'知道嗎，中國動畫曾經強大的可怕'
第2554期文化產業評論
8月25日，《哪吒》的票房已經超過 44.60億元，穩居中國電影的票房三甲——《戰狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》——直逼榜眼《流浪地球》的46.5億元票房。此刻，我們正在見證中國動畫的崛起，這一刻我們等待的太久，因為我們不敢遺忘中國動畫曾經的輝煌！
作者 | 劉明濤
來源 | 文化產業評論
正文共計2834字 | 預計閱讀時間8分鐘
中國動畫誕生於戰火連天的年代，作品中卻沒有悲傷色彩。動畫前輩們以樂觀、積極、向上的心態造就了超然於亞洲甚至世界的中國動畫。
1926年，中國第一部動畫片《大鬧畫室》出自萬氏兄弟。他們的作品注重的不只有先進的製作技術，還有中國文化的融入。萬籟鳴說：“要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統土壤裡生根。”
第2554期文化產業評論
8月25日，《哪吒》的票房已經超過 44.60億元，穩居中國電影的票房三甲——《戰狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》——直逼榜眼《流浪地球》的46.5億元票房。此刻，我們正在見證中國動畫的崛起，這一刻我們等待的太久，因為我們不敢遺忘中國動畫曾經的輝煌！
作者 | 劉明濤
來源 | 文化產業評論
正文共計2834字 | 預計閱讀時間8分鐘
中國動畫誕生於戰火連天的年代，作品中卻沒有悲傷色彩。動畫前輩們以樂觀、積極、向上的心態造就了超然於亞洲甚至世界的中國動畫。
1926年，中國第一部動畫片《大鬧畫室》出自萬氏兄弟。他們的作品注重的不只有先進的製作技術，還有中國文化的融入。萬籟鳴說：“要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統土壤裡生根。”
中國動畫的驚豔之作
1941年，萬氏兄弟推出了亞洲第一部長動畫片《鐵扇公主》。
該片上映即震驚了上海灘，成為當時上海票房冠軍，隨後在香港、東南亞上映，依舊反響熱烈。
值得一提的是，這部明顯帶有抗日傾向的動畫片，在日本本土上映竟然掀起了連續一個月、場場爆滿的盛況，以至於日本政府不得不強令禁演。其藝術魅力之強，可見一斑。被奉為日本“動漫之父”手冢治虫正是看了這部作品後，決定放棄學醫，從事動畫創作的。
《鐵扇公主》憑藉中國山水畫風格的背景、中國戲曲藝術造型設計和分鏡跨屏演出等先進技術成為一部現象級動畫作品，在世界動畫歷史上，名列《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》之後的第四席位。
與當時美國動畫的扛鼎之作《白雪公主》比較而言，《鐵扇公主》對人性的挖掘更深，對反抗精神的延展更廣。這讓中國動畫走上了與美國動畫截然不同的發展道路，開啟了動畫創作的中國模式。可以說《鐵扇公主》的打破了在動畫界美國一家獨大的格局。
第2554期文化產業評論
8月25日，《哪吒》的票房已經超過 44.60億元，穩居中國電影的票房三甲——《戰狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》——直逼榜眼《流浪地球》的46.5億元票房。此刻，我們正在見證中國動畫的崛起，這一刻我們等待的太久，因為我們不敢遺忘中國動畫曾經的輝煌！
作者 | 劉明濤
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正文共計2834字 | 預計閱讀時間8分鐘
中國動畫誕生於戰火連天的年代，作品中卻沒有悲傷色彩。動畫前輩們以樂觀、積極、向上的心態造就了超然於亞洲甚至世界的中國動畫。
1926年，中國第一部動畫片《大鬧畫室》出自萬氏兄弟。他們的作品注重的不只有先進的製作技術，還有中國文化的融入。萬籟鳴說：“要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統土壤裡生根。”
中國動畫的驚豔之作
1941年，萬氏兄弟推出了亞洲第一部長動畫片《鐵扇公主》。
該片上映即震驚了上海灘，成為當時上海票房冠軍，隨後在香港、東南亞上映，依舊反響熱烈。
值得一提的是，這部明顯帶有抗日傾向的動畫片，在日本本土上映竟然掀起了連續一個月、場場爆滿的盛況，以至於日本政府不得不強令禁演。其藝術魅力之強，可見一斑。被奉為日本“動漫之父”手冢治虫正是看了這部作品後，決定放棄學醫，從事動畫創作的。
《鐵扇公主》憑藉中國山水畫風格的背景、中國戲曲藝術造型設計和分鏡跨屏演出等先進技術成為一部現象級動畫作品，在世界動畫歷史上，名列《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》之後的第四席位。
與當時美國動畫的扛鼎之作《白雪公主》比較而言，《鐵扇公主》對人性的挖掘更深，對反抗精神的延展更廣。這讓中國動畫走上了與美國動畫截然不同的發展道路，開啟了動畫創作的中國模式。可以說《鐵扇公主》的打破了在動畫界美國一家獨大的格局。
那時候，日本動畫創作還處於停滯狀態，除了一些宣揚軍國主義的作品（如1942年的《海之神兵》），幾乎沒有能拿上臺面的東西。
《鐵扇公主》雖如此之強，但還不是最強的中國動畫，更強還沒有出場。
第2554期文化產業評論
8月25日，《哪吒》的票房已經超過 44.60億元，穩居中國電影的票房三甲——《戰狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》——直逼榜眼《流浪地球》的46.5億元票房。此刻，我們正在見證中國動畫的崛起，這一刻我們等待的太久，因為我們不敢遺忘中國動畫曾經的輝煌！
作者 | 劉明濤
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中國動畫誕生於戰火連天的年代，作品中卻沒有悲傷色彩。動畫前輩們以樂觀、積極、向上的心態造就了超然於亞洲甚至世界的中國動畫。
1926年，中國第一部動畫片《大鬧畫室》出自萬氏兄弟。他們的作品注重的不只有先進的製作技術，還有中國文化的融入。萬籟鳴說：“要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統土壤裡生根。”
中國動畫的驚豔之作
1941年，萬氏兄弟推出了亞洲第一部長動畫片《鐵扇公主》。
該片上映即震驚了上海灘，成為當時上海票房冠軍，隨後在香港、東南亞上映，依舊反響熱烈。
值得一提的是，這部明顯帶有抗日傾向的動畫片，在日本本土上映竟然掀起了連續一個月、場場爆滿的盛況，以至於日本政府不得不強令禁演。其藝術魅力之強，可見一斑。被奉為日本“動漫之父”手冢治虫正是看了這部作品後，決定放棄學醫，從事動畫創作的。
《鐵扇公主》憑藉中國山水畫風格的背景、中國戲曲藝術造型設計和分鏡跨屏演出等先進技術成為一部現象級動畫作品，在世界動畫歷史上，名列《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》之後的第四席位。
與當時美國動畫的扛鼎之作《白雪公主》比較而言，《鐵扇公主》對人性的挖掘更深，對反抗精神的延展更廣。這讓中國動畫走上了與美國動畫截然不同的發展道路，開啟了動畫創作的中國模式。可以說《鐵扇公主》的打破了在動畫界美國一家獨大的格局。
那時候，日本動畫創作還處於停滯狀態，除了一些宣揚軍國主義的作品（如1942年的《海之神兵》），幾乎沒有能拿上臺面的東西。
《鐵扇公主》雖如此之強，但還不是最強的中國動畫，更強還沒有出場。
中國動畫的民族風格
新中國成立之初，中國動畫推出了一些佳作，也走過一段彎路，也正是這段彎路讓動畫前輩們對“民族風格”這一制勝法寶有了更深刻的領悟。
第2554期文化產業評論
8月25日，《哪吒》的票房已經超過 44.60億元，穩居中國電影的票房三甲——《戰狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》——直逼榜眼《流浪地球》的46.5億元票房。此刻，我們正在見證中國動畫的崛起，這一刻我們等待的太久，因為我們不敢遺忘中國動畫曾經的輝煌！
作者 | 劉明濤
來源 | 文化產業評論
正文共計2834字 | 預計閱讀時間8分鐘
中國動畫誕生於戰火連天的年代，作品中卻沒有悲傷色彩。動畫前輩們以樂觀、積極、向上的心態造就了超然於亞洲甚至世界的中國動畫。
1926年，中國第一部動畫片《大鬧畫室》出自萬氏兄弟。他們的作品注重的不只有先進的製作技術，還有中國文化的融入。萬籟鳴說：“要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統土壤裡生根。”
中國動畫的驚豔之作
1941年，萬氏兄弟推出了亞洲第一部長動畫片《鐵扇公主》。
該片上映即震驚了上海灘，成為當時上海票房冠軍，隨後在香港、東南亞上映，依舊反響熱烈。
值得一提的是，這部明顯帶有抗日傾向的動畫片，在日本本土上映竟然掀起了連續一個月、場場爆滿的盛況，以至於日本政府不得不強令禁演。其藝術魅力之強，可見一斑。被奉為日本“動漫之父”手冢治虫正是看了這部作品後，決定放棄學醫，從事動畫創作的。
《鐵扇公主》憑藉中國山水畫風格的背景、中國戲曲藝術造型設計和分鏡跨屏演出等先進技術成為一部現象級動畫作品，在世界動畫歷史上，名列《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》之後的第四席位。
與當時美國動畫的扛鼎之作《白雪公主》比較而言，《鐵扇公主》對人性的挖掘更深，對反抗精神的延展更廣。這讓中國動畫走上了與美國動畫截然不同的發展道路，開啟了動畫創作的中國模式。可以說《鐵扇公主》的打破了在動畫界美國一家獨大的格局。
那時候，日本動畫創作還處於停滯狀態，除了一些宣揚軍國主義的作品（如1942年的《海之神兵》），幾乎沒有能拿上臺面的東西。
《鐵扇公主》雖如此之強，但還不是最強的中國動畫，更強還沒有出場。
中國動畫的民族風格
新中國成立之初，中國動畫推出了一些佳作，也走過一段彎路，也正是這段彎路讓動畫前輩們對“民族風格”這一制勝法寶有了更深刻的領悟。
起初，中國動畫積極學習蘇聯、南斯拉夫製作模式，在技術和藝術方面尋求提高，但是模仿的弊端很快暴露出來，以至於1956年我國動畫片《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節獲獎時被誤認為是蘇聯作品。
中國動畫人深刻的認識到“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路”。
1956年，《驕傲的將軍》在動畫片民族化方向進行了成功探索。將軍的人物造型和動作設計上都採取了京戲的風格，背景音樂恰到好處的運用了民樂，如將軍彷徨無助時，響起琵琶古曲“十面埋伏”，使音樂和畫面和完美結合。
1957年，上海美術電影製品廠正式建廠，明確提出了“探索民族風格之路”的口號，中國動畫藝術家們開始積極從藝術手法、動畫技藝方面探索動畫的民族風格。
同期的美國動畫，從1950年開始進入了第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片（如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》等等），成為動畫電影業的霸主。
還是這一時期，除了萬氏兄弟投入了新中國的動畫製作，一大批技術和藝術方面的人才湧現出來，帶有濃郁“中國風格”的中國動畫成為當年迪士尼動畫的終結者，震驚世界。
中國動畫的巔峰之作
1960年，上美推出我國第一部水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》，這部動畫出自齊白石老人水墨名作《蛙聲十里出山泉》。
該片把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，以優美的畫面勾勒出詩的意境，使動畫藝術進入了更高的審美境界，令人耳目一新，成為動畫史上的一個創舉，受到國內外的廣泛關注。
第2554期文化產業評論
8月25日，《哪吒》的票房已經超過 44.60億元，穩居中國電影的票房三甲——《戰狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》——直逼榜眼《流浪地球》的46.5億元票房。此刻，我們正在見證中國動畫的崛起，這一刻我們等待的太久，因為我們不敢遺忘中國動畫曾經的輝煌！
作者 | 劉明濤
來源 | 文化產業評論
正文共計2834字 | 預計閱讀時間8分鐘
中國動畫誕生於戰火連天的年代，作品中卻沒有悲傷色彩。動畫前輩們以樂觀、積極、向上的心態造就了超然於亞洲甚至世界的中國動畫。
1926年，中國第一部動畫片《大鬧畫室》出自萬氏兄弟。他們的作品注重的不只有先進的製作技術，還有中國文化的融入。萬籟鳴說：“要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統土壤裡生根。”
中國動畫的驚豔之作
1941年，萬氏兄弟推出了亞洲第一部長動畫片《鐵扇公主》。
該片上映即震驚了上海灘，成為當時上海票房冠軍，隨後在香港、東南亞上映，依舊反響熱烈。
值得一提的是，這部明顯帶有抗日傾向的動畫片，在日本本土上映竟然掀起了連續一個月、場場爆滿的盛況，以至於日本政府不得不強令禁演。其藝術魅力之強，可見一斑。被奉為日本“動漫之父”手冢治虫正是看了這部作品後，決定放棄學醫，從事動畫創作的。
《鐵扇公主》憑藉中國山水畫風格的背景、中國戲曲藝術造型設計和分鏡跨屏演出等先進技術成為一部現象級動畫作品，在世界動畫歷史上，名列《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》之後的第四席位。
與當時美國動畫的扛鼎之作《白雪公主》比較而言，《鐵扇公主》對人性的挖掘更深，對反抗精神的延展更廣。這讓中國動畫走上了與美國動畫截然不同的發展道路，開啟了動畫創作的中國模式。可以說《鐵扇公主》的打破了在動畫界美國一家獨大的格局。
那時候，日本動畫創作還處於停滯狀態，除了一些宣揚軍國主義的作品（如1942年的《海之神兵》），幾乎沒有能拿上臺面的東西。
《鐵扇公主》雖如此之強，但還不是最強的中國動畫，更強還沒有出場。
中國動畫的民族風格
新中國成立之初，中國動畫推出了一些佳作，也走過一段彎路，也正是這段彎路讓動畫前輩們對“民族風格”這一制勝法寶有了更深刻的領悟。
起初，中國動畫積極學習蘇聯、南斯拉夫製作模式，在技術和藝術方面尋求提高，但是模仿的弊端很快暴露出來，以至於1956年我國動畫片《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節獲獎時被誤認為是蘇聯作品。
中國動畫人深刻的認識到“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路”。
1956年，《驕傲的將軍》在動畫片民族化方向進行了成功探索。將軍的人物造型和動作設計上都採取了京戲的風格，背景音樂恰到好處的運用了民樂，如將軍彷徨無助時，響起琵琶古曲“十面埋伏”，使音樂和畫面和完美結合。
1957年，上海美術電影製品廠正式建廠，明確提出了“探索民族風格之路”的口號，中國動畫藝術家們開始積極從藝術手法、動畫技藝方面探索動畫的民族風格。
同期的美國動畫，從1950年開始進入了第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片（如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》等等），成為動畫電影業的霸主。
還是這一時期，除了萬氏兄弟投入了新中國的動畫製作，一大批技術和藝術方面的人才湧現出來，帶有濃郁“中國風格”的中國動畫成為當年迪士尼動畫的終結者，震驚世界。
中國動畫的巔峰之作
1960年，上美推出我國第一部水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》，這部動畫出自齊白石老人水墨名作《蛙聲十里出山泉》。
該片把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，以優美的畫面勾勒出詩的意境，使動畫藝術進入了更高的審美境界，令人耳目一新，成為動畫史上的一個創舉，受到國內外的廣泛關注。
當這部作品在日本公映時，一個日本少年看傻了眼，他迷上了“中國學派的動畫電影”，從此畢生追求動漫之美，他就是後來被稱作“動畫之神”的宮崎駿。
感動出大神的中國水墨動畫依舊不敢稱最，最強中國動畫馬上出場。
1964年，萬氏兄弟集全國藝術家優秀之力量，投資一百萬人民幣之巨，耗時4年之久，終成中國動畫史巔峰之作——《大鬧天宮》。
《大鬧天空》在造型、設景、用色等方面借鑑了中國古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國戲曲表演藝術融入其中，使家喻戶曉的孫悟空形象躍然銀屏，以鮮明的民族風和精湛的藝術性，化無形為有形，成為“中國動畫片不朽之作”。
第2554期文化產業評論
8月25日，《哪吒》的票房已經超過 44.60億元，穩居中國電影的票房三甲——《戰狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》——直逼榜眼《流浪地球》的46.5億元票房。此刻，我們正在見證中國動畫的崛起，這一刻我們等待的太久，因為我們不敢遺忘中國動畫曾經的輝煌！
作者 | 劉明濤
來源 | 文化產業評論
正文共計2834字 | 預計閱讀時間8分鐘
中國動畫誕生於戰火連天的年代，作品中卻沒有悲傷色彩。動畫前輩們以樂觀、積極、向上的心態造就了超然於亞洲甚至世界的中國動畫。
1926年，中國第一部動畫片《大鬧畫室》出自萬氏兄弟。他們的作品注重的不只有先進的製作技術，還有中國文化的融入。萬籟鳴說：“要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統土壤裡生根。”
中國動畫的驚豔之作
1941年，萬氏兄弟推出了亞洲第一部長動畫片《鐵扇公主》。
該片上映即震驚了上海灘，成為當時上海票房冠軍，隨後在香港、東南亞上映，依舊反響熱烈。
值得一提的是，這部明顯帶有抗日傾向的動畫片，在日本本土上映竟然掀起了連續一個月、場場爆滿的盛況，以至於日本政府不得不強令禁演。其藝術魅力之強，可見一斑。被奉為日本“動漫之父”手冢治虫正是看了這部作品後，決定放棄學醫，從事動畫創作的。
《鐵扇公主》憑藉中國山水畫風格的背景、中國戲曲藝術造型設計和分鏡跨屏演出等先進技術成為一部現象級動畫作品，在世界動畫歷史上，名列《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》之後的第四席位。
與當時美國動畫的扛鼎之作《白雪公主》比較而言，《鐵扇公主》對人性的挖掘更深，對反抗精神的延展更廣。這讓中國動畫走上了與美國動畫截然不同的發展道路，開啟了動畫創作的中國模式。可以說《鐵扇公主》的打破了在動畫界美國一家獨大的格局。
那時候，日本動畫創作還處於停滯狀態，除了一些宣揚軍國主義的作品（如1942年的《海之神兵》），幾乎沒有能拿上臺面的東西。
《鐵扇公主》雖如此之強，但還不是最強的中國動畫，更強還沒有出場。
中國動畫的民族風格
新中國成立之初，中國動畫推出了一些佳作，也走過一段彎路，也正是這段彎路讓動畫前輩們對“民族風格”這一制勝法寶有了更深刻的領悟。
起初，中國動畫積極學習蘇聯、南斯拉夫製作模式，在技術和藝術方面尋求提高，但是模仿的弊端很快暴露出來，以至於1956年我國動畫片《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節獲獎時被誤認為是蘇聯作品。
中國動畫人深刻的認識到“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路”。
1956年，《驕傲的將軍》在動畫片民族化方向進行了成功探索。將軍的人物造型和動作設計上都採取了京戲的風格，背景音樂恰到好處的運用了民樂，如將軍彷徨無助時，響起琵琶古曲“十面埋伏”，使音樂和畫面和完美結合。
1957年，上海美術電影製品廠正式建廠，明確提出了“探索民族風格之路”的口號，中國動畫藝術家們開始積極從藝術手法、動畫技藝方面探索動畫的民族風格。
同期的美國動畫，從1950年開始進入了第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片（如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》等等），成為動畫電影業的霸主。
還是這一時期，除了萬氏兄弟投入了新中國的動畫製作，一大批技術和藝術方面的人才湧現出來，帶有濃郁“中國風格”的中國動畫成為當年迪士尼動畫的終結者，震驚世界。
中國動畫的巔峰之作
1960年，上美推出我國第一部水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》，這部動畫出自齊白石老人水墨名作《蛙聲十里出山泉》。
該片把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，以優美的畫面勾勒出詩的意境，使動畫藝術進入了更高的審美境界，令人耳目一新，成為動畫史上的一個創舉，受到國內外的廣泛關注。
當這部作品在日本公映時，一個日本少年看傻了眼，他迷上了“中國學派的動畫電影”，從此畢生追求動漫之美，他就是後來被稱作“動畫之神”的宮崎駿。
感動出大神的中國水墨動畫依舊不敢稱最，最強中國動畫馬上出場。
1964年，萬氏兄弟集全國藝術家優秀之力量，投資一百萬人民幣之巨，耗時4年之久，終成中國動畫史巔峰之作——《大鬧天宮》。
《大鬧天空》在造型、設景、用色等方面借鑑了中國古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國戲曲表演藝術融入其中，使家喻戶曉的孫悟空形象躍然銀屏，以鮮明的民族風和精湛的藝術性，化無形為有形，成為“中國動畫片不朽之作”。
美國人坦言《大鬧天宮》“比迪士尼的作品更精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”（美聯社）
“《大鬧天宮》是最好的動畫片。”（《綜藝》週報）
法國《世界報》介紹說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術又是迪士尼藝術所做不到的，即是它完美地表達了中國的傳統藝術風格。”
對日本而言，《大鬧天宮》是一個巨大的刺激，日本動漫從此發奮圖強。
《大鬧天宮》是一部民族風格鮮明、成熟的傑作，它先後在全世界幾十個國家熱映。
從此，中國動畫以獨到的民族特色，贏得越來越高的國際聲譽。
中國動畫的巔峰之作並非一枝獨秀，1979年，中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，滿滿的中國風，敦煌舞蹈、壁畫、圖騰，還有青銅器、金文，讓人目不暇接，被譽為“色彩鮮豔、風格雅緻、想象豐富”的作品。該片很好的延續了民族風格，至今仍被奉為經典。
那時候，正是《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《小鯉魚跳龍門》《驕傲的將軍》《漁童》《孔雀公主》《三個和尚》等這些經典作品，共同築就了中國動畫的黃金時代。
第2554期文化產業評論
8月25日，《哪吒》的票房已經超過 44.60億元，穩居中國電影的票房三甲——《戰狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》——直逼榜眼《流浪地球》的46.5億元票房。此刻，我們正在見證中國動畫的崛起，這一刻我們等待的太久，因為我們不敢遺忘中國動畫曾經的輝煌！
作者 | 劉明濤
來源 | 文化產業評論
正文共計2834字 | 預計閱讀時間8分鐘
中國動畫誕生於戰火連天的年代，作品中卻沒有悲傷色彩。動畫前輩們以樂觀、積極、向上的心態造就了超然於亞洲甚至世界的中國動畫。
1926年，中國第一部動畫片《大鬧畫室》出自萬氏兄弟。他們的作品注重的不只有先進的製作技術，還有中國文化的融入。萬籟鳴說：“要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統土壤裡生根。”
中國動畫的驚豔之作
1941年，萬氏兄弟推出了亞洲第一部長動畫片《鐵扇公主》。
該片上映即震驚了上海灘，成為當時上海票房冠軍，隨後在香港、東南亞上映，依舊反響熱烈。
值得一提的是，這部明顯帶有抗日傾向的動畫片，在日本本土上映竟然掀起了連續一個月、場場爆滿的盛況，以至於日本政府不得不強令禁演。其藝術魅力之強，可見一斑。被奉為日本“動漫之父”手冢治虫正是看了這部作品後，決定放棄學醫，從事動畫創作的。
《鐵扇公主》憑藉中國山水畫風格的背景、中國戲曲藝術造型設計和分鏡跨屏演出等先進技術成為一部現象級動畫作品，在世界動畫歷史上，名列《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》之後的第四席位。
與當時美國動畫的扛鼎之作《白雪公主》比較而言，《鐵扇公主》對人性的挖掘更深，對反抗精神的延展更廣。這讓中國動畫走上了與美國動畫截然不同的發展道路，開啟了動畫創作的中國模式。可以說《鐵扇公主》的打破了在動畫界美國一家獨大的格局。
那時候，日本動畫創作還處於停滯狀態，除了一些宣揚軍國主義的作品（如1942年的《海之神兵》），幾乎沒有能拿上臺面的東西。
《鐵扇公主》雖如此之強，但還不是最強的中國動畫，更強還沒有出場。
中國動畫的民族風格
新中國成立之初，中國動畫推出了一些佳作，也走過一段彎路，也正是這段彎路讓動畫前輩們對“民族風格”這一制勝法寶有了更深刻的領悟。
起初，中國動畫積極學習蘇聯、南斯拉夫製作模式，在技術和藝術方面尋求提高，但是模仿的弊端很快暴露出來，以至於1956年我國動畫片《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節獲獎時被誤認為是蘇聯作品。
中國動畫人深刻的認識到“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路”。
1956年，《驕傲的將軍》在動畫片民族化方向進行了成功探索。將軍的人物造型和動作設計上都採取了京戲的風格，背景音樂恰到好處的運用了民樂，如將軍彷徨無助時，響起琵琶古曲“十面埋伏”，使音樂和畫面和完美結合。
1957年，上海美術電影製品廠正式建廠，明確提出了“探索民族風格之路”的口號，中國動畫藝術家們開始積極從藝術手法、動畫技藝方面探索動畫的民族風格。
同期的美國動畫，從1950年開始進入了第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片（如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》等等），成為動畫電影業的霸主。
還是這一時期，除了萬氏兄弟投入了新中國的動畫製作，一大批技術和藝術方面的人才湧現出來，帶有濃郁“中國風格”的中國動畫成為當年迪士尼動畫的終結者，震驚世界。
中國動畫的巔峰之作
1960年，上美推出我國第一部水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》，這部動畫出自齊白石老人水墨名作《蛙聲十里出山泉》。
該片把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，以優美的畫面勾勒出詩的意境，使動畫藝術進入了更高的審美境界，令人耳目一新，成為動畫史上的一個創舉，受到國內外的廣泛關注。
當這部作品在日本公映時，一個日本少年看傻了眼，他迷上了“中國學派的動畫電影”，從此畢生追求動漫之美，他就是後來被稱作“動畫之神”的宮崎駿。
感動出大神的中國水墨動畫依舊不敢稱最，最強中國動畫馬上出場。
1964年，萬氏兄弟集全國藝術家優秀之力量，投資一百萬人民幣之巨，耗時4年之久，終成中國動畫史巔峰之作——《大鬧天宮》。
《大鬧天空》在造型、設景、用色等方面借鑑了中國古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國戲曲表演藝術融入其中，使家喻戶曉的孫悟空形象躍然銀屏，以鮮明的民族風和精湛的藝術性，化無形為有形，成為“中國動畫片不朽之作”。
美國人坦言《大鬧天宮》“比迪士尼的作品更精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”（美聯社）
“《大鬧天宮》是最好的動畫片。”（《綜藝》週報）
法國《世界報》介紹說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術又是迪士尼藝術所做不到的，即是它完美地表達了中國的傳統藝術風格。”
對日本而言，《大鬧天宮》是一個巨大的刺激，日本動漫從此發奮圖強。
《大鬧天宮》是一部民族風格鮮明、成熟的傑作，它先後在全世界幾十個國家熱映。
從此，中國動畫以獨到的民族特色，贏得越來越高的國際聲譽。
中國動畫的巔峰之作並非一枝獨秀，1979年，中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，滿滿的中國風，敦煌舞蹈、壁畫、圖騰，還有青銅器、金文，讓人目不暇接，被譽為“色彩鮮豔、風格雅緻、想象豐富”的作品。該片很好的延續了民族風格，至今仍被奉為經典。
那時候，正是《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《小鯉魚跳龍門》《驕傲的將軍》《漁童》《孔雀公主》《三個和尚》等這些經典作品，共同築就了中國動畫的黃金時代。
同期的美國動畫，卻在1967年進入了蟄伏時期。1966年12月15日，迪士尼因肺癌去世，迪士尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期，整個70年代，只有數部動畫片，且質量平平。
這時候的日本動畫雖然也有大藤信郎、手冢治虫等標誌性人物的推動，也出現了《鐵臂阿童木》等代表作品，但是獨木難成林。日本動畫尚處於探索期，整體水平還難以與中國動畫相提並論。
如此比較，一目瞭然，當時中國動畫的強大，不言而喻。
中國動畫的經典作品，從創作理念、創作過程到創作形式都融入了中國本土文化，為之後動畫創作提供了很好的啟示和完整的參照。
但是，很長時間，我們卻在模仿與尋覓中迷失了自我。
今天，我們驚喜的發現，從《大聖歸來》《白蛇：緣起》到《哪吒之魔童降世》，中國動畫人已經再次扛起了“國漫振興”的大旗。
《哪吒之魔童降世》的成功，再次展現了經典國漫IP的強大魅力。
曾經我們以鮮明的“中國風格”席捲世界動漫，曾經我們因為沒有自主的IP而深陷低谷，曾經我們面對面對花木蘭、功夫熊貓等中國元素異常尷尬……今天，我們的經典國漫IP回來了！中國動畫能否突破突出重圍、重回巔峰？我們充滿期待！
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第2554期文化產業評論
8月25日，《哪吒》的票房已經超過 44.60億元，穩居中國電影的票房三甲——《戰狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》——直逼榜眼《流浪地球》的46.5億元票房。此刻，我們正在見證中國動畫的崛起，這一刻我們等待的太久，因為我們不敢遺忘中國動畫曾經的輝煌！
作者 | 劉明濤
來源 | 文化產業評論
正文共計2834字 | 預計閱讀時間8分鐘
中國動畫誕生於戰火連天的年代，作品中卻沒有悲傷色彩。動畫前輩們以樂觀、積極、向上的心態造就了超然於亞洲甚至世界的中國動畫。
1926年，中國第一部動畫片《大鬧畫室》出自萬氏兄弟。他們的作品注重的不只有先進的製作技術，還有中國文化的融入。萬籟鳴說：“要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統土壤裡生根。”
中國動畫的驚豔之作
1941年，萬氏兄弟推出了亞洲第一部長動畫片《鐵扇公主》。
該片上映即震驚了上海灘，成為當時上海票房冠軍，隨後在香港、東南亞上映，依舊反響熱烈。
值得一提的是，這部明顯帶有抗日傾向的動畫片，在日本本土上映竟然掀起了連續一個月、場場爆滿的盛況，以至於日本政府不得不強令禁演。其藝術魅力之強，可見一斑。被奉為日本“動漫之父”手冢治虫正是看了這部作品後，決定放棄學醫，從事動畫創作的。
《鐵扇公主》憑藉中國山水畫風格的背景、中國戲曲藝術造型設計和分鏡跨屏演出等先進技術成為一部現象級動畫作品，在世界動畫歷史上，名列《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》之後的第四席位。
與當時美國動畫的扛鼎之作《白雪公主》比較而言，《鐵扇公主》對人性的挖掘更深，對反抗精神的延展更廣。這讓中國動畫走上了與美國動畫截然不同的發展道路，開啟了動畫創作的中國模式。可以說《鐵扇公主》的打破了在動畫界美國一家獨大的格局。
那時候，日本動畫創作還處於停滯狀態，除了一些宣揚軍國主義的作品（如1942年的《海之神兵》），幾乎沒有能拿上臺面的東西。
《鐵扇公主》雖如此之強，但還不是最強的中國動畫，更強還沒有出場。
中國動畫的民族風格
新中國成立之初，中國動畫推出了一些佳作，也走過一段彎路，也正是這段彎路讓動畫前輩們對“民族風格”這一制勝法寶有了更深刻的領悟。
起初，中國動畫積極學習蘇聯、南斯拉夫製作模式，在技術和藝術方面尋求提高，但是模仿的弊端很快暴露出來，以至於1956年我國動畫片《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節獲獎時被誤認為是蘇聯作品。
中國動畫人深刻的認識到“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路”。
1956年，《驕傲的將軍》在動畫片民族化方向進行了成功探索。將軍的人物造型和動作設計上都採取了京戲的風格，背景音樂恰到好處的運用了民樂，如將軍彷徨無助時，響起琵琶古曲“十面埋伏”，使音樂和畫面和完美結合。
1957年，上海美術電影製品廠正式建廠，明確提出了“探索民族風格之路”的口號，中國動畫藝術家們開始積極從藝術手法、動畫技藝方面探索動畫的民族風格。
同期的美國動畫，從1950年開始進入了第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片（如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》等等），成為動畫電影業的霸主。
還是這一時期，除了萬氏兄弟投入了新中國的動畫製作，一大批技術和藝術方面的人才湧現出來，帶有濃郁“中國風格”的中國動畫成為當年迪士尼動畫的終結者，震驚世界。
中國動畫的巔峰之作
1960年，上美推出我國第一部水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》，這部動畫出自齊白石老人水墨名作《蛙聲十里出山泉》。
該片把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，以優美的畫面勾勒出詩的意境，使動畫藝術進入了更高的審美境界，令人耳目一新，成為動畫史上的一個創舉，受到國內外的廣泛關注。
當這部作品在日本公映時，一個日本少年看傻了眼，他迷上了“中國學派的動畫電影”，從此畢生追求動漫之美，他就是後來被稱作“動畫之神”的宮崎駿。
感動出大神的中國水墨動畫依舊不敢稱最，最強中國動畫馬上出場。
1964年，萬氏兄弟集全國藝術家優秀之力量，投資一百萬人民幣之巨，耗時4年之久，終成中國動畫史巔峰之作——《大鬧天宮》。
《大鬧天空》在造型、設景、用色等方面借鑑了中國古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國戲曲表演藝術融入其中，使家喻戶曉的孫悟空形象躍然銀屏，以鮮明的民族風和精湛的藝術性，化無形為有形，成為“中國動畫片不朽之作”。
美國人坦言《大鬧天宮》“比迪士尼的作品更精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”（美聯社）
“《大鬧天宮》是最好的動畫片。”（《綜藝》週報）
法國《世界報》介紹說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術又是迪士尼藝術所做不到的，即是它完美地表達了中國的傳統藝術風格。”
對日本而言，《大鬧天宮》是一個巨大的刺激，日本動漫從此發奮圖強。
《大鬧天宮》是一部民族風格鮮明、成熟的傑作，它先後在全世界幾十個國家熱映。
從此，中國動畫以獨到的民族特色，贏得越來越高的國際聲譽。
中國動畫的巔峰之作並非一枝獨秀，1979年，中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，滿滿的中國風，敦煌舞蹈、壁畫、圖騰，還有青銅器、金文，讓人目不暇接，被譽為“色彩鮮豔、風格雅緻、想象豐富”的作品。該片很好的延續了民族風格，至今仍被奉為經典。
那時候，正是《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《小鯉魚跳龍門》《驕傲的將軍》《漁童》《孔雀公主》《三個和尚》等這些經典作品，共同築就了中國動畫的黃金時代。
同期的美國動畫，卻在1967年進入了蟄伏時期。1966年12月15日，迪士尼因肺癌去世，迪士尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期，整個70年代，只有數部動畫片，且質量平平。
這時候的日本動畫雖然也有大藤信郎、手冢治虫等標誌性人物的推動，也出現了《鐵臂阿童木》等代表作品，但是獨木難成林。日本動畫尚處於探索期，整體水平還難以與中國動畫相提並論。
如此比較，一目瞭然，當時中國動畫的強大，不言而喻。
中國動畫的經典作品，從創作理念、創作過程到創作形式都融入了中國本土文化，為之後動畫創作提供了很好的啟示和完整的參照。
但是，很長時間，我們卻在模仿與尋覓中迷失了自我。
今天，我們驚喜的發現，從《大聖歸來》《白蛇：緣起》到《哪吒之魔童降世》，中國動畫人已經再次扛起了“國漫振興”的大旗。
《哪吒之魔童降世》的成功，再次展現了經典國漫IP的強大魅力。
曾經我們以鮮明的“中國風格”席捲世界動漫，曾經我們因為沒有自主的IP而深陷低谷，曾經我們面對面對花木蘭、功夫熊貓等中國元素異常尷尬……今天，我們的經典國漫IP回來了！中國動畫能否突破突出重圍、重回巔峰？我們充滿期待！
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