'這部刷屏的國產動畫，真談不上國漫崛起'
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日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
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日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
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日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
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日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
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日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
當時《哪吒鬧海》匯聚了一眾精英，主創人員不少都是拍攝《大鬧天宮》的設計骨幹。
在這些創作人員的筆下，電影的動畫設計華麗又精良，代表了當時國產動畫電影的最高水準。
於動畫畫面之外，電影的配樂也是恰到好處。
《哪吒鬧海》攝製組成立前後，恰逢湖北隨縣的戰國曾侯乙編鐘出土。
編鐘的出現給了電影作曲金覆載靈感，當時他就想用編鐘來做《哪吒鬧海》裡的配樂。
金覆載安排錄音師前往湖北錄音，最後經過剪輯調節，將編鐘的響聲運用到了電影裡。
除了編鐘，電影還用了嗩吶、古箏、琵琶等中國傳統樂器演奏配樂，僅用音樂便將故事氣氛渲染到最更好。
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日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
當時《哪吒鬧海》匯聚了一眾精英，主創人員不少都是拍攝《大鬧天宮》的設計骨幹。
在這些創作人員的筆下，電影的動畫設計華麗又精良，代表了當時國產動畫電影的最高水準。
於動畫畫面之外，電影的配樂也是恰到好處。
《哪吒鬧海》攝製組成立前後，恰逢湖北隨縣的戰國曾侯乙編鐘出土。
編鐘的出現給了電影作曲金覆載靈感，當時他就想用編鐘來做《哪吒鬧海》裡的配樂。
金覆載安排錄音師前往湖北錄音，最後經過剪輯調節，將編鐘的響聲運用到了電影裡。
除了編鐘，電影還用了嗩吶、古箏、琵琶等中國傳統樂器演奏配樂，僅用音樂便將故事氣氛渲染到最更好。
好動畫好音樂，更重要的還有好故事。
《哪吒鬧海》能成為經典，與其本身所講故事有著巨大的關係。
多數人知道，哪吒這號人物出自《封神榜》，在原著中，哪吒的形象算不上正面。
哪吒七歲時用混天綾攪鬧東海，還殺害了巡海夜叉和龍王三太子。他闖下大禍卻毫不在意，怎麼看怎麼像今時今日的“熊孩子”。
熊孩子討人喜歡太難了，最終電影把原著故事改寫，將叛逆哪吒變成了正義小英雄。
影片一開頭就展示龍王隨意“興風作浪”的景象，為後面哪吒鬧海做了鋪墊。
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日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
當時《哪吒鬧海》匯聚了一眾精英，主創人員不少都是拍攝《大鬧天宮》的設計骨幹。
在這些創作人員的筆下，電影的動畫設計華麗又精良，代表了當時國產動畫電影的最高水準。
於動畫畫面之外，電影的配樂也是恰到好處。
《哪吒鬧海》攝製組成立前後，恰逢湖北隨縣的戰國曾侯乙編鐘出土。
編鐘的出現給了電影作曲金覆載靈感，當時他就想用編鐘來做《哪吒鬧海》裡的配樂。
金覆載安排錄音師前往湖北錄音，最後經過剪輯調節，將編鐘的響聲運用到了電影裡。
除了編鐘，電影還用了嗩吶、古箏、琵琶等中國傳統樂器演奏配樂，僅用音樂便將故事氣氛渲染到最更好。
好動畫好音樂，更重要的還有好故事。
《哪吒鬧海》能成為經典，與其本身所講故事有著巨大的關係。
多數人知道，哪吒這號人物出自《封神榜》，在原著中，哪吒的形象算不上正面。
哪吒七歲時用混天綾攪鬧東海，還殺害了巡海夜叉和龍王三太子。他闖下大禍卻毫不在意，怎麼看怎麼像今時今日的“熊孩子”。
熊孩子討人喜歡太難了，最終電影把原著故事改寫，將叛逆哪吒變成了正義小英雄。
影片一開頭就展示龍王隨意“興風作浪”的景象，為後面哪吒鬧海做了鋪墊。
哪吒鬧海有了由頭，他所做的事情變成為民為天下，觀看影片的人無不為他歡呼喝彩。
在正義化身的設定下，哪吒在電影中的自殺也顯得更加悲壯、震撼。
他是為了拯救陳塘關百姓的生命而死，他是為讓父親不再為難而死。
無數觀眾為哪吒的自刎感到難過，影片也由此推向另一個高潮。
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日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
當時《哪吒鬧海》匯聚了一眾精英，主創人員不少都是拍攝《大鬧天宮》的設計骨幹。
在這些創作人員的筆下，電影的動畫設計華麗又精良，代表了當時國產動畫電影的最高水準。
於動畫畫面之外，電影的配樂也是恰到好處。
《哪吒鬧海》攝製組成立前後，恰逢湖北隨縣的戰國曾侯乙編鐘出土。
編鐘的出現給了電影作曲金覆載靈感，當時他就想用編鐘來做《哪吒鬧海》裡的配樂。
金覆載安排錄音師前往湖北錄音，最後經過剪輯調節，將編鐘的響聲運用到了電影裡。
除了編鐘，電影還用了嗩吶、古箏、琵琶等中國傳統樂器演奏配樂，僅用音樂便將故事氣氛渲染到最更好。
好動畫好音樂，更重要的還有好故事。
《哪吒鬧海》能成為經典，與其本身所講故事有著巨大的關係。
多數人知道，哪吒這號人物出自《封神榜》，在原著中，哪吒的形象算不上正面。
哪吒七歲時用混天綾攪鬧東海，還殺害了巡海夜叉和龍王三太子。他闖下大禍卻毫不在意，怎麼看怎麼像今時今日的“熊孩子”。
熊孩子討人喜歡太難了，最終電影把原著故事改寫，將叛逆哪吒變成了正義小英雄。
影片一開頭就展示龍王隨意“興風作浪”的景象，為後面哪吒鬧海做了鋪墊。
哪吒鬧海有了由頭，他所做的事情變成為民為天下，觀看影片的人無不為他歡呼喝彩。
在正義化身的設定下，哪吒在電影中的自殺也顯得更加悲壯、震撼。
他是為了拯救陳塘關百姓的生命而死，他是為讓父親不再為難而死。
無數觀眾為哪吒的自刎感到難過，影片也由此推向另一個高潮。
經過編劇的改寫，《哪吒鬧海》裡哪吒的人物形象是勇敢無畏、正義凜然。
這樣的形象放在當時的社會裡，必然是振奮人心的，就算放到今日，也足以打動人心。
為什麼《哪吒鬧海》能成為中國動畫的高峰？
《哪吒鬧海》被譽為中國動畫電影的高峰，這個讚譽取決於很多外在因素。
1978年，為慶祝建國三十週年，上海美術電影製片廠開始籌備《哪吒鬧海》電影。
那時中國剛剛度過混亂的文革十年，中國動畫人被長期打壓都在找尋爆發的出口。
《哪吒鬧海》成了動畫人大展拳腳的好時機，一眾動畫人都卯足勁想讓國產動畫重回巔峰。
這樣的信念，讓電影的主創人員變得更有幹勁更有信心，也才做出真正的好作品。
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日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
當時《哪吒鬧海》匯聚了一眾精英，主創人員不少都是拍攝《大鬧天宮》的設計骨幹。
在這些創作人員的筆下，電影的動畫設計華麗又精良，代表了當時國產動畫電影的最高水準。
於動畫畫面之外，電影的配樂也是恰到好處。
《哪吒鬧海》攝製組成立前後，恰逢湖北隨縣的戰國曾侯乙編鐘出土。
編鐘的出現給了電影作曲金覆載靈感，當時他就想用編鐘來做《哪吒鬧海》裡的配樂。
金覆載安排錄音師前往湖北錄音，最後經過剪輯調節，將編鐘的響聲運用到了電影裡。
除了編鐘，電影還用了嗩吶、古箏、琵琶等中國傳統樂器演奏配樂，僅用音樂便將故事氣氛渲染到最更好。
好動畫好音樂，更重要的還有好故事。
《哪吒鬧海》能成為經典，與其本身所講故事有著巨大的關係。
多數人知道，哪吒這號人物出自《封神榜》，在原著中，哪吒的形象算不上正面。
哪吒七歲時用混天綾攪鬧東海，還殺害了巡海夜叉和龍王三太子。他闖下大禍卻毫不在意，怎麼看怎麼像今時今日的“熊孩子”。
熊孩子討人喜歡太難了，最終電影把原著故事改寫，將叛逆哪吒變成了正義小英雄。
影片一開頭就展示龍王隨意“興風作浪”的景象，為後面哪吒鬧海做了鋪墊。
哪吒鬧海有了由頭，他所做的事情變成為民為天下，觀看影片的人無不為他歡呼喝彩。
在正義化身的設定下，哪吒在電影中的自殺也顯得更加悲壯、震撼。
他是為了拯救陳塘關百姓的生命而死，他是為讓父親不再為難而死。
無數觀眾為哪吒的自刎感到難過，影片也由此推向另一個高潮。
經過編劇的改寫，《哪吒鬧海》裡哪吒的人物形象是勇敢無畏、正義凜然。
這樣的形象放在當時的社會裡，必然是振奮人心的，就算放到今日，也足以打動人心。
為什麼《哪吒鬧海》能成為中國動畫的高峰？
《哪吒鬧海》被譽為中國動畫電影的高峰，這個讚譽取決於很多外在因素。
1978年，為慶祝建國三十週年，上海美術電影製片廠開始籌備《哪吒鬧海》電影。
那時中國剛剛度過混亂的文革十年，中國動畫人被長期打壓都在找尋爆發的出口。
《哪吒鬧海》成了動畫人大展拳腳的好時機，一眾動畫人都卯足勁想讓國產動畫重回巔峰。
這樣的信念，讓電影的主創人員變得更有幹勁更有信心，也才做出真正的好作品。
好的作品的出現，離不開的還有主創人員的匠心精神。
從前製作《大鬧天宮》，主創人員不斷走訪故宮、頤和園等地方，只為了畫出最好的場景。
後來製作《哪吒鬧海》，主創人員在集體到海邊體驗生活，只因這是一個與海有關的故事。
攝製組成立之後，《哪吒鬧海》的主創人員出現在山東沿海一帶，他們每天跟漁民、小孩接觸，並用筆畫下自己的所見所聞。
為繪製“哪吒戲水”的片段，不會游泳的範本新特地下水學游泳。
"↑↑↑
日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
當時《哪吒鬧海》匯聚了一眾精英，主創人員不少都是拍攝《大鬧天宮》的設計骨幹。
在這些創作人員的筆下，電影的動畫設計華麗又精良，代表了當時國產動畫電影的最高水準。
於動畫畫面之外，電影的配樂也是恰到好處。
《哪吒鬧海》攝製組成立前後，恰逢湖北隨縣的戰國曾侯乙編鐘出土。
編鐘的出現給了電影作曲金覆載靈感，當時他就想用編鐘來做《哪吒鬧海》裡的配樂。
金覆載安排錄音師前往湖北錄音，最後經過剪輯調節，將編鐘的響聲運用到了電影裡。
除了編鐘，電影還用了嗩吶、古箏、琵琶等中國傳統樂器演奏配樂，僅用音樂便將故事氣氛渲染到最更好。
好動畫好音樂，更重要的還有好故事。
《哪吒鬧海》能成為經典，與其本身所講故事有著巨大的關係。
多數人知道，哪吒這號人物出自《封神榜》，在原著中，哪吒的形象算不上正面。
哪吒七歲時用混天綾攪鬧東海，還殺害了巡海夜叉和龍王三太子。他闖下大禍卻毫不在意，怎麼看怎麼像今時今日的“熊孩子”。
熊孩子討人喜歡太難了，最終電影把原著故事改寫，將叛逆哪吒變成了正義小英雄。
影片一開頭就展示龍王隨意“興風作浪”的景象，為後面哪吒鬧海做了鋪墊。
哪吒鬧海有了由頭，他所做的事情變成為民為天下，觀看影片的人無不為他歡呼喝彩。
在正義化身的設定下，哪吒在電影中的自殺也顯得更加悲壯、震撼。
他是為了拯救陳塘關百姓的生命而死，他是為讓父親不再為難而死。
無數觀眾為哪吒的自刎感到難過，影片也由此推向另一個高潮。
經過編劇的改寫，《哪吒鬧海》裡哪吒的人物形象是勇敢無畏、正義凜然。
這樣的形象放在當時的社會裡，必然是振奮人心的，就算放到今日，也足以打動人心。
為什麼《哪吒鬧海》能成為中國動畫的高峰？
《哪吒鬧海》被譽為中國動畫電影的高峰，這個讚譽取決於很多外在因素。
1978年，為慶祝建國三十週年，上海美術電影製片廠開始籌備《哪吒鬧海》電影。
那時中國剛剛度過混亂的文革十年，中國動畫人被長期打壓都在找尋爆發的出口。
《哪吒鬧海》成了動畫人大展拳腳的好時機，一眾動畫人都卯足勁想讓國產動畫重回巔峰。
這樣的信念，讓電影的主創人員變得更有幹勁更有信心，也才做出真正的好作品。
好的作品的出現，離不開的還有主創人員的匠心精神。
從前製作《大鬧天宮》，主創人員不斷走訪故宮、頤和園等地方，只為了畫出最好的場景。
後來製作《哪吒鬧海》，主創人員在集體到海邊體驗生活，只因這是一個與海有關的故事。
攝製組成立之後，《哪吒鬧海》的主創人員出現在山東沿海一帶，他們每天跟漁民、小孩接觸，並用筆畫下自己的所見所聞。
為繪製“哪吒戲水”的片段，不會游泳的範本新特地下水學游泳。
為了繪製“李靖撫琴”的片段，馬克宣反覆聽音樂，並親自學習古箏的彈奏方法。
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日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
當時《哪吒鬧海》匯聚了一眾精英，主創人員不少都是拍攝《大鬧天宮》的設計骨幹。
在這些創作人員的筆下，電影的動畫設計華麗又精良，代表了當時國產動畫電影的最高水準。
於動畫畫面之外，電影的配樂也是恰到好處。
《哪吒鬧海》攝製組成立前後，恰逢湖北隨縣的戰國曾侯乙編鐘出土。
編鐘的出現給了電影作曲金覆載靈感，當時他就想用編鐘來做《哪吒鬧海》裡的配樂。
金覆載安排錄音師前往湖北錄音，最後經過剪輯調節，將編鐘的響聲運用到了電影裡。
除了編鐘，電影還用了嗩吶、古箏、琵琶等中國傳統樂器演奏配樂，僅用音樂便將故事氣氛渲染到最更好。
好動畫好音樂，更重要的還有好故事。
《哪吒鬧海》能成為經典，與其本身所講故事有著巨大的關係。
多數人知道，哪吒這號人物出自《封神榜》，在原著中，哪吒的形象算不上正面。
哪吒七歲時用混天綾攪鬧東海，還殺害了巡海夜叉和龍王三太子。他闖下大禍卻毫不在意，怎麼看怎麼像今時今日的“熊孩子”。
熊孩子討人喜歡太難了，最終電影把原著故事改寫，將叛逆哪吒變成了正義小英雄。
影片一開頭就展示龍王隨意“興風作浪”的景象，為後面哪吒鬧海做了鋪墊。
哪吒鬧海有了由頭，他所做的事情變成為民為天下，觀看影片的人無不為他歡呼喝彩。
在正義化身的設定下，哪吒在電影中的自殺也顯得更加悲壯、震撼。
他是為了拯救陳塘關百姓的生命而死，他是為讓父親不再為難而死。
無數觀眾為哪吒的自刎感到難過，影片也由此推向另一個高潮。
經過編劇的改寫，《哪吒鬧海》裡哪吒的人物形象是勇敢無畏、正義凜然。
這樣的形象放在當時的社會裡，必然是振奮人心的，就算放到今日，也足以打動人心。
為什麼《哪吒鬧海》能成為中國動畫的高峰？
《哪吒鬧海》被譽為中國動畫電影的高峰，這個讚譽取決於很多外在因素。
1978年，為慶祝建國三十週年，上海美術電影製片廠開始籌備《哪吒鬧海》電影。
那時中國剛剛度過混亂的文革十年，中國動畫人被長期打壓都在找尋爆發的出口。
《哪吒鬧海》成了動畫人大展拳腳的好時機，一眾動畫人都卯足勁想讓國產動畫重回巔峰。
這樣的信念，讓電影的主創人員變得更有幹勁更有信心，也才做出真正的好作品。
好的作品的出現，離不開的還有主創人員的匠心精神。
從前製作《大鬧天宮》，主創人員不斷走訪故宮、頤和園等地方，只為了畫出最好的場景。
後來製作《哪吒鬧海》，主創人員在集體到海邊體驗生活，只因這是一個與海有關的故事。
攝製組成立之後，《哪吒鬧海》的主創人員出現在山東沿海一帶，他們每天跟漁民、小孩接觸，並用筆畫下自己的所見所聞。
為繪製“哪吒戲水”的片段，不會游泳的範本新特地下水學游泳。
為了繪製“李靖撫琴”的片段，馬克宣反覆聽音樂，並親自學習古箏的彈奏方法。
為了繪製“哪吒龍王打鬥”片段，浦稼祥前往上海博物館收集有關龍的圖案素材。
"↑↑↑
日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
當時《哪吒鬧海》匯聚了一眾精英，主創人員不少都是拍攝《大鬧天宮》的設計骨幹。
在這些創作人員的筆下，電影的動畫設計華麗又精良，代表了當時國產動畫電影的最高水準。
於動畫畫面之外，電影的配樂也是恰到好處。
《哪吒鬧海》攝製組成立前後，恰逢湖北隨縣的戰國曾侯乙編鐘出土。
編鐘的出現給了電影作曲金覆載靈感，當時他就想用編鐘來做《哪吒鬧海》裡的配樂。
金覆載安排錄音師前往湖北錄音，最後經過剪輯調節，將編鐘的響聲運用到了電影裡。
除了編鐘，電影還用了嗩吶、古箏、琵琶等中國傳統樂器演奏配樂，僅用音樂便將故事氣氛渲染到最更好。
好動畫好音樂，更重要的還有好故事。
《哪吒鬧海》能成為經典，與其本身所講故事有著巨大的關係。
多數人知道，哪吒這號人物出自《封神榜》，在原著中，哪吒的形象算不上正面。
哪吒七歲時用混天綾攪鬧東海，還殺害了巡海夜叉和龍王三太子。他闖下大禍卻毫不在意，怎麼看怎麼像今時今日的“熊孩子”。
熊孩子討人喜歡太難了，最終電影把原著故事改寫，將叛逆哪吒變成了正義小英雄。
影片一開頭就展示龍王隨意“興風作浪”的景象，為後面哪吒鬧海做了鋪墊。
哪吒鬧海有了由頭，他所做的事情變成為民為天下，觀看影片的人無不為他歡呼喝彩。
在正義化身的設定下，哪吒在電影中的自殺也顯得更加悲壯、震撼。
他是為了拯救陳塘關百姓的生命而死，他是為讓父親不再為難而死。
無數觀眾為哪吒的自刎感到難過，影片也由此推向另一個高潮。
經過編劇的改寫，《哪吒鬧海》裡哪吒的人物形象是勇敢無畏、正義凜然。
這樣的形象放在當時的社會裡，必然是振奮人心的，就算放到今日，也足以打動人心。
為什麼《哪吒鬧海》能成為中國動畫的高峰？
《哪吒鬧海》被譽為中國動畫電影的高峰，這個讚譽取決於很多外在因素。
1978年，為慶祝建國三十週年，上海美術電影製片廠開始籌備《哪吒鬧海》電影。
那時中國剛剛度過混亂的文革十年，中國動畫人被長期打壓都在找尋爆發的出口。
《哪吒鬧海》成了動畫人大展拳腳的好時機，一眾動畫人都卯足勁想讓國產動畫重回巔峰。
這樣的信念，讓電影的主創人員變得更有幹勁更有信心，也才做出真正的好作品。
好的作品的出現，離不開的還有主創人員的匠心精神。
從前製作《大鬧天宮》，主創人員不斷走訪故宮、頤和園等地方，只為了畫出最好的場景。
後來製作《哪吒鬧海》，主創人員在集體到海邊體驗生活，只因這是一個與海有關的故事。
攝製組成立之後，《哪吒鬧海》的主創人員出現在山東沿海一帶，他們每天跟漁民、小孩接觸，並用筆畫下自己的所見所聞。
為繪製“哪吒戲水”的片段，不會游泳的範本新特地下水學游泳。
為了繪製“李靖撫琴”的片段，馬克宣反覆聽音樂，並親自學習古箏的彈奏方法。
為了繪製“哪吒龍王打鬥”片段，浦稼祥前往上海博物館收集有關龍的圖案素材。
每個動畫設計師為完成作品付出了十足的努力，設計師的桌子上都擺有一面鏡子，他們會參照自己的表情畫畫，為了是展示最為真實的畫面。
被眾人誇讚的電影配樂，為錄製到最好的音效，錄音師與導演也都是試了又試。
電影中龍王入海的水聲，用的是剪輯師肖淮海跳入游泳池的水聲。當時肖淮海一個人跳水的音效不好，最後他就和導演抱到一塊跳水了。
《哪吒鬧海》是國內第一部寬熒幕電影，但那時寬熒幕還未在中國普及。
為了讓更多觀眾看到電影，攝製組特別製作了寬銀幕和普通銀幕兩版影片。
"↑↑↑
日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
當時《哪吒鬧海》匯聚了一眾精英，主創人員不少都是拍攝《大鬧天宮》的設計骨幹。
在這些創作人員的筆下，電影的動畫設計華麗又精良，代表了當時國產動畫電影的最高水準。
於動畫畫面之外，電影的配樂也是恰到好處。
《哪吒鬧海》攝製組成立前後，恰逢湖北隨縣的戰國曾侯乙編鐘出土。
編鐘的出現給了電影作曲金覆載靈感，當時他就想用編鐘來做《哪吒鬧海》裡的配樂。
金覆載安排錄音師前往湖北錄音，最後經過剪輯調節，將編鐘的響聲運用到了電影裡。
除了編鐘，電影還用了嗩吶、古箏、琵琶等中國傳統樂器演奏配樂，僅用音樂便將故事氣氛渲染到最更好。
好動畫好音樂，更重要的還有好故事。
《哪吒鬧海》能成為經典，與其本身所講故事有著巨大的關係。
多數人知道，哪吒這號人物出自《封神榜》，在原著中，哪吒的形象算不上正面。
哪吒七歲時用混天綾攪鬧東海，還殺害了巡海夜叉和龍王三太子。他闖下大禍卻毫不在意，怎麼看怎麼像今時今日的“熊孩子”。
熊孩子討人喜歡太難了，最終電影把原著故事改寫，將叛逆哪吒變成了正義小英雄。
影片一開頭就展示龍王隨意“興風作浪”的景象，為後面哪吒鬧海做了鋪墊。
哪吒鬧海有了由頭，他所做的事情變成為民為天下，觀看影片的人無不為他歡呼喝彩。
在正義化身的設定下，哪吒在電影中的自殺也顯得更加悲壯、震撼。
他是為了拯救陳塘關百姓的生命而死，他是為讓父親不再為難而死。
無數觀眾為哪吒的自刎感到難過，影片也由此推向另一個高潮。
經過編劇的改寫，《哪吒鬧海》裡哪吒的人物形象是勇敢無畏、正義凜然。
這樣的形象放在當時的社會裡，必然是振奮人心的，就算放到今日，也足以打動人心。
為什麼《哪吒鬧海》能成為中國動畫的高峰？
《哪吒鬧海》被譽為中國動畫電影的高峰，這個讚譽取決於很多外在因素。
1978年，為慶祝建國三十週年，上海美術電影製片廠開始籌備《哪吒鬧海》電影。
那時中國剛剛度過混亂的文革十年，中國動畫人被長期打壓都在找尋爆發的出口。
《哪吒鬧海》成了動畫人大展拳腳的好時機，一眾動畫人都卯足勁想讓國產動畫重回巔峰。
這樣的信念，讓電影的主創人員變得更有幹勁更有信心，也才做出真正的好作品。
好的作品的出現，離不開的還有主創人員的匠心精神。
從前製作《大鬧天宮》，主創人員不斷走訪故宮、頤和園等地方，只為了畫出最好的場景。
後來製作《哪吒鬧海》，主創人員在集體到海邊體驗生活，只因這是一個與海有關的故事。
攝製組成立之後，《哪吒鬧海》的主創人員出現在山東沿海一帶，他們每天跟漁民、小孩接觸，並用筆畫下自己的所見所聞。
為繪製“哪吒戲水”的片段，不會游泳的範本新特地下水學游泳。
為了繪製“李靖撫琴”的片段，馬克宣反覆聽音樂，並親自學習古箏的彈奏方法。
為了繪製“哪吒龍王打鬥”片段，浦稼祥前往上海博物館收集有關龍的圖案素材。
每個動畫設計師為完成作品付出了十足的努力，設計師的桌子上都擺有一面鏡子，他們會參照自己的表情畫畫，為了是展示最為真實的畫面。
被眾人誇讚的電影配樂，為錄製到最好的音效，錄音師與導演也都是試了又試。
電影中龍王入海的水聲，用的是剪輯師肖淮海跳入游泳池的水聲。當時肖淮海一個人跳水的音效不好，最後他就和導演抱到一塊跳水了。
《哪吒鬧海》是國內第一部寬熒幕電影，但那時寬熒幕還未在中國普及。
為了讓更多觀眾看到電影，攝製組特別製作了寬銀幕和普通銀幕兩版影片。
作為慶賀新中國成立的“獻禮片”，《哪吒鬧海》的製作時間緊迫，經常需要加班加點。
即便如此，創作人員也都保持著高昂的熱情，不少動畫師就算下班都會想著畫畫的事。
後來再回憶起《哪吒鬧海》的製作歲月，繪景師高陽說：“美術電影製片廠的黃金時代，都是靠加班加點趕出來的。”
電影的製作離不開幕後的工作人員，動畫電影的製作更加是如此。
《哪吒鬧海》前後用了一年零三個月的時間，畫了58000多張畫面，最後才成為熒幕上的動畫電影。
這部電影能成為一代人心中的經典，與主創人員的用心和熱情離不開關係。
中國動畫巔峰回不去，
但中國動畫會有新的發展
曾經的國產動畫收到過很多的讚譽，彼時的中國動畫也是世界頂尖水平。
時間往回走幾十年，中國動畫的發展在一定程度上還影響了日本漫畫的發展。
大眾熟悉的日本動漫鼻祖手冢治虫受中國動畫影響，才開始學習創作動畫。
手冢治虫的著名作品《鐵臂阿童木》中阿童木的形象靈感來源於孫悟空。
"↑↑↑
日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
當時《哪吒鬧海》匯聚了一眾精英，主創人員不少都是拍攝《大鬧天宮》的設計骨幹。
在這些創作人員的筆下，電影的動畫設計華麗又精良，代表了當時國產動畫電影的最高水準。
於動畫畫面之外，電影的配樂也是恰到好處。
《哪吒鬧海》攝製組成立前後，恰逢湖北隨縣的戰國曾侯乙編鐘出土。
編鐘的出現給了電影作曲金覆載靈感，當時他就想用編鐘來做《哪吒鬧海》裡的配樂。
金覆載安排錄音師前往湖北錄音，最後經過剪輯調節，將編鐘的響聲運用到了電影裡。
除了編鐘，電影還用了嗩吶、古箏、琵琶等中國傳統樂器演奏配樂，僅用音樂便將故事氣氛渲染到最更好。
好動畫好音樂，更重要的還有好故事。
《哪吒鬧海》能成為經典，與其本身所講故事有著巨大的關係。
多數人知道，哪吒這號人物出自《封神榜》，在原著中，哪吒的形象算不上正面。
哪吒七歲時用混天綾攪鬧東海，還殺害了巡海夜叉和龍王三太子。他闖下大禍卻毫不在意，怎麼看怎麼像今時今日的“熊孩子”。
熊孩子討人喜歡太難了，最終電影把原著故事改寫，將叛逆哪吒變成了正義小英雄。
影片一開頭就展示龍王隨意“興風作浪”的景象，為後面哪吒鬧海做了鋪墊。
哪吒鬧海有了由頭，他所做的事情變成為民為天下，觀看影片的人無不為他歡呼喝彩。
在正義化身的設定下，哪吒在電影中的自殺也顯得更加悲壯、震撼。
他是為了拯救陳塘關百姓的生命而死，他是為讓父親不再為難而死。
無數觀眾為哪吒的自刎感到難過，影片也由此推向另一個高潮。
經過編劇的改寫，《哪吒鬧海》裡哪吒的人物形象是勇敢無畏、正義凜然。
這樣的形象放在當時的社會裡，必然是振奮人心的，就算放到今日，也足以打動人心。
為什麼《哪吒鬧海》能成為中國動畫的高峰？
《哪吒鬧海》被譽為中國動畫電影的高峰，這個讚譽取決於很多外在因素。
1978年，為慶祝建國三十週年，上海美術電影製片廠開始籌備《哪吒鬧海》電影。
那時中國剛剛度過混亂的文革十年，中國動畫人被長期打壓都在找尋爆發的出口。
《哪吒鬧海》成了動畫人大展拳腳的好時機，一眾動畫人都卯足勁想讓國產動畫重回巔峰。
這樣的信念，讓電影的主創人員變得更有幹勁更有信心，也才做出真正的好作品。
好的作品的出現，離不開的還有主創人員的匠心精神。
從前製作《大鬧天宮》，主創人員不斷走訪故宮、頤和園等地方，只為了畫出最好的場景。
後來製作《哪吒鬧海》，主創人員在集體到海邊體驗生活，只因這是一個與海有關的故事。
攝製組成立之後，《哪吒鬧海》的主創人員出現在山東沿海一帶，他們每天跟漁民、小孩接觸，並用筆畫下自己的所見所聞。
為繪製“哪吒戲水”的片段，不會游泳的範本新特地下水學游泳。
為了繪製“李靖撫琴”的片段，馬克宣反覆聽音樂，並親自學習古箏的彈奏方法。
為了繪製“哪吒龍王打鬥”片段，浦稼祥前往上海博物館收集有關龍的圖案素材。
每個動畫設計師為完成作品付出了十足的努力，設計師的桌子上都擺有一面鏡子，他們會參照自己的表情畫畫，為了是展示最為真實的畫面。
被眾人誇讚的電影配樂，為錄製到最好的音效，錄音師與導演也都是試了又試。
電影中龍王入海的水聲，用的是剪輯師肖淮海跳入游泳池的水聲。當時肖淮海一個人跳水的音效不好，最後他就和導演抱到一塊跳水了。
《哪吒鬧海》是國內第一部寬熒幕電影，但那時寬熒幕還未在中國普及。
為了讓更多觀眾看到電影，攝製組特別製作了寬銀幕和普通銀幕兩版影片。
作為慶賀新中國成立的“獻禮片”，《哪吒鬧海》的製作時間緊迫，經常需要加班加點。
即便如此，創作人員也都保持著高昂的熱情，不少動畫師就算下班都會想著畫畫的事。
後來再回憶起《哪吒鬧海》的製作歲月，繪景師高陽說：“美術電影製片廠的黃金時代，都是靠加班加點趕出來的。”
電影的製作離不開幕後的工作人員，動畫電影的製作更加是如此。
《哪吒鬧海》前後用了一年零三個月的時間，畫了58000多張畫面，最後才成為熒幕上的動畫電影。
這部電影能成為一代人心中的經典，與主創人員的用心和熱情離不開關係。
中國動畫巔峰回不去，
但中國動畫會有新的發展
曾經的國產動畫收到過很多的讚譽，彼時的中國動畫也是世界頂尖水平。
時間往回走幾十年，中國動畫的發展在一定程度上還影響了日本漫畫的發展。
大眾熟悉的日本動漫鼻祖手冢治虫受中國動畫影響，才開始學習創作動畫。
手冢治虫的著名作品《鐵臂阿童木》中阿童木的形象靈感來源於孫悟空。
《鐵臂阿童木》劇照
深受中國觀眾喜歡的宮崎駿老先生，在當時對中國動畫也是讚賞有加。
《大鬧天宮》在國外上映時，美聯社報道說：“這部動畫惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”
國產動畫有過巔峰期，可是在巔峰期過後，國產動畫卻慢慢走向沒落。
1978年，我國實行了改革開放政策，不同的外國電影開始進入中國。
甚少出現日漫、美漫很快抓住了中國觀眾的心，國產動畫遭受了打擊。
隨後，中國轉計劃經濟為市場經濟，在市場經濟之下，動畫製作的風向也有了改變。
以前人們可以不計成本做出做好的動畫，而今在成本面前，質量不得不向成本妥協。
失去質量的動畫無法打動人心，國產動畫的巔峰也經濟浪潮中逐漸走向低谷。
"↑↑↑
日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
當時《哪吒鬧海》匯聚了一眾精英，主創人員不少都是拍攝《大鬧天宮》的設計骨幹。
在這些創作人員的筆下，電影的動畫設計華麗又精良，代表了當時國產動畫電影的最高水準。
於動畫畫面之外，電影的配樂也是恰到好處。
《哪吒鬧海》攝製組成立前後，恰逢湖北隨縣的戰國曾侯乙編鐘出土。
編鐘的出現給了電影作曲金覆載靈感，當時他就想用編鐘來做《哪吒鬧海》裡的配樂。
金覆載安排錄音師前往湖北錄音，最後經過剪輯調節，將編鐘的響聲運用到了電影裡。
除了編鐘，電影還用了嗩吶、古箏、琵琶等中國傳統樂器演奏配樂，僅用音樂便將故事氣氛渲染到最更好。
好動畫好音樂，更重要的還有好故事。
《哪吒鬧海》能成為經典，與其本身所講故事有著巨大的關係。
多數人知道，哪吒這號人物出自《封神榜》，在原著中，哪吒的形象算不上正面。
哪吒七歲時用混天綾攪鬧東海，還殺害了巡海夜叉和龍王三太子。他闖下大禍卻毫不在意，怎麼看怎麼像今時今日的“熊孩子”。
熊孩子討人喜歡太難了，最終電影把原著故事改寫，將叛逆哪吒變成了正義小英雄。
影片一開頭就展示龍王隨意“興風作浪”的景象，為後面哪吒鬧海做了鋪墊。
哪吒鬧海有了由頭，他所做的事情變成為民為天下，觀看影片的人無不為他歡呼喝彩。
在正義化身的設定下，哪吒在電影中的自殺也顯得更加悲壯、震撼。
他是為了拯救陳塘關百姓的生命而死，他是為讓父親不再為難而死。
無數觀眾為哪吒的自刎感到難過，影片也由此推向另一個高潮。
經過編劇的改寫，《哪吒鬧海》裡哪吒的人物形象是勇敢無畏、正義凜然。
這樣的形象放在當時的社會裡，必然是振奮人心的，就算放到今日，也足以打動人心。
為什麼《哪吒鬧海》能成為中國動畫的高峰？
《哪吒鬧海》被譽為中國動畫電影的高峰，這個讚譽取決於很多外在因素。
1978年，為慶祝建國三十週年，上海美術電影製片廠開始籌備《哪吒鬧海》電影。
那時中國剛剛度過混亂的文革十年，中國動畫人被長期打壓都在找尋爆發的出口。
《哪吒鬧海》成了動畫人大展拳腳的好時機，一眾動畫人都卯足勁想讓國產動畫重回巔峰。
這樣的信念，讓電影的主創人員變得更有幹勁更有信心，也才做出真正的好作品。
好的作品的出現，離不開的還有主創人員的匠心精神。
從前製作《大鬧天宮》，主創人員不斷走訪故宮、頤和園等地方，只為了畫出最好的場景。
後來製作《哪吒鬧海》，主創人員在集體到海邊體驗生活，只因這是一個與海有關的故事。
攝製組成立之後，《哪吒鬧海》的主創人員出現在山東沿海一帶，他們每天跟漁民、小孩接觸，並用筆畫下自己的所見所聞。
為繪製“哪吒戲水”的片段，不會游泳的範本新特地下水學游泳。
為了繪製“李靖撫琴”的片段，馬克宣反覆聽音樂，並親自學習古箏的彈奏方法。
為了繪製“哪吒龍王打鬥”片段，浦稼祥前往上海博物館收集有關龍的圖案素材。
每個動畫設計師為完成作品付出了十足的努力，設計師的桌子上都擺有一面鏡子，他們會參照自己的表情畫畫，為了是展示最為真實的畫面。
被眾人誇讚的電影配樂，為錄製到最好的音效，錄音師與導演也都是試了又試。
電影中龍王入海的水聲，用的是剪輯師肖淮海跳入游泳池的水聲。當時肖淮海一個人跳水的音效不好，最後他就和導演抱到一塊跳水了。
《哪吒鬧海》是國內第一部寬熒幕電影，但那時寬熒幕還未在中國普及。
為了讓更多觀眾看到電影，攝製組特別製作了寬銀幕和普通銀幕兩版影片。
作為慶賀新中國成立的“獻禮片”，《哪吒鬧海》的製作時間緊迫，經常需要加班加點。
即便如此，創作人員也都保持著高昂的熱情，不少動畫師就算下班都會想著畫畫的事。
後來再回憶起《哪吒鬧海》的製作歲月，繪景師高陽說：“美術電影製片廠的黃金時代，都是靠加班加點趕出來的。”
電影的製作離不開幕後的工作人員，動畫電影的製作更加是如此。
《哪吒鬧海》前後用了一年零三個月的時間，畫了58000多張畫面，最後才成為熒幕上的動畫電影。
這部電影能成為一代人心中的經典，與主創人員的用心和熱情離不開關係。
中國動畫巔峰回不去，
但中國動畫會有新的發展
曾經的國產動畫收到過很多的讚譽，彼時的中國動畫也是世界頂尖水平。
時間往回走幾十年，中國動畫的發展在一定程度上還影響了日本漫畫的發展。
大眾熟悉的日本動漫鼻祖手冢治虫受中國動畫影響，才開始學習創作動畫。
手冢治虫的著名作品《鐵臂阿童木》中阿童木的形象靈感來源於孫悟空。
《鐵臂阿童木》劇照
深受中國觀眾喜歡的宮崎駿老先生，在當時對中國動畫也是讚賞有加。
《大鬧天宮》在國外上映時，美聯社報道說：“這部動畫惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”
國產動畫有過巔峰期，可是在巔峰期過後，國產動畫卻慢慢走向沒落。
1978年，我國實行了改革開放政策，不同的外國電影開始進入中國。
甚少出現日漫、美漫很快抓住了中國觀眾的心，國產動畫遭受了打擊。
隨後，中國轉計劃經濟為市場經濟，在市場經濟之下，動畫製作的風向也有了改變。
以前人們可以不計成本做出做好的動畫，而今在成本面前，質量不得不向成本妥協。
失去質量的動畫無法打動人心，國產動畫的巔峰也經濟浪潮中逐漸走向低谷。
後來再提起過國產動畫，很多人都帶著“嫌棄”的意味。
大眾的嫌棄不是不喜歡國產動畫，而是對國產動畫製作質量和內容質量的不滿意。
從巔峰下來的國產動畫有了“粗製濫造”和“低齡化”的問題。
在經濟利益的驅使下，國產動畫製作人不想著用更好的動畫吸引人，反倒想著怎麼用動畫賺錢。
一次又一次，國產動畫打著“支持國產動畫”的旗號出來，卻給觀眾呈現了極差的作品。
慢慢的，對國產動畫抱有信心與期待的觀眾也對國產動畫失望了。
"↑↑↑
日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
當時《哪吒鬧海》匯聚了一眾精英，主創人員不少都是拍攝《大鬧天宮》的設計骨幹。
在這些創作人員的筆下，電影的動畫設計華麗又精良，代表了當時國產動畫電影的最高水準。
於動畫畫面之外，電影的配樂也是恰到好處。
《哪吒鬧海》攝製組成立前後，恰逢湖北隨縣的戰國曾侯乙編鐘出土。
編鐘的出現給了電影作曲金覆載靈感，當時他就想用編鐘來做《哪吒鬧海》裡的配樂。
金覆載安排錄音師前往湖北錄音，最後經過剪輯調節，將編鐘的響聲運用到了電影裡。
除了編鐘，電影還用了嗩吶、古箏、琵琶等中國傳統樂器演奏配樂，僅用音樂便將故事氣氛渲染到最更好。
好動畫好音樂，更重要的還有好故事。
《哪吒鬧海》能成為經典，與其本身所講故事有著巨大的關係。
多數人知道，哪吒這號人物出自《封神榜》，在原著中，哪吒的形象算不上正面。
哪吒七歲時用混天綾攪鬧東海，還殺害了巡海夜叉和龍王三太子。他闖下大禍卻毫不在意，怎麼看怎麼像今時今日的“熊孩子”。
熊孩子討人喜歡太難了，最終電影把原著故事改寫，將叛逆哪吒變成了正義小英雄。
影片一開頭就展示龍王隨意“興風作浪”的景象，為後面哪吒鬧海做了鋪墊。
哪吒鬧海有了由頭，他所做的事情變成為民為天下，觀看影片的人無不為他歡呼喝彩。
在正義化身的設定下，哪吒在電影中的自殺也顯得更加悲壯、震撼。
他是為了拯救陳塘關百姓的生命而死，他是為讓父親不再為難而死。
無數觀眾為哪吒的自刎感到難過，影片也由此推向另一個高潮。
經過編劇的改寫，《哪吒鬧海》裡哪吒的人物形象是勇敢無畏、正義凜然。
這樣的形象放在當時的社會裡，必然是振奮人心的，就算放到今日，也足以打動人心。
為什麼《哪吒鬧海》能成為中國動畫的高峰？
《哪吒鬧海》被譽為中國動畫電影的高峰，這個讚譽取決於很多外在因素。
1978年，為慶祝建國三十週年，上海美術電影製片廠開始籌備《哪吒鬧海》電影。
那時中國剛剛度過混亂的文革十年，中國動畫人被長期打壓都在找尋爆發的出口。
《哪吒鬧海》成了動畫人大展拳腳的好時機，一眾動畫人都卯足勁想讓國產動畫重回巔峰。
這樣的信念，讓電影的主創人員變得更有幹勁更有信心，也才做出真正的好作品。
好的作品的出現，離不開的還有主創人員的匠心精神。
從前製作《大鬧天宮》，主創人員不斷走訪故宮、頤和園等地方，只為了畫出最好的場景。
後來製作《哪吒鬧海》，主創人員在集體到海邊體驗生活，只因這是一個與海有關的故事。
攝製組成立之後，《哪吒鬧海》的主創人員出現在山東沿海一帶，他們每天跟漁民、小孩接觸，並用筆畫下自己的所見所聞。
為繪製“哪吒戲水”的片段，不會游泳的範本新特地下水學游泳。
為了繪製“李靖撫琴”的片段，馬克宣反覆聽音樂，並親自學習古箏的彈奏方法。
為了繪製“哪吒龍王打鬥”片段，浦稼祥前往上海博物館收集有關龍的圖案素材。
每個動畫設計師為完成作品付出了十足的努力，設計師的桌子上都擺有一面鏡子，他們會參照自己的表情畫畫，為了是展示最為真實的畫面。
被眾人誇讚的電影配樂，為錄製到最好的音效，錄音師與導演也都是試了又試。
電影中龍王入海的水聲，用的是剪輯師肖淮海跳入游泳池的水聲。當時肖淮海一個人跳水的音效不好，最後他就和導演抱到一塊跳水了。
《哪吒鬧海》是國內第一部寬熒幕電影，但那時寬熒幕還未在中國普及。
為了讓更多觀眾看到電影，攝製組特別製作了寬銀幕和普通銀幕兩版影片。
作為慶賀新中國成立的“獻禮片”，《哪吒鬧海》的製作時間緊迫，經常需要加班加點。
即便如此，創作人員也都保持著高昂的熱情，不少動畫師就算下班都會想著畫畫的事。
後來再回憶起《哪吒鬧海》的製作歲月，繪景師高陽說：“美術電影製片廠的黃金時代，都是靠加班加點趕出來的。”
電影的製作離不開幕後的工作人員，動畫電影的製作更加是如此。
《哪吒鬧海》前後用了一年零三個月的時間，畫了58000多張畫面，最後才成為熒幕上的動畫電影。
這部電影能成為一代人心中的經典，與主創人員的用心和熱情離不開關係。
中國動畫巔峰回不去，
但中國動畫會有新的發展
曾經的國產動畫收到過很多的讚譽，彼時的中國動畫也是世界頂尖水平。
時間往回走幾十年，中國動畫的發展在一定程度上還影響了日本漫畫的發展。
大眾熟悉的日本動漫鼻祖手冢治虫受中國動畫影響，才開始學習創作動畫。
手冢治虫的著名作品《鐵臂阿童木》中阿童木的形象靈感來源於孫悟空。
《鐵臂阿童木》劇照
深受中國觀眾喜歡的宮崎駿老先生，在當時對中國動畫也是讚賞有加。
《大鬧天宮》在國外上映時，美聯社報道說：“這部動畫惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”
國產動畫有過巔峰期，可是在巔峰期過後，國產動畫卻慢慢走向沒落。
1978年，我國實行了改革開放政策，不同的外國電影開始進入中國。
甚少出現日漫、美漫很快抓住了中國觀眾的心，國產動畫遭受了打擊。
隨後，中國轉計劃經濟為市場經濟，在市場經濟之下，動畫製作的風向也有了改變。
以前人們可以不計成本做出做好的動畫，而今在成本面前，質量不得不向成本妥協。
失去質量的動畫無法打動人心，國產動畫的巔峰也經濟浪潮中逐漸走向低谷。
後來再提起過國產動畫，很多人都帶著“嫌棄”的意味。
大眾的嫌棄不是不喜歡國產動畫，而是對國產動畫製作質量和內容質量的不滿意。
從巔峰下來的國產動畫有了“粗製濫造”和“低齡化”的問題。
在經濟利益的驅使下，國產動畫製作人不想著用更好的動畫吸引人，反倒想著怎麼用動畫賺錢。
一次又一次，國產動畫打著“支持國產動畫”的旗號出來，卻給觀眾呈現了極差的作品。
慢慢的，對國產動畫抱有信心與期待的觀眾也對國產動畫失望了。
失望歸失望，多數觀眾對國產動畫倒也沒有完全失去信心。
偶爾有些較好的國產動畫出現，觀眾還是會毫不吝嗇的表達自己對國產動畫的支持。
即將上映的《哪吒之魔童降世》就收到了眾多誇讚，網絡上幾乎一眾好評。
有人預測電影上映後將會口碑爆棚，有人說這是一部不用“同情分”的國產動畫。
當然也有小部分人對電影的劇情提出質疑，但質疑到最後還是會說這部電影瑕不掩瑜。
在國產動畫總被“嫌棄”的當下，觀眾對《哪吒之魔童降世》的好評也證明了，其實好的作品還是能夠吸引人心。
"↑↑↑
日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
當時《哪吒鬧海》匯聚了一眾精英，主創人員不少都是拍攝《大鬧天宮》的設計骨幹。
在這些創作人員的筆下，電影的動畫設計華麗又精良，代表了當時國產動畫電影的最高水準。
於動畫畫面之外，電影的配樂也是恰到好處。
《哪吒鬧海》攝製組成立前後，恰逢湖北隨縣的戰國曾侯乙編鐘出土。
編鐘的出現給了電影作曲金覆載靈感，當時他就想用編鐘來做《哪吒鬧海》裡的配樂。
金覆載安排錄音師前往湖北錄音，最後經過剪輯調節，將編鐘的響聲運用到了電影裡。
除了編鐘，電影還用了嗩吶、古箏、琵琶等中國傳統樂器演奏配樂，僅用音樂便將故事氣氛渲染到最更好。
好動畫好音樂，更重要的還有好故事。
《哪吒鬧海》能成為經典，與其本身所講故事有著巨大的關係。
多數人知道，哪吒這號人物出自《封神榜》，在原著中，哪吒的形象算不上正面。
哪吒七歲時用混天綾攪鬧東海，還殺害了巡海夜叉和龍王三太子。他闖下大禍卻毫不在意，怎麼看怎麼像今時今日的“熊孩子”。
熊孩子討人喜歡太難了，最終電影把原著故事改寫，將叛逆哪吒變成了正義小英雄。
影片一開頭就展示龍王隨意“興風作浪”的景象，為後面哪吒鬧海做了鋪墊。
哪吒鬧海有了由頭，他所做的事情變成為民為天下，觀看影片的人無不為他歡呼喝彩。
在正義化身的設定下，哪吒在電影中的自殺也顯得更加悲壯、震撼。
他是為了拯救陳塘關百姓的生命而死，他是為讓父親不再為難而死。
無數觀眾為哪吒的自刎感到難過，影片也由此推向另一個高潮。
經過編劇的改寫，《哪吒鬧海》裡哪吒的人物形象是勇敢無畏、正義凜然。
這樣的形象放在當時的社會裡，必然是振奮人心的，就算放到今日，也足以打動人心。
為什麼《哪吒鬧海》能成為中國動畫的高峰？
《哪吒鬧海》被譽為中國動畫電影的高峰，這個讚譽取決於很多外在因素。
1978年，為慶祝建國三十週年，上海美術電影製片廠開始籌備《哪吒鬧海》電影。
那時中國剛剛度過混亂的文革十年，中國動畫人被長期打壓都在找尋爆發的出口。
《哪吒鬧海》成了動畫人大展拳腳的好時機，一眾動畫人都卯足勁想讓國產動畫重回巔峰。
這樣的信念，讓電影的主創人員變得更有幹勁更有信心，也才做出真正的好作品。
好的作品的出現，離不開的還有主創人員的匠心精神。
從前製作《大鬧天宮》，主創人員不斷走訪故宮、頤和園等地方，只為了畫出最好的場景。
後來製作《哪吒鬧海》，主創人員在集體到海邊體驗生活，只因這是一個與海有關的故事。
攝製組成立之後，《哪吒鬧海》的主創人員出現在山東沿海一帶，他們每天跟漁民、小孩接觸，並用筆畫下自己的所見所聞。
為繪製“哪吒戲水”的片段，不會游泳的範本新特地下水學游泳。
為了繪製“李靖撫琴”的片段，馬克宣反覆聽音樂，並親自學習古箏的彈奏方法。
為了繪製“哪吒龍王打鬥”片段，浦稼祥前往上海博物館收集有關龍的圖案素材。
每個動畫設計師為完成作品付出了十足的努力，設計師的桌子上都擺有一面鏡子，他們會參照自己的表情畫畫，為了是展示最為真實的畫面。
被眾人誇讚的電影配樂，為錄製到最好的音效，錄音師與導演也都是試了又試。
電影中龍王入海的水聲，用的是剪輯師肖淮海跳入游泳池的水聲。當時肖淮海一個人跳水的音效不好，最後他就和導演抱到一塊跳水了。
《哪吒鬧海》是國內第一部寬熒幕電影，但那時寬熒幕還未在中國普及。
為了讓更多觀眾看到電影，攝製組特別製作了寬銀幕和普通銀幕兩版影片。
作為慶賀新中國成立的“獻禮片”，《哪吒鬧海》的製作時間緊迫，經常需要加班加點。
即便如此，創作人員也都保持著高昂的熱情，不少動畫師就算下班都會想著畫畫的事。
後來再回憶起《哪吒鬧海》的製作歲月，繪景師高陽說：“美術電影製片廠的黃金時代，都是靠加班加點趕出來的。”
電影的製作離不開幕後的工作人員，動畫電影的製作更加是如此。
《哪吒鬧海》前後用了一年零三個月的時間，畫了58000多張畫面，最後才成為熒幕上的動畫電影。
這部電影能成為一代人心中的經典，與主創人員的用心和熱情離不開關係。
中國動畫巔峰回不去，
但中國動畫會有新的發展
曾經的國產動畫收到過很多的讚譽，彼時的中國動畫也是世界頂尖水平。
時間往回走幾十年，中國動畫的發展在一定程度上還影響了日本漫畫的發展。
大眾熟悉的日本動漫鼻祖手冢治虫受中國動畫影響，才開始學習創作動畫。
手冢治虫的著名作品《鐵臂阿童木》中阿童木的形象靈感來源於孫悟空。
《鐵臂阿童木》劇照
深受中國觀眾喜歡的宮崎駿老先生，在當時對中國動畫也是讚賞有加。
《大鬧天宮》在國外上映時，美聯社報道說：“這部動畫惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”
國產動畫有過巔峰期，可是在巔峰期過後，國產動畫卻慢慢走向沒落。
1978年，我國實行了改革開放政策，不同的外國電影開始進入中國。
甚少出現日漫、美漫很快抓住了中國觀眾的心，國產動畫遭受了打擊。
隨後，中國轉計劃經濟為市場經濟，在市場經濟之下，動畫製作的風向也有了改變。
以前人們可以不計成本做出做好的動畫，而今在成本面前，質量不得不向成本妥協。
失去質量的動畫無法打動人心，國產動畫的巔峰也經濟浪潮中逐漸走向低谷。
後來再提起過國產動畫，很多人都帶著“嫌棄”的意味。
大眾的嫌棄不是不喜歡國產動畫，而是對國產動畫製作質量和內容質量的不滿意。
從巔峰下來的國產動畫有了“粗製濫造”和“低齡化”的問題。
在經濟利益的驅使下，國產動畫製作人不想著用更好的動畫吸引人，反倒想著怎麼用動畫賺錢。
一次又一次，國產動畫打著“支持國產動畫”的旗號出來，卻給觀眾呈現了極差的作品。
慢慢的，對國產動畫抱有信心與期待的觀眾也對國產動畫失望了。
失望歸失望，多數觀眾對國產動畫倒也沒有完全失去信心。
偶爾有些較好的國產動畫出現，觀眾還是會毫不吝嗇的表達自己對國產動畫的支持。
即將上映的《哪吒之魔童降世》就收到了眾多誇讚，網絡上幾乎一眾好評。
有人預測電影上映後將會口碑爆棚，有人說這是一部不用“同情分”的國產動畫。
當然也有小部分人對電影的劇情提出質疑，但質疑到最後還是會說這部電影瑕不掩瑜。
在國產動畫總被“嫌棄”的當下，觀眾對《哪吒之魔童降世》的好評也證明了，其實好的作品還是能夠吸引人心。
以前總有人提問：為什麼中國現在做不出《哪吒鬧海》和《大鬧天宮》這樣的動畫？
這個問題在網上有很多不同的答案，最終都指向國產動畫的“墮落”。
如今再看這個問題，蟬主突然想到一個新的答案。
中國現在做不出《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》這樣的動畫，但中國現在有《西遊記之大聖歸來》和《哪吒之魔童降世》。
不同時代下的國產動畫終究是有所不同的，上世紀六七十年代的國產動畫巔峰迴不去，但當下的國產動畫的發展也正在進行。
隨著不同製作精良的國產動畫上線，許多觀眾都愛說“國產動畫就要崛起了”。
實際上國產動畫早已達到巔峰，如今的國產動畫談不上崛起，更多是逐步迴歸了原有的水平。
這樣的現象對國產動畫來說是一個好的開始。
過往幾十年中，國產動畫可能沉睡了安靜了，但未來的國產動畫會有更多新的可能性。
“在看”期待國產動畫的新表現
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日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
當時《哪吒鬧海》匯聚了一眾精英，主創人員不少都是拍攝《大鬧天宮》的設計骨幹。
在這些創作人員的筆下，電影的動畫設計華麗又精良，代表了當時國產動畫電影的最高水準。
於動畫畫面之外，電影的配樂也是恰到好處。
《哪吒鬧海》攝製組成立前後，恰逢湖北隨縣的戰國曾侯乙編鐘出土。
編鐘的出現給了電影作曲金覆載靈感，當時他就想用編鐘來做《哪吒鬧海》裡的配樂。
金覆載安排錄音師前往湖北錄音，最後經過剪輯調節，將編鐘的響聲運用到了電影裡。
除了編鐘，電影還用了嗩吶、古箏、琵琶等中國傳統樂器演奏配樂，僅用音樂便將故事氣氛渲染到最更好。
好動畫好音樂，更重要的還有好故事。
《哪吒鬧海》能成為經典，與其本身所講故事有著巨大的關係。
多數人知道，哪吒這號人物出自《封神榜》，在原著中，哪吒的形象算不上正面。
哪吒七歲時用混天綾攪鬧東海，還殺害了巡海夜叉和龍王三太子。他闖下大禍卻毫不在意，怎麼看怎麼像今時今日的“熊孩子”。
熊孩子討人喜歡太難了，最終電影把原著故事改寫，將叛逆哪吒變成了正義小英雄。
影片一開頭就展示龍王隨意“興風作浪”的景象，為後面哪吒鬧海做了鋪墊。
哪吒鬧海有了由頭，他所做的事情變成為民為天下，觀看影片的人無不為他歡呼喝彩。
在正義化身的設定下，哪吒在電影中的自殺也顯得更加悲壯、震撼。
他是為了拯救陳塘關百姓的生命而死，他是為讓父親不再為難而死。
無數觀眾為哪吒的自刎感到難過，影片也由此推向另一個高潮。
經過編劇的改寫，《哪吒鬧海》裡哪吒的人物形象是勇敢無畏、正義凜然。
這樣的形象放在當時的社會裡，必然是振奮人心的，就算放到今日，也足以打動人心。
為什麼《哪吒鬧海》能成為中國動畫的高峰？
《哪吒鬧海》被譽為中國動畫電影的高峰，這個讚譽取決於很多外在因素。
1978年，為慶祝建國三十週年，上海美術電影製片廠開始籌備《哪吒鬧海》電影。
那時中國剛剛度過混亂的文革十年，中國動畫人被長期打壓都在找尋爆發的出口。
《哪吒鬧海》成了動畫人大展拳腳的好時機，一眾動畫人都卯足勁想讓國產動畫重回巔峰。
這樣的信念，讓電影的主創人員變得更有幹勁更有信心，也才做出真正的好作品。
好的作品的出現，離不開的還有主創人員的匠心精神。
從前製作《大鬧天宮》，主創人員不斷走訪故宮、頤和園等地方，只為了畫出最好的場景。
後來製作《哪吒鬧海》，主創人員在集體到海邊體驗生活，只因這是一個與海有關的故事。
攝製組成立之後，《哪吒鬧海》的主創人員出現在山東沿海一帶，他們每天跟漁民、小孩接觸，並用筆畫下自己的所見所聞。
為繪製“哪吒戲水”的片段，不會游泳的範本新特地下水學游泳。
為了繪製“李靖撫琴”的片段，馬克宣反覆聽音樂，並親自學習古箏的彈奏方法。
為了繪製“哪吒龍王打鬥”片段，浦稼祥前往上海博物館收集有關龍的圖案素材。
每個動畫設計師為完成作品付出了十足的努力，設計師的桌子上都擺有一面鏡子，他們會參照自己的表情畫畫，為了是展示最為真實的畫面。
被眾人誇讚的電影配樂，為錄製到最好的音效，錄音師與導演也都是試了又試。
電影中龍王入海的水聲，用的是剪輯師肖淮海跳入游泳池的水聲。當時肖淮海一個人跳水的音效不好，最後他就和導演抱到一塊跳水了。
《哪吒鬧海》是國內第一部寬熒幕電影，但那時寬熒幕還未在中國普及。
為了讓更多觀眾看到電影，攝製組特別製作了寬銀幕和普通銀幕兩版影片。
作為慶賀新中國成立的“獻禮片”，《哪吒鬧海》的製作時間緊迫，經常需要加班加點。
即便如此，創作人員也都保持著高昂的熱情，不少動畫師就算下班都會想著畫畫的事。
後來再回憶起《哪吒鬧海》的製作歲月，繪景師高陽說：“美術電影製片廠的黃金時代，都是靠加班加點趕出來的。”
電影的製作離不開幕後的工作人員，動畫電影的製作更加是如此。
《哪吒鬧海》前後用了一年零三個月的時間，畫了58000多張畫面，最後才成為熒幕上的動畫電影。
這部電影能成為一代人心中的經典，與主創人員的用心和熱情離不開關係。
中國動畫巔峰回不去，
但中國動畫會有新的發展
曾經的國產動畫收到過很多的讚譽，彼時的中國動畫也是世界頂尖水平。
時間往回走幾十年，中國動畫的發展在一定程度上還影響了日本漫畫的發展。
大眾熟悉的日本動漫鼻祖手冢治虫受中國動畫影響，才開始學習創作動畫。
手冢治虫的著名作品《鐵臂阿童木》中阿童木的形象靈感來源於孫悟空。
《鐵臂阿童木》劇照
深受中國觀眾喜歡的宮崎駿老先生，在當時對中國動畫也是讚賞有加。
《大鬧天宮》在國外上映時，美聯社報道說：“這部動畫惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”
國產動畫有過巔峰期，可是在巔峰期過後，國產動畫卻慢慢走向沒落。
1978年，我國實行了改革開放政策，不同的外國電影開始進入中國。
甚少出現日漫、美漫很快抓住了中國觀眾的心，國產動畫遭受了打擊。
隨後，中國轉計劃經濟為市場經濟，在市場經濟之下，動畫製作的風向也有了改變。
以前人們可以不計成本做出做好的動畫，而今在成本面前，質量不得不向成本妥協。
失去質量的動畫無法打動人心，國產動畫的巔峰也經濟浪潮中逐漸走向低谷。
後來再提起過國產動畫，很多人都帶著“嫌棄”的意味。
大眾的嫌棄不是不喜歡國產動畫，而是對國產動畫製作質量和內容質量的不滿意。
從巔峰下來的國產動畫有了“粗製濫造”和“低齡化”的問題。
在經濟利益的驅使下，國產動畫製作人不想著用更好的動畫吸引人，反倒想著怎麼用動畫賺錢。
一次又一次，國產動畫打著“支持國產動畫”的旗號出來，卻給觀眾呈現了極差的作品。
慢慢的，對國產動畫抱有信心與期待的觀眾也對國產動畫失望了。
失望歸失望，多數觀眾對國產動畫倒也沒有完全失去信心。
偶爾有些較好的國產動畫出現，觀眾還是會毫不吝嗇的表達自己對國產動畫的支持。
即將上映的《哪吒之魔童降世》就收到了眾多誇讚，網絡上幾乎一眾好評。
有人預測電影上映後將會口碑爆棚，有人說這是一部不用“同情分”的國產動畫。
當然也有小部分人對電影的劇情提出質疑，但質疑到最後還是會說這部電影瑕不掩瑜。
在國產動畫總被“嫌棄”的當下，觀眾對《哪吒之魔童降世》的好評也證明了，其實好的作品還是能夠吸引人心。
以前總有人提問：為什麼中國現在做不出《哪吒鬧海》和《大鬧天宮》這樣的動畫？
這個問題在網上有很多不同的答案，最終都指向國產動畫的“墮落”。
如今再看這個問題，蟬主突然想到一個新的答案。
中國現在做不出《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》這樣的動畫，但中國現在有《西遊記之大聖歸來》和《哪吒之魔童降世》。
不同時代下的國產動畫終究是有所不同的，上世紀六七十年代的國產動畫巔峰迴不去，但當下的國產動畫的發展也正在進行。
隨著不同製作精良的國產動畫上線，許多觀眾都愛說“國產動畫就要崛起了”。
實際上國產動畫早已達到巔峰，如今的國產動畫談不上崛起，更多是逐步迴歸了原有的水平。
這樣的現象對國產動畫來說是一個好的開始。
過往幾十年中，國產動畫可能沉睡了安靜了，但未來的國產動畫會有更多新的可能性。
“在看”期待國產動畫的新表現
↑↑↑
日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
當時《哪吒鬧海》匯聚了一眾精英，主創人員不少都是拍攝《大鬧天宮》的設計骨幹。
在這些創作人員的筆下，電影的動畫設計華麗又精良，代表了當時國產動畫電影的最高水準。
於動畫畫面之外，電影的配樂也是恰到好處。
《哪吒鬧海》攝製組成立前後，恰逢湖北隨縣的戰國曾侯乙編鐘出土。
編鐘的出現給了電影作曲金覆載靈感，當時他就想用編鐘來做《哪吒鬧海》裡的配樂。
金覆載安排錄音師前往湖北錄音，最後經過剪輯調節，將編鐘的響聲運用到了電影裡。
除了編鐘，電影還用了嗩吶、古箏、琵琶等中國傳統樂器演奏配樂，僅用音樂便將故事氣氛渲染到最更好。
好動畫好音樂，更重要的還有好故事。
《哪吒鬧海》能成為經典，與其本身所講故事有著巨大的關係。
多數人知道，哪吒這號人物出自《封神榜》，在原著中，哪吒的形象算不上正面。
哪吒七歲時用混天綾攪鬧東海，還殺害了巡海夜叉和龍王三太子。他闖下大禍卻毫不在意，怎麼看怎麼像今時今日的“熊孩子”。
熊孩子討人喜歡太難了，最終電影把原著故事改寫，將叛逆哪吒變成了正義小英雄。
影片一開頭就展示龍王隨意“興風作浪”的景象，為後面哪吒鬧海做了鋪墊。
哪吒鬧海有了由頭，他所做的事情變成為民為天下，觀看影片的人無不為他歡呼喝彩。
在正義化身的設定下，哪吒在電影中的自殺也顯得更加悲壯、震撼。
他是為了拯救陳塘關百姓的生命而死，他是為讓父親不再為難而死。
無數觀眾為哪吒的自刎感到難過，影片也由此推向另一個高潮。
經過編劇的改寫，《哪吒鬧海》裡哪吒的人物形象是勇敢無畏、正義凜然。
這樣的形象放在當時的社會裡，必然是振奮人心的，就算放到今日，也足以打動人心。
為什麼《哪吒鬧海》能成為中國動畫的高峰？
《哪吒鬧海》被譽為中國動畫電影的高峰，這個讚譽取決於很多外在因素。
1978年，為慶祝建國三十週年，上海美術電影製片廠開始籌備《哪吒鬧海》電影。
那時中國剛剛度過混亂的文革十年，中國動畫人被長期打壓都在找尋爆發的出口。
《哪吒鬧海》成了動畫人大展拳腳的好時機，一眾動畫人都卯足勁想讓國產動畫重回巔峰。
這樣的信念，讓電影的主創人員變得更有幹勁更有信心，也才做出真正的好作品。
好的作品的出現，離不開的還有主創人員的匠心精神。
從前製作《大鬧天宮》，主創人員不斷走訪故宮、頤和園等地方，只為了畫出最好的場景。
後來製作《哪吒鬧海》，主創人員在集體到海邊體驗生活，只因這是一個與海有關的故事。
攝製組成立之後，《哪吒鬧海》的主創人員出現在山東沿海一帶，他們每天跟漁民、小孩接觸，並用筆畫下自己的所見所聞。
為繪製“哪吒戲水”的片段，不會游泳的範本新特地下水學游泳。
為了繪製“李靖撫琴”的片段，馬克宣反覆聽音樂，並親自學習古箏的彈奏方法。
為了繪製“哪吒龍王打鬥”片段，浦稼祥前往上海博物館收集有關龍的圖案素材。
每個動畫設計師為完成作品付出了十足的努力，設計師的桌子上都擺有一面鏡子，他們會參照自己的表情畫畫，為了是展示最為真實的畫面。
被眾人誇讚的電影配樂，為錄製到最好的音效，錄音師與導演也都是試了又試。
電影中龍王入海的水聲，用的是剪輯師肖淮海跳入游泳池的水聲。當時肖淮海一個人跳水的音效不好，最後他就和導演抱到一塊跳水了。
《哪吒鬧海》是國內第一部寬熒幕電影，但那時寬熒幕還未在中國普及。
為了讓更多觀眾看到電影，攝製組特別製作了寬銀幕和普通銀幕兩版影片。
作為慶賀新中國成立的“獻禮片”，《哪吒鬧海》的製作時間緊迫，經常需要加班加點。
即便如此，創作人員也都保持著高昂的熱情，不少動畫師就算下班都會想著畫畫的事。
後來再回憶起《哪吒鬧海》的製作歲月，繪景師高陽說：“美術電影製片廠的黃金時代，都是靠加班加點趕出來的。”
電影的製作離不開幕後的工作人員，動畫電影的製作更加是如此。
《哪吒鬧海》前後用了一年零三個月的時間，畫了58000多張畫面，最後才成為熒幕上的動畫電影。
這部電影能成為一代人心中的經典，與主創人員的用心和熱情離不開關係。
中國動畫巔峰回不去，
但中國動畫會有新的發展
曾經的國產動畫收到過很多的讚譽，彼時的中國動畫也是世界頂尖水平。
時間往回走幾十年，中國動畫的發展在一定程度上還影響了日本漫畫的發展。
大眾熟悉的日本動漫鼻祖手冢治虫受中國動畫影響，才開始學習創作動畫。
手冢治虫的著名作品《鐵臂阿童木》中阿童木的形象靈感來源於孫悟空。
《鐵臂阿童木》劇照
深受中國觀眾喜歡的宮崎駿老先生，在當時對中國動畫也是讚賞有加。
《大鬧天宮》在國外上映時，美聯社報道說：“這部動畫惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”
國產動畫有過巔峰期，可是在巔峰期過後，國產動畫卻慢慢走向沒落。
1978年，我國實行了改革開放政策，不同的外國電影開始進入中國。
甚少出現日漫、美漫很快抓住了中國觀眾的心，國產動畫遭受了打擊。
隨後，中國轉計劃經濟為市場經濟，在市場經濟之下，動畫製作的風向也有了改變。
以前人們可以不計成本做出做好的動畫，而今在成本面前，質量不得不向成本妥協。
失去質量的動畫無法打動人心，國產動畫的巔峰也經濟浪潮中逐漸走向低谷。
後來再提起過國產動畫，很多人都帶著“嫌棄”的意味。
大眾的嫌棄不是不喜歡國產動畫，而是對國產動畫製作質量和內容質量的不滿意。
從巔峰下來的國產動畫有了“粗製濫造”和“低齡化”的問題。
在經濟利益的驅使下，國產動畫製作人不想著用更好的動畫吸引人，反倒想著怎麼用動畫賺錢。
一次又一次，國產動畫打著“支持國產動畫”的旗號出來，卻給觀眾呈現了極差的作品。
慢慢的，對國產動畫抱有信心與期待的觀眾也對國產動畫失望了。
失望歸失望，多數觀眾對國產動畫倒也沒有完全失去信心。
偶爾有些較好的國產動畫出現，觀眾還是會毫不吝嗇的表達自己對國產動畫的支持。
即將上映的《哪吒之魔童降世》就收到了眾多誇讚，網絡上幾乎一眾好評。
有人預測電影上映後將會口碑爆棚，有人說這是一部不用“同情分”的國產動畫。
當然也有小部分人對電影的劇情提出質疑，但質疑到最後還是會說這部電影瑕不掩瑜。
在國產動畫總被“嫌棄”的當下，觀眾對《哪吒之魔童降世》的好評也證明了，其實好的作品還是能夠吸引人心。
以前總有人提問：為什麼中國現在做不出《哪吒鬧海》和《大鬧天宮》這樣的動畫？
這個問題在網上有很多不同的答案，最終都指向國產動畫的“墮落”。
如今再看這個問題，蟬主突然想到一個新的答案。
中國現在做不出《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》這樣的動畫，但中國現在有《西遊記之大聖歸來》和《哪吒之魔童降世》。
不同時代下的國產動畫終究是有所不同的，上世紀六七十年代的國產動畫巔峰迴不去，但當下的國產動畫的發展也正在進行。
隨著不同製作精良的國產動畫上線，許多觀眾都愛說“國產動畫就要崛起了”。
實際上國產動畫早已達到巔峰，如今的國產動畫談不上崛起，更多是逐步迴歸了原有的水平。
這樣的現象對國產動畫來說是一個好的開始。
過往幾十年中，國產動畫可能沉睡了安靜了，但未來的國產動畫會有更多新的可能性。
“在看”期待國產動畫的新表現
↑↑↑
日本動畫與歐美動畫盛行的現在，國產動畫總是很少被提及。
終於，又有一部國產動畫被大眾熱絡的討論著，那就是《哪吒之魔童降世》。
這部電影先前公佈了“暗黑系煙燻妝”的預告和海報，不小心勸退了一大批人。
可是在週末開放點映之後，電影卻意外的收穫了不少的好評。
有人將這部動畫與之前的《大聖歸來》做對比，期待電影成為國漫的新標槓。
這部電影也勾起不少人對國產動畫《哪吒鬧海》的回憶，今天蟬主就來跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒鬧海》，放到今日依然是經典
1979年5月19日，動畫電影《哪吒鬧海》在中國上映。
這部電影是國產動畫的一個里程碑，它見證了國產動畫很多個“第一”。
它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
提到電影到戛納參展，這中間還有個曲折的故事。
1980年，《哪吒鬧海》被選為第33屆戛納國際電影節的正式參展影片。
《哪吒鬧海》法國版海報
這本來一件高興的事，可是因為首次參加電影節經驗不足，《哪吒鬧海》錯過了交送影片的時間，也因此錯失了競賽機會。
幸運的是，戛納電影節組委員仍為《哪吒鬧海》安排了放映會，讓中國動畫在戛納大放異彩。
戛納之行讓中國動畫走出了國門，隨後《哪吒鬧海》又在國內外各大電影節拿下多個獎項。
在經歷動亂十年之後，《哪吒鬧海》的出現讓國產動畫在短時間內重新回到一個高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒鬧海》，依然會對這部電影讚不絕口。
當時《哪吒鬧海》匯聚了一眾精英，主創人員不少都是拍攝《大鬧天宮》的設計骨幹。
在這些創作人員的筆下，電影的動畫設計華麗又精良，代表了當時國產動畫電影的最高水準。
於動畫畫面之外，電影的配樂也是恰到好處。
《哪吒鬧海》攝製組成立前後，恰逢湖北隨縣的戰國曾侯乙編鐘出土。
編鐘的出現給了電影作曲金覆載靈感，當時他就想用編鐘來做《哪吒鬧海》裡的配樂。
金覆載安排錄音師前往湖北錄音，最後經過剪輯調節，將編鐘的響聲運用到了電影裡。
除了編鐘，電影還用了嗩吶、古箏、琵琶等中國傳統樂器演奏配樂，僅用音樂便將故事氣氛渲染到最更好。
好動畫好音樂，更重要的還有好故事。
《哪吒鬧海》能成為經典，與其本身所講故事有著巨大的關係。
多數人知道，哪吒這號人物出自《封神榜》，在原著中，哪吒的形象算不上正面。
哪吒七歲時用混天綾攪鬧東海，還殺害了巡海夜叉和龍王三太子。他闖下大禍卻毫不在意，怎麼看怎麼像今時今日的“熊孩子”。
熊孩子討人喜歡太難了，最終電影把原著故事改寫，將叛逆哪吒變成了正義小英雄。
影片一開頭就展示龍王隨意“興風作浪”的景象，為後面哪吒鬧海做了鋪墊。
哪吒鬧海有了由頭，他所做的事情變成為民為天下，觀看影片的人無不為他歡呼喝彩。
在正義化身的設定下，哪吒在電影中的自殺也顯得更加悲壯、震撼。
他是為了拯救陳塘關百姓的生命而死，他是為讓父親不再為難而死。
無數觀眾為哪吒的自刎感到難過，影片也由此推向另一個高潮。
經過編劇的改寫，《哪吒鬧海》裡哪吒的人物形象是勇敢無畏、正義凜然。
這樣的形象放在當時的社會裡，必然是振奮人心的，就算放到今日，也足以打動人心。
為什麼《哪吒鬧海》能成為中國動畫的高峰？
《哪吒鬧海》被譽為中國動畫電影的高峰，這個讚譽取決於很多外在因素。
1978年，為慶祝建國三十週年，上海美術電影製片廠開始籌備《哪吒鬧海》電影。
那時中國剛剛度過混亂的文革十年，中國動畫人被長期打壓都在找尋爆發的出口。
《哪吒鬧海》成了動畫人大展拳腳的好時機，一眾動畫人都卯足勁想讓國產動畫重回巔峰。
這樣的信念，讓電影的主創人員變得更有幹勁更有信心，也才做出真正的好作品。
好的作品的出現，離不開的還有主創人員的匠心精神。
從前製作《大鬧天宮》，主創人員不斷走訪故宮、頤和園等地方，只為了畫出最好的場景。
後來製作《哪吒鬧海》，主創人員在集體到海邊體驗生活，只因這是一個與海有關的故事。
攝製組成立之後，《哪吒鬧海》的主創人員出現在山東沿海一帶，他們每天跟漁民、小孩接觸，並用筆畫下自己的所見所聞。
為繪製“哪吒戲水”的片段，不會游泳的範本新特地下水學游泳。
為了繪製“李靖撫琴”的片段，馬克宣反覆聽音樂，並親自學習古箏的彈奏方法。
為了繪製“哪吒龍王打鬥”片段，浦稼祥前往上海博物館收集有關龍的圖案素材。
每個動畫設計師為完成作品付出了十足的努力，設計師的桌子上都擺有一面鏡子，他們會參照自己的表情畫畫，為了是展示最為真實的畫面。
被眾人誇讚的電影配樂，為錄製到最好的音效，錄音師與導演也都是試了又試。
電影中龍王入海的水聲，用的是剪輯師肖淮海跳入游泳池的水聲。當時肖淮海一個人跳水的音效不好，最後他就和導演抱到一塊跳水了。
《哪吒鬧海》是國內第一部寬熒幕電影，但那時寬熒幕還未在中國普及。
為了讓更多觀眾看到電影，攝製組特別製作了寬銀幕和普通銀幕兩版影片。
作為慶賀新中國成立的“獻禮片”，《哪吒鬧海》的製作時間緊迫，經常需要加班加點。
即便如此，創作人員也都保持著高昂的熱情，不少動畫師就算下班都會想著畫畫的事。
後來再回憶起《哪吒鬧海》的製作歲月，繪景師高陽說：“美術電影製片廠的黃金時代，都是靠加班加點趕出來的。”
電影的製作離不開幕後的工作人員，動畫電影的製作更加是如此。
《哪吒鬧海》前後用了一年零三個月的時間，畫了58000多張畫面，最後才成為熒幕上的動畫電影。
這部電影能成為一代人心中的經典，與主創人員的用心和熱情離不開關係。
中國動畫巔峰回不去，
但中國動畫會有新的發展
曾經的國產動畫收到過很多的讚譽，彼時的中國動畫也是世界頂尖水平。
時間往回走幾十年，中國動畫的發展在一定程度上還影響了日本漫畫的發展。
大眾熟悉的日本動漫鼻祖手冢治虫受中國動畫影響，才開始學習創作動畫。
手冢治虫的著名作品《鐵臂阿童木》中阿童木的形象靈感來源於孫悟空。
《鐵臂阿童木》劇照
深受中國觀眾喜歡的宮崎駿老先生，在當時對中國動畫也是讚賞有加。
《大鬧天宮》在國外上映時，美聯社報道說：“這部動畫惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”
國產動畫有過巔峰期，可是在巔峰期過後，國產動畫卻慢慢走向沒落。
1978年，我國實行了改革開放政策，不同的外國電影開始進入中國。
甚少出現日漫、美漫很快抓住了中國觀眾的心，國產動畫遭受了打擊。
隨後，中國轉計劃經濟為市場經濟，在市場經濟之下，動畫製作的風向也有了改變。
以前人們可以不計成本做出做好的動畫，而今在成本面前，質量不得不向成本妥協。
失去質量的動畫無法打動人心，國產動畫的巔峰也經濟浪潮中逐漸走向低谷。
後來再提起過國產動畫，很多人都帶著“嫌棄”的意味。
大眾的嫌棄不是不喜歡國產動畫，而是對國產動畫製作質量和內容質量的不滿意。
從巔峰下來的國產動畫有了“粗製濫造”和“低齡化”的問題。
在經濟利益的驅使下，國產動畫製作人不想著用更好的動畫吸引人，反倒想著怎麼用動畫賺錢。
一次又一次，國產動畫打著“支持國產動畫”的旗號出來，卻給觀眾呈現了極差的作品。
慢慢的，對國產動畫抱有信心與期待的觀眾也對國產動畫失望了。
失望歸失望，多數觀眾對國產動畫倒也沒有完全失去信心。
偶爾有些較好的國產動畫出現，觀眾還是會毫不吝嗇的表達自己對國產動畫的支持。
即將上映的《哪吒之魔童降世》就收到了眾多誇讚，網絡上幾乎一眾好評。
有人預測電影上映後將會口碑爆棚，有人說這是一部不用“同情分”的國產動畫。
當然也有小部分人對電影的劇情提出質疑，但質疑到最後還是會說這部電影瑕不掩瑜。
在國產動畫總被“嫌棄”的當下，觀眾對《哪吒之魔童降世》的好評也證明了，其實好的作品還是能夠吸引人心。
以前總有人提問：為什麼中國現在做不出《哪吒鬧海》和《大鬧天宮》這樣的動畫？
這個問題在網上有很多不同的答案，最終都指向國產動畫的“墮落”。
如今再看這個問題，蟬主突然想到一個新的答案。
中國現在做不出《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》這樣的動畫，但中國現在有《西遊記之大聖歸來》和《哪吒之魔童降世》。
不同時代下的國產動畫終究是有所不同的，上世紀六七十年代的國產動畫巔峰迴不去，但當下的國產動畫的發展也正在進行。
隨著不同製作精良的國產動畫上線，許多觀眾都愛說“國產動畫就要崛起了”。
實際上國產動畫早已達到巔峰，如今的國產動畫談不上崛起，更多是逐步迴歸了原有的水平。
這樣的現象對國產動畫來說是一個好的開始。
過往幾十年中，國產動畫可能沉睡了安靜了，但未來的國產動畫會有更多新的可能性。
“在看”期待國產動畫的新表現
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