二次元和動漫現在被談論的越來越多，也正在由亞文化逐漸向主流文化靠攏。
而每個動畫愛好者對動畫的熱愛程度是不同的。有些人喜歡淺嘗輒止地看一些萌的，熱血的，獵奇的，成人類型的動漫，單純喜歡這種感官刺激。
而有些人則喜歡鑽研動畫是怎麼做出來的。對待動畫不同的態度，沒有優劣之分，僅僅是喜好程度不同罷了。
而且更多的瞭解你所喜歡的動畫是如何製作出來的，會讓你在看一部動畫的時候擁有完全不同的視角。也更能從創作者的角度去理解一個鏡頭或者一段劇情設置的用意。
最近筆者也在惡補動畫製作的相關知識，之前只是簡單地知道一些皮毛，總覺得在看動畫的時候少了點滋味。
於是便有了這篇文章。這是一個業餘愛好者從自己的理解出發總結的動畫製作流程，會有很多疏漏、錯誤還有偏頗的地方，還請各位讀者老爺指正。
1.總體制作流程
這個是從節操社JC-staff的官網上下載的動畫製作流程圖。當然這是理想的情況。這裡還是要推薦一下《白箱》，如果在看白箱之前你願意去網上搜集一下動畫製作相關的資料，再看這部動畫就會有更多的樂趣。
這個圖來自舛本和也寫的《製作進行》
還有一個更復雜，但是更精細的流程圖，來自中國傳媒大學出版社出版的《動畫概論》：
圖片是作者自己拍的，有點模糊，大致看一下就可以了
概括地說，動畫製作可以分為前期設計、中期製作、後期合成三個階段。
稍微細一點說就是企劃-腳本-分鏡與設定-原畫-動畫-上色-攝影-剪輯。而配音大部分是在剪輯完成以後，也有因為工期緊張，分鏡完成就進行配音的。
2.前期設計
為了方便理解，我把動畫最開始的企劃階段也歸類到前期設計中。
一部動畫產生的第一部就是企劃。一般一部動畫的企劃階段要提前兩三年，也就是找金主爸爸，找合適的動畫公司，還有與各個版權方談判。
一部12集的tv動畫大概要2億日元的費用，為了分攤風險，日本動畫大多采取製作委員會制度。多家公司組成製作委員會，每家出一部分錢，同時獲得相應部分的利益。
《白箱》第11集中喵森闖入的麻將局場景，就是製片人等人在商談下一部動畫的企劃
比如說音樂公司出cd賺錢、碟片公司賣藍光碟和DVD賺錢、玩具公司通過製作動畫相關的周邊賺錢……
然後會出一個企劃書，決定動畫製作公司、核心製作人員（監督、腳本家、人物設計等）、作品的整體風格和賣點、每傢俱體投多少錢、收益渠道……
企劃決定完成後，就要開始寫腳本了。腳本需要確定動畫中有哪些人物出場、故事發生的場景、需要的道具等等。
比如要做一部機戰片，就要確定我方和敵方不同陣營的機型和機種，還有一些雜兵機型等等等。
相較於其他文藝作品，動畫更強調以“場景”為單位去講述故事。因此要明確標註日夜景、內外景、時空介紹、對白等。
更需要將人物內心較為隱祕晦澀的情感，轉化為以肢體語言為主的明確的描述。
下面這張圖就是比較典型的動畫腳本，其中包括了出場人物A、舞臺提示B、臺詞C三個要素：
腳本完成後就進入了設定階段。相關的設計職位有人物設計、美術監督、色彩設計等。根據不同類型的動畫可能還需要機械設定，怪物設定等。
設定階段的最大任務就是為接下來的中期製作提供一套規範化的模板。
《魔道祖師》公開的人物設定
這裡還有一些anitama的相關視頻中的設定：
初步的設定做好以後，就進入了分鏡階段。
所謂的分鏡就是把腳本中的文字語言轉化為鏡頭語言。百度百科中的解釋是這樣的：
動畫分鏡頭是指在動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫製作過程中給製作人員帶來很大便利。
分鏡頭把運動中的畫面，針對未來影片的構思和設計藍圖（包括場景氣氛，角色表演，色彩光影，對白，音效攝影處理）一一表現出來。
日本動畫的分鏡一般比較草，而國內的分鏡為了方便甲方觀看，會設計的更詳細一些。
這裡《全職高手》的分鏡，已經達到了日本動畫的layout水平（也許這個就是layout）：
再來體會一下今石洋之的分鏡水平：
就像上面圖片中說的，分鏡並不是越精細越好，只要能在開會的時候能和原畫師形容出來該怎麼畫就可以了。
只要有一個認真負責的態度，良好的溝通能力，分鏡草一些也是可以接受的。
這裡還要推薦一下b站上的一個視頻，是《你的名字》的分鏡拍攝出來的視頻，會有一個完全不同的觀感。
分鏡畫完以後，動畫製作的前期工作就結束了。企劃、腳本、設定和分鏡這些工作的最大特點，就是不需要太多的人，參與這些工作的全部都是核心人員。
而接下來的工作，就是要牽扯到上百人的流程複雜，工作量巨大的中期製作。
中期製作中有兩個非常重要的職位，需要稍微提一下。就是製作進行和演出。《白箱》中的宮森葵就是製作進行。
製作進行負責管理和推進進度，演出則負責內容，可以說是單集的導演。這兩個職位都是全程參與中後期流程的，因此在《白箱》中戲份也是最多的。
接下來就是作畫環節。首先是layout，即設計稿、構圖。layout需要徹底確定分鏡中的內容，畫面的背景，物體，人物動作姿勢，拍攝角度等各種細節。
原畫師則根據layout繪製原畫。
在原畫中也分為第一原畫與第二原畫。第一原畫負責角色的輪廓和動作，第二原畫負責根據設定細化角色。
為了保證原畫的質量，需要對其進行檢查。演出先檢查，然後交給作畫監督，監督，最後總作畫監督進行最終確認。
上面的步驟結束後，就進入到真正讓動畫動起來的動畫階段了。
動畫的主要工作，是將經過確認的原畫進行描線。有些原畫的線不是特別的清晰工整，需要再重新描一下。
還有就是為了使動畫更加流暢，需要在原畫中添加中間幀，也就是俗稱的“中割”。
圖片來自百度百科
動畫已經動起來了，接下來需要的就是賦予它們顏色。上色在日式動畫製作中也叫色指定。決定上色具體的規範和模板的就是色見本。
作畫素材和背景素材完成以後，就進入了攝影階段，也正式進入了後期的合成階段。
攝影可以實現將作畫素材與背景融合、特效處理等很多讓畫面更加酷炫精緻的目標，如火焰、爆炸、光、金屬質感等。
攝影結束後，通過各個人員的檢查以後，基本上就已經是完成畫面了。最後需要做的就是添加聲音和聲優配音。
不過有的時候（這種情況還挺多），因為工期和聲優的排期原因，可能在分鏡剛畫好的時候，聲優就照著分鏡進行配音了。或者可能動畫完成了，但是背景還沒有上色之類的。這個環節被叫做after record （AR）
對著不完整的畫面進行配音，可以說更加考驗聲優的功力了。
這個是對著分鏡進行配音
這個是背景沒有完成情況下進行配音
《白箱》中的茅野愛衣還挺好看的
添加背景音樂和音效的環節叫dubbing（DB）。《白箱》中這個截圖說的就是11:00-15:00進行第7話的AR,16:00-21:00進行第9話的DB。
最後一步就是V編，video編集。添加製作人員名單，製作成電視臺播放要求的格式等。到了這一步，就標誌著一集tv動畫的正式完成。
一般來說，一季的動畫製作是需要按流程一步一步有條不紊地進行的。這個是《白箱》官網中理想狀態的流程圖：
而實際情況卻極有可能會是如下情況，越往後做，時間越緊迫：
前段時間大家都在討論996制度，其實看過《白箱》，對日本業界有所瞭解的人都會知道，製作動畫這個工作真的是靠愛發電。而且也經常曝出有人做動畫做到頭禿，甚至猝死。
所以才需要網飛爸爸來拯救日本業界吧（笑）。