'黃粱一夢五十年，中國動畫片往事'

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2001年，宮崎駿打造的動畫片《千與千尋》，橫空出世。

一舉創下動畫電影史上的諸多奇蹟，蟬聯日本本土票房第一至今。橫掃各類國際大獎。

18年後，這部電影終於登陸中國院線。

哪怕是曾經通過盜版資源已經看過此片的觀眾們，依舊願意掏錢進電影院觀看。

這是宮崎駿第二部進入中國院線的動畫電影，前一部是《龍貓》。

每重映一部，就引起熱議。由此可見宮崎駿動畫的魅力。

不過，就像現在的國人迷戀宮崎駿動畫一樣。35年前的宮崎駿，曾經是中國動畫片的迷弟。

1、宮崎駿與中國動畫片往事

1958年，日本終於製作出了自己的第一部動畫長片。

這部動畫素材取自於中國神話故事《白蛇傳》。當時電影院裡，一個17歲的日本小夥在看完這部動畫片之後，留下了激動的淚水。並打算將漫畫作為終身職業。

這個小夥子的名字，叫做宮崎駿。

《白蛇傳》上映這一年，中國也做出了自己的第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》。當時的中國的動畫片，是日本同行們仰望的存在。

畢竟，早在1941年，中國就有了自己的第一部長篇動畫電影《鐵扇公主》。隨後又推出木偶動畫《神筆》，以及彩色動畫《驕傲的將軍》。

剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》，只不過是常規操作。

這些中國製造的動畫片，不僅在國內廣受追捧，在國外也是好評不斷。有鑑於此，1957年，上海美術電影製片廠成立。

在集體的力量之下，相繼推出《不高興和沒頭腦》，《小蝌蚪找媽媽》。

1961年，日本東映動畫的員工高畑勳，在看到水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》的時候，一下子就被鎮住了，整個人都傻了。

兩年後，他們公司來了一個年輕人。高畑勳發現，兩人在年紀上雖然有差距，但對與動畫片的口味上驚人的一致。都對中國出產的動畫片，抱有高度的讚賞。片子上的“上海美術電影製片廠”，成了兩人心中的朝聖之地。

23年後，高畑勳的這個年輕同事，打造出了震撼人心的動畫電影《風之谷》。

除了在電影上取得成功之外，最讓高畑勳激動的是，他跟這位同事有了一個千載難逢發的機會——德間書店組織了一場旅行，目的地就是上海美術電影製片廠。

兩人乘興而來，卻敗興而歸。

直到30年後，也就是2014年，高畑勳提起了這次旅行。“對於這次旅行，宮崎駿的失望無以復加，我也是如此。現在上海美術電影製片廠都已經沒有原來的風格了吧。太讓人失望了。我太失望了。”

是的，當年對中國動畫無比熱愛的年輕人，就是宮崎駿。

因為這份失望，宮崎駿甚至放棄了與上海美術電影製片廠合作動畫片的打算。只是草草的贈送了《風之谷》的膠片。

只能說，宮崎駿到的不是時候。

早在他之前，就已經有日本的漫畫師來中國朝聖了。而這一位趕上的可是中國動畫片的黃金時代。

2、中國動畫片與日本動畫開山怪手冢治虫

1906年美國人溫瑟·馬凱用一萬張畫，製作出了歷史上第一部動畫片。

20年後，中國的萬氏兄弟，也製作出了中國歷史上第一部動畫片。雖然晚了二十年，但中國動畫的起點相當高。

打個比方，別的國家還在學乘法口訣表的時候，中國一開始就是微積分。

1941年，萬氏兄弟推出動畫片——《鐵扇公主》。而當時唯一能製作出同類動畫電影的國家，只有美國。

這部電影既是像《白雪公主》學習，同時又不失中國動畫自身的特質。

當時，日本的畫師手冢治虫在看了這部電影之後，徹底被迷住。決定投身動畫製作，成了日本動畫的開山怪。之後他的《鐵臂阿童木》不僅火遍日本，更成為一代中國人難忘的童年回憶。

而手冢治虫，來中國見到中國動畫開拍祖師萬氏兄弟之一的萬籟聲，也絲毫不掩蓋自己的迷弟本色，誠懇地告訴萬籟聲，自己走上動畫製作這條路，就是因為看了萬氏兄弟的作品。

那時候的中國動畫片，春風得意。

尤其是在《大鬧天宮》上映以後。這是中國動畫史上，至今無法超越的巔峰之作。從細節，到人物形象，再到整個劇情，無可挑剔！

據說萬氏兄弟為此醞釀了20年。唯一能與此比肩的，就只有《哪吒鬧海》。奇絕壯美，是中國動畫的巔峰代表製作。

這麼講，並不是說，上海美術電影製片廠其他作品就不行。實際上，在當年，上海美術電影製片廠，每部作品都是精品。從這裡走出過黑貓警長、葫蘆娃、魔方大廈、舒克與貝塔……

好幾代人的童年記憶，都被上海美術電影製片廠承包了。

而上海美術電影製片廠的可敬之處在於，它不僅承包了國人的童年回憶，更是讓中國畫派這一概念，在世界動畫史上留下濃墨重彩的一筆。

只不過彩雲易散琉璃碎。

3、1941——1990，輝煌不再的中國動畫

宮崎駿跟高畑勳80年代的那場中國旅行。

不愉快的地方在於，他們以為這裡是藝術重鎮。來了之後，才發現大家很熱情的問，怎麼通過動畫片賺錢，以及計件付酬的可能性。

上海美術電影製片廠搞錯了一件事情，這兩人要是喜歡計件付酬的話，也就不會從東映動畫辭職了。

宮崎駿對此感到無比失望。而高畑勳直接預言，一旦計件付酬，就再也拍不出中國學派的影片了。

沒想到一語成讖。

80年代後期，隨這迪士尼以及日本動畫的引進，中國動畫開始方寸大亂。拋棄了以往的“慢工出細活”，採用更為流行的計件制。

雖然後來有《西遊記》、《寶蓮燈》以及《封神榜》這樣的國漫出現，但始終是獨木難支，中國動畫徹底走向荒敗。

但同時，中國素材卻被全世界所應用，日本有取材自《西遊記》的龍珠，美國有《花木蘭》、《功夫熊貓》。

而90年代，中國的漫畫卻徹底陷入了一場混亂戰。日漫崛起，各類盜版漫畫紛紛湧入中國。中國本土漫畫市場上卻充斥大量類似於《孫悟空大戰變形金剛》、《葫蘆娃大戰鐵金剛》之類的垃圾漫畫。

很多人從各個方面都在分析中國動漫為什麼沒落至此。

但依我看來，中國動漫走向沒落的原因，只有一個——所有人都覺得動漫是給小孩子看的。

這個思路，直接封死了中國動漫前進的道路。不僅如此，中國動漫還走入了更為可怕的一個死衚衕，動漫是拍給6歲以下小孩看的東西。

《喜洋洋與灰太狼》就是其中的代表之一，雖然它比一般的國漫要好一些。

但對於80後90後們來講，這樣的動畫片，堪稱垃圾。畢竟看過《足球少年》、《龍珠》、《網球王子》《名偵探柯南》等動漫之後，很難對喜洋洋提起任何興趣。

更別說近二十年，日本出產的《火影忍者》《死神》《海賊王》《銀魂》等成長向動漫作品了。

而這二十年，內地市場上出現的動漫作品，簡直一言難盡。各種抄襲家粗製濫造，使得觀眾對國漫徹底失去信心。

但我相信，觀眾的審美水平一直是存在的，要不然，為什麼至今仍然有人會去翻看，幾十年前的中國動畫片《大鬧天宮》，會有人至今回憶《黑貓警長》，會有人提起《哪吒鬧海》。

是的，中國動畫曾經輝煌過，曾經引領過一個風潮。

但對我來講，這就好像一場夢一樣。