'動畫開始反哺配音，配音也可被納入電影主創團隊了？'
作者 / 絮月
內地影史票房前三。
《哪吒》燎原背後，有聲優們添的一把火。
就算你記不得大部分劇情，可能也會記得那句炸裂式的吶喊“我命由我不由天”。從明星配音、大牌聲優配音到如今好電影帶火聲優，動畫和配音，這兩個相對獨立的領域終於實現了現實意義上的相互成就。
《哪吒》放映期間，敖丙的配音者@瀚墨Locked微博粉絲攀升至22萬，人氣躍至超話榜第11名，貓耳FM上其主役的廣播劇被大量粉絲圍觀；張珈銘為太乙真人配得一口川普，承包了電影宣傳期大量的笑點；陳浩在李靖與海綿寶寶之間隨意轉換聲線，而讓網友驚覺他竟然同時也是甄子丹、周潤發、吳彥祖背後的男人。
作者 / 絮月
內地影史票房前三。
《哪吒》燎原背後，有聲優們添的一把火。
就算你記不得大部分劇情，可能也會記得那句炸裂式的吶喊“我命由我不由天”。從明星配音、大牌聲優配音到如今好電影帶火聲優，動畫和配音，這兩個相對獨立的領域終於實現了現實意義上的相互成就。
《哪吒》放映期間，敖丙的配音者@瀚墨Locked微博粉絲攀升至22萬，人氣躍至超話榜第11名，貓耳FM上其主役的廣播劇被大量粉絲圍觀；張珈銘為太乙真人配得一口川普，承包了電影宣傳期大量的笑點；陳浩在李靖與海綿寶寶之間隨意轉換聲線，而讓網友驚覺他竟然同時也是甄子丹、周潤發、吳彥祖背後的男人。
阿杰、邊江、季冠霖等大大們如今已經走入了公眾視野，內地聲優從不配擁有姓名到收穫粉絲擁躉，也不過就是這兩年的事兒。而《哪吒》的出現對於配音行業的意義是，配音也可以被納入電影主創團隊了。
配音：國產成人向動畫的靈魂塑形師
在《封神演義》中，太乙真人將哪吒的魂魄注入蓮花，重生之時使之靈肉合一，哪吒自此開啟了天神劇情線。
某種程度上，配音演員們也將自己的一部分靈魂融入了那具二次元軀體。衡量一部動畫質量是否精良，配音是重要的考量因素，優秀的配音很大程度上能夠為角色注入生命力，為劇情添彩。一個動畫角色的背後，是一個人。
作者 / 絮月
內地影史票房前三。
《哪吒》燎原背後，有聲優們添的一把火。
就算你記不得大部分劇情，可能也會記得那句炸裂式的吶喊“我命由我不由天”。從明星配音、大牌聲優配音到如今好電影帶火聲優，動畫和配音，這兩個相對獨立的領域終於實現了現實意義上的相互成就。
《哪吒》放映期間，敖丙的配音者@瀚墨Locked微博粉絲攀升至22萬，人氣躍至超話榜第11名，貓耳FM上其主役的廣播劇被大量粉絲圍觀；張珈銘為太乙真人配得一口川普，承包了電影宣傳期大量的笑點；陳浩在李靖與海綿寶寶之間隨意轉換聲線，而讓網友驚覺他竟然同時也是甄子丹、周潤發、吳彥祖背後的男人。
阿杰、邊江、季冠霖等大大們如今已經走入了公眾視野，內地聲優從不配擁有姓名到收穫粉絲擁躉，也不過就是這兩年的事兒。而《哪吒》的出現對於配音行業的意義是，配音也可以被納入電影主創團隊了。
配音：國產成人向動畫的靈魂塑形師
在《封神演義》中，太乙真人將哪吒的魂魄注入蓮花，重生之時使之靈肉合一，哪吒自此開啟了天神劇情線。
某種程度上，配音演員們也將自己的一部分靈魂融入了那具二次元軀體。衡量一部動畫質量是否精良，配音是重要的考量因素，優秀的配音很大程度上能夠為角色注入生命力，為劇情添彩。一個動畫角色的背後，是一個人。
在一部動畫電影的製作過程中，聲與畫的關係並不是互相割裂的，兩者是一種螺旋式的雙向成長。配音導演陳浩曾在採訪中表示，《哪吒》的配音借鑑了好萊塢的工作流程——40多名配音人員從分鏡線稿期便參與進了項目，前期拿著劇本表演，嘗試過五六十種表演方案後，才敲定聲音的呈現。
目前市面上也有不少動畫電影採用這種工作模式。一位動畫製作人也向娛Sir透露了他們目前採用的方案：“劇本完成之後，配音部分直接打包給配音工作室，配音導演挑選成員參與，配音演員從分鏡期便介入創作，差不多20天工期就可以完成一部動畫電影的所有配音工作，這樣的方式，可以避免最終效果出現聲畫‘兩張皮’的情況。”
配音演員有了一定的創作自由度，卻並不意味著可以隨性發揮，對於虛擬角色性格的把握，還是要跟著動畫導演的定位來走的。
目前，國產動畫電影正通過從低幼走向閤家歡、對經典神話二次改編和走特色化路線，進行一次自我意義上的昇華。而原先國產動畫偏低幼向的配音方式，也不再適用於新的配音標準，聲優們也在積極探索聲線風格上的轉變。
動畫電影引入閤家歡的概念，相應地配音也需要照顧到全年齡段的審美。像《大聖歸來》、《哪吒》這樣的動畫電影中，角色的性格是多元的、流動的，且處在一個較複雜的人際關係網絡中，配音需要感受角色的內心變化，在角色自我互動、與其他人物的互動中，用更具備感染力的方式來表現塑造角色。
作者 / 絮月
內地影史票房前三。
《哪吒》燎原背後，有聲優們添的一把火。
就算你記不得大部分劇情，可能也會記得那句炸裂式的吶喊“我命由我不由天”。從明星配音、大牌聲優配音到如今好電影帶火聲優，動畫和配音，這兩個相對獨立的領域終於實現了現實意義上的相互成就。
《哪吒》放映期間，敖丙的配音者@瀚墨Locked微博粉絲攀升至22萬，人氣躍至超話榜第11名，貓耳FM上其主役的廣播劇被大量粉絲圍觀；張珈銘為太乙真人配得一口川普，承包了電影宣傳期大量的笑點；陳浩在李靖與海綿寶寶之間隨意轉換聲線，而讓網友驚覺他竟然同時也是甄子丹、周潤發、吳彥祖背後的男人。
阿杰、邊江、季冠霖等大大們如今已經走入了公眾視野，內地聲優從不配擁有姓名到收穫粉絲擁躉，也不過就是這兩年的事兒。而《哪吒》的出現對於配音行業的意義是，配音也可以被納入電影主創團隊了。
配音：國產成人向動畫的靈魂塑形師
在《封神演義》中，太乙真人將哪吒的魂魄注入蓮花，重生之時使之靈肉合一，哪吒自此開啟了天神劇情線。
某種程度上，配音演員們也將自己的一部分靈魂融入了那具二次元軀體。衡量一部動畫質量是否精良，配音是重要的考量因素，優秀的配音很大程度上能夠為角色注入生命力，為劇情添彩。一個動畫角色的背後，是一個人。
在一部動畫電影的製作過程中，聲與畫的關係並不是互相割裂的，兩者是一種螺旋式的雙向成長。配音導演陳浩曾在採訪中表示，《哪吒》的配音借鑑了好萊塢的工作流程——40多名配音人員從分鏡線稿期便參與進了項目，前期拿著劇本表演，嘗試過五六十種表演方案後，才敲定聲音的呈現。
目前市面上也有不少動畫電影採用這種工作模式。一位動畫製作人也向娛Sir透露了他們目前採用的方案：“劇本完成之後，配音部分直接打包給配音工作室，配音導演挑選成員參與，配音演員從分鏡期便介入創作，差不多20天工期就可以完成一部動畫電影的所有配音工作，這樣的方式，可以避免最終效果出現聲畫‘兩張皮’的情況。”
配音演員有了一定的創作自由度，卻並不意味著可以隨性發揮，對於虛擬角色性格的把握，還是要跟著動畫導演的定位來走的。
目前，國產動畫電影正通過從低幼走向閤家歡、對經典神話二次改編和走特色化路線，進行一次自我意義上的昇華。而原先國產動畫偏低幼向的配音方式，也不再適用於新的配音標準，聲優們也在積極探索聲線風格上的轉變。
動畫電影引入閤家歡的概念，相應地配音也需要照顧到全年齡段的審美。像《大聖歸來》、《哪吒》這樣的動畫電影中，角色的性格是多元的、流動的，且處在一個較複雜的人際關係網絡中，配音需要感受角色的內心變化，在角色自我互動、與其他人物的互動中，用更具備感染力的方式來表現塑造角色。
在經典神話中融入時代精神，完成二次改編也是當前國產動畫的一大特色。神話人物在觀眾心中本來就有一種“英雄式”的存在，而在當前的動畫製作邏輯中，無論是劇本還是配音，都樂衷於表現一種有控制的顛覆，在觀眾的固有觀念之上帶來驚喜。聲優們一方面需要賦予神話人物現代人的喜怒哀樂，另一方面還需與角色“還魂”般的貼合，在人物性格的揣度上是更需要謹慎的。
作者 / 絮月
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就算你記不得大部分劇情，可能也會記得那句炸裂式的吶喊“我命由我不由天”。從明星配音、大牌聲優配音到如今好電影帶火聲優，動畫和配音，這兩個相對獨立的領域終於實現了現實意義上的相互成就。
《哪吒》放映期間，敖丙的配音者@瀚墨Locked微博粉絲攀升至22萬，人氣躍至超話榜第11名，貓耳FM上其主役的廣播劇被大量粉絲圍觀；張珈銘為太乙真人配得一口川普，承包了電影宣傳期大量的笑點；陳浩在李靖與海綿寶寶之間隨意轉換聲線，而讓網友驚覺他竟然同時也是甄子丹、周潤發、吳彥祖背後的男人。
阿杰、邊江、季冠霖等大大們如今已經走入了公眾視野，內地聲優從不配擁有姓名到收穫粉絲擁躉，也不過就是這兩年的事兒。而《哪吒》的出現對於配音行業的意義是，配音也可以被納入電影主創團隊了。
配音：國產成人向動畫的靈魂塑形師
在《封神演義》中，太乙真人將哪吒的魂魄注入蓮花，重生之時使之靈肉合一，哪吒自此開啟了天神劇情線。
某種程度上，配音演員們也將自己的一部分靈魂融入了那具二次元軀體。衡量一部動畫質量是否精良，配音是重要的考量因素，優秀的配音很大程度上能夠為角色注入生命力，為劇情添彩。一個動畫角色的背後，是一個人。
在一部動畫電影的製作過程中，聲與畫的關係並不是互相割裂的，兩者是一種螺旋式的雙向成長。配音導演陳浩曾在採訪中表示，《哪吒》的配音借鑑了好萊塢的工作流程——40多名配音人員從分鏡線稿期便參與進了項目，前期拿著劇本表演，嘗試過五六十種表演方案後，才敲定聲音的呈現。
目前市面上也有不少動畫電影採用這種工作模式。一位動畫製作人也向娛Sir透露了他們目前採用的方案：“劇本完成之後，配音部分直接打包給配音工作室，配音導演挑選成員參與，配音演員從分鏡期便介入創作，差不多20天工期就可以完成一部動畫電影的所有配音工作，這樣的方式，可以避免最終效果出現聲畫‘兩張皮’的情況。”
配音演員有了一定的創作自由度，卻並不意味著可以隨性發揮，對於虛擬角色性格的把握，還是要跟著動畫導演的定位來走的。
目前，國產動畫電影正通過從低幼走向閤家歡、對經典神話二次改編和走特色化路線，進行一次自我意義上的昇華。而原先國產動畫偏低幼向的配音方式，也不再適用於新的配音標準，聲優們也在積極探索聲線風格上的轉變。
動畫電影引入閤家歡的概念，相應地配音也需要照顧到全年齡段的審美。像《大聖歸來》、《哪吒》這樣的動畫電影中，角色的性格是多元的、流動的，且處在一個較複雜的人際關係網絡中，配音需要感受角色的內心變化，在角色自我互動、與其他人物的互動中，用更具備感染力的方式來表現塑造角色。
在經典神話中融入時代精神，完成二次改編也是當前國產動畫的一大特色。神話人物在觀眾心中本來就有一種“英雄式”的存在，而在當前的動畫製作邏輯中，無論是劇本還是配音，都樂衷於表現一種有控制的顛覆，在觀眾的固有觀念之上帶來驚喜。聲優們一方面需要賦予神話人物現代人的喜怒哀樂，另一方面還需與角色“還魂”般的貼合，在人物性格的揣度上是更需要謹慎的。
除此之外，一些動畫中還出現了方言角色。用方言來配音會讓角色更加自然真實，自帶的喜劇效果不僅能夠拉近與觀眾的距離，也能在後期製造更多的營銷熱點。在以普通話為主的配音體系中，用方言配音仍然比較小眾，這種帶有地域特色的咬字吐詞方式，一般來說，在練習週期上會比普通話會更長，也更需要情感控制。
影視帶火配音，動畫成就聲優
配音在中國由亞文化走向公共領域，其導火索並非二次元而是影視劇。隨著《花千骨》《古劍奇譚》《三生三世十里桃花》等爆款劇頻現，一些知名配音演員由幕後走向臺前，聲音競演綜藝《聲臨其境》更是放大了配音的魅力。
影視配音圈奉行的定律是“鐵打的配音演員，流水的IP”。即IP劇層出不窮，但為主人公配音的左不過就是季冠霖、邊江、阿杰、姜廣濤、喬詩語等人，他們用精湛的專業功底彌補演員檔期太滿或臺詞功底不足的缺憾，是一部影視作品的祕密武器，也是質量上的跳板。
不過配音仍是影視中較為慢熱的工種。從03年至今，季冠霖為上百個角色配過音，直到近幾年才因為一些熱門影視作品而被觀眾認知，而其他配音演員同樣默默耕耘了多年，才讓自己的姓名出現了在片尾字幕表上。
作者 / 絮月
內地影史票房前三。
《哪吒》燎原背後，有聲優們添的一把火。
就算你記不得大部分劇情，可能也會記得那句炸裂式的吶喊“我命由我不由天”。從明星配音、大牌聲優配音到如今好電影帶火聲優，動畫和配音，這兩個相對獨立的領域終於實現了現實意義上的相互成就。
《哪吒》放映期間，敖丙的配音者@瀚墨Locked微博粉絲攀升至22萬，人氣躍至超話榜第11名，貓耳FM上其主役的廣播劇被大量粉絲圍觀；張珈銘為太乙真人配得一口川普，承包了電影宣傳期大量的笑點；陳浩在李靖與海綿寶寶之間隨意轉換聲線，而讓網友驚覺他竟然同時也是甄子丹、周潤發、吳彥祖背後的男人。
阿杰、邊江、季冠霖等大大們如今已經走入了公眾視野，內地聲優從不配擁有姓名到收穫粉絲擁躉，也不過就是這兩年的事兒。而《哪吒》的出現對於配音行業的意義是，配音也可以被納入電影主創團隊了。
配音：國產成人向動畫的靈魂塑形師
在《封神演義》中，太乙真人將哪吒的魂魄注入蓮花，重生之時使之靈肉合一，哪吒自此開啟了天神劇情線。
某種程度上，配音演員們也將自己的一部分靈魂融入了那具二次元軀體。衡量一部動畫質量是否精良，配音是重要的考量因素，優秀的配音很大程度上能夠為角色注入生命力，為劇情添彩。一個動畫角色的背後，是一個人。
在一部動畫電影的製作過程中，聲與畫的關係並不是互相割裂的，兩者是一種螺旋式的雙向成長。配音導演陳浩曾在採訪中表示，《哪吒》的配音借鑑了好萊塢的工作流程——40多名配音人員從分鏡線稿期便參與進了項目，前期拿著劇本表演，嘗試過五六十種表演方案後，才敲定聲音的呈現。
目前市面上也有不少動畫電影採用這種工作模式。一位動畫製作人也向娛Sir透露了他們目前採用的方案：“劇本完成之後，配音部分直接打包給配音工作室，配音導演挑選成員參與，配音演員從分鏡期便介入創作，差不多20天工期就可以完成一部動畫電影的所有配音工作，這樣的方式，可以避免最終效果出現聲畫‘兩張皮’的情況。”
配音演員有了一定的創作自由度，卻並不意味著可以隨性發揮，對於虛擬角色性格的把握，還是要跟著動畫導演的定位來走的。
目前，國產動畫電影正通過從低幼走向閤家歡、對經典神話二次改編和走特色化路線，進行一次自我意義上的昇華。而原先國產動畫偏低幼向的配音方式，也不再適用於新的配音標準，聲優們也在積極探索聲線風格上的轉變。
動畫電影引入閤家歡的概念，相應地配音也需要照顧到全年齡段的審美。像《大聖歸來》、《哪吒》這樣的動畫電影中，角色的性格是多元的、流動的，且處在一個較複雜的人際關係網絡中，配音需要感受角色的內心變化，在角色自我互動、與其他人物的互動中，用更具備感染力的方式來表現塑造角色。
在經典神話中融入時代精神，完成二次改編也是當前國產動畫的一大特色。神話人物在觀眾心中本來就有一種“英雄式”的存在，而在當前的動畫製作邏輯中，無論是劇本還是配音，都樂衷於表現一種有控制的顛覆，在觀眾的固有觀念之上帶來驚喜。聲優們一方面需要賦予神話人物現代人的喜怒哀樂，另一方面還需與角色“還魂”般的貼合，在人物性格的揣度上是更需要謹慎的。
除此之外，一些動畫中還出現了方言角色。用方言來配音會讓角色更加自然真實，自帶的喜劇效果不僅能夠拉近與觀眾的距離，也能在後期製造更多的營銷熱點。在以普通話為主的配音體系中，用方言配音仍然比較小眾，這種帶有地域特色的咬字吐詞方式，一般來說，在練習週期上會比普通話會更長，也更需要情感控制。
影視帶火配音，動畫成就聲優
配音在中國由亞文化走向公共領域，其導火索並非二次元而是影視劇。隨著《花千骨》《古劍奇譚》《三生三世十里桃花》等爆款劇頻現，一些知名配音演員由幕後走向臺前，聲音競演綜藝《聲臨其境》更是放大了配音的魅力。
影視配音圈奉行的定律是“鐵打的配音演員，流水的IP”。即IP劇層出不窮，但為主人公配音的左不過就是季冠霖、邊江、阿杰、姜廣濤、喬詩語等人，他們用精湛的專業功底彌補演員檔期太滿或臺詞功底不足的缺憾，是一部影視作品的祕密武器，也是質量上的跳板。
不過配音仍是影視中較為慢熱的工種。從03年至今，季冠霖為上百個角色配過音，直到近幾年才因為一些熱門影視作品而被觀眾認知，而其他配音演員同樣默默耕耘了多年，才讓自己的姓名出現了在片尾字幕表上。
同時為真人影視劇配音，配音演員需要貼合演員本人的聲線和咬字習慣，在後期階段對角色的聲音再合成，這無形中為配音演員帶上了一重“隱形鐐銬”。
而為動畫片配音，卻沒有這麼多物理上的約束。動畫片誇張的表現方式，讓配音演員可以有很強的創作性，這種創作性同時可以反哺畫面製作。正如聲優本意是用聲音來表演的人，雖在國內與配音混用，但與單純為角色配上聲音不同，聲優需要賦予動漫角色更豐富的個性甚至心理活動演繹。
近幾年成人向國漫與廣播劇興起，《不良人》《全職高手》《魔道祖師》等作品受到年輕觀眾喜愛，角色與配音演員之間相互魅力加持，讓配音演員也成為了擁有流量和人氣的偶像。
而比起動畫番劇，國產動畫大電影是更好的影響力放大器。《哪吒》在票房市場爆發的驚雷，一定程度上也成為了配音行業的拐點。聲優的專業價值量化成了票房，自身也收穫了粉絲的喜愛和認可。
作者 / 絮月
內地影史票房前三。
《哪吒》燎原背後，有聲優們添的一把火。
就算你記不得大部分劇情，可能也會記得那句炸裂式的吶喊“我命由我不由天”。從明星配音、大牌聲優配音到如今好電影帶火聲優，動畫和配音，這兩個相對獨立的領域終於實現了現實意義上的相互成就。
《哪吒》放映期間，敖丙的配音者@瀚墨Locked微博粉絲攀升至22萬，人氣躍至超話榜第11名，貓耳FM上其主役的廣播劇被大量粉絲圍觀；張珈銘為太乙真人配得一口川普，承包了電影宣傳期大量的笑點；陳浩在李靖與海綿寶寶之間隨意轉換聲線，而讓網友驚覺他竟然同時也是甄子丹、周潤發、吳彥祖背後的男人。
阿杰、邊江、季冠霖等大大們如今已經走入了公眾視野，內地聲優從不配擁有姓名到收穫粉絲擁躉，也不過就是這兩年的事兒。而《哪吒》的出現對於配音行業的意義是，配音也可以被納入電影主創團隊了。
配音：國產成人向動畫的靈魂塑形師
在《封神演義》中，太乙真人將哪吒的魂魄注入蓮花，重生之時使之靈肉合一，哪吒自此開啟了天神劇情線。
某種程度上，配音演員們也將自己的一部分靈魂融入了那具二次元軀體。衡量一部動畫質量是否精良，配音是重要的考量因素，優秀的配音很大程度上能夠為角色注入生命力，為劇情添彩。一個動畫角色的背後，是一個人。
在一部動畫電影的製作過程中，聲與畫的關係並不是互相割裂的，兩者是一種螺旋式的雙向成長。配音導演陳浩曾在採訪中表示，《哪吒》的配音借鑑了好萊塢的工作流程——40多名配音人員從分鏡線稿期便參與進了項目，前期拿著劇本表演，嘗試過五六十種表演方案後，才敲定聲音的呈現。
目前市面上也有不少動畫電影採用這種工作模式。一位動畫製作人也向娛Sir透露了他們目前採用的方案：“劇本完成之後，配音部分直接打包給配音工作室，配音導演挑選成員參與，配音演員從分鏡期便介入創作，差不多20天工期就可以完成一部動畫電影的所有配音工作，這樣的方式，可以避免最終效果出現聲畫‘兩張皮’的情況。”
配音演員有了一定的創作自由度，卻並不意味著可以隨性發揮，對於虛擬角色性格的把握，還是要跟著動畫導演的定位來走的。
目前，國產動畫電影正通過從低幼走向閤家歡、對經典神話二次改編和走特色化路線，進行一次自我意義上的昇華。而原先國產動畫偏低幼向的配音方式，也不再適用於新的配音標準，聲優們也在積極探索聲線風格上的轉變。
動畫電影引入閤家歡的概念，相應地配音也需要照顧到全年齡段的審美。像《大聖歸來》、《哪吒》這樣的動畫電影中，角色的性格是多元的、流動的，且處在一個較複雜的人際關係網絡中，配音需要感受角色的內心變化，在角色自我互動、與其他人物的互動中，用更具備感染力的方式來表現塑造角色。
在經典神話中融入時代精神，完成二次改編也是當前國產動畫的一大特色。神話人物在觀眾心中本來就有一種“英雄式”的存在，而在當前的動畫製作邏輯中，無論是劇本還是配音，都樂衷於表現一種有控制的顛覆，在觀眾的固有觀念之上帶來驚喜。聲優們一方面需要賦予神話人物現代人的喜怒哀樂，另一方面還需與角色“還魂”般的貼合，在人物性格的揣度上是更需要謹慎的。
除此之外，一些動畫中還出現了方言角色。用方言來配音會讓角色更加自然真實，自帶的喜劇效果不僅能夠拉近與觀眾的距離，也能在後期製造更多的營銷熱點。在以普通話為主的配音體系中，用方言配音仍然比較小眾，這種帶有地域特色的咬字吐詞方式，一般來說，在練習週期上會比普通話會更長，也更需要情感控制。
影視帶火配音，動畫成就聲優
配音在中國由亞文化走向公共領域，其導火索並非二次元而是影視劇。隨著《花千骨》《古劍奇譚》《三生三世十里桃花》等爆款劇頻現，一些知名配音演員由幕後走向臺前，聲音競演綜藝《聲臨其境》更是放大了配音的魅力。
影視配音圈奉行的定律是“鐵打的配音演員，流水的IP”。即IP劇層出不窮，但為主人公配音的左不過就是季冠霖、邊江、阿杰、姜廣濤、喬詩語等人，他們用精湛的專業功底彌補演員檔期太滿或臺詞功底不足的缺憾，是一部影視作品的祕密武器，也是質量上的跳板。
不過配音仍是影視中較為慢熱的工種。從03年至今，季冠霖為上百個角色配過音，直到近幾年才因為一些熱門影視作品而被觀眾認知，而其他配音演員同樣默默耕耘了多年，才讓自己的姓名出現了在片尾字幕表上。
同時為真人影視劇配音，配音演員需要貼合演員本人的聲線和咬字習慣，在後期階段對角色的聲音再合成，這無形中為配音演員帶上了一重“隱形鐐銬”。
而為動畫片配音，卻沒有這麼多物理上的約束。動畫片誇張的表現方式，讓配音演員可以有很強的創作性，這種創作性同時可以反哺畫面製作。正如聲優本意是用聲音來表演的人，雖在國內與配音混用，但與單純為角色配上聲音不同，聲優需要賦予動漫角色更豐富的個性甚至心理活動演繹。
近幾年成人向國漫與廣播劇興起，《不良人》《全職高手》《魔道祖師》等作品受到年輕觀眾喜愛，角色與配音演員之間相互魅力加持，讓配音演員也成為了擁有流量和人氣的偶像。
而比起動畫番劇，國產動畫大電影是更好的影響力放大器。《哪吒》在票房市場爆發的驚雷，一定程度上也成為了配音行業的拐點。聲優的專業價值量化成了票房，自身也收穫了粉絲的喜愛和認可。
從電影的路演現場，到媒體見面會，再到微博粉絲集結地，這一連串線下到線上的連續曝光，讓影迷與CV粉之間實現了最大程度的轉化。部分配音演員有了曝光量與知名度的雙增長，配音演員的大方“炫技”也成為動畫電影的宣傳點之一。
不過一個殘酷的現實是，動畫配音現階段並不是一門賺錢生意，即便是相對大的製作，《哪吒》劇組接受採訪時曾被問到“為什麼不請知名聲優配音？”，主創的回答是：“沒錢”。
作為整個動畫生產環節中資金比較薄弱的一環，配音工作室不得不探索多渠道變現方式，影視、遊戲配音是眾人爭搶的香餑餑。也許《哪吒》之後有更多動畫大電影脫穎而出，才會改變目前動畫配音身價低廉的尷尬現狀。
動畫與配音的蜜月期才剛剛開始
配音與動畫的戀愛談得並不容易。早期，配音對於動畫的加持是明星，比如進口動畫常常把邀請明星為角色配音作為一種營銷手段。相比起讓明星唱主題曲，或是在發佈會上擔當推廣大使，配音省時省力還能秀一把臺詞功底，一舉兩得。
2015年，動畫片《小王子》邀請黃渤、黃磊、易烊千璽等明星為電影中文版配音；2016年，《功夫熊貓3》的中文版配音成員有黃磊、成龍、周杰倫、白百何等藝人，陣容十分強大；今年3月上映的《馴龍高手3》請來了劉昊然為主人公小嗝嗝獻聲；6月上映的《千與千尋》中文配音版陣容中，則集結了周冬雨、井柏然、彭昱暢、田壯壯、王琳等知名藝人，《最好的我們》+宮崎駿的雙重情懷加持為電影保駕護航。
作者 / 絮月
內地影史票房前三。
《哪吒》燎原背後，有聲優們添的一把火。
就算你記不得大部分劇情，可能也會記得那句炸裂式的吶喊“我命由我不由天”。從明星配音、大牌聲優配音到如今好電影帶火聲優，動畫和配音，這兩個相對獨立的領域終於實現了現實意義上的相互成就。
《哪吒》放映期間，敖丙的配音者@瀚墨Locked微博粉絲攀升至22萬，人氣躍至超話榜第11名，貓耳FM上其主役的廣播劇被大量粉絲圍觀；張珈銘為太乙真人配得一口川普，承包了電影宣傳期大量的笑點；陳浩在李靖與海綿寶寶之間隨意轉換聲線，而讓網友驚覺他竟然同時也是甄子丹、周潤發、吳彥祖背後的男人。
阿杰、邊江、季冠霖等大大們如今已經走入了公眾視野，內地聲優從不配擁有姓名到收穫粉絲擁躉，也不過就是這兩年的事兒。而《哪吒》的出現對於配音行業的意義是，配音也可以被納入電影主創團隊了。
配音：國產成人向動畫的靈魂塑形師
在《封神演義》中，太乙真人將哪吒的魂魄注入蓮花，重生之時使之靈肉合一，哪吒自此開啟了天神劇情線。
某種程度上，配音演員們也將自己的一部分靈魂融入了那具二次元軀體。衡量一部動畫質量是否精良，配音是重要的考量因素，優秀的配音很大程度上能夠為角色注入生命力，為劇情添彩。一個動畫角色的背後，是一個人。
在一部動畫電影的製作過程中，聲與畫的關係並不是互相割裂的，兩者是一種螺旋式的雙向成長。配音導演陳浩曾在採訪中表示，《哪吒》的配音借鑑了好萊塢的工作流程——40多名配音人員從分鏡線稿期便參與進了項目，前期拿著劇本表演，嘗試過五六十種表演方案後，才敲定聲音的呈現。
目前市面上也有不少動畫電影採用這種工作模式。一位動畫製作人也向娛Sir透露了他們目前採用的方案：“劇本完成之後，配音部分直接打包給配音工作室，配音導演挑選成員參與，配音演員從分鏡期便介入創作，差不多20天工期就可以完成一部動畫電影的所有配音工作，這樣的方式，可以避免最終效果出現聲畫‘兩張皮’的情況。”
配音演員有了一定的創作自由度，卻並不意味著可以隨性發揮，對於虛擬角色性格的把握，還是要跟著動畫導演的定位來走的。
目前，國產動畫電影正通過從低幼走向閤家歡、對經典神話二次改編和走特色化路線，進行一次自我意義上的昇華。而原先國產動畫偏低幼向的配音方式，也不再適用於新的配音標準，聲優們也在積極探索聲線風格上的轉變。
動畫電影引入閤家歡的概念，相應地配音也需要照顧到全年齡段的審美。像《大聖歸來》、《哪吒》這樣的動畫電影中，角色的性格是多元的、流動的，且處在一個較複雜的人際關係網絡中，配音需要感受角色的內心變化，在角色自我互動、與其他人物的互動中，用更具備感染力的方式來表現塑造角色。
在經典神話中融入時代精神，完成二次改編也是當前國產動畫的一大特色。神話人物在觀眾心中本來就有一種“英雄式”的存在，而在當前的動畫製作邏輯中，無論是劇本還是配音，都樂衷於表現一種有控制的顛覆，在觀眾的固有觀念之上帶來驚喜。聲優們一方面需要賦予神話人物現代人的喜怒哀樂，另一方面還需與角色“還魂”般的貼合，在人物性格的揣度上是更需要謹慎的。
除此之外，一些動畫中還出現了方言角色。用方言來配音會讓角色更加自然真實，自帶的喜劇效果不僅能夠拉近與觀眾的距離，也能在後期製造更多的營銷熱點。在以普通話為主的配音體系中，用方言配音仍然比較小眾，這種帶有地域特色的咬字吐詞方式，一般來說，在練習週期上會比普通話會更長，也更需要情感控制。
影視帶火配音，動畫成就聲優
配音在中國由亞文化走向公共領域，其導火索並非二次元而是影視劇。隨著《花千骨》《古劍奇譚》《三生三世十里桃花》等爆款劇頻現，一些知名配音演員由幕後走向臺前，聲音競演綜藝《聲臨其境》更是放大了配音的魅力。
影視配音圈奉行的定律是“鐵打的配音演員，流水的IP”。即IP劇層出不窮，但為主人公配音的左不過就是季冠霖、邊江、阿杰、姜廣濤、喬詩語等人，他們用精湛的專業功底彌補演員檔期太滿或臺詞功底不足的缺憾，是一部影視作品的祕密武器，也是質量上的跳板。
不過配音仍是影視中較為慢熱的工種。從03年至今，季冠霖為上百個角色配過音，直到近幾年才因為一些熱門影視作品而被觀眾認知，而其他配音演員同樣默默耕耘了多年，才讓自己的姓名出現了在片尾字幕表上。
同時為真人影視劇配音，配音演員需要貼合演員本人的聲線和咬字習慣，在後期階段對角色的聲音再合成，這無形中為配音演員帶上了一重“隱形鐐銬”。
而為動畫片配音，卻沒有這麼多物理上的約束。動畫片誇張的表現方式，讓配音演員可以有很強的創作性，這種創作性同時可以反哺畫面製作。正如聲優本意是用聲音來表演的人，雖在國內與配音混用，但與單純為角色配上聲音不同，聲優需要賦予動漫角色更豐富的個性甚至心理活動演繹。
近幾年成人向國漫與廣播劇興起，《不良人》《全職高手》《魔道祖師》等作品受到年輕觀眾喜愛，角色與配音演員之間相互魅力加持，讓配音演員也成為了擁有流量和人氣的偶像。
而比起動畫番劇，國產動畫大電影是更好的影響力放大器。《哪吒》在票房市場爆發的驚雷，一定程度上也成為了配音行業的拐點。聲優的專業價值量化成了票房，自身也收穫了粉絲的喜愛和認可。
從電影的路演現場，到媒體見面會，再到微博粉絲集結地，這一連串線下到線上的連續曝光，讓影迷與CV粉之間實現了最大程度的轉化。部分配音演員有了曝光量與知名度的雙增長，配音演員的大方“炫技”也成為動畫電影的宣傳點之一。
不過一個殘酷的現實是，動畫配音現階段並不是一門賺錢生意，即便是相對大的製作，《哪吒》劇組接受採訪時曾被問到“為什麼不請知名聲優配音？”，主創的回答是：“沒錢”。
作為整個動畫生產環節中資金比較薄弱的一環，配音工作室不得不探索多渠道變現方式，影視、遊戲配音是眾人爭搶的香餑餑。也許《哪吒》之後有更多動畫大電影脫穎而出，才會改變目前動畫配音身價低廉的尷尬現狀。
動畫與配音的蜜月期才剛剛開始
配音與動畫的戀愛談得並不容易。早期，配音對於動畫的加持是明星，比如進口動畫常常把邀請明星為角色配音作為一種營銷手段。相比起讓明星唱主題曲，或是在發佈會上擔當推廣大使，配音省時省力還能秀一把臺詞功底，一舉兩得。
2015年，動畫片《小王子》邀請黃渤、黃磊、易烊千璽等明星為電影中文版配音；2016年，《功夫熊貓3》的中文版配音成員有黃磊、成龍、周杰倫、白百何等藝人，陣容十分強大；今年3月上映的《馴龍高手3》請來了劉昊然為主人公小嗝嗝獻聲；6月上映的《千與千尋》中文配音版陣容中，則集結了周冬雨、井柏然、彭昱暢、田壯壯、王琳等知名藝人，《最好的我們》+宮崎駿的雙重情懷加持為電影保駕護航。
片方期望通過明星效應，達到粉絲轉化，實現票房上的加碼，也希望中文版配音能夠帶來更大的兒童市場。
然而時間一長，這種營銷方式也會開始出現弊端。首先在配音質量上，明星配音往往不如專業配音演員對角色詮釋地那樣到位，即使是有過話劇或配音表演經歷的演員，他們在聲音的表現力上還是會稍顯遜色，再加上可能因明星檔期緊張而導致的配音時間倉促等問題，最終離專業聲優配音的效果還是會有距離。
當然，如果一部動畫原版配音已經足夠出色，再邀請明星為中文版配音還可能出現一定風險——萬一配音效果不佳，在觀眾心中形成落差，反而更容易招黑。
其次，中文配音版本喪失了原版動畫的原汁原味，也較難傳達出動畫中包含的文化特色，新生代觀眾其實對於原版動畫更情有獨鍾。因此市場也傾向於對原版動畫展現偏愛，這點從排片中也可一窺端倪——影院還是會將大部分排片安排給原版，中文版往往一天只安排1-2場，甚至一場都沒有。
第二階段，部分知名聲優從幕後走向臺前，開始助力動畫破圈，《魔道祖師》《全職高手》《狐妖小紅娘》《秦時明月》《俠嵐》等知名國產IP動畫中都能找到熟悉的大大們的名字，這些動畫番劇本身內容質量過硬，引入聲優為其配音，更是起到了錦上添花的作用。
作者 / 絮月
內地影史票房前三。
《哪吒》燎原背後，有聲優們添的一把火。
就算你記不得大部分劇情，可能也會記得那句炸裂式的吶喊“我命由我不由天”。從明星配音、大牌聲優配音到如今好電影帶火聲優，動畫和配音，這兩個相對獨立的領域終於實現了現實意義上的相互成就。
《哪吒》放映期間，敖丙的配音者@瀚墨Locked微博粉絲攀升至22萬，人氣躍至超話榜第11名，貓耳FM上其主役的廣播劇被大量粉絲圍觀；張珈銘為太乙真人配得一口川普，承包了電影宣傳期大量的笑點；陳浩在李靖與海綿寶寶之間隨意轉換聲線，而讓網友驚覺他竟然同時也是甄子丹、周潤發、吳彥祖背後的男人。
阿杰、邊江、季冠霖等大大們如今已經走入了公眾視野，內地聲優從不配擁有姓名到收穫粉絲擁躉，也不過就是這兩年的事兒。而《哪吒》的出現對於配音行業的意義是，配音也可以被納入電影主創團隊了。
配音：國產成人向動畫的靈魂塑形師
在《封神演義》中，太乙真人將哪吒的魂魄注入蓮花，重生之時使之靈肉合一，哪吒自此開啟了天神劇情線。
某種程度上，配音演員們也將自己的一部分靈魂融入了那具二次元軀體。衡量一部動畫質量是否精良，配音是重要的考量因素，優秀的配音很大程度上能夠為角色注入生命力，為劇情添彩。一個動畫角色的背後，是一個人。
在一部動畫電影的製作過程中，聲與畫的關係並不是互相割裂的，兩者是一種螺旋式的雙向成長。配音導演陳浩曾在採訪中表示，《哪吒》的配音借鑑了好萊塢的工作流程——40多名配音人員從分鏡線稿期便參與進了項目，前期拿著劇本表演，嘗試過五六十種表演方案後，才敲定聲音的呈現。
目前市面上也有不少動畫電影採用這種工作模式。一位動畫製作人也向娛Sir透露了他們目前採用的方案：“劇本完成之後，配音部分直接打包給配音工作室，配音導演挑選成員參與，配音演員從分鏡期便介入創作，差不多20天工期就可以完成一部動畫電影的所有配音工作，這樣的方式，可以避免最終效果出現聲畫‘兩張皮’的情況。”
配音演員有了一定的創作自由度，卻並不意味著可以隨性發揮，對於虛擬角色性格的把握，還是要跟著動畫導演的定位來走的。
目前，國產動畫電影正通過從低幼走向閤家歡、對經典神話二次改編和走特色化路線，進行一次自我意義上的昇華。而原先國產動畫偏低幼向的配音方式，也不再適用於新的配音標準，聲優們也在積極探索聲線風格上的轉變。
動畫電影引入閤家歡的概念，相應地配音也需要照顧到全年齡段的審美。像《大聖歸來》、《哪吒》這樣的動畫電影中，角色的性格是多元的、流動的，且處在一個較複雜的人際關係網絡中，配音需要感受角色的內心變化，在角色自我互動、與其他人物的互動中，用更具備感染力的方式來表現塑造角色。
在經典神話中融入時代精神，完成二次改編也是當前國產動畫的一大特色。神話人物在觀眾心中本來就有一種“英雄式”的存在，而在當前的動畫製作邏輯中，無論是劇本還是配音，都樂衷於表現一種有控制的顛覆，在觀眾的固有觀念之上帶來驚喜。聲優們一方面需要賦予神話人物現代人的喜怒哀樂，另一方面還需與角色“還魂”般的貼合，在人物性格的揣度上是更需要謹慎的。
除此之外，一些動畫中還出現了方言角色。用方言來配音會讓角色更加自然真實，自帶的喜劇效果不僅能夠拉近與觀眾的距離，也能在後期製造更多的營銷熱點。在以普通話為主的配音體系中，用方言配音仍然比較小眾，這種帶有地域特色的咬字吐詞方式，一般來說，在練習週期上會比普通話會更長，也更需要情感控制。
影視帶火配音，動畫成就聲優
配音在中國由亞文化走向公共領域，其導火索並非二次元而是影視劇。隨著《花千骨》《古劍奇譚》《三生三世十里桃花》等爆款劇頻現，一些知名配音演員由幕後走向臺前，聲音競演綜藝《聲臨其境》更是放大了配音的魅力。
影視配音圈奉行的定律是“鐵打的配音演員，流水的IP”。即IP劇層出不窮，但為主人公配音的左不過就是季冠霖、邊江、阿杰、姜廣濤、喬詩語等人，他們用精湛的專業功底彌補演員檔期太滿或臺詞功底不足的缺憾，是一部影視作品的祕密武器，也是質量上的跳板。
不過配音仍是影視中較為慢熱的工種。從03年至今，季冠霖為上百個角色配過音，直到近幾年才因為一些熱門影視作品而被觀眾認知，而其他配音演員同樣默默耕耘了多年，才讓自己的姓名出現了在片尾字幕表上。
同時為真人影視劇配音，配音演員需要貼合演員本人的聲線和咬字習慣，在後期階段對角色的聲音再合成，這無形中為配音演員帶上了一重“隱形鐐銬”。
而為動畫片配音，卻沒有這麼多物理上的約束。動畫片誇張的表現方式，讓配音演員可以有很強的創作性，這種創作性同時可以反哺畫面製作。正如聲優本意是用聲音來表演的人，雖在國內與配音混用，但與單純為角色配上聲音不同，聲優需要賦予動漫角色更豐富的個性甚至心理活動演繹。
近幾年成人向國漫與廣播劇興起，《不良人》《全職高手》《魔道祖師》等作品受到年輕觀眾喜愛，角色與配音演員之間相互魅力加持，讓配音演員也成為了擁有流量和人氣的偶像。
而比起動畫番劇，國產動畫大電影是更好的影響力放大器。《哪吒》在票房市場爆發的驚雷，一定程度上也成為了配音行業的拐點。聲優的專業價值量化成了票房，自身也收穫了粉絲的喜愛和認可。
從電影的路演現場，到媒體見面會，再到微博粉絲集結地，這一連串線下到線上的連續曝光，讓影迷與CV粉之間實現了最大程度的轉化。部分配音演員有了曝光量與知名度的雙增長，配音演員的大方“炫技”也成為動畫電影的宣傳點之一。
不過一個殘酷的現實是，動畫配音現階段並不是一門賺錢生意，即便是相對大的製作，《哪吒》劇組接受採訪時曾被問到“為什麼不請知名聲優配音？”，主創的回答是：“沒錢”。
作為整個動畫生產環節中資金比較薄弱的一環，配音工作室不得不探索多渠道變現方式，影視、遊戲配音是眾人爭搶的香餑餑。也許《哪吒》之後有更多動畫大電影脫穎而出，才會改變目前動畫配音身價低廉的尷尬現狀。
動畫與配音的蜜月期才剛剛開始
配音與動畫的戀愛談得並不容易。早期，配音對於動畫的加持是明星，比如進口動畫常常把邀請明星為角色配音作為一種營銷手段。相比起讓明星唱主題曲，或是在發佈會上擔當推廣大使，配音省時省力還能秀一把臺詞功底，一舉兩得。
2015年，動畫片《小王子》邀請黃渤、黃磊、易烊千璽等明星為電影中文版配音；2016年，《功夫熊貓3》的中文版配音成員有黃磊、成龍、周杰倫、白百何等藝人，陣容十分強大；今年3月上映的《馴龍高手3》請來了劉昊然為主人公小嗝嗝獻聲；6月上映的《千與千尋》中文配音版陣容中，則集結了周冬雨、井柏然、彭昱暢、田壯壯、王琳等知名藝人，《最好的我們》+宮崎駿的雙重情懷加持為電影保駕護航。
片方期望通過明星效應，達到粉絲轉化，實現票房上的加碼，也希望中文版配音能夠帶來更大的兒童市場。
然而時間一長，這種營銷方式也會開始出現弊端。首先在配音質量上，明星配音往往不如專業配音演員對角色詮釋地那樣到位，即使是有過話劇或配音表演經歷的演員，他們在聲音的表現力上還是會稍顯遜色，再加上可能因明星檔期緊張而導致的配音時間倉促等問題，最終離專業聲優配音的效果還是會有距離。
當然，如果一部動畫原版配音已經足夠出色，再邀請明星為中文版配音還可能出現一定風險——萬一配音效果不佳，在觀眾心中形成落差，反而更容易招黑。
其次，中文配音版本喪失了原版動畫的原汁原味，也較難傳達出動畫中包含的文化特色，新生代觀眾其實對於原版動畫更情有獨鍾。因此市場也傾向於對原版動畫展現偏愛，這點從排片中也可一窺端倪——影院還是會將大部分排片安排給原版，中文版往往一天只安排1-2場，甚至一場都沒有。
第二階段，部分知名聲優從幕後走向臺前，開始助力動畫破圈，《魔道祖師》《全職高手》《狐妖小紅娘》《秦時明月》《俠嵐》等知名國產IP動畫中都能找到熟悉的大大們的名字，這些動畫番劇本身內容質量過硬，引入聲優為其配音，更是起到了錦上添花的作用。
配音演員與動畫角色之間的粘合度，似乎要比真人角色更緊密。對於部分動漫粉絲來說，IP角色已經與背後的聲優融為一體。“產生了這樣的認知，不僅追番動力double，CP還可以一次磕倆。”小A作為動畫《魔道祖師》的粉絲對於“邊傑大法”充滿了無盡的讚美。
為了延續番劇的熱度，同時讓觀眾找到觀看動畫時的沉浸感，劇方甚至在真人電視劇中仍會沿用動畫配音。在電視劇《全職高手》中，楊洋飾演的葉修背後依然是阿杰在配音,到了電視劇《陳情令》中，藍忘機還是邊江，魏無羨是廣播劇配音路知行。
如今配音演員正在被整個泛娛樂生態共享，除了影視劇、動畫，觀眾還可以在遊戲、廣播劇、有聲書、綜藝節目中看到他們的身影。更多的曝光機會，意味著聲優偶像化有了更多發展空間，“如果一個動畫IP開始逐漸擁有知名度，則會帶動背後配音演員身價上漲，工作室的知名度也會隨之提升，與客戶交流時也有了談價的籌碼。”配音愛好者小瑜向娛Sir透露。
一個足夠有影響力的動畫IP，對於幕後的配音演員來說無疑是利好的，在得到觀眾的認可後，經紀公司或動畫片方也會趁熱打鐵，舉辦交流會和粉絲見面會，為聲優們聚攢人氣。
作者 / 絮月
內地影史票房前三。
《哪吒》燎原背後，有聲優們添的一把火。
就算你記不得大部分劇情，可能也會記得那句炸裂式的吶喊“我命由我不由天”。從明星配音、大牌聲優配音到如今好電影帶火聲優，動畫和配音，這兩個相對獨立的領域終於實現了現實意義上的相互成就。
《哪吒》放映期間，敖丙的配音者@瀚墨Locked微博粉絲攀升至22萬，人氣躍至超話榜第11名，貓耳FM上其主役的廣播劇被大量粉絲圍觀；張珈銘為太乙真人配得一口川普，承包了電影宣傳期大量的笑點；陳浩在李靖與海綿寶寶之間隨意轉換聲線，而讓網友驚覺他竟然同時也是甄子丹、周潤發、吳彥祖背後的男人。
阿杰、邊江、季冠霖等大大們如今已經走入了公眾視野，內地聲優從不配擁有姓名到收穫粉絲擁躉，也不過就是這兩年的事兒。而《哪吒》的出現對於配音行業的意義是，配音也可以被納入電影主創團隊了。
配音：國產成人向動畫的靈魂塑形師
在《封神演義》中，太乙真人將哪吒的魂魄注入蓮花，重生之時使之靈肉合一，哪吒自此開啟了天神劇情線。
某種程度上，配音演員們也將自己的一部分靈魂融入了那具二次元軀體。衡量一部動畫質量是否精良，配音是重要的考量因素，優秀的配音很大程度上能夠為角色注入生命力，為劇情添彩。一個動畫角色的背後，是一個人。
在一部動畫電影的製作過程中，聲與畫的關係並不是互相割裂的，兩者是一種螺旋式的雙向成長。配音導演陳浩曾在採訪中表示，《哪吒》的配音借鑑了好萊塢的工作流程——40多名配音人員從分鏡線稿期便參與進了項目，前期拿著劇本表演，嘗試過五六十種表演方案後，才敲定聲音的呈現。
目前市面上也有不少動畫電影採用這種工作模式。一位動畫製作人也向娛Sir透露了他們目前採用的方案：“劇本完成之後，配音部分直接打包給配音工作室，配音導演挑選成員參與，配音演員從分鏡期便介入創作，差不多20天工期就可以完成一部動畫電影的所有配音工作，這樣的方式，可以避免最終效果出現聲畫‘兩張皮’的情況。”
配音演員有了一定的創作自由度，卻並不意味著可以隨性發揮，對於虛擬角色性格的把握，還是要跟著動畫導演的定位來走的。
目前，國產動畫電影正通過從低幼走向閤家歡、對經典神話二次改編和走特色化路線，進行一次自我意義上的昇華。而原先國產動畫偏低幼向的配音方式，也不再適用於新的配音標準，聲優們也在積極探索聲線風格上的轉變。
動畫電影引入閤家歡的概念，相應地配音也需要照顧到全年齡段的審美。像《大聖歸來》、《哪吒》這樣的動畫電影中，角色的性格是多元的、流動的，且處在一個較複雜的人際關係網絡中，配音需要感受角色的內心變化，在角色自我互動、與其他人物的互動中，用更具備感染力的方式來表現塑造角色。
在經典神話中融入時代精神，完成二次改編也是當前國產動畫的一大特色。神話人物在觀眾心中本來就有一種“英雄式”的存在，而在當前的動畫製作邏輯中，無論是劇本還是配音，都樂衷於表現一種有控制的顛覆，在觀眾的固有觀念之上帶來驚喜。聲優們一方面需要賦予神話人物現代人的喜怒哀樂，另一方面還需與角色“還魂”般的貼合，在人物性格的揣度上是更需要謹慎的。
除此之外，一些動畫中還出現了方言角色。用方言來配音會讓角色更加自然真實，自帶的喜劇效果不僅能夠拉近與觀眾的距離，也能在後期製造更多的營銷熱點。在以普通話為主的配音體系中，用方言配音仍然比較小眾，這種帶有地域特色的咬字吐詞方式，一般來說，在練習週期上會比普通話會更長，也更需要情感控制。
影視帶火配音，動畫成就聲優
配音在中國由亞文化走向公共領域，其導火索並非二次元而是影視劇。隨著《花千骨》《古劍奇譚》《三生三世十里桃花》等爆款劇頻現，一些知名配音演員由幕後走向臺前，聲音競演綜藝《聲臨其境》更是放大了配音的魅力。
影視配音圈奉行的定律是“鐵打的配音演員，流水的IP”。即IP劇層出不窮，但為主人公配音的左不過就是季冠霖、邊江、阿杰、姜廣濤、喬詩語等人，他們用精湛的專業功底彌補演員檔期太滿或臺詞功底不足的缺憾，是一部影視作品的祕密武器，也是質量上的跳板。
不過配音仍是影視中較為慢熱的工種。從03年至今，季冠霖為上百個角色配過音，直到近幾年才因為一些熱門影視作品而被觀眾認知，而其他配音演員同樣默默耕耘了多年，才讓自己的姓名出現了在片尾字幕表上。
同時為真人影視劇配音，配音演員需要貼合演員本人的聲線和咬字習慣，在後期階段對角色的聲音再合成，這無形中為配音演員帶上了一重“隱形鐐銬”。
而為動畫片配音，卻沒有這麼多物理上的約束。動畫片誇張的表現方式，讓配音演員可以有很強的創作性，這種創作性同時可以反哺畫面製作。正如聲優本意是用聲音來表演的人，雖在國內與配音混用，但與單純為角色配上聲音不同，聲優需要賦予動漫角色更豐富的個性甚至心理活動演繹。
近幾年成人向國漫與廣播劇興起，《不良人》《全職高手》《魔道祖師》等作品受到年輕觀眾喜愛，角色與配音演員之間相互魅力加持，讓配音演員也成為了擁有流量和人氣的偶像。
而比起動畫番劇，國產動畫大電影是更好的影響力放大器。《哪吒》在票房市場爆發的驚雷，一定程度上也成為了配音行業的拐點。聲優的專業價值量化成了票房，自身也收穫了粉絲的喜愛和認可。
從電影的路演現場，到媒體見面會，再到微博粉絲集結地，這一連串線下到線上的連續曝光，讓影迷與CV粉之間實現了最大程度的轉化。部分配音演員有了曝光量與知名度的雙增長，配音演員的大方“炫技”也成為動畫電影的宣傳點之一。
不過一個殘酷的現實是，動畫配音現階段並不是一門賺錢生意，即便是相對大的製作，《哪吒》劇組接受採訪時曾被問到“為什麼不請知名聲優配音？”，主創的回答是：“沒錢”。
作為整個動畫生產環節中資金比較薄弱的一環，配音工作室不得不探索多渠道變現方式，影視、遊戲配音是眾人爭搶的香餑餑。也許《哪吒》之後有更多動畫大電影脫穎而出，才會改變目前動畫配音身價低廉的尷尬現狀。
動畫與配音的蜜月期才剛剛開始
配音與動畫的戀愛談得並不容易。早期，配音對於動畫的加持是明星，比如進口動畫常常把邀請明星為角色配音作為一種營銷手段。相比起讓明星唱主題曲，或是在發佈會上擔當推廣大使，配音省時省力還能秀一把臺詞功底，一舉兩得。
2015年，動畫片《小王子》邀請黃渤、黃磊、易烊千璽等明星為電影中文版配音；2016年，《功夫熊貓3》的中文版配音成員有黃磊、成龍、周杰倫、白百何等藝人，陣容十分強大；今年3月上映的《馴龍高手3》請來了劉昊然為主人公小嗝嗝獻聲；6月上映的《千與千尋》中文配音版陣容中，則集結了周冬雨、井柏然、彭昱暢、田壯壯、王琳等知名藝人，《最好的我們》+宮崎駿的雙重情懷加持為電影保駕護航。
片方期望通過明星效應，達到粉絲轉化，實現票房上的加碼，也希望中文版配音能夠帶來更大的兒童市場。
然而時間一長，這種營銷方式也會開始出現弊端。首先在配音質量上，明星配音往往不如專業配音演員對角色詮釋地那樣到位，即使是有過話劇或配音表演經歷的演員，他們在聲音的表現力上還是會稍顯遜色，再加上可能因明星檔期緊張而導致的配音時間倉促等問題，最終離專業聲優配音的效果還是會有距離。
當然，如果一部動畫原版配音已經足夠出色，再邀請明星為中文版配音還可能出現一定風險——萬一配音效果不佳，在觀眾心中形成落差，反而更容易招黑。
其次，中文配音版本喪失了原版動畫的原汁原味，也較難傳達出動畫中包含的文化特色，新生代觀眾其實對於原版動畫更情有獨鍾。因此市場也傾向於對原版動畫展現偏愛，這點從排片中也可一窺端倪——影院還是會將大部分排片安排給原版，中文版往往一天只安排1-2場，甚至一場都沒有。
第二階段，部分知名聲優從幕後走向臺前，開始助力動畫破圈，《魔道祖師》《全職高手》《狐妖小紅娘》《秦時明月》《俠嵐》等知名國產IP動畫中都能找到熟悉的大大們的名字，這些動畫番劇本身內容質量過硬，引入聲優為其配音，更是起到了錦上添花的作用。
配音演員與動畫角色之間的粘合度，似乎要比真人角色更緊密。對於部分動漫粉絲來說，IP角色已經與背後的聲優融為一體。“產生了這樣的認知，不僅追番動力double，CP還可以一次磕倆。”小A作為動畫《魔道祖師》的粉絲對於“邊傑大法”充滿了無盡的讚美。
為了延續番劇的熱度，同時讓觀眾找到觀看動畫時的沉浸感，劇方甚至在真人電視劇中仍會沿用動畫配音。在電視劇《全職高手》中，楊洋飾演的葉修背後依然是阿杰在配音,到了電視劇《陳情令》中，藍忘機還是邊江，魏無羨是廣播劇配音路知行。
如今配音演員正在被整個泛娛樂生態共享，除了影視劇、動畫，觀眾還可以在遊戲、廣播劇、有聲書、綜藝節目中看到他們的身影。更多的曝光機會，意味著聲優偶像化有了更多發展空間，“如果一個動畫IP開始逐漸擁有知名度，則會帶動背後配音演員身價上漲，工作室的知名度也會隨之提升，與客戶交流時也有了談價的籌碼。”配音愛好者小瑜向娛Sir透露。
一個足夠有影響力的動畫IP，對於幕後的配音演員來說無疑是利好的，在得到觀眾的認可後，經紀公司或動畫片方也會趁熱打鐵，舉辦交流會和粉絲見面會，為聲優們聚攢人氣。
進入第三階段，動畫開始反哺配音。可供發揮的優質作品少、人才稀缺且不受重視，是配音行業曾經面臨的困境。
如今隨著平臺巨頭不斷在二次元領域深入挖掘，國產動畫一定程度上解決了數量匱乏的危機，誕生了如《狐妖小紅娘》《全職高手》《秦時明月》等知名IP，也捧火了背後的聲音大咖及團隊。在《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》的“大”系列之後，《哪吒》的爆火開啟封神動畫宇宙，對於優秀配音人才的需求，有望激勵配音行業真正進入產業化的發展鏈路。