'影片結束後全場落淚並鼓掌，中國動畫從這部電影開始，正式崛起'
我看了那麼多年迪士尼皮克斯的動畫，瞻仰了那麼多日本動畫大師的佳作，終於在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，《哪吒之魔童降世》不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作，儘管依然有零星的不足，但這才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
我看了那麼多年迪士尼皮克斯的動畫，瞻仰了那麼多日本動畫大師的佳作，終於在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，《哪吒之魔童降世》不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作，儘管依然有零星的不足，但這才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
1、如果你有等到第三個彩蛋結束，會看到參與制作《哪吒》的公司有多少，前期概念設計、角色設計、場景設計、角色動作、分鏡故事版、燈光材質、後期特效一應俱全，其中不乏有國外的公司合作，就像以前國外的特效電影也有中國公司參與一樣。
這次我們可以看出，國產動畫電影的製作水準實打實的提高了，《哪吒》中常見的元素如：水、火、沙、冰、皮膚、布料的質感和材質反射都足夠好了，非要對比的話，可與2012年末夢工廠出品的《守護者聯盟》持平，與美國動畫電影的差距已經越來越小了，並且其中更多的是影片投資規模的差距。
《哪吒》是又一道光，照亮中國動畫電影的長路，這一定不是終點。
以下內容有劇透，請未觀影的朋友謹慎閱讀。
2、《大聖歸來》中行雲流水的動作設計，極具視覺衝擊力的景別構圖，中國風的配色，宏大絢麗的場景都在《哪吒》這裡得到了延續和超越。
說幾個印象深刻的場景，太乙真人帶著哪吒第一次進入江山社稷圖時，用神筆把裡面變成遊樂園，大概是過山車加漂流的玩法，其實這裡並不算想象力爆棚，驚豔到我的地方是四人被凍做一團，變成三維彈球的那個瞬間。
我看了那麼多年迪士尼皮克斯的動畫，瞻仰了那麼多日本動畫大師的佳作，終於在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，《哪吒之魔童降世》不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作，儘管依然有零星的不足，但這才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
1、如果你有等到第三個彩蛋結束，會看到參與制作《哪吒》的公司有多少，前期概念設計、角色設計、場景設計、角色動作、分鏡故事版、燈光材質、後期特效一應俱全，其中不乏有國外的公司合作，就像以前國外的特效電影也有中國公司參與一樣。
這次我們可以看出，國產動畫電影的製作水準實打實的提高了，《哪吒》中常見的元素如：水、火、沙、冰、皮膚、布料的質感和材質反射都足夠好了，非要對比的話，可與2012年末夢工廠出品的《守護者聯盟》持平，與美國動畫電影的差距已經越來越小了，並且其中更多的是影片投資規模的差距。
《哪吒》是又一道光，照亮中國動畫電影的長路，這一定不是終點。
以下內容有劇透，請未觀影的朋友謹慎閱讀。
2、《大聖歸來》中行雲流水的動作設計，極具視覺衝擊力的景別構圖，中國風的配色，宏大絢麗的場景都在《哪吒》這裡得到了延續和超越。
說幾個印象深刻的場景，太乙真人帶著哪吒第一次進入江山社稷圖時，用神筆把裡面變成遊樂園，大概是過山車加漂流的玩法，其實這裡並不算想象力爆棚，驚豔到我的地方是四人被凍做一團，變成三維彈球的那個瞬間。
我看了那麼多年迪士尼皮克斯的動畫，瞻仰了那麼多日本動畫大師的佳作，終於在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，《哪吒之魔童降世》不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作，儘管依然有零星的不足，但這才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
1、如果你有等到第三個彩蛋結束，會看到參與制作《哪吒》的公司有多少，前期概念設計、角色設計、場景設計、角色動作、分鏡故事版、燈光材質、後期特效一應俱全，其中不乏有國外的公司合作，就像以前國外的特效電影也有中國公司參與一樣。
這次我們可以看出，國產動畫電影的製作水準實打實的提高了，《哪吒》中常見的元素如：水、火、沙、冰、皮膚、布料的質感和材質反射都足夠好了，非要對比的話，可與2012年末夢工廠出品的《守護者聯盟》持平，與美國動畫電影的差距已經越來越小了，並且其中更多的是影片投資規模的差距。
《哪吒》是又一道光，照亮中國動畫電影的長路，這一定不是終點。
以下內容有劇透，請未觀影的朋友謹慎閱讀。
2、《大聖歸來》中行雲流水的動作設計，極具視覺衝擊力的景別構圖，中國風的配色，宏大絢麗的場景都在《哪吒》這裡得到了延續和超越。
說幾個印象深刻的場景，太乙真人帶著哪吒第一次進入江山社稷圖時，用神筆把裡面變成遊樂園，大概是過山車加漂流的玩法，其實這裡並不算想象力爆棚，驚豔到我的地方是四人被凍做一團，變成三維彈球的那個瞬間。
被囚禁在海底的龍，這種如同地獄般的龍宮著實有些意外，想法上很驚豔，場景設計倒是略微欠缺了些美感和說服力。
我看了那麼多年迪士尼皮克斯的動畫，瞻仰了那麼多日本動畫大師的佳作，終於在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，《哪吒之魔童降世》不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作，儘管依然有零星的不足，但這才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
1、如果你有等到第三個彩蛋結束，會看到參與制作《哪吒》的公司有多少，前期概念設計、角色設計、場景設計、角色動作、分鏡故事版、燈光材質、後期特效一應俱全，其中不乏有國外的公司合作，就像以前國外的特效電影也有中國公司參與一樣。
這次我們可以看出，國產動畫電影的製作水準實打實的提高了，《哪吒》中常見的元素如：水、火、沙、冰、皮膚、布料的質感和材質反射都足夠好了，非要對比的話，可與2012年末夢工廠出品的《守護者聯盟》持平，與美國動畫電影的差距已經越來越小了，並且其中更多的是影片投資規模的差距。
《哪吒》是又一道光，照亮中國動畫電影的長路，這一定不是終點。
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2、《大聖歸來》中行雲流水的動作設計，極具視覺衝擊力的景別構圖，中國風的配色，宏大絢麗的場景都在《哪吒》這裡得到了延續和超越。
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被囚禁在海底的龍，這種如同地獄般的龍宮著實有些意外，想法上很驚豔，場景設計倒是略微欠缺了些美感和說服力。
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這次我們可以看出，國產動畫電影的製作水準實打實的提高了，《哪吒》中常見的元素如：水、火、沙、冰、皮膚、布料的質感和材質反射都足夠好了，非要對比的話，可與2012年末夢工廠出品的《守護者聯盟》持平，與美國動畫電影的差距已經越來越小了，並且其中更多的是影片投資規模的差距。
《哪吒》是又一道光，照亮中國動畫電影的長路，這一定不是終點。
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被囚禁在海底的龍，這種如同地獄般的龍宮著實有些意外，想法上很驚豔，場景設計倒是略微欠缺了些美感和說服力。
少不了最燃的那刻，哪吒半魔化對抗敖丙時，伸出六臂，激起一朵碩大無朋的火蓮。
我看了那麼多年迪士尼皮克斯的動畫，瞻仰了那麼多日本動畫大師的佳作，終於在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，《哪吒之魔童降世》不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作，儘管依然有零星的不足，但這才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
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《哪吒》是又一道光，照亮中國動畫電影的長路，這一定不是終點。
以下內容有劇透，請未觀影的朋友謹慎閱讀。
2、《大聖歸來》中行雲流水的動作設計，極具視覺衝擊力的景別構圖，中國風的配色，宏大絢麗的場景都在《哪吒》這裡得到了延續和超越。
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被囚禁在海底的龍，這種如同地獄般的龍宮著實有些意外，想法上很驚豔，場景設計倒是略微欠缺了些美感和說服力。
少不了最燃的那刻，哪吒半魔化對抗敖丙時，伸出六臂，激起一朵碩大無朋的火蓮。
我看了那麼多年迪士尼皮克斯的動畫，瞻仰了那麼多日本動畫大師的佳作，終於在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，《哪吒之魔童降世》不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作，儘管依然有零星的不足，但這才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
1、如果你有等到第三個彩蛋結束，會看到參與制作《哪吒》的公司有多少，前期概念設計、角色設計、場景設計、角色動作、分鏡故事版、燈光材質、後期特效一應俱全，其中不乏有國外的公司合作，就像以前國外的特效電影也有中國公司參與一樣。
這次我們可以看出，國產動畫電影的製作水準實打實的提高了，《哪吒》中常見的元素如：水、火、沙、冰、皮膚、布料的質感和材質反射都足夠好了，非要對比的話，可與2012年末夢工廠出品的《守護者聯盟》持平，與美國動畫電影的差距已經越來越小了，並且其中更多的是影片投資規模的差距。
《哪吒》是又一道光，照亮中國動畫電影的長路，這一定不是終點。
以下內容有劇透，請未觀影的朋友謹慎閱讀。
2、《大聖歸來》中行雲流水的動作設計，極具視覺衝擊力的景別構圖，中國風的配色，宏大絢麗的場景都在《哪吒》這裡得到了延續和超越。
說幾個印象深刻的場景，太乙真人帶著哪吒第一次進入江山社稷圖時，用神筆把裡面變成遊樂園，大概是過山車加漂流的玩法，其實這裡並不算想象力爆棚，驚豔到我的地方是四人被凍做一團，變成三維彈球的那個瞬間。
被囚禁在海底的龍，這種如同地獄般的龍宮著實有些意外，想法上很驚豔，場景設計倒是略微欠缺了些美感和說服力。
少不了最燃的那刻，哪吒半魔化對抗敖丙時，伸出六臂，激起一朵碩大無朋的火蓮。
以上圖片截取自官方預告片
場景和鏡頭上可說的不少，礙於手頭資料和記憶力有限，且不再展開了，下面說角色的形象設計。
從哪吒開始說起，哪吒雖然舶來自古印度密教，卻早就和起源中那個“忿怒那吒”割裂開來，被國人所接受的也是道教中的童身形象，從宗教形象變成文學形象。
對哪吒描寫比較細緻的有三部作品，分別是《三教源流搜神大全》、《西遊記》、《封神演義》，它們都成書於明代，《哪吒之魔童降世》的改編就主要依託在《封神演義》。
“只見房裡一團紅氣，滿屋異香。有一肉球，滴溜溜圓轉如輪。”
哪吒出生的鏡頭在影片中還原的很到位，根據電影風格做了相應的誇張處理和創新。
哪吒的初級形態，長眼睛的大肉球有點像《數碼寶貝》中的滾球獸，不過哪吒煙燻妝更濃，長大了之後醜萌醜萌的。
我看了那麼多年迪士尼皮克斯的動畫，瞻仰了那麼多日本動畫大師的佳作，終於在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，《哪吒之魔童降世》不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作，儘管依然有零星的不足，但這才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
1、如果你有等到第三個彩蛋結束，會看到參與制作《哪吒》的公司有多少，前期概念設計、角色設計、場景設計、角色動作、分鏡故事版、燈光材質、後期特效一應俱全，其中不乏有國外的公司合作，就像以前國外的特效電影也有中國公司參與一樣。
這次我們可以看出，國產動畫電影的製作水準實打實的提高了，《哪吒》中常見的元素如：水、火、沙、冰、皮膚、布料的質感和材質反射都足夠好了，非要對比的話，可與2012年末夢工廠出品的《守護者聯盟》持平，與美國動畫電影的差距已經越來越小了，並且其中更多的是影片投資規模的差距。
《哪吒》是又一道光，照亮中國動畫電影的長路，這一定不是終點。
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2、《大聖歸來》中行雲流水的動作設計，極具視覺衝擊力的景別構圖，中國風的配色，宏大絢麗的場景都在《哪吒》這裡得到了延續和超越。
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被囚禁在海底的龍，這種如同地獄般的龍宮著實有些意外，想法上很驚豔，場景設計倒是略微欠缺了些美感和說服力。
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以上圖片截取自官方預告片
場景和鏡頭上可說的不少，礙於手頭資料和記憶力有限，且不再展開了，下面說角色的形象設計。
從哪吒開始說起，哪吒雖然舶來自古印度密教，卻早就和起源中那個“忿怒那吒”割裂開來，被國人所接受的也是道教中的童身形象，從宗教形象變成文學形象。
對哪吒描寫比較細緻的有三部作品，分別是《三教源流搜神大全》、《西遊記》、《封神演義》，它們都成書於明代，《哪吒之魔童降世》的改編就主要依託在《封神演義》。
“只見房裡一團紅氣，滿屋異香。有一肉球，滴溜溜圓轉如輪。”
哪吒出生的鏡頭在影片中還原的很到位，根據電影風格做了相應的誇張處理和創新。
哪吒的初級形態，長眼睛的大肉球有點像《數碼寶貝》中的滾球獸，不過哪吒煙燻妝更濃，長大了之後醜萌醜萌的。
《數碼寶貝》第一部中的滾球獸
我看了那麼多年迪士尼皮克斯的動畫，瞻仰了那麼多日本動畫大師的佳作，終於在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，《哪吒之魔童降世》不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作，儘管依然有零星的不足，但這才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
1、如果你有等到第三個彩蛋結束，會看到參與制作《哪吒》的公司有多少，前期概念設計、角色設計、場景設計、角色動作、分鏡故事版、燈光材質、後期特效一應俱全，其中不乏有國外的公司合作，就像以前國外的特效電影也有中國公司參與一樣。
這次我們可以看出，國產動畫電影的製作水準實打實的提高了，《哪吒》中常見的元素如：水、火、沙、冰、皮膚、布料的質感和材質反射都足夠好了，非要對比的話，可與2012年末夢工廠出品的《守護者聯盟》持平，與美國動畫電影的差距已經越來越小了，並且其中更多的是影片投資規模的差距。
《哪吒》是又一道光，照亮中國動畫電影的長路，這一定不是終點。
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2、《大聖歸來》中行雲流水的動作設計，極具視覺衝擊力的景別構圖，中國風的配色，宏大絢麗的場景都在《哪吒》這裡得到了延續和超越。
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少不了最燃的那刻，哪吒半魔化對抗敖丙時，伸出六臂，激起一朵碩大無朋的火蓮。
以上圖片截取自官方預告片
場景和鏡頭上可說的不少，礙於手頭資料和記憶力有限，且不再展開了，下面說角色的形象設計。
從哪吒開始說起，哪吒雖然舶來自古印度密教，卻早就和起源中那個“忿怒那吒”割裂開來，被國人所接受的也是道教中的童身形象，從宗教形象變成文學形象。
對哪吒描寫比較細緻的有三部作品，分別是《三教源流搜神大全》、《西遊記》、《封神演義》，它們都成書於明代，《哪吒之魔童降世》的改編就主要依託在《封神演義》。
“只見房裡一團紅氣，滿屋異香。有一肉球，滴溜溜圓轉如輪。”
哪吒出生的鏡頭在影片中還原的很到位，根據電影風格做了相應的誇張處理和創新。
哪吒的初級形態，長眼睛的大肉球有點像《數碼寶貝》中的滾球獸，不過哪吒煙燻妝更濃，長大了之後醜萌醜萌的。
《數碼寶貝》第一部中的滾球獸
預告片中沒出現最初的球形態哪吒，截取了一個長大後的
這個顛覆性很強的哪吒外觀形象想讓所有人接受是不現實的，畢竟曾經的哪吒動畫形象都是《哪吒鬧海》和《哪吒傳奇》中陽光可愛的。
我還是非常喜歡這一版哪吒的，這個形象氣質符合他在片中魔童的做派，一度讓我想起日本的恐怖動畫《阿修羅》。
我看了那麼多年迪士尼皮克斯的動畫，瞻仰了那麼多日本動畫大師的佳作，終於在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，《哪吒之魔童降世》不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作，儘管依然有零星的不足，但這才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
1、如果你有等到第三個彩蛋結束，會看到參與制作《哪吒》的公司有多少，前期概念設計、角色設計、場景設計、角色動作、分鏡故事版、燈光材質、後期特效一應俱全，其中不乏有國外的公司合作，就像以前國外的特效電影也有中國公司參與一樣。
這次我們可以看出，國產動畫電影的製作水準實打實的提高了，《哪吒》中常見的元素如：水、火、沙、冰、皮膚、布料的質感和材質反射都足夠好了，非要對比的話，可與2012年末夢工廠出品的《守護者聯盟》持平，與美國動畫電影的差距已經越來越小了，並且其中更多的是影片投資規模的差距。
《哪吒》是又一道光，照亮中國動畫電影的長路，這一定不是終點。
以下內容有劇透，請未觀影的朋友謹慎閱讀。
2、《大聖歸來》中行雲流水的動作設計，極具視覺衝擊力的景別構圖，中國風的配色，宏大絢麗的場景都在《哪吒》這裡得到了延續和超越。
說幾個印象深刻的場景，太乙真人帶著哪吒第一次進入江山社稷圖時，用神筆把裡面變成遊樂園，大概是過山車加漂流的玩法，其實這裡並不算想象力爆棚，驚豔到我的地方是四人被凍做一團，變成三維彈球的那個瞬間。
被囚禁在海底的龍，這種如同地獄般的龍宮著實有些意外，想法上很驚豔，場景設計倒是略微欠缺了些美感和說服力。
少不了最燃的那刻，哪吒半魔化對抗敖丙時，伸出六臂，激起一朵碩大無朋的火蓮。
以上圖片截取自官方預告片
場景和鏡頭上可說的不少，礙於手頭資料和記憶力有限，且不再展開了，下面說角色的形象設計。
從哪吒開始說起，哪吒雖然舶來自古印度密教，卻早就和起源中那個“忿怒那吒”割裂開來，被國人所接受的也是道教中的童身形象，從宗教形象變成文學形象。
對哪吒描寫比較細緻的有三部作品，分別是《三教源流搜神大全》、《西遊記》、《封神演義》，它們都成書於明代，《哪吒之魔童降世》的改編就主要依託在《封神演義》。
“只見房裡一團紅氣，滿屋異香。有一肉球，滴溜溜圓轉如輪。”
哪吒出生的鏡頭在影片中還原的很到位，根據電影風格做了相應的誇張處理和創新。
哪吒的初級形態，長眼睛的大肉球有點像《數碼寶貝》中的滾球獸，不過哪吒煙燻妝更濃，長大了之後醜萌醜萌的。
《數碼寶貝》第一部中的滾球獸
預告片中沒出現最初的球形態哪吒，截取了一個長大後的
這個顛覆性很強的哪吒外觀形象想讓所有人接受是不現實的，畢竟曾經的哪吒動畫形象都是《哪吒鬧海》和《哪吒傳奇》中陽光可愛的。
我還是非常喜歡這一版哪吒的，這個形象氣質符合他在片中魔童的做派，一度讓我想起日本的恐怖動畫《阿修羅》。
日本2012年上映的恐怖動畫《阿修羅》
不過哪吒比阿修羅可愛多了，特別是出生第一年的回憶那裡，哪吒無辜的表情和Q彈的肚腩簡直不能再萌。
我看了那麼多年迪士尼皮克斯的動畫，瞻仰了那麼多日本動畫大師的佳作，終於在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，《哪吒之魔童降世》不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作，儘管依然有零星的不足，但這才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
1、如果你有等到第三個彩蛋結束，會看到參與制作《哪吒》的公司有多少，前期概念設計、角色設計、場景設計、角色動作、分鏡故事版、燈光材質、後期特效一應俱全，其中不乏有國外的公司合作，就像以前國外的特效電影也有中國公司參與一樣。
這次我們可以看出，國產動畫電影的製作水準實打實的提高了，《哪吒》中常見的元素如：水、火、沙、冰、皮膚、布料的質感和材質反射都足夠好了，非要對比的話，可與2012年末夢工廠出品的《守護者聯盟》持平，與美國動畫電影的差距已經越來越小了，並且其中更多的是影片投資規模的差距。
《哪吒》是又一道光，照亮中國動畫電影的長路，這一定不是終點。
以下內容有劇透，請未觀影的朋友謹慎閱讀。
2、《大聖歸來》中行雲流水的動作設計，極具視覺衝擊力的景別構圖，中國風的配色，宏大絢麗的場景都在《哪吒》這裡得到了延續和超越。
說幾個印象深刻的場景，太乙真人帶著哪吒第一次進入江山社稷圖時，用神筆把裡面變成遊樂園，大概是過山車加漂流的玩法，其實這裡並不算想象力爆棚，驚豔到我的地方是四人被凍做一團，變成三維彈球的那個瞬間。
被囚禁在海底的龍，這種如同地獄般的龍宮著實有些意外，想法上很驚豔，場景設計倒是略微欠缺了些美感和說服力。
少不了最燃的那刻，哪吒半魔化對抗敖丙時，伸出六臂，激起一朵碩大無朋的火蓮。
以上圖片截取自官方預告片
場景和鏡頭上可說的不少，礙於手頭資料和記憶力有限，且不再展開了，下面說角色的形象設計。
從哪吒開始說起，哪吒雖然舶來自古印度密教，卻早就和起源中那個“忿怒那吒”割裂開來，被國人所接受的也是道教中的童身形象，從宗教形象變成文學形象。
對哪吒描寫比較細緻的有三部作品，分別是《三教源流搜神大全》、《西遊記》、《封神演義》，它們都成書於明代，《哪吒之魔童降世》的改編就主要依託在《封神演義》。
“只見房裡一團紅氣，滿屋異香。有一肉球，滴溜溜圓轉如輪。”
哪吒出生的鏡頭在影片中還原的很到位，根據電影風格做了相應的誇張處理和創新。
哪吒的初級形態，長眼睛的大肉球有點像《數碼寶貝》中的滾球獸，不過哪吒煙燻妝更濃，長大了之後醜萌醜萌的。
《數碼寶貝》第一部中的滾球獸
預告片中沒出現最初的球形態哪吒，截取了一個長大後的
這個顛覆性很強的哪吒外觀形象想讓所有人接受是不現實的，畢竟曾經的哪吒動畫形象都是《哪吒鬧海》和《哪吒傳奇》中陽光可愛的。
我還是非常喜歡這一版哪吒的，這個形象氣質符合他在片中魔童的做派，一度讓我想起日本的恐怖動畫《阿修羅》。
日本2012年上映的恐怖動畫《阿修羅》
不過哪吒比阿修羅可愛多了，特別是出生第一年的回憶那裡，哪吒無辜的表情和Q彈的肚腩簡直不能再萌。
這一版的太乙真人估計也顛覆了多數人的認知，印象中他是神通廣大的道長，頭戴金輪發冠，長鬚飄飄，大袖寬袍，絲絛麻履，和藹可親，正經到不能再正經的老爺爺。
怎麼到了《哪吒》裡，變成了大腹便便，騎著飛豬，操著一口川普的酒鬼了呢？
改編不是亂編，戲說不是胡說！（手動狗頭）
敖丙的形象比較符合大眾對龍族的期待，這個長角的翩翩美少年估計也俘獲了不少少女心，萬鱗甲上身的時候非常酷炫。
我看了那麼多年迪士尼皮克斯的動畫，瞻仰了那麼多日本動畫大師的佳作，終於在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，《哪吒之魔童降世》不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作，儘管依然有零星的不足，但這才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
1、如果你有等到第三個彩蛋結束，會看到參與制作《哪吒》的公司有多少，前期概念設計、角色設計、場景設計、角色動作、分鏡故事版、燈光材質、後期特效一應俱全，其中不乏有國外的公司合作，就像以前國外的特效電影也有中國公司參與一樣。
這次我們可以看出，國產動畫電影的製作水準實打實的提高了，《哪吒》中常見的元素如：水、火、沙、冰、皮膚、布料的質感和材質反射都足夠好了，非要對比的話，可與2012年末夢工廠出品的《守護者聯盟》持平，與美國動畫電影的差距已經越來越小了，並且其中更多的是影片投資規模的差距。
《哪吒》是又一道光，照亮中國動畫電影的長路，這一定不是終點。
以下內容有劇透，請未觀影的朋友謹慎閱讀。
2、《大聖歸來》中行雲流水的動作設計，極具視覺衝擊力的景別構圖，中國風的配色，宏大絢麗的場景都在《哪吒》這裡得到了延續和超越。
說幾個印象深刻的場景，太乙真人帶著哪吒第一次進入江山社稷圖時，用神筆把裡面變成遊樂園，大概是過山車加漂流的玩法，其實這裡並不算想象力爆棚，驚豔到我的地方是四人被凍做一團，變成三維彈球的那個瞬間。
被囚禁在海底的龍，這種如同地獄般的龍宮著實有些意外，想法上很驚豔，場景設計倒是略微欠缺了些美感和說服力。
少不了最燃的那刻，哪吒半魔化對抗敖丙時，伸出六臂，激起一朵碩大無朋的火蓮。
以上圖片截取自官方預告片
場景和鏡頭上可說的不少，礙於手頭資料和記憶力有限，且不再展開了，下面說角色的形象設計。
從哪吒開始說起，哪吒雖然舶來自古印度密教，卻早就和起源中那個“忿怒那吒”割裂開來，被國人所接受的也是道教中的童身形象，從宗教形象變成文學形象。
對哪吒描寫比較細緻的有三部作品，分別是《三教源流搜神大全》、《西遊記》、《封神演義》，它們都成書於明代，《哪吒之魔童降世》的改編就主要依託在《封神演義》。
“只見房裡一團紅氣，滿屋異香。有一肉球，滴溜溜圓轉如輪。”
哪吒出生的鏡頭在影片中還原的很到位，根據電影風格做了相應的誇張處理和創新。
哪吒的初級形態，長眼睛的大肉球有點像《數碼寶貝》中的滾球獸，不過哪吒煙燻妝更濃，長大了之後醜萌醜萌的。
《數碼寶貝》第一部中的滾球獸
預告片中沒出現最初的球形態哪吒，截取了一個長大後的
這個顛覆性很強的哪吒外觀形象想讓所有人接受是不現實的，畢竟曾經的哪吒動畫形象都是《哪吒鬧海》和《哪吒傳奇》中陽光可愛的。
我還是非常喜歡這一版哪吒的，這個形象氣質符合他在片中魔童的做派，一度讓我想起日本的恐怖動畫《阿修羅》。
日本2012年上映的恐怖動畫《阿修羅》
不過哪吒比阿修羅可愛多了，特別是出生第一年的回憶那裡，哪吒無辜的表情和Q彈的肚腩簡直不能再萌。
這一版的太乙真人估計也顛覆了多數人的認知，印象中他是神通廣大的道長，頭戴金輪發冠，長鬚飄飄，大袖寬袍，絲絛麻履，和藹可親，正經到不能再正經的老爺爺。
怎麼到了《哪吒》裡，變成了大腹便便，騎著飛豬，操著一口川普的酒鬼了呢？
改編不是亂編，戲說不是胡說！（手動狗頭）
敖丙的形象比較符合大眾對龍族的期待，這個長角的翩翩美少年估計也俘獲了不少少女心，萬鱗甲上身的時候非常酷炫。
3、顛覆的不只是人物形象，還有與之相匹配的無厘頭設定。
《哪吒》把傳統神話中的故事和人物進行解構，注入大量現代元素，給此片帶來很大娛樂性和商業性的加持，比如喜歡念打油詩的哪吒，神仙的自我修養，以老孃自稱的殷夫人，拿指紋解鎖的法器，“放開那個女孩”，可以放電影的豬鼻子……整部電影都充斥著無厘頭的氣息，就喜劇效果而言，不比稍前上映的《玩具總動員4》差，也能看得出餃子對周星馳的喜愛。
看到有人評論說片中屎尿屁的段子太多，這是沒錯的，無厘頭本身就充滿了角色的自我狂歡，在反差和誇張中獲得快感，現代元素更是必不可少的，有人能接受，有人不能，審美總會有差異，《大話西遊》上映當年甚至沒幾個人認可，《哪吒》所處的娛樂環境已經好太多了，大夥求同存異就好。
影片在喜劇創作上有遺憾的地方，不在於使用了無釐頭，而在於過多梗的重複使用，容易讓人產生疲勞，比如那個娘娘腔的猛漢侍女，申公豹的結巴梗沒有節制的出現。
我看了那麼多年迪士尼皮克斯的動畫，瞻仰了那麼多日本動畫大師的佳作，終於在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，《哪吒之魔童降世》不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作，儘管依然有零星的不足，但這才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
1、如果你有等到第三個彩蛋結束，會看到參與制作《哪吒》的公司有多少，前期概念設計、角色設計、場景設計、角色動作、分鏡故事版、燈光材質、後期特效一應俱全，其中不乏有國外的公司合作，就像以前國外的特效電影也有中國公司參與一樣。
這次我們可以看出，國產動畫電影的製作水準實打實的提高了，《哪吒》中常見的元素如：水、火、沙、冰、皮膚、布料的質感和材質反射都足夠好了，非要對比的話，可與2012年末夢工廠出品的《守護者聯盟》持平，與美國動畫電影的差距已經越來越小了，並且其中更多的是影片投資規模的差距。
《哪吒》是又一道光，照亮中國動畫電影的長路，這一定不是終點。
以下內容有劇透，請未觀影的朋友謹慎閱讀。
2、《大聖歸來》中行雲流水的動作設計，極具視覺衝擊力的景別構圖，中國風的配色，宏大絢麗的場景都在《哪吒》這裡得到了延續和超越。
說幾個印象深刻的場景，太乙真人帶著哪吒第一次進入江山社稷圖時，用神筆把裡面變成遊樂園，大概是過山車加漂流的玩法，其實這裡並不算想象力爆棚，驚豔到我的地方是四人被凍做一團，變成三維彈球的那個瞬間。
被囚禁在海底的龍，這種如同地獄般的龍宮著實有些意外，想法上很驚豔，場景設計倒是略微欠缺了些美感和說服力。
少不了最燃的那刻，哪吒半魔化對抗敖丙時，伸出六臂，激起一朵碩大無朋的火蓮。
以上圖片截取自官方預告片
場景和鏡頭上可說的不少，礙於手頭資料和記憶力有限，且不再展開了，下面說角色的形象設計。
從哪吒開始說起，哪吒雖然舶來自古印度密教，卻早就和起源中那個“忿怒那吒”割裂開來，被國人所接受的也是道教中的童身形象，從宗教形象變成文學形象。
對哪吒描寫比較細緻的有三部作品，分別是《三教源流搜神大全》、《西遊記》、《封神演義》，它們都成書於明代，《哪吒之魔童降世》的改編就主要依託在《封神演義》。
“只見房裡一團紅氣，滿屋異香。有一肉球，滴溜溜圓轉如輪。”
哪吒出生的鏡頭在影片中還原的很到位，根據電影風格做了相應的誇張處理和創新。
哪吒的初級形態，長眼睛的大肉球有點像《數碼寶貝》中的滾球獸，不過哪吒煙燻妝更濃，長大了之後醜萌醜萌的。
《數碼寶貝》第一部中的滾球獸
預告片中沒出現最初的球形態哪吒，截取了一個長大後的
這個顛覆性很強的哪吒外觀形象想讓所有人接受是不現實的，畢竟曾經的哪吒動畫形象都是《哪吒鬧海》和《哪吒傳奇》中陽光可愛的。
我還是非常喜歡這一版哪吒的，這個形象氣質符合他在片中魔童的做派，一度讓我想起日本的恐怖動畫《阿修羅》。
日本2012年上映的恐怖動畫《阿修羅》
不過哪吒比阿修羅可愛多了，特別是出生第一年的回憶那裡，哪吒無辜的表情和Q彈的肚腩簡直不能再萌。
這一版的太乙真人估計也顛覆了多數人的認知，印象中他是神通廣大的道長，頭戴金輪發冠，長鬚飄飄，大袖寬袍，絲絛麻履，和藹可親，正經到不能再正經的老爺爺。
怎麼到了《哪吒》裡，變成了大腹便便，騎著飛豬，操著一口川普的酒鬼了呢？
改編不是亂編，戲說不是胡說！（手動狗頭）
敖丙的形象比較符合大眾對龍族的期待，這個長角的翩翩美少年估計也俘獲了不少少女心，萬鱗甲上身的時候非常酷炫。
3、顛覆的不只是人物形象，還有與之相匹配的無厘頭設定。
《哪吒》把傳統神話中的故事和人物進行解構，注入大量現代元素，給此片帶來很大娛樂性和商業性的加持，比如喜歡念打油詩的哪吒，神仙的自我修養，以老孃自稱的殷夫人，拿指紋解鎖的法器，“放開那個女孩”，可以放電影的豬鼻子……整部電影都充斥著無厘頭的氣息，就喜劇效果而言，不比稍前上映的《玩具總動員4》差，也能看得出餃子對周星馳的喜愛。
看到有人評論說片中屎尿屁的段子太多，這是沒錯的，無厘頭本身就充滿了角色的自我狂歡，在反差和誇張中獲得快感，現代元素更是必不可少的，有人能接受，有人不能，審美總會有差異，《大話西遊》上映當年甚至沒幾個人認可，《哪吒》所處的娛樂環境已經好太多了，大夥求同存異就好。
影片在喜劇創作上有遺憾的地方，不在於使用了無釐頭，而在於過多梗的重複使用，容易讓人產生疲勞，比如那個娘娘腔的猛漢侍女，申公豹的結巴梗沒有節制的出現。
4、影片中沒有尋常意義上的正反派，不再復刻善惡對立法則，人物性格鮮活立體，變得有血有肉。
不管是哪吒與敖丙，還是太乙與申公豹，包括隱含的天庭與龍族，每個角色或陣營都不是簡單的正義邪惡之間的較量，每一個人都有表象之外的故事。
哪吒天生與常人不同，未出生時本就是懷胎三年的異象，生下來是一個會跳動的肉球，天然被賦予了無視倫常，對抗自然法則的特性。
加上有魔丸轉世的“命數”，哪吒獲得了從未有過的戾氣加成，以前各個版本的哪吒都是靈珠轉世，這個顛覆性的改動還是很契合哪吒本身的叛逆精神的。
雖然有戾氣，夠叛逆，但他與孫悟空不同，悟空是仙石孕育而生的猴子，沒有任何牽掛。
“不服麒麟轄，不服鳳凰管，又不服人間王位約束"。
哪吒的叛逆是有很強的羈絆的，他的出生就被賦予了社會屬性，他是李靖和殷夫人的孩子，註定揹負道義和倫理綱常。所以本片改編的重點，也就圍繞著哪吒與父母的情義展開，這個版本的哪吒不再是去突破父權的枷鎖，而是把父愛沉澱到了最後，也是片中淚點的集中體現。
“我最大的遺憾就是沒能和您踢毽子。”
這是全片我最喜歡的一句臺詞，既含蓄，又打動人心。
哪吒是魔丸，是英雄，更是孩子。就算剛出生就喜歡咬人，他也有任何一個孩子不能再普通的訴求；即便總是遭受村民的誤解和排擠，他也在關鍵時刻挺身而出；當知道父親原意以命相抵時，他變得更加義無反顧……“踢毽子”代表著哪吒和父親的和解，也是自己和世界的和解。
就是這麼一個有多重屬性的矛盾體，他的故事才能夠讓人感同身受，沉浸其中。
我看了那麼多年迪士尼皮克斯的動畫，瞻仰了那麼多日本動畫大師的佳作，終於在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，《哪吒之魔童降世》不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作，儘管依然有零星的不足，但這才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
1、如果你有等到第三個彩蛋結束，會看到參與制作《哪吒》的公司有多少，前期概念設計、角色設計、場景設計、角色動作、分鏡故事版、燈光材質、後期特效一應俱全，其中不乏有國外的公司合作，就像以前國外的特效電影也有中國公司參與一樣。
這次我們可以看出，國產動畫電影的製作水準實打實的提高了，《哪吒》中常見的元素如：水、火、沙、冰、皮膚、布料的質感和材質反射都足夠好了，非要對比的話，可與2012年末夢工廠出品的《守護者聯盟》持平，與美國動畫電影的差距已經越來越小了，並且其中更多的是影片投資規模的差距。
《哪吒》是又一道光，照亮中國動畫電影的長路，這一定不是終點。
以下內容有劇透，請未觀影的朋友謹慎閱讀。
2、《大聖歸來》中行雲流水的動作設計，極具視覺衝擊力的景別構圖，中國風的配色，宏大絢麗的場景都在《哪吒》這裡得到了延續和超越。
說幾個印象深刻的場景，太乙真人帶著哪吒第一次進入江山社稷圖時，用神筆把裡面變成遊樂園，大概是過山車加漂流的玩法，其實這裡並不算想象力爆棚，驚豔到我的地方是四人被凍做一團，變成三維彈球的那個瞬間。
被囚禁在海底的龍，這種如同地獄般的龍宮著實有些意外，想法上很驚豔，場景設計倒是略微欠缺了些美感和說服力。
少不了最燃的那刻，哪吒半魔化對抗敖丙時，伸出六臂，激起一朵碩大無朋的火蓮。
以上圖片截取自官方預告片
場景和鏡頭上可說的不少，礙於手頭資料和記憶力有限，且不再展開了，下面說角色的形象設計。
從哪吒開始說起，哪吒雖然舶來自古印度密教，卻早就和起源中那個“忿怒那吒”割裂開來，被國人所接受的也是道教中的童身形象，從宗教形象變成文學形象。
對哪吒描寫比較細緻的有三部作品，分別是《三教源流搜神大全》、《西遊記》、《封神演義》，它們都成書於明代，《哪吒之魔童降世》的改編就主要依託在《封神演義》。
“只見房裡一團紅氣，滿屋異香。有一肉球，滴溜溜圓轉如輪。”
哪吒出生的鏡頭在影片中還原的很到位，根據電影風格做了相應的誇張處理和創新。
哪吒的初級形態，長眼睛的大肉球有點像《數碼寶貝》中的滾球獸，不過哪吒煙燻妝更濃，長大了之後醜萌醜萌的。
《數碼寶貝》第一部中的滾球獸
預告片中沒出現最初的球形態哪吒，截取了一個長大後的
這個顛覆性很強的哪吒外觀形象想讓所有人接受是不現實的，畢竟曾經的哪吒動畫形象都是《哪吒鬧海》和《哪吒傳奇》中陽光可愛的。
我還是非常喜歡這一版哪吒的，這個形象氣質符合他在片中魔童的做派，一度讓我想起日本的恐怖動畫《阿修羅》。
日本2012年上映的恐怖動畫《阿修羅》
不過哪吒比阿修羅可愛多了，特別是出生第一年的回憶那裡，哪吒無辜的表情和Q彈的肚腩簡直不能再萌。
這一版的太乙真人估計也顛覆了多數人的認知，印象中他是神通廣大的道長，頭戴金輪發冠，長鬚飄飄，大袖寬袍，絲絛麻履，和藹可親，正經到不能再正經的老爺爺。
怎麼到了《哪吒》裡，變成了大腹便便，騎著飛豬，操著一口川普的酒鬼了呢？
改編不是亂編，戲說不是胡說！（手動狗頭）
敖丙的形象比較符合大眾對龍族的期待，這個長角的翩翩美少年估計也俘獲了不少少女心，萬鱗甲上身的時候非常酷炫。
3、顛覆的不只是人物形象，還有與之相匹配的無厘頭設定。
《哪吒》把傳統神話中的故事和人物進行解構，注入大量現代元素，給此片帶來很大娛樂性和商業性的加持，比如喜歡念打油詩的哪吒，神仙的自我修養，以老孃自稱的殷夫人，拿指紋解鎖的法器，“放開那個女孩”，可以放電影的豬鼻子……整部電影都充斥著無厘頭的氣息，就喜劇效果而言，不比稍前上映的《玩具總動員4》差，也能看得出餃子對周星馳的喜愛。
看到有人評論說片中屎尿屁的段子太多，這是沒錯的，無厘頭本身就充滿了角色的自我狂歡，在反差和誇張中獲得快感，現代元素更是必不可少的，有人能接受，有人不能，審美總會有差異，《大話西遊》上映當年甚至沒幾個人認可，《哪吒》所處的娛樂環境已經好太多了，大夥求同存異就好。
影片在喜劇創作上有遺憾的地方，不在於使用了無釐頭，而在於過多梗的重複使用，容易讓人產生疲勞，比如那個娘娘腔的猛漢侍女，申公豹的結巴梗沒有節制的出現。
4、影片中沒有尋常意義上的正反派，不再復刻善惡對立法則，人物性格鮮活立體，變得有血有肉。
不管是哪吒與敖丙，還是太乙與申公豹，包括隱含的天庭與龍族，每個角色或陣營都不是簡單的正義邪惡之間的較量，每一個人都有表象之外的故事。
哪吒天生與常人不同，未出生時本就是懷胎三年的異象，生下來是一個會跳動的肉球，天然被賦予了無視倫常，對抗自然法則的特性。
加上有魔丸轉世的“命數”，哪吒獲得了從未有過的戾氣加成，以前各個版本的哪吒都是靈珠轉世，這個顛覆性的改動還是很契合哪吒本身的叛逆精神的。
雖然有戾氣，夠叛逆，但他與孫悟空不同，悟空是仙石孕育而生的猴子，沒有任何牽掛。
“不服麒麟轄，不服鳳凰管，又不服人間王位約束"。
哪吒的叛逆是有很強的羈絆的，他的出生就被賦予了社會屬性，他是李靖和殷夫人的孩子，註定揹負道義和倫理綱常。所以本片改編的重點，也就圍繞著哪吒與父母的情義展開，這個版本的哪吒不再是去突破父權的枷鎖，而是把父愛沉澱到了最後，也是片中淚點的集中體現。
“我最大的遺憾就是沒能和您踢毽子。”
這是全片我最喜歡的一句臺詞，既含蓄，又打動人心。
哪吒是魔丸，是英雄，更是孩子。就算剛出生就喜歡咬人，他也有任何一個孩子不能再普通的訴求；即便總是遭受村民的誤解和排擠，他也在關鍵時刻挺身而出；當知道父親原意以命相抵時，他變得更加義無反顧……“踢毽子”代表著哪吒和父親的和解，也是自己和世界的和解。
就是這麼一個有多重屬性的矛盾體，他的故事才能夠讓人感同身受，沉浸其中。
長灘落日下和最好的朋友玩耍，身邊是把自己當英雄的小妹妹，這個場景會哪吒一輩子的美好記憶。
5、電影主題不單一且有深度，處理得也井井有條。
影片的首要主題，大概可以用結尾的幾句話來概括：
“若命運不公，就和他鬥到底。”
“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
電影在這個部分已經做到極致了，我就不再贅述了。
其中還探討了家庭環境和社會環境對人的教育作用，並且非常成功。
哪吒剛出生時就把殷夫人咬出血印，而殷夫人面不改色，對哪吒憐愛有加，她懷胎三年有餘，內心早就做好了萬全準備，哪怕是魔丸轉世，他也是自己的孩子，殷夫人的態度會影響周圍包括哪吒在內所有人，母愛的力量是極具感染力的。
此片中殷夫人的氣質，有些像2001年TVB版《封神榜》中苑瓊丹飾演的殷十娘。
李靖上天的那一年，殷夫人只能自己披掛上陣，盡丈夫之職，為哪吒積德祈福。哪吒就是在這個階段暴虐成性的，就是因為缺失父母的陪伴，還有村民們的誤解。我在觀影時產生了很強的共情，相信很多人都有過類似的體會。
反過來講，當父母再次陪在身邊，遇到敖丙這個朋友和小迷妹，特別是得知父親想把天雷劫換到自己身上的時候，對他的觀念又是正向的引導，最終促使哪吒有新的正向動作，這才是合理不突兀的設計。
此外，影片還有天庭與龍宮對抗的線索，續集中一定會展開表現的，不是因為第二個彩蛋，而是因為我看到了下面這張海報。
我看了那麼多年迪士尼皮克斯的動畫，瞻仰了那麼多日本動畫大師的佳作，終於在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，《哪吒之魔童降世》不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作，儘管依然有零星的不足，但這才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
1、如果你有等到第三個彩蛋結束，會看到參與制作《哪吒》的公司有多少，前期概念設計、角色設計、場景設計、角色動作、分鏡故事版、燈光材質、後期特效一應俱全，其中不乏有國外的公司合作，就像以前國外的特效電影也有中國公司參與一樣。
這次我們可以看出，國產動畫電影的製作水準實打實的提高了，《哪吒》中常見的元素如：水、火、沙、冰、皮膚、布料的質感和材質反射都足夠好了，非要對比的話，可與2012年末夢工廠出品的《守護者聯盟》持平，與美國動畫電影的差距已經越來越小了，並且其中更多的是影片投資規模的差距。
《哪吒》是又一道光，照亮中國動畫電影的長路，這一定不是終點。
以下內容有劇透，請未觀影的朋友謹慎閱讀。
2、《大聖歸來》中行雲流水的動作設計，極具視覺衝擊力的景別構圖，中國風的配色，宏大絢麗的場景都在《哪吒》這裡得到了延續和超越。
說幾個印象深刻的場景，太乙真人帶著哪吒第一次進入江山社稷圖時，用神筆把裡面變成遊樂園，大概是過山車加漂流的玩法，其實這裡並不算想象力爆棚，驚豔到我的地方是四人被凍做一團，變成三維彈球的那個瞬間。
被囚禁在海底的龍，這種如同地獄般的龍宮著實有些意外，想法上很驚豔，場景設計倒是略微欠缺了些美感和說服力。
少不了最燃的那刻，哪吒半魔化對抗敖丙時，伸出六臂，激起一朵碩大無朋的火蓮。
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場景和鏡頭上可說的不少，礙於手頭資料和記憶力有限，且不再展開了，下面說角色的形象設計。
從哪吒開始說起，哪吒雖然舶來自古印度密教，卻早就和起源中那個“忿怒那吒”割裂開來，被國人所接受的也是道教中的童身形象，從宗教形象變成文學形象。
對哪吒描寫比較細緻的有三部作品，分別是《三教源流搜神大全》、《西遊記》、《封神演義》，它們都成書於明代，《哪吒之魔童降世》的改編就主要依託在《封神演義》。
“只見房裡一團紅氣，滿屋異香。有一肉球，滴溜溜圓轉如輪。”
哪吒出生的鏡頭在影片中還原的很到位，根據電影風格做了相應的誇張處理和創新。
哪吒的初級形態，長眼睛的大肉球有點像《數碼寶貝》中的滾球獸，不過哪吒煙燻妝更濃，長大了之後醜萌醜萌的。
《數碼寶貝》第一部中的滾球獸
預告片中沒出現最初的球形態哪吒，截取了一個長大後的
這個顛覆性很強的哪吒外觀形象想讓所有人接受是不現實的，畢竟曾經的哪吒動畫形象都是《哪吒鬧海》和《哪吒傳奇》中陽光可愛的。
我還是非常喜歡這一版哪吒的，這個形象氣質符合他在片中魔童的做派，一度讓我想起日本的恐怖動畫《阿修羅》。
日本2012年上映的恐怖動畫《阿修羅》
不過哪吒比阿修羅可愛多了，特別是出生第一年的回憶那裡，哪吒無辜的表情和Q彈的肚腩簡直不能再萌。
這一版的太乙真人估計也顛覆了多數人的認知，印象中他是神通廣大的道長，頭戴金輪發冠，長鬚飄飄，大袖寬袍，絲絛麻履，和藹可親，正經到不能再正經的老爺爺。
怎麼到了《哪吒》裡，變成了大腹便便，騎著飛豬，操著一口川普的酒鬼了呢？
改編不是亂編，戲說不是胡說！（手動狗頭）
敖丙的形象比較符合大眾對龍族的期待，這個長角的翩翩美少年估計也俘獲了不少少女心，萬鱗甲上身的時候非常酷炫。
3、顛覆的不只是人物形象，還有與之相匹配的無厘頭設定。
《哪吒》把傳統神話中的故事和人物進行解構，注入大量現代元素，給此片帶來很大娛樂性和商業性的加持，比如喜歡念打油詩的哪吒，神仙的自我修養，以老孃自稱的殷夫人，拿指紋解鎖的法器，“放開那個女孩”，可以放電影的豬鼻子……整部電影都充斥著無厘頭的氣息，就喜劇效果而言，不比稍前上映的《玩具總動員4》差，也能看得出餃子對周星馳的喜愛。
看到有人評論說片中屎尿屁的段子太多，這是沒錯的，無厘頭本身就充滿了角色的自我狂歡，在反差和誇張中獲得快感，現代元素更是必不可少的，有人能接受，有人不能，審美總會有差異，《大話西遊》上映當年甚至沒幾個人認可，《哪吒》所處的娛樂環境已經好太多了，大夥求同存異就好。
影片在喜劇創作上有遺憾的地方，不在於使用了無釐頭，而在於過多梗的重複使用，容易讓人產生疲勞，比如那個娘娘腔的猛漢侍女，申公豹的結巴梗沒有節制的出現。
4、影片中沒有尋常意義上的正反派，不再復刻善惡對立法則，人物性格鮮活立體，變得有血有肉。
不管是哪吒與敖丙，還是太乙與申公豹，包括隱含的天庭與龍族，每個角色或陣營都不是簡單的正義邪惡之間的較量，每一個人都有表象之外的故事。
哪吒天生與常人不同，未出生時本就是懷胎三年的異象，生下來是一個會跳動的肉球，天然被賦予了無視倫常，對抗自然法則的特性。
加上有魔丸轉世的“命數”，哪吒獲得了從未有過的戾氣加成，以前各個版本的哪吒都是靈珠轉世，這個顛覆性的改動還是很契合哪吒本身的叛逆精神的。
雖然有戾氣，夠叛逆，但他與孫悟空不同，悟空是仙石孕育而生的猴子，沒有任何牽掛。
“不服麒麟轄，不服鳳凰管，又不服人間王位約束"。
哪吒的叛逆是有很強的羈絆的，他的出生就被賦予了社會屬性，他是李靖和殷夫人的孩子，註定揹負道義和倫理綱常。所以本片改編的重點，也就圍繞著哪吒與父母的情義展開，這個版本的哪吒不再是去突破父權的枷鎖，而是把父愛沉澱到了最後，也是片中淚點的集中體現。
“我最大的遺憾就是沒能和您踢毽子。”
這是全片我最喜歡的一句臺詞，既含蓄，又打動人心。
哪吒是魔丸，是英雄，更是孩子。就算剛出生就喜歡咬人，他也有任何一個孩子不能再普通的訴求；即便總是遭受村民的誤解和排擠，他也在關鍵時刻挺身而出；當知道父親原意以命相抵時，他變得更加義無反顧……“踢毽子”代表著哪吒和父親的和解，也是自己和世界的和解。
就是這麼一個有多重屬性的矛盾體，他的故事才能夠讓人感同身受，沉浸其中。
長灘落日下和最好的朋友玩耍，身邊是把自己當英雄的小妹妹，這個場景會哪吒一輩子的美好記憶。
5、電影主題不單一且有深度，處理得也井井有條。
影片的首要主題，大概可以用結尾的幾句話來概括：
“若命運不公，就和他鬥到底。”
“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
電影在這個部分已經做到極致了，我就不再贅述了。
其中還探討了家庭環境和社會環境對人的教育作用，並且非常成功。
哪吒剛出生時就把殷夫人咬出血印，而殷夫人面不改色，對哪吒憐愛有加，她懷胎三年有餘，內心早就做好了萬全準備，哪怕是魔丸轉世，他也是自己的孩子，殷夫人的態度會影響周圍包括哪吒在內所有人，母愛的力量是極具感染力的。
此片中殷夫人的氣質，有些像2001年TVB版《封神榜》中苑瓊丹飾演的殷十娘。
李靖上天的那一年，殷夫人只能自己披掛上陣，盡丈夫之職，為哪吒積德祈福。哪吒就是在這個階段暴虐成性的，就是因為缺失父母的陪伴，還有村民們的誤解。我在觀影時產生了很強的共情，相信很多人都有過類似的體會。
反過來講，當父母再次陪在身邊，遇到敖丙這個朋友和小迷妹，特別是得知父親想把天雷劫換到自己身上的時候，對他的觀念又是正向的引導，最終促使哪吒有新的正向動作，這才是合理不突兀的設計。
此外，影片還有天庭與龍宮對抗的線索，續集中一定會展開表現的，不是因為第二個彩蛋，而是因為我看到了下面這張海報。
天庭的角色也已經設計好了，這是必然要出續集的節奏，至於封神宇宙最終如何，哪吒已經開了個好頭了，且看明年姜子牙成色如何。
總結一下，《哪吒之魔童降世》是顛覆經典破而後立的典範，不僅給中國動畫電影，也給今年慘淡的暑期檔票房帶來了光芒，以及，餃子確是一名有才華的導演。
如果你問我，國漫能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是國漫的命。
大家都靜靜地看著字幕，凶萌的哪吒底下一行小字：我看你們誰敢走?！還有彩蛋！
我看電影沒哭，看字幕哭了。
中國尚未有，或者說從來沒有京阿尼和吉卜力：少少的人，執著的手繪，經久不衰的作品，組成了日本動漫這個IP。
但中國曾經有，失去過可慢慢找回的：上海美術電影製片廠，在這片土地上，什麼奇蹟背後，都有一個“舉國之力”。
咱不說上頭的老爺子們，為了中國動漫文化產業發展出了多少或好或壞的政策，
咱不說從《大聖》開始的自來水，其實都是些隱忍了十幾年的愛好者，頂著“多大了還看動畫片”、“看動漫就是幼稚”、“中國動畫都是辣雞”的各種汙名，為中國動畫師和中國動畫，頂起了一片新的藍天，
我看到字幕最後的彩蛋，宣傳《姜子牙》，我看動畫都沒哭，忽然就哭了。
——中國神話系列，這六個字，是多麼美好的事啊！
我們等了很久，等一部《大聖歸來》，
而大聖似乎，真的歸來了：
那麼多聯合制作，從原畫到動畫，從CG到音響，從哪吒的頭髮絲兒，到敖丙的龍甲衣，
《哪吒》在告訴所有人：歸來只是一個開始。
————————————————————————
什麼才是IP?我想每個人都有自己的看法。
寫一個本子，拍一個電影，再改成劇，漫畫動畫來一波，b站賣點周邊。
——抱歉，我覺得，這不叫IP。
有自己的世界觀，有足夠宏大的世界架構，
有自己的元素庫，有足夠細節的標誌，
有典型人物，可以廣為傳頌的故事背景，
老祖宗給了我們這樣一個大IP，
《封神演義》。
在這一系列動畫之前，我國僅有一個可以被稱為IP，就是《西遊記》。
和其他衍生於古代神話的故事不同，《西遊記》有自己完整的神仙體系、官僚體系、時代背景、豐富的人物庫。
抱歉，有點激動。
說到人物，我們來看看《哪吒》的人設。
太乙真人，一個心地善良配得上仙，能力堪憂喝酒誤事的胖大叔，
申公豹，一個懷疑自己出身（多像知乎上那些痛斥自己8原生家庭的孩子），非常勤勉卻心思不良的瘦高個，
一正一邪，鮮明對比。
就這一組人物來說，十分我給7分。
修道之人，心正最重要，因為心正，才做好事，才是天地立命，百姓立心，為萬世開太平的人。
我們幾千年，離不開這句話的。
“為天地立命，為百姓立心，為往聖繼絕學，為萬世開太平。”
所以申公豹不行，元始天尊很清楚，自己的大徒弟喝酒誤事，卻還是把責任交給太乙真人，因為太乙真人或許會變成太二真人，卻不會變成惡霸和壞蛋。
之所以七分，是因為人性的複雜，可以再細節些去刻畫。
申公豹說：“就因為我是豹子精修煉成人！他們都不信我。”
真的是因為豹子精造人歧視嗎？
申公豹就壞得那麼徹底嗎？
太乙真人，與其讓他“傻人有傻福”，不如讓他看得明白，所謂道，所謂命，皆是自己的選擇。太二真人的二展現得淋漓盡致，提供了非常多的笑料，那麼他的真呢?或許可以再複雜一些。
當壞不是那麼純粹，當好沒有那麼徹底，我們會有更多思考的空間。
李靖，陳塘關總兵，一如我們從小讀到的那樣，不苟言笑，嚴父，鐵肩擔道義。
動畫裡對他的重塑，在於父子真情，的確感人，比起殺死這個逆子，比起剔骨還父的悲愴，
父母守護自己的孩子，哪怕他是個二球，才符合所有人心目中的“父愛如山”。
我給李靖打7分，中規中矩。我細想了一下，如果我來寫李靖，我怎麼寫，或許那個願意兒子以死謝罪救得陳塘關百姓的李靖，和父愛如山以命換命的李靖，本就不在一個故事線裡。沒有頑劣地剝了龍皮抽了龍筋，自然沒有以死謝罪，李靖至始至終，都在斡旋，斡旋在偏見與兒子之間，如果能更多展現他的兩難，那麼他的決心也一樣會更突出。
李靖夫人，太可愛了，是媽媽的模樣，也是總兵夫人的模樣，更是魔珠的麻麻該有的樣子，8分。
我的兒，所有人都嘲笑你，娘護著，陪你長大，盼你長生。一個可以手持寶劍和老公夫妻搭配降妖除魔，戴著盔甲陪兒子踢毽子的女性，誰會不愛呢?
小孩兒，哪怕是魔珠，都會知道，誰才是會對他好的人，所以別人不行，娘抱著，就不會暴走。
敖丙，我很喜歡這個一體兩面的故事設定。
善與惡，不是天定的，是自己的選擇。
敖丙含著希望和美好出生，
最後卻為了龍族而活埋陳塘關，
哪吒帶著不詳和不安出生，
卻成為了大救星。
為什麼?
因為成長環境。
哪吒被關在屋子裡，可屋子關不住他，他走到大街上欺負人搗亂，就像那些非議和敵意也關不住一樣，他知道，自己在他人眼中的模樣，是妖怪。
然而，哪吒的父母和師父，愛他，他們不是賦予哪吒責任，而是把哪吒當做自己的責任，所以李靖說，用兩年時間教導他，所以母親騙他是靈珠轉世讓他寬心，所以師父帶他進山河社稷圖學仙法。
李靖說，只有你自己覺得你是誰，才算數。
哪吒選擇，成為守護大家的人。
敖丙被關在龍宮天牢，他的師父心術不正，他的父王一心復仇，他們把所有的宏願都壓在他身上，“我給了你這麼多，給了你靈珠，給了你戰甲，你的命，不只是你自己的。”
敖丙沒有辦法，他只能選擇揹負起這些希望，成為那個，因為生而為妖，所以只能復仇的人。
還好，人生在世，原生家庭對我們的影響重大，但孩子總會長大離開家，
我們交什麼樣的朋友，對我們的選擇影響同樣重要。
因為你是我，唯一的朋友。
所以，哪吒和敖丙，一體兩面，卻只要齊心協力，混元珠就不是混元珠，而是堂堂正正的，哪吒和堂堂正正的敖丙。
人本就如此，如這混元珠一般，
亦正亦邪，但選擇怎樣的道路，相信我命由我不由天，就能成為自己想成為的模樣。
故事結構很簡單，卻是系列至今為止，劇本層面最優秀的動畫作品。
故事的價值觀也很直白，直接告訴你：我命由我不由天，我選擇成為好人，哪怕我是魔星轉世，我也一樣能成為頂好頂好的人。
這樣的熱血和意氣風發，是屬於少年和所有曾經是少年的人。
我看了那麼多年迪士尼皮克斯的動畫，瞻仰了那麼多日本動畫大師的佳作，終於在影院看到一部頂尖的國產動畫作品，《哪吒之魔童降世》不再是單方面的優秀，而是從數字特效、人物塑造、娛樂性、劇作完成度和深度、創新性面面俱到的佳作，儘管依然有零星的不足，但這才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
1、如果你有等到第三個彩蛋結束，會看到參與制作《哪吒》的公司有多少，前期概念設計、角色設計、場景設計、角色動作、分鏡故事版、燈光材質、後期特效一應俱全，其中不乏有國外的公司合作，就像以前國外的特效電影也有中國公司參與一樣。
這次我們可以看出，國產動畫電影的製作水準實打實的提高了，《哪吒》中常見的元素如：水、火、沙、冰、皮膚、布料的質感和材質反射都足夠好了，非要對比的話，可與2012年末夢工廠出品的《守護者聯盟》持平，與美國動畫電影的差距已經越來越小了，並且其中更多的是影片投資規模的差距。
《哪吒》是又一道光，照亮中國動畫電影的長路，這一定不是終點。
以下內容有劇透，請未觀影的朋友謹慎閱讀。
2、《大聖歸來》中行雲流水的動作設計，極具視覺衝擊力的景別構圖，中國風的配色，宏大絢麗的場景都在《哪吒》這裡得到了延續和超越。
說幾個印象深刻的場景，太乙真人帶著哪吒第一次進入江山社稷圖時，用神筆把裡面變成遊樂園，大概是過山車加漂流的玩法，其實這裡並不算想象力爆棚，驚豔到我的地方是四人被凍做一團，變成三維彈球的那個瞬間。
被囚禁在海底的龍，這種如同地獄般的龍宮著實有些意外，想法上很驚豔，場景設計倒是略微欠缺了些美感和說服力。
少不了最燃的那刻，哪吒半魔化對抗敖丙時，伸出六臂，激起一朵碩大無朋的火蓮。
以上圖片截取自官方預告片
場景和鏡頭上可說的不少，礙於手頭資料和記憶力有限，且不再展開了，下面說角色的形象設計。
從哪吒開始說起，哪吒雖然舶來自古印度密教，卻早就和起源中那個“忿怒那吒”割裂開來，被國人所接受的也是道教中的童身形象，從宗教形象變成文學形象。
對哪吒描寫比較細緻的有三部作品，分別是《三教源流搜神大全》、《西遊記》、《封神演義》，它們都成書於明代，《哪吒之魔童降世》的改編就主要依託在《封神演義》。
“只見房裡一團紅氣，滿屋異香。有一肉球，滴溜溜圓轉如輪。”
哪吒出生的鏡頭在影片中還原的很到位，根據電影風格做了相應的誇張處理和創新。
哪吒的初級形態，長眼睛的大肉球有點像《數碼寶貝》中的滾球獸，不過哪吒煙燻妝更濃，長大了之後醜萌醜萌的。
《數碼寶貝》第一部中的滾球獸
預告片中沒出現最初的球形態哪吒，截取了一個長大後的
這個顛覆性很強的哪吒外觀形象想讓所有人接受是不現實的，畢竟曾經的哪吒動畫形象都是《哪吒鬧海》和《哪吒傳奇》中陽光可愛的。
我還是非常喜歡這一版哪吒的，這個形象氣質符合他在片中魔童的做派，一度讓我想起日本的恐怖動畫《阿修羅》。
日本2012年上映的恐怖動畫《阿修羅》
不過哪吒比阿修羅可愛多了，特別是出生第一年的回憶那裡，哪吒無辜的表情和Q彈的肚腩簡直不能再萌。
這一版的太乙真人估計也顛覆了多數人的認知，印象中他是神通廣大的道長，頭戴金輪發冠，長鬚飄飄，大袖寬袍，絲絛麻履，和藹可親，正經到不能再正經的老爺爺。
怎麼到了《哪吒》裡，變成了大腹便便，騎著飛豬，操著一口川普的酒鬼了呢？
改編不是亂編，戲說不是胡說！（手動狗頭）
敖丙的形象比較符合大眾對龍族的期待，這個長角的翩翩美少年估計也俘獲了不少少女心，萬鱗甲上身的時候非常酷炫。
3、顛覆的不只是人物形象，還有與之相匹配的無厘頭設定。
《哪吒》把傳統神話中的故事和人物進行解構，注入大量現代元素，給此片帶來很大娛樂性和商業性的加持，比如喜歡念打油詩的哪吒，神仙的自我修養，以老孃自稱的殷夫人，拿指紋解鎖的法器，“放開那個女孩”，可以放電影的豬鼻子……整部電影都充斥著無厘頭的氣息，就喜劇效果而言，不比稍前上映的《玩具總動員4》差，也能看得出餃子對周星馳的喜愛。
看到有人評論說片中屎尿屁的段子太多，這是沒錯的，無厘頭本身就充滿了角色的自我狂歡，在反差和誇張中獲得快感，現代元素更是必不可少的，有人能接受，有人不能，審美總會有差異，《大話西遊》上映當年甚至沒幾個人認可，《哪吒》所處的娛樂環境已經好太多了，大夥求同存異就好。
影片在喜劇創作上有遺憾的地方，不在於使用了無釐頭，而在於過多梗的重複使用，容易讓人產生疲勞，比如那個娘娘腔的猛漢侍女，申公豹的結巴梗沒有節制的出現。
4、影片中沒有尋常意義上的正反派，不再復刻善惡對立法則，人物性格鮮活立體，變得有血有肉。
不管是哪吒與敖丙，還是太乙與申公豹，包括隱含的天庭與龍族，每個角色或陣營都不是簡單的正義邪惡之間的較量，每一個人都有表象之外的故事。
哪吒天生與常人不同，未出生時本就是懷胎三年的異象，生下來是一個會跳動的肉球，天然被賦予了無視倫常，對抗自然法則的特性。
加上有魔丸轉世的“命數”，哪吒獲得了從未有過的戾氣加成，以前各個版本的哪吒都是靈珠轉世，這個顛覆性的改動還是很契合哪吒本身的叛逆精神的。
雖然有戾氣，夠叛逆，但他與孫悟空不同，悟空是仙石孕育而生的猴子，沒有任何牽掛。
“不服麒麟轄，不服鳳凰管，又不服人間王位約束"。
哪吒的叛逆是有很強的羈絆的，他的出生就被賦予了社會屬性，他是李靖和殷夫人的孩子，註定揹負道義和倫理綱常。所以本片改編的重點，也就圍繞著哪吒與父母的情義展開，這個版本的哪吒不再是去突破父權的枷鎖，而是把父愛沉澱到了最後，也是片中淚點的集中體現。
“我最大的遺憾就是沒能和您踢毽子。”
這是全片我最喜歡的一句臺詞，既含蓄，又打動人心。
哪吒是魔丸，是英雄，更是孩子。就算剛出生就喜歡咬人，他也有任何一個孩子不能再普通的訴求；即便總是遭受村民的誤解和排擠，他也在關鍵時刻挺身而出；當知道父親原意以命相抵時，他變得更加義無反顧……“踢毽子”代表著哪吒和父親的和解，也是自己和世界的和解。
就是這麼一個有多重屬性的矛盾體，他的故事才能夠讓人感同身受，沉浸其中。
長灘落日下和最好的朋友玩耍，身邊是把自己當英雄的小妹妹，這個場景會哪吒一輩子的美好記憶。
5、電影主題不單一且有深度，處理得也井井有條。
影片的首要主題，大概可以用結尾的幾句話來概括：
“若命運不公，就和他鬥到底。”
“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
電影在這個部分已經做到極致了，我就不再贅述了。
其中還探討了家庭環境和社會環境對人的教育作用，並且非常成功。
哪吒剛出生時就把殷夫人咬出血印，而殷夫人面不改色，對哪吒憐愛有加，她懷胎三年有餘，內心早就做好了萬全準備，哪怕是魔丸轉世，他也是自己的孩子，殷夫人的態度會影響周圍包括哪吒在內所有人，母愛的力量是極具感染力的。
此片中殷夫人的氣質，有些像2001年TVB版《封神榜》中苑瓊丹飾演的殷十娘。
李靖上天的那一年，殷夫人只能自己披掛上陣，盡丈夫之職，為哪吒積德祈福。哪吒就是在這個階段暴虐成性的，就是因為缺失父母的陪伴，還有村民們的誤解。我在觀影時產生了很強的共情，相信很多人都有過類似的體會。
反過來講，當父母再次陪在身邊，遇到敖丙這個朋友和小迷妹，特別是得知父親想把天雷劫換到自己身上的時候，對他的觀念又是正向的引導，最終促使哪吒有新的正向動作，這才是合理不突兀的設計。
此外，影片還有天庭與龍宮對抗的線索，續集中一定會展開表現的，不是因為第二個彩蛋，而是因為我看到了下面這張海報。
天庭的角色也已經設計好了，這是必然要出續集的節奏，至於封神宇宙最終如何，哪吒已經開了個好頭了，且看明年姜子牙成色如何。
總結一下，《哪吒之魔童降世》是顛覆經典破而後立的典範，不僅給中國動畫電影，也給今年慘淡的暑期檔票房帶來了光芒，以及，餃子確是一名有才華的導演。
如果你問我，國漫能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是國漫的命。
大家都靜靜地看著字幕，凶萌的哪吒底下一行小字：我看你們誰敢走?！還有彩蛋！
我看電影沒哭，看字幕哭了。
中國尚未有，或者說從來沒有京阿尼和吉卜力：少少的人，執著的手繪，經久不衰的作品，組成了日本動漫這個IP。
但中國曾經有，失去過可慢慢找回的：上海美術電影製片廠，在這片土地上，什麼奇蹟背後，都有一個“舉國之力”。
咱不說上頭的老爺子們，為了中國動漫文化產業發展出了多少或好或壞的政策，
咱不說從《大聖》開始的自來水，其實都是些隱忍了十幾年的愛好者，頂著“多大了還看動畫片”、“看動漫就是幼稚”、“中國動畫都是辣雞”的各種汙名，為中國動畫師和中國動畫，頂起了一片新的藍天，
我看到字幕最後的彩蛋，宣傳《姜子牙》，我看動畫都沒哭，忽然就哭了。
——中國神話系列，這六個字，是多麼美好的事啊！
我們等了很久，等一部《大聖歸來》，
而大聖似乎，真的歸來了：
那麼多聯合制作，從原畫到動畫，從CG到音響，從哪吒的頭髮絲兒，到敖丙的龍甲衣，
《哪吒》在告訴所有人：歸來只是一個開始。
————————————————————————
什麼才是IP?我想每個人都有自己的看法。
寫一個本子，拍一個電影，再改成劇，漫畫動畫來一波，b站賣點周邊。
——抱歉，我覺得，這不叫IP。
有自己的世界觀，有足夠宏大的世界架構，
有自己的元素庫，有足夠細節的標誌，
有典型人物，可以廣為傳頌的故事背景，
老祖宗給了我們這樣一個大IP，
《封神演義》。
在這一系列動畫之前，我國僅有一個可以被稱為IP，就是《西遊記》。
和其他衍生於古代神話的故事不同，《西遊記》有自己完整的神仙體系、官僚體系、時代背景、豐富的人物庫。
抱歉，有點激動。
說到人物，我們來看看《哪吒》的人設。
太乙真人，一個心地善良配得上仙，能力堪憂喝酒誤事的胖大叔，
申公豹，一個懷疑自己出身（多像知乎上那些痛斥自己8原生家庭的孩子），非常勤勉卻心思不良的瘦高個，
一正一邪，鮮明對比。
就這一組人物來說，十分我給7分。
修道之人，心正最重要，因為心正，才做好事，才是天地立命，百姓立心，為萬世開太平的人。
我們幾千年，離不開這句話的。
“為天地立命，為百姓立心，為往聖繼絕學，為萬世開太平。”
所以申公豹不行，元始天尊很清楚，自己的大徒弟喝酒誤事，卻還是把責任交給太乙真人，因為太乙真人或許會變成太二真人，卻不會變成惡霸和壞蛋。
之所以七分，是因為人性的複雜，可以再細節些去刻畫。
申公豹說：“就因為我是豹子精修煉成人！他們都不信我。”
真的是因為豹子精造人歧視嗎？
申公豹就壞得那麼徹底嗎？
太乙真人，與其讓他“傻人有傻福”，不如讓他看得明白，所謂道，所謂命，皆是自己的選擇。太二真人的二展現得淋漓盡致，提供了非常多的笑料，那麼他的真呢?或許可以再複雜一些。
當壞不是那麼純粹，當好沒有那麼徹底，我們會有更多思考的空間。
李靖，陳塘關總兵，一如我們從小讀到的那樣，不苟言笑，嚴父，鐵肩擔道義。
動畫裡對他的重塑，在於父子真情，的確感人，比起殺死這個逆子，比起剔骨還父的悲愴，
父母守護自己的孩子，哪怕他是個二球，才符合所有人心目中的“父愛如山”。
我給李靖打7分，中規中矩。我細想了一下，如果我來寫李靖，我怎麼寫，或許那個願意兒子以死謝罪救得陳塘關百姓的李靖，和父愛如山以命換命的李靖，本就不在一個故事線裡。沒有頑劣地剝了龍皮抽了龍筋，自然沒有以死謝罪，李靖至始至終，都在斡旋，斡旋在偏見與兒子之間，如果能更多展現他的兩難，那麼他的決心也一樣會更突出。
李靖夫人，太可愛了，是媽媽的模樣，也是總兵夫人的模樣，更是魔珠的麻麻該有的樣子，8分。
我的兒，所有人都嘲笑你，娘護著，陪你長大，盼你長生。一個可以手持寶劍和老公夫妻搭配降妖除魔，戴著盔甲陪兒子踢毽子的女性，誰會不愛呢?
小孩兒，哪怕是魔珠，都會知道，誰才是會對他好的人，所以別人不行，娘抱著，就不會暴走。
敖丙，我很喜歡這個一體兩面的故事設定。
善與惡，不是天定的，是自己的選擇。
敖丙含著希望和美好出生，
最後卻為了龍族而活埋陳塘關，
哪吒帶著不詳和不安出生，
卻成為了大救星。
為什麼?
因為成長環境。
哪吒被關在屋子裡，可屋子關不住他，他走到大街上欺負人搗亂，就像那些非議和敵意也關不住一樣，他知道，自己在他人眼中的模樣，是妖怪。
然而，哪吒的父母和師父，愛他，他們不是賦予哪吒責任，而是把哪吒當做自己的責任，所以李靖說，用兩年時間教導他，所以母親騙他是靈珠轉世讓他寬心，所以師父帶他進山河社稷圖學仙法。
李靖說，只有你自己覺得你是誰，才算數。
哪吒選擇，成為守護大家的人。
敖丙被關在龍宮天牢，他的師父心術不正，他的父王一心復仇，他們把所有的宏願都壓在他身上，“我給了你這麼多，給了你靈珠，給了你戰甲，你的命，不只是你自己的。”
敖丙沒有辦法，他只能選擇揹負起這些希望，成為那個，因為生而為妖，所以只能復仇的人。
還好，人生在世，原生家庭對我們的影響重大，但孩子總會長大離開家，
我們交什麼樣的朋友，對我們的選擇影響同樣重要。
因為你是我，唯一的朋友。
所以，哪吒和敖丙，一體兩面，卻只要齊心協力，混元珠就不是混元珠，而是堂堂正正的，哪吒和堂堂正正的敖丙。
人本就如此，如這混元珠一般，
亦正亦邪，但選擇怎樣的道路，相信我命由我不由天，就能成為自己想成為的模樣。
故事結構很簡單，卻是系列至今為止，劇本層面最優秀的動畫作品。
故事的價值觀也很直白，直接告訴你：我命由我不由天，我選擇成為好人，哪怕我是魔星轉世，我也一樣能成為頂好頂好的人。
這樣的熱血和意氣風發，是屬於少年和所有曾經是少年的人。
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哪吒不醜，他扛起這片天的樣子帥爆了，
中國動畫工作者不差，中國動畫迷不差，
我們“舉商之力”做動畫，舉愛之力去擁抱新時代的模樣，
帥爆了。
以上，向動畫致敬。