集活動，招募英國平民駕駛小船參演，重現當前的救援場景。
不用於物理和化學理論一般，先提出假設，再加以實驗論證，電影更多源於實踐拍攝，在沒有成片之前，誰都不能妄下斷言。在電影的百年曆史長河之中，我們看過很多稀奇古怪的影片，它們或叫人拍手稱讚，或為人詬病。而正是以上種種或成功、或失敗的實踐，才逐漸形成了現在的蒙太奇等諸多電影學理論。
但VR電影作為一個新生的形式，既沒有大作在前做參考，也沒有強大的理論依據作支撐，VR影視從業者，從頭開始，探索最適合VR電影的拍攝方式，而《敦刻爾克》恰好為其提供了一個很好的範本。
敦刻爾克實景
最後，出於小編對諾蘭的個人崇拜，在這裡，小編要為諾神鳴個不平。截止今日下午三時，《敦刻爾克》國內票房為2.07億元，相比於《戰狼2》上映4小時即破億的票房來看，《敦刻爾克》這一票房並不能令人滿意。而國外，《敦刻爾克》無論是北美票房或是全球票房都名列前茅，並且IMDB評分達8.4，爛番茄新鮮度更是高達93%。
大家對於諾蘭新作《敦刻爾克》褒貶不一的看法，我們不置可否，畢竟每個人的想法不同，觀看《敦刻爾克》後的觀後感也不盡相同。但VRPinea希望，中國電影不要一味地沉浸於主旋律之中，只為圈錢而生。而是願意更多地嘗試新鮮事物、嘗試不同的元素與類型，能夠真正做到兼容幷蓄。而《敦刻爾克》在國內上映一刀未剪，已讓我們十分驚喜，可以說這已經是一個很好的開端了。
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