文 | 瓜瓜
提到中國電影導演，你第一時間想到的是誰？
是初出茅廬就嶄露頭角的青年導演文牧野，還是早已是一代名導的馮小剛？是才華橫溢亦正亦邪的姜文，還是厚重綺麗的陳凱歌？
太多值得被人提起的名字。
但有一個人，是不得不提的。
張藝謀。
作為第五代導演的代表人物，張藝謀保持著讓人難以置信的活力，從剛開始那部充滿原始野性的生命力的《紅高粱》，到象徵意識極強的《大紅燈籠高高掛》再到頗有現實主義風味的《有話好好說》，無論彼時他處在人生的哪個階段，他都能拿捏到電影新的表達方式。
就像這部我難以將其準確定義的《影》。
那個善於調配顏色，將畫面色彩斑斕到極致的張藝謀，從《英雄》時期開始鋪陳大場面的張藝謀，似乎倒退回去了。
褪去了豔麗的顏色，在《影》中只留下了黑白灰的基調，也摒棄了整齊劃一的大場面，空出大片的留白，在所有的先導片預告片中，我們能看到的都是舒展的水墨色。
讓人想起來剛端起照相機的美術攝影張藝謀，在黑白色調中充斥細緻凌厲的美學。
那個熟悉的張藝謀回來了，也有什麼新的東西誕生了。
他還是一如既往的在細節上較真，朝堂屏風的紗因為透光性換了又換，一件戲服要繡工花上幾個月，而出現在鏡頭裡的文字，也一定得是草書。
《影》的色調趨近於黑白，但又不同於普通的黑白電影，我更願意將其稱之為“水墨電影”，看過電影的花絮就知道，《影》的色彩，都是實打實印染在拍攝現場的。
用什麼樣的光人臉才會呈現最自然的顏色，用什麼樣的色才能讓畫面看起來協調而富有層次感，用什麼樣的演員才能讓電影呈現出最真實的質感。
所以哪怕鄧超要一人分飾兩角，長時間同框的時候，他也拒絕使用電腦CG合成技術，哪怕現在的技術已經以假亂真。
他一定要和你來真的。
演員也要來真的。
在《影》中，鄧超飾演了兩個角色：都督子虞和他的影子境州。
為了演繹這兩個樣貌相同，人格迥然不同的角色，鄧超先是在三個月裡增肥20斤，體脂一降再降，又在之後的兩個月中暴瘦30斤，甚至在演戲中途不得不停下來吃塊巧克力補充體能。
他還要揣摩兩個如同相生花一樣互相汲取但又分崩離析的角色本質。
《影》還未上映，看到主演名單的觀眾裡就有不少質疑之聲：
往下翻閱，有這樣想法的觀眾不佔少數。
而對這些評論，看過《影》的我反而有些許開心。
現在有多質疑，成片就有多驚豔。
鄧超鄭愷等人作為國民綜藝《奔跑吧兄弟》的常駐嘉賓，因為節目本身極高的普及度而被更多的人熟識，而在節目中插科打諢打打鬧鬧的形象，像是一個標籤死死釘在了他們身上。
“跑男團”。
這個標籤成為了否定演員，甚至於否定整個電影的絕佳理由：
跑男大電影？不看！
用標籤為一部作品乃至一個人下定義，是獨斷。
現實生活中的我們難免會對一個人產生固有印象：善良、狡猾、軟弱、悲觀......
但那絕不是一個人的全部。
紋著花臂的大哥會熱心的給大雨中的小攤販撐傘，乖巧的學生悄悄揣走了超市的一塊糖。
那就讓《影》乾脆撕掉所有的標籤，讓觀眾看到演員、看到角色、看到故事本身。
而不是觀眾用自己的已知世界為他們匆忙下的定義。
鄧超達標了，鄭愷也達標了，還有孫儷、關曉彤、吳磊。
鄧超的雙角色詮釋得出色極了，就像貫穿在整部電影中的水墨色調一般，境州作為影子，心思純淨的他是無垢的白色，而真身子虞作為幕後的軍師，在斗室之間運籌帷幄操控大局，他是癲狂黝深的峽谷，在現實與理想中撕出一條裂縫。
子虞雕刻他的影子，雕刻境州，像是在完成一件藝術品那樣。
他從未把境州當做一個人格獨立完整的人。
而人是會變的，境州是影子，更是一個人。
這兩個人的激烈衝突，讓電影在結尾的最後20分鐘裡高潮迭起。
《影》中不僅有黑白兩色，還有徘徊在黑白之間的灰色。
孫儷飾演的小艾。
作為片中的主要女性角色，面對兩個一模一樣的“丈夫”，她是周旋在兩個人之間的灰色。
現在輪到女性做出選擇了：紅玫瑰與硃砂痣，選擇哪一個都未免殘忍。
小艾作為灰色，作為主線人物，調和與承載了子虞與境州兩個角色的個性轉化，也讓整部影片在爾虞我詐的宮心計之餘，多了一點溫柔包容的顏色。
好一副相生相依的太極陰陽圖。
無論是子虞、境州、小艾，還是至高無上的王，每個人都擁有自己的故事，有自己背後，一團漆黑的影子。
人絕不止你看到的那一面。
你看不到的，才是真實。
這就是《影》的精彩所在，不到電影結束的那一刻，誰也不知道勝利者究竟是誰。
那誰贏了？
我不劇透，你要自己看。
另外《影》已經在威尼斯電影節和多倫多電影節上完成了展映，對於張藝謀這樣一反常態的單色調電影，外媒是這樣說的：
《影》很容易讓人想起黑澤明的《影子武士》，這也讓很多觀眾誤認為《影》是中國版的《影子武士》，然而現實是，《影》除了與《影子武士》都擁有影子，兩者再無任何聯繫。
《影》是從裡到外，只屬於中國的電影，是中國的縱橫交錯光影颯颯。
將色彩褪去，本質與細節將更為直接。
濃到化不開的霧氣，不知何時停歇的落雨，風吹過竹林窸窸窣窣的聲響，兵戎相見時空曠悠長的脆響。
這是《影》的中國質感。
看完這部電影，感嘆的還是那句：張藝謀還是張藝謀。
他拍電影的熱情和初心從未改變。
（就讓我們忽略《長城》吧，畢竟那樣頂尖的製作宣發，是個人都會心動）
在漫長的等待與蟄伏後，張藝謀又成為了自己。
《影》有著真實的殘酷美學。
噓，不要為它下定義。