'看了鞏俐主演的這部冷門電影，才知道自信的女性有多美'
文：宿夜花
鞏俐與鍾鎮濤合作的《夢醒時分》一直很少為觀眾所注意到，它既不像張藝謀電影那般在藝術性與觀賞性都達到了相當的高度，也不似一般的港產商業片那樣給人視覺感官上帶來強烈衝擊，因此在鞏俐的電影中屬於相對冷門的那類。
但這部時裝文藝片為觀眾展現了鞏俐的時裝之美，講述了女性成長、自強的故事，馬莉（鞏俐飾演的角色名）通過努力逐漸走向獨立、找到了自信。
文：宿夜花
鞏俐與鍾鎮濤合作的《夢醒時分》一直很少為觀眾所注意到，它既不像張藝謀電影那般在藝術性與觀賞性都達到了相當的高度，也不似一般的港產商業片那樣給人視覺感官上帶來強烈衝擊，因此在鞏俐的電影中屬於相對冷門的那類。
但這部時裝文藝片為觀眾展現了鞏俐的時裝之美，講述了女性成長、自強的故事，馬莉（鞏俐飾演的角色名）通過努力逐漸走向獨立、找到了自信。
導演張艾嘉最為年輕影迷所熟知的自然是前幾年那部探索幾代女性婚戀價值觀的《相愛相親》。而熟悉香港電影、臺灣電影的觀眾自然對張艾嘉不會陌生，作為港臺電影教母級人物，無論是商業電影《最佳拍檔》、《阿郎的故事》亦或是文藝片《飲食男女》、《山河故人》、《觀音山》甚至是歌曲《愛的代價》、《童年》，都給幾代人留下了深刻的記憶。
01
文：宿夜花
鞏俐與鍾鎮濤合作的《夢醒時分》一直很少為觀眾所注意到，它既不像張藝謀電影那般在藝術性與觀賞性都達到了相當的高度，也不似一般的港產商業片那樣給人視覺感官上帶來強烈衝擊，因此在鞏俐的電影中屬於相對冷門的那類。
但這部時裝文藝片為觀眾展現了鞏俐的時裝之美，講述了女性成長、自強的故事，馬莉（鞏俐飾演的角色名）通過努力逐漸走向獨立、找到了自信。
導演張艾嘉最為年輕影迷所熟知的自然是前幾年那部探索幾代女性婚戀價值觀的《相愛相親》。而熟悉香港電影、臺灣電影的觀眾自然對張艾嘉不會陌生，作為港臺電影教母級人物，無論是商業電影《最佳拍檔》、《阿郎的故事》亦或是文藝片《飲食男女》、《山河故人》、《觀音山》甚至是歌曲《愛的代價》、《童年》，都給幾代人留下了深刻的記憶。
01
《夢醒時分》延續了張艾嘉之前自編自導的影片對女性情感世界的探索，例如在與林子祥的那部《最愛》中展現了複雜的中產女性內心世界。與此同時，電影《夢醒時分》體現了張艾嘉對華人世界文化環境的敏銳洞察力，更為感性地反映了當時人內心對命運、未來的迷茫與困惑，例如片中暗喻了幾個主角處在多種文化夾縫下的錯位感、失落感與疏離感。
文：宿夜花
鞏俐與鍾鎮濤合作的《夢醒時分》一直很少為觀眾所注意到，它既不像張藝謀電影那般在藝術性與觀賞性都達到了相當的高度，也不似一般的港產商業片那樣給人視覺感官上帶來強烈衝擊，因此在鞏俐的電影中屬於相對冷門的那類。
但這部時裝文藝片為觀眾展現了鞏俐的時裝之美，講述了女性成長、自強的故事，馬莉（鞏俐飾演的角色名）通過努力逐漸走向獨立、找到了自信。
導演張艾嘉最為年輕影迷所熟知的自然是前幾年那部探索幾代女性婚戀價值觀的《相愛相親》。而熟悉香港電影、臺灣電影的觀眾自然對張艾嘉不會陌生，作為港臺電影教母級人物，無論是商業電影《最佳拍檔》、《阿郎的故事》亦或是文藝片《飲食男女》、《山河故人》、《觀音山》甚至是歌曲《愛的代價》、《童年》，都給幾代人留下了深刻的記憶。
01
《夢醒時分》延續了張艾嘉之前自編自導的影片對女性情感世界的探索，例如在與林子祥的那部《最愛》中展現了複雜的中產女性內心世界。與此同時，電影《夢醒時分》體現了張艾嘉對華人世界文化環境的敏銳洞察力，更為感性地反映了當時人內心對命運、未來的迷茫與困惑，例如片中暗喻了幾個主角處在多種文化夾縫下的錯位感、失落感與疏離感。
但電影又像一般的都市愛情片那樣用溫情的故事溫情脈脈地呈現略微使人傷感的主題。
電影《夢醒時分》與李宗盛那首著名的《夢醒時分》重名，因此它也容易被觀眾先入為主看做成一個關乎於情感的故事。
文：宿夜花
鞏俐與鍾鎮濤合作的《夢醒時分》一直很少為觀眾所注意到，它既不像張藝謀電影那般在藝術性與觀賞性都達到了相當的高度，也不似一般的港產商業片那樣給人視覺感官上帶來強烈衝擊，因此在鞏俐的電影中屬於相對冷門的那類。
但這部時裝文藝片為觀眾展現了鞏俐的時裝之美，講述了女性成長、自強的故事，馬莉（鞏俐飾演的角色名）通過努力逐漸走向獨立、找到了自信。
導演張艾嘉最為年輕影迷所熟知的自然是前幾年那部探索幾代女性婚戀價值觀的《相愛相親》。而熟悉香港電影、臺灣電影的觀眾自然對張艾嘉不會陌生，作為港臺電影教母級人物，無論是商業電影《最佳拍檔》、《阿郎的故事》亦或是文藝片《飲食男女》、《山河故人》、《觀音山》甚至是歌曲《愛的代價》、《童年》，都給幾代人留下了深刻的記憶。
01
《夢醒時分》延續了張艾嘉之前自編自導的影片對女性情感世界的探索，例如在與林子祥的那部《最愛》中展現了複雜的中產女性內心世界。與此同時，電影《夢醒時分》體現了張艾嘉對華人世界文化環境的敏銳洞察力，更為感性地反映了當時人內心對命運、未來的迷茫與困惑，例如片中暗喻了幾個主角處在多種文化夾縫下的錯位感、失落感與疏離感。
但電影又像一般的都市愛情片那樣用溫情的故事溫情脈脈地呈現略微使人傷感的主題。
電影《夢醒時分》與李宗盛那首著名的《夢醒時分》重名，因此它也容易被觀眾先入為主看做成一個關乎於情感的故事。
馬莉（鞏俐飾）在香港出生、北京長大，重返香港之後她難以找到自己的位置、找工作屢屢碰壁。當她遇到了一個珠寶店少東家皮特（林俊賢飾）後，似乎可以過上了富足的生活，但不平等的愛情關係使得她在物質上依附於對方，更加劇了精神上的失落感，因此她總是處在煩悶與落寞中。
02
文：宿夜花
鞏俐與鍾鎮濤合作的《夢醒時分》一直很少為觀眾所注意到，它既不像張藝謀電影那般在藝術性與觀賞性都達到了相當的高度，也不似一般的港產商業片那樣給人視覺感官上帶來強烈衝擊，因此在鞏俐的電影中屬於相對冷門的那類。
但這部時裝文藝片為觀眾展現了鞏俐的時裝之美，講述了女性成長、自強的故事，馬莉（鞏俐飾演的角色名）通過努力逐漸走向獨立、找到了自信。
導演張艾嘉最為年輕影迷所熟知的自然是前幾年那部探索幾代女性婚戀價值觀的《相愛相親》。而熟悉香港電影、臺灣電影的觀眾自然對張艾嘉不會陌生，作為港臺電影教母級人物，無論是商業電影《最佳拍檔》、《阿郎的故事》亦或是文藝片《飲食男女》、《山河故人》、《觀音山》甚至是歌曲《愛的代價》、《童年》，都給幾代人留下了深刻的記憶。
01
《夢醒時分》延續了張艾嘉之前自編自導的影片對女性情感世界的探索，例如在與林子祥的那部《最愛》中展現了複雜的中產女性內心世界。與此同時，電影《夢醒時分》體現了張艾嘉對華人世界文化環境的敏銳洞察力，更為感性地反映了當時人內心對命運、未來的迷茫與困惑，例如片中暗喻了幾個主角處在多種文化夾縫下的錯位感、失落感與疏離感。
但電影又像一般的都市愛情片那樣用溫情的故事溫情脈脈地呈現略微使人傷感的主題。
電影《夢醒時分》與李宗盛那首著名的《夢醒時分》重名，因此它也容易被觀眾先入為主看做成一個關乎於情感的故事。
馬莉（鞏俐飾）在香港出生、北京長大，重返香港之後她難以找到自己的位置、找工作屢屢碰壁。當她遇到了一個珠寶店少東家皮特（林俊賢飾）後，似乎可以過上了富足的生活，但不平等的愛情關係使得她在物質上依附於對方，更加劇了精神上的失落感，因此她總是處在煩悶與落寞中。
02
一次偶然，馬莉遇到了從英國返港的王國威，王國威對她的尊重與關懷更使她從內心徹底覺醒、明白了與皮特的感情註定無法長久，因此她開始遠離皮特，投入到繁雜的工作中。而王國威也陷入與妻子的感情問題中，最終因為誤會他們倆也分開了、開始了各自的道路。
文：宿夜花
鞏俐與鍾鎮濤合作的《夢醒時分》一直很少為觀眾所注意到，它既不像張藝謀電影那般在藝術性與觀賞性都達到了相當的高度，也不似一般的港產商業片那樣給人視覺感官上帶來強烈衝擊，因此在鞏俐的電影中屬於相對冷門的那類。
但這部時裝文藝片為觀眾展現了鞏俐的時裝之美，講述了女性成長、自強的故事，馬莉（鞏俐飾演的角色名）通過努力逐漸走向獨立、找到了自信。
導演張艾嘉最為年輕影迷所熟知的自然是前幾年那部探索幾代女性婚戀價值觀的《相愛相親》。而熟悉香港電影、臺灣電影的觀眾自然對張艾嘉不會陌生，作為港臺電影教母級人物，無論是商業電影《最佳拍檔》、《阿郎的故事》亦或是文藝片《飲食男女》、《山河故人》、《觀音山》甚至是歌曲《愛的代價》、《童年》，都給幾代人留下了深刻的記憶。
01
《夢醒時分》延續了張艾嘉之前自編自導的影片對女性情感世界的探索，例如在與林子祥的那部《最愛》中展現了複雜的中產女性內心世界。與此同時，電影《夢醒時分》體現了張艾嘉對華人世界文化環境的敏銳洞察力，更為感性地反映了當時人內心對命運、未來的迷茫與困惑，例如片中暗喻了幾個主角處在多種文化夾縫下的錯位感、失落感與疏離感。
但電影又像一般的都市愛情片那樣用溫情的故事溫情脈脈地呈現略微使人傷感的主題。
電影《夢醒時分》與李宗盛那首著名的《夢醒時分》重名，因此它也容易被觀眾先入為主看做成一個關乎於情感的故事。
馬莉（鞏俐飾）在香港出生、北京長大，重返香港之後她難以找到自己的位置、找工作屢屢碰壁。當她遇到了一個珠寶店少東家皮特（林俊賢飾）後，似乎可以過上了富足的生活，但不平等的愛情關係使得她在物質上依附於對方，更加劇了精神上的失落感，因此她總是處在煩悶與落寞中。
02
一次偶然，馬莉遇到了從英國返港的王國威，王國威對她的尊重與關懷更使她從內心徹底覺醒、明白了與皮特的感情註定無法長久，因此她開始遠離皮特，投入到繁雜的工作中。而王國威也陷入與妻子的感情問題中，最終因為誤會他們倆也分開了、開始了各自的道路。
飾演王國威的鐘鎮濤在本片中展現了極強的可塑性。無論是李行、侯孝賢等人的鄉土電影，徐克天馬行空的商業片、周星馳的“無厘頭”喜劇，亦或是港產都市愛情片，鍾鎮濤均可在其間自由遊走。對各類身份的角色、對各種調性的表演風格極具分寸感的把握使得他出現在各類別具情調的佳作之中。
文：宿夜花
鞏俐與鍾鎮濤合作的《夢醒時分》一直很少為觀眾所注意到，它既不像張藝謀電影那般在藝術性與觀賞性都達到了相當的高度，也不似一般的港產商業片那樣給人視覺感官上帶來強烈衝擊，因此在鞏俐的電影中屬於相對冷門的那類。
但這部時裝文藝片為觀眾展現了鞏俐的時裝之美，講述了女性成長、自強的故事，馬莉（鞏俐飾演的角色名）通過努力逐漸走向獨立、找到了自信。
導演張艾嘉最為年輕影迷所熟知的自然是前幾年那部探索幾代女性婚戀價值觀的《相愛相親》。而熟悉香港電影、臺灣電影的觀眾自然對張艾嘉不會陌生，作為港臺電影教母級人物，無論是商業電影《最佳拍檔》、《阿郎的故事》亦或是文藝片《飲食男女》、《山河故人》、《觀音山》甚至是歌曲《愛的代價》、《童年》，都給幾代人留下了深刻的記憶。
01
《夢醒時分》延續了張艾嘉之前自編自導的影片對女性情感世界的探索，例如在與林子祥的那部《最愛》中展現了複雜的中產女性內心世界。與此同時，電影《夢醒時分》體現了張艾嘉對華人世界文化環境的敏銳洞察力，更為感性地反映了當時人內心對命運、未來的迷茫與困惑，例如片中暗喻了幾個主角處在多種文化夾縫下的錯位感、失落感與疏離感。
但電影又像一般的都市愛情片那樣用溫情的故事溫情脈脈地呈現略微使人傷感的主題。
電影《夢醒時分》與李宗盛那首著名的《夢醒時分》重名，因此它也容易被觀眾先入為主看做成一個關乎於情感的故事。
馬莉（鞏俐飾）在香港出生、北京長大，重返香港之後她難以找到自己的位置、找工作屢屢碰壁。當她遇到了一個珠寶店少東家皮特（林俊賢飾）後，似乎可以過上了富足的生活，但不平等的愛情關係使得她在物質上依附於對方，更加劇了精神上的失落感，因此她總是處在煩悶與落寞中。
02
一次偶然，馬莉遇到了從英國返港的王國威，王國威對她的尊重與關懷更使她從內心徹底覺醒、明白了與皮特的感情註定無法長久，因此她開始遠離皮特，投入到繁雜的工作中。而王國威也陷入與妻子的感情問題中，最終因為誤會他們倆也分開了、開始了各自的道路。
飾演王國威的鐘鎮濤在本片中展現了極強的可塑性。無論是李行、侯孝賢等人的鄉土電影，徐克天馬行空的商業片、周星馳的“無厘頭”喜劇，亦或是港產都市愛情片，鍾鎮濤均可在其間自由遊走。對各類身份的角色、對各種調性的表演風格極具分寸感的把握使得他出現在各類別具情調的佳作之中。
雖然未被業內和觀眾貼上演技派的標籤，但鍾鎮濤卻是女演員們的福星，《小城故事》讓林鳳嬌登上了金馬影后的寶座，《不脫襪的人》讓張曼玉第一次得到了香港電影金像獎的最佳女主角獎、開啟了創紀錄的橫掃之路。
03
文：宿夜花
鞏俐與鍾鎮濤合作的《夢醒時分》一直很少為觀眾所注意到，它既不像張藝謀電影那般在藝術性與觀賞性都達到了相當的高度，也不似一般的港產商業片那樣給人視覺感官上帶來強烈衝擊，因此在鞏俐的電影中屬於相對冷門的那類。
但這部時裝文藝片為觀眾展現了鞏俐的時裝之美，講述了女性成長、自強的故事，馬莉（鞏俐飾演的角色名）通過努力逐漸走向獨立、找到了自信。
導演張艾嘉最為年輕影迷所熟知的自然是前幾年那部探索幾代女性婚戀價值觀的《相愛相親》。而熟悉香港電影、臺灣電影的觀眾自然對張艾嘉不會陌生，作為港臺電影教母級人物，無論是商業電影《最佳拍檔》、《阿郎的故事》亦或是文藝片《飲食男女》、《山河故人》、《觀音山》甚至是歌曲《愛的代價》、《童年》，都給幾代人留下了深刻的記憶。
01
《夢醒時分》延續了張艾嘉之前自編自導的影片對女性情感世界的探索，例如在與林子祥的那部《最愛》中展現了複雜的中產女性內心世界。與此同時，電影《夢醒時分》體現了張艾嘉對華人世界文化環境的敏銳洞察力，更為感性地反映了當時人內心對命運、未來的迷茫與困惑，例如片中暗喻了幾個主角處在多種文化夾縫下的錯位感、失落感與疏離感。
但電影又像一般的都市愛情片那樣用溫情的故事溫情脈脈地呈現略微使人傷感的主題。
電影《夢醒時分》與李宗盛那首著名的《夢醒時分》重名，因此它也容易被觀眾先入為主看做成一個關乎於情感的故事。
馬莉（鞏俐飾）在香港出生、北京長大，重返香港之後她難以找到自己的位置、找工作屢屢碰壁。當她遇到了一個珠寶店少東家皮特（林俊賢飾）後，似乎可以過上了富足的生活，但不平等的愛情關係使得她在物質上依附於對方，更加劇了精神上的失落感，因此她總是處在煩悶與落寞中。
02
一次偶然，馬莉遇到了從英國返港的王國威，王國威對她的尊重與關懷更使她從內心徹底覺醒、明白了與皮特的感情註定無法長久，因此她開始遠離皮特，投入到繁雜的工作中。而王國威也陷入與妻子的感情問題中，最終因為誤會他們倆也分開了、開始了各自的道路。
飾演王國威的鐘鎮濤在本片中展現了極強的可塑性。無論是李行、侯孝賢等人的鄉土電影，徐克天馬行空的商業片、周星馳的“無厘頭”喜劇，亦或是港產都市愛情片，鍾鎮濤均可在其間自由遊走。對各類身份的角色、對各種調性的表演風格極具分寸感的把握使得他出現在各類別具情調的佳作之中。
雖然未被業內和觀眾貼上演技派的標籤，但鍾鎮濤卻是女演員們的福星，《小城故事》讓林鳳嬌登上了金馬影后的寶座，《不脫襪的人》讓張曼玉第一次得到了香港電影金像獎的最佳女主角獎、開啟了創紀錄的橫掃之路。
03
離開了皮特後，馬莉在自由的商業社會備受冷眼，但她一步一個腳印，成為了一個獨立的都市女性。導遊的職業生涯使得她在與各色人物的接觸中培養出了幹練、豁達的氣質，孤獨的她自內而外散發著自信女性的魅力。當她擺脫了物質上的依附，實現了從物質到精神上的獨立，她收穫了更多的尊重與愛慕。結尾處，她與王國威的再相見也留給了觀眾美好的想象空間。
文：宿夜花
鞏俐與鍾鎮濤合作的《夢醒時分》一直很少為觀眾所注意到，它既不像張藝謀電影那般在藝術性與觀賞性都達到了相當的高度，也不似一般的港產商業片那樣給人視覺感官上帶來強烈衝擊，因此在鞏俐的電影中屬於相對冷門的那類。
但這部時裝文藝片為觀眾展現了鞏俐的時裝之美，講述了女性成長、自強的故事，馬莉（鞏俐飾演的角色名）通過努力逐漸走向獨立、找到了自信。
導演張艾嘉最為年輕影迷所熟知的自然是前幾年那部探索幾代女性婚戀價值觀的《相愛相親》。而熟悉香港電影、臺灣電影的觀眾自然對張艾嘉不會陌生，作為港臺電影教母級人物，無論是商業電影《最佳拍檔》、《阿郎的故事》亦或是文藝片《飲食男女》、《山河故人》、《觀音山》甚至是歌曲《愛的代價》、《童年》，都給幾代人留下了深刻的記憶。
01
《夢醒時分》延續了張艾嘉之前自編自導的影片對女性情感世界的探索，例如在與林子祥的那部《最愛》中展現了複雜的中產女性內心世界。與此同時，電影《夢醒時分》體現了張艾嘉對華人世界文化環境的敏銳洞察力，更為感性地反映了當時人內心對命運、未來的迷茫與困惑，例如片中暗喻了幾個主角處在多種文化夾縫下的錯位感、失落感與疏離感。
但電影又像一般的都市愛情片那樣用溫情的故事溫情脈脈地呈現略微使人傷感的主題。
電影《夢醒時分》與李宗盛那首著名的《夢醒時分》重名，因此它也容易被觀眾先入為主看做成一個關乎於情感的故事。
馬莉（鞏俐飾）在香港出生、北京長大，重返香港之後她難以找到自己的位置、找工作屢屢碰壁。當她遇到了一個珠寶店少東家皮特（林俊賢飾）後，似乎可以過上了富足的生活，但不平等的愛情關係使得她在物質上依附於對方，更加劇了精神上的失落感，因此她總是處在煩悶與落寞中。
02
一次偶然，馬莉遇到了從英國返港的王國威，王國威對她的尊重與關懷更使她從內心徹底覺醒、明白了與皮特的感情註定無法長久，因此她開始遠離皮特，投入到繁雜的工作中。而王國威也陷入與妻子的感情問題中，最終因為誤會他們倆也分開了、開始了各自的道路。
飾演王國威的鐘鎮濤在本片中展現了極強的可塑性。無論是李行、侯孝賢等人的鄉土電影，徐克天馬行空的商業片、周星馳的“無厘頭”喜劇，亦或是港產都市愛情片，鍾鎮濤均可在其間自由遊走。對各類身份的角色、對各種調性的表演風格極具分寸感的把握使得他出現在各類別具情調的佳作之中。
雖然未被業內和觀眾貼上演技派的標籤，但鍾鎮濤卻是女演員們的福星，《小城故事》讓林鳳嬌登上了金馬影后的寶座，《不脫襪的人》讓張曼玉第一次得到了香港電影金像獎的最佳女主角獎、開啟了創紀錄的橫掃之路。
03
離開了皮特後，馬莉在自由的商業社會備受冷眼，但她一步一個腳印，成為了一個獨立的都市女性。導遊的職業生涯使得她在與各色人物的接觸中培養出了幹練、豁達的氣質，孤獨的她自內而外散發著自信女性的魅力。當她擺脫了物質上的依附，實現了從物質到精神上的獨立，她收穫了更多的尊重與愛慕。結尾處，她與王國威的再相見也留給了觀眾美好的想象空間。
羅大佑作曲，羅大佑與娃娃合唱的《如今才是唯一》作為片尾響起的主題曲也為影片增色不少。而羅大佑與李宗盛同為本片導演張艾嘉最常合作的音樂人之一。
文：宿夜花
鞏俐與鍾鎮濤合作的《夢醒時分》一直很少為觀眾所注意到，它既不像張藝謀電影那般在藝術性與觀賞性都達到了相當的高度，也不似一般的港產商業片那樣給人視覺感官上帶來強烈衝擊，因此在鞏俐的電影中屬於相對冷門的那類。
但這部時裝文藝片為觀眾展現了鞏俐的時裝之美，講述了女性成長、自強的故事，馬莉（鞏俐飾演的角色名）通過努力逐漸走向獨立、找到了自信。
導演張艾嘉最為年輕影迷所熟知的自然是前幾年那部探索幾代女性婚戀價值觀的《相愛相親》。而熟悉香港電影、臺灣電影的觀眾自然對張艾嘉不會陌生，作為港臺電影教母級人物，無論是商業電影《最佳拍檔》、《阿郎的故事》亦或是文藝片《飲食男女》、《山河故人》、《觀音山》甚至是歌曲《愛的代價》、《童年》，都給幾代人留下了深刻的記憶。
01
《夢醒時分》延續了張艾嘉之前自編自導的影片對女性情感世界的探索，例如在與林子祥的那部《最愛》中展現了複雜的中產女性內心世界。與此同時，電影《夢醒時分》體現了張艾嘉對華人世界文化環境的敏銳洞察力，更為感性地反映了當時人內心對命運、未來的迷茫與困惑，例如片中暗喻了幾個主角處在多種文化夾縫下的錯位感、失落感與疏離感。
但電影又像一般的都市愛情片那樣用溫情的故事溫情脈脈地呈現略微使人傷感的主題。
電影《夢醒時分》與李宗盛那首著名的《夢醒時分》重名，因此它也容易被觀眾先入為主看做成一個關乎於情感的故事。
馬莉（鞏俐飾）在香港出生、北京長大，重返香港之後她難以找到自己的位置、找工作屢屢碰壁。當她遇到了一個珠寶店少東家皮特（林俊賢飾）後，似乎可以過上了富足的生活，但不平等的愛情關係使得她在物質上依附於對方，更加劇了精神上的失落感，因此她總是處在煩悶與落寞中。
02
一次偶然，馬莉遇到了從英國返港的王國威，王國威對她的尊重與關懷更使她從內心徹底覺醒、明白了與皮特的感情註定無法長久，因此她開始遠離皮特，投入到繁雜的工作中。而王國威也陷入與妻子的感情問題中，最終因為誤會他們倆也分開了、開始了各自的道路。
飾演王國威的鐘鎮濤在本片中展現了極強的可塑性。無論是李行、侯孝賢等人的鄉土電影，徐克天馬行空的商業片、周星馳的“無厘頭”喜劇，亦或是港產都市愛情片，鍾鎮濤均可在其間自由遊走。對各類身份的角色、對各種調性的表演風格極具分寸感的把握使得他出現在各類別具情調的佳作之中。
雖然未被業內和觀眾貼上演技派的標籤，但鍾鎮濤卻是女演員們的福星，《小城故事》讓林鳳嬌登上了金馬影后的寶座，《不脫襪的人》讓張曼玉第一次得到了香港電影金像獎的最佳女主角獎、開啟了創紀錄的橫掃之路。
03
離開了皮特後，馬莉在自由的商業社會備受冷眼，但她一步一個腳印，成為了一個獨立的都市女性。導遊的職業生涯使得她在與各色人物的接觸中培養出了幹練、豁達的氣質，孤獨的她自內而外散發著自信女性的魅力。當她擺脫了物質上的依附，實現了從物質到精神上的獨立，她收穫了更多的尊重與愛慕。結尾處，她與王國威的再相見也留給了觀眾美好的想象空間。
羅大佑作曲，羅大佑與娃娃合唱的《如今才是唯一》作為片尾響起的主題曲也為影片增色不少。而羅大佑與李宗盛同為本片導演張艾嘉最常合作的音樂人之一。
電影的攝影杜可風、美術指導張叔平都是王家衛的御用班底成員，雖然呈現出的影像不似王家衛電影那般風格化，但影片展現出的光影世界仍然可以讓觀眾感受到角色的細膩情感。
文：宿夜花
鞏俐與鍾鎮濤合作的《夢醒時分》一直很少為觀眾所注意到，它既不像張藝謀電影那般在藝術性與觀賞性都達到了相當的高度，也不似一般的港產商業片那樣給人視覺感官上帶來強烈衝擊，因此在鞏俐的電影中屬於相對冷門的那類。
但這部時裝文藝片為觀眾展現了鞏俐的時裝之美，講述了女性成長、自強的故事，馬莉（鞏俐飾演的角色名）通過努力逐漸走向獨立、找到了自信。
導演張艾嘉最為年輕影迷所熟知的自然是前幾年那部探索幾代女性婚戀價值觀的《相愛相親》。而熟悉香港電影、臺灣電影的觀眾自然對張艾嘉不會陌生，作為港臺電影教母級人物，無論是商業電影《最佳拍檔》、《阿郎的故事》亦或是文藝片《飲食男女》、《山河故人》、《觀音山》甚至是歌曲《愛的代價》、《童年》，都給幾代人留下了深刻的記憶。
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《夢醒時分》延續了張艾嘉之前自編自導的影片對女性情感世界的探索，例如在與林子祥的那部《最愛》中展現了複雜的中產女性內心世界。與此同時，電影《夢醒時分》體現了張艾嘉對華人世界文化環境的敏銳洞察力，更為感性地反映了當時人內心對命運、未來的迷茫與困惑，例如片中暗喻了幾個主角處在多種文化夾縫下的錯位感、失落感與疏離感。
但電影又像一般的都市愛情片那樣用溫情的故事溫情脈脈地呈現略微使人傷感的主題。
電影《夢醒時分》與李宗盛那首著名的《夢醒時分》重名，因此它也容易被觀眾先入為主看做成一個關乎於情感的故事。
馬莉（鞏俐飾）在香港出生、北京長大，重返香港之後她難以找到自己的位置、找工作屢屢碰壁。當她遇到了一個珠寶店少東家皮特（林俊賢飾）後，似乎可以過上了富足的生活，但不平等的愛情關係使得她在物質上依附於對方，更加劇了精神上的失落感，因此她總是處在煩悶與落寞中。
02
一次偶然，馬莉遇到了從英國返港的王國威，王國威對她的尊重與關懷更使她從內心徹底覺醒、明白了與皮特的感情註定無法長久，因此她開始遠離皮特，投入到繁雜的工作中。而王國威也陷入與妻子的感情問題中，最終因為誤會他們倆也分開了、開始了各自的道路。
飾演王國威的鐘鎮濤在本片中展現了極強的可塑性。無論是李行、侯孝賢等人的鄉土電影，徐克天馬行空的商業片、周星馳的“無厘頭”喜劇，亦或是港產都市愛情片，鍾鎮濤均可在其間自由遊走。對各類身份的角色、對各種調性的表演風格極具分寸感的把握使得他出現在各類別具情調的佳作之中。
雖然未被業內和觀眾貼上演技派的標籤，但鍾鎮濤卻是女演員們的福星，《小城故事》讓林鳳嬌登上了金馬影后的寶座，《不脫襪的人》讓張曼玉第一次得到了香港電影金像獎的最佳女主角獎、開啟了創紀錄的橫掃之路。
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離開了皮特後，馬莉在自由的商業社會備受冷眼，但她一步一個腳印，成為了一個獨立的都市女性。導遊的職業生涯使得她在與各色人物的接觸中培養出了幹練、豁達的氣質，孤獨的她自內而外散發著自信女性的魅力。當她擺脫了物質上的依附，實現了從物質到精神上的獨立，她收穫了更多的尊重與愛慕。結尾處，她與王國威的再相見也留給了觀眾美好的想象空間。
羅大佑作曲，羅大佑與娃娃合唱的《如今才是唯一》作為片尾響起的主題曲也為影片增色不少。而羅大佑與李宗盛同為本片導演張艾嘉最常合作的音樂人之一。
電影的攝影杜可風、美術指導張叔平都是王家衛的御用班底成員，雖然呈現出的影像不似王家衛電影那般風格化，但影片展現出的光影世界仍然可以讓觀眾感受到角色的細膩情感。
本片中淡藍色調是影片的一大主色調，它傳達出一種朦朧的溫情感，這不僅體現在整體畫面風格，也體現在角色的衣著、造型上。著名演員姜大衛、鄭振瑤、方子哥、管宗祥的加盟更為影片的群像表演增色。
除此以外，鞏俐在香港電影中仍有許多值得品味的角色，它們是欣賞鞏俐銀幕魅力時不可忽略的。
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