開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
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硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
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這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
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細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
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戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
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形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
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細看，每盞燈還各不相同：
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為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
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戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
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戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
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胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
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為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
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什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
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這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
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胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
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這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
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細看，每盞燈還各不相同：
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為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
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全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
文化力量，照入現實
《長安》的火，毋庸置疑。
它用一部劇的「美」與「活」，帶動了背後的文化力量照進現實。
在《長安》的傳播影響下，劇中提及的非遺文化都再度煥發了新生。
比如水盆羊肉和火晶柿子，剛開播時，張小敬吃的唏哩呼嚕兩大盆羊肉就引起了不少關注，直接帶動了這兩種外賣的銷量。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
文化力量，照入現實
《長安》的火，毋庸置疑。
它用一部劇的「美」與「活」，帶動了背後的文化力量照進現實。
在《長安》的傳播影響下，劇中提及的非遺文化都再度煥發了新生。
比如水盆羊肉和火晶柿子，剛開播時，張小敬吃的唏哩呼嚕兩大盆羊肉就引起了不少關注，直接帶動了這兩種外賣的銷量。
在那個時候，有多少人知道水盆羊肉是西安傳統美食，是飲食類的非遺文化呢？
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
文化力量，照入現實
《長安》的火，毋庸置疑。
它用一部劇的「美」與「活」，帶動了背後的文化力量照進現實。
在《長安》的傳播影響下，劇中提及的非遺文化都再度煥發了新生。
比如水盆羊肉和火晶柿子，剛開播時，張小敬吃的唏哩呼嚕兩大盆羊肉就引起了不少關注，直接帶動了這兩種外賣的銷量。
在那個時候，有多少人知道水盆羊肉是西安傳統美食，是飲食類的非遺文化呢？
《長安》播出前，很多人也並不知道製紙燈、鐵水打花等是非物質文化遺產，也不知道四大發明之一的造紙術具體有哪些步驟。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
文化力量，照入現實
《長安》的火，毋庸置疑。
它用一部劇的「美」與「活」，帶動了背後的文化力量照進現實。
在《長安》的傳播影響下，劇中提及的非遺文化都再度煥發了新生。
比如水盆羊肉和火晶柿子，剛開播時，張小敬吃的唏哩呼嚕兩大盆羊肉就引起了不少關注，直接帶動了這兩種外賣的銷量。
在那個時候，有多少人知道水盆羊肉是西安傳統美食，是飲食類的非遺文化呢？
《長安》播出前，很多人也並不知道製紙燈、鐵水打花等是非物質文化遺產，也不知道四大發明之一的造紙術具體有哪些步驟。
但卻依然會被劇情吸引，被非遺文化背後的力量所打動。
比如，不少觀眾就被張小敬鐵水打花的打戲畫面美到震驚。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
文化力量，照入現實
《長安》的火，毋庸置疑。
它用一部劇的「美」與「活」，帶動了背後的文化力量照進現實。
在《長安》的傳播影響下，劇中提及的非遺文化都再度煥發了新生。
比如水盆羊肉和火晶柿子，剛開播時，張小敬吃的唏哩呼嚕兩大盆羊肉就引起了不少關注，直接帶動了這兩種外賣的銷量。
在那個時候，有多少人知道水盆羊肉是西安傳統美食，是飲食類的非遺文化呢？
《長安》播出前，很多人也並不知道製紙燈、鐵水打花等是非物質文化遺產，也不知道四大發明之一的造紙術具體有哪些步驟。
但卻依然會被劇情吸引，被非遺文化背後的力量所打動。
比如，不少觀眾就被張小敬鐵水打花的打戲畫面美到震驚。
《長安十二時辰》播出後，西安旅遊業都隨之火爆。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
文化力量，照入現實
《長安》的火，毋庸置疑。
它用一部劇的「美」與「活」，帶動了背後的文化力量照進現實。
在《長安》的傳播影響下，劇中提及的非遺文化都再度煥發了新生。
比如水盆羊肉和火晶柿子，剛開播時，張小敬吃的唏哩呼嚕兩大盆羊肉就引起了不少關注，直接帶動了這兩種外賣的銷量。
在那個時候，有多少人知道水盆羊肉是西安傳統美食，是飲食類的非遺文化呢？
《長安》播出前，很多人也並不知道製紙燈、鐵水打花等是非物質文化遺產，也不知道四大發明之一的造紙術具體有哪些步驟。
但卻依然會被劇情吸引，被非遺文化背後的力量所打動。
比如，不少觀眾就被張小敬鐵水打花的打戲畫面美到震驚。
《長安十二時辰》播出後，西安旅遊業都隨之火爆。
這是最真實的文化力量，即使驚鴻一瞥，也會為之折服。
非物質文化遺產，聽上去是古老又遙遠的高嶺之花，離我們的日常生活十萬八千里。
但只要稍加了解，就會發現它其實離我們很近，近到也許只是一盆羊肉，一盞紙燈的距離。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
文化力量，照入現實
《長安》的火，毋庸置疑。
它用一部劇的「美」與「活」，帶動了背後的文化力量照進現實。
在《長安》的傳播影響下，劇中提及的非遺文化都再度煥發了新生。
比如水盆羊肉和火晶柿子，剛開播時，張小敬吃的唏哩呼嚕兩大盆羊肉就引起了不少關注，直接帶動了這兩種外賣的銷量。
在那個時候，有多少人知道水盆羊肉是西安傳統美食，是飲食類的非遺文化呢？
《長安》播出前，很多人也並不知道製紙燈、鐵水打花等是非物質文化遺產，也不知道四大發明之一的造紙術具體有哪些步驟。
但卻依然會被劇情吸引，被非遺文化背後的力量所打動。
比如，不少觀眾就被張小敬鐵水打花的打戲畫面美到震驚。
《長安十二時辰》播出後，西安旅遊業都隨之火爆。
這是最真實的文化力量，即使驚鴻一瞥，也會為之折服。
非物質文化遺產，聽上去是古老又遙遠的高嶺之花，離我們的日常生活十萬八千里。
但只要稍加了解，就會發現它其實離我們很近，近到也許只是一盆羊肉，一盞紙燈的距離。
這些延綿千年的非遺文化，自帶強大的生命力，只要有合適的傳播途徑，就又會重獲新生。
傳播產生熱愛，熱愛帶來敬畏。
《長安十二時辰》是打開非遺寶藏的一扇窗，非遺文化的傳承，正需要這樣有影響力的窗戶。
前不久院長看到有網友提問：
為什麼我們現在沒有穿傳統服飾集會的節日？
就像《長安》裡的上元節一樣。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
文化力量，照入現實
《長安》的火，毋庸置疑。
它用一部劇的「美」與「活」，帶動了背後的文化力量照進現實。
在《長安》的傳播影響下，劇中提及的非遺文化都再度煥發了新生。
比如水盆羊肉和火晶柿子，剛開播時，張小敬吃的唏哩呼嚕兩大盆羊肉就引起了不少關注，直接帶動了這兩種外賣的銷量。
在那個時候，有多少人知道水盆羊肉是西安傳統美食，是飲食類的非遺文化呢？
《長安》播出前，很多人也並不知道製紙燈、鐵水打花等是非物質文化遺產，也不知道四大發明之一的造紙術具體有哪些步驟。
但卻依然會被劇情吸引，被非遺文化背後的力量所打動。
比如，不少觀眾就被張小敬鐵水打花的打戲畫面美到震驚。
《長安十二時辰》播出後，西安旅遊業都隨之火爆。
這是最真實的文化力量，即使驚鴻一瞥，也會為之折服。
非物質文化遺產，聽上去是古老又遙遠的高嶺之花，離我們的日常生活十萬八千里。
但只要稍加了解，就會發現它其實離我們很近，近到也許只是一盆羊肉，一盞紙燈的距離。
這些延綿千年的非遺文化，自帶強大的生命力，只要有合適的傳播途徑，就又會重獲新生。
傳播產生熱愛，熱愛帶來敬畏。
《長安十二時辰》是打開非遺寶藏的一扇窗，非遺文化的傳承，正需要這樣有影響力的窗戶。
前不久院長看到有網友提問：
為什麼我們現在沒有穿傳統服飾集會的節日？
就像《長安》裡的上元節一樣。
評論裡很多人也有同樣的想法。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
文化力量，照入現實
《長安》的火，毋庸置疑。
它用一部劇的「美」與「活」，帶動了背後的文化力量照進現實。
在《長安》的傳播影響下，劇中提及的非遺文化都再度煥發了新生。
比如水盆羊肉和火晶柿子，剛開播時，張小敬吃的唏哩呼嚕兩大盆羊肉就引起了不少關注，直接帶動了這兩種外賣的銷量。
在那個時候，有多少人知道水盆羊肉是西安傳統美食，是飲食類的非遺文化呢？
《長安》播出前，很多人也並不知道製紙燈、鐵水打花等是非物質文化遺產，也不知道四大發明之一的造紙術具體有哪些步驟。
但卻依然會被劇情吸引，被非遺文化背後的力量所打動。
比如，不少觀眾就被張小敬鐵水打花的打戲畫面美到震驚。
《長安十二時辰》播出後，西安旅遊業都隨之火爆。
這是最真實的文化力量，即使驚鴻一瞥，也會為之折服。
非物質文化遺產，聽上去是古老又遙遠的高嶺之花，離我們的日常生活十萬八千里。
但只要稍加了解，就會發現它其實離我們很近，近到也許只是一盆羊肉，一盞紙燈的距離。
這些延綿千年的非遺文化，自帶強大的生命力，只要有合適的傳播途徑，就又會重獲新生。
傳播產生熱愛，熱愛帶來敬畏。
《長安十二時辰》是打開非遺寶藏的一扇窗，非遺文化的傳承，正需要這樣有影響力的窗戶。
前不久院長看到有網友提問：
為什麼我們現在沒有穿傳統服飾集會的節日？
就像《長安》裡的上元節一樣。
評論裡很多人也有同樣的想法。
夜色長安，上元安康，這句簡單的祝福隨著《長安》劇情推進，被賦予了沉甸甸的內容。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
文化力量，照入現實
《長安》的火，毋庸置疑。
它用一部劇的「美」與「活」，帶動了背後的文化力量照進現實。
在《長安》的傳播影響下，劇中提及的非遺文化都再度煥發了新生。
比如水盆羊肉和火晶柿子，剛開播時，張小敬吃的唏哩呼嚕兩大盆羊肉就引起了不少關注，直接帶動了這兩種外賣的銷量。
在那個時候，有多少人知道水盆羊肉是西安傳統美食，是飲食類的非遺文化呢？
《長安》播出前，很多人也並不知道製紙燈、鐵水打花等是非物質文化遺產，也不知道四大發明之一的造紙術具體有哪些步驟。
但卻依然會被劇情吸引，被非遺文化背後的力量所打動。
比如，不少觀眾就被張小敬鐵水打花的打戲畫面美到震驚。
《長安十二時辰》播出後，西安旅遊業都隨之火爆。
這是最真實的文化力量，即使驚鴻一瞥，也會為之折服。
非物質文化遺產，聽上去是古老又遙遠的高嶺之花，離我們的日常生活十萬八千里。
但只要稍加了解，就會發現它其實離我們很近，近到也許只是一盆羊肉，一盞紙燈的距離。
這些延綿千年的非遺文化，自帶強大的生命力，只要有合適的傳播途徑，就又會重獲新生。
傳播產生熱愛，熱愛帶來敬畏。
《長安十二時辰》是打開非遺寶藏的一扇窗，非遺文化的傳承，正需要這樣有影響力的窗戶。
前不久院長看到有網友提問：
為什麼我們現在沒有穿傳統服飾集會的節日？
就像《長安》裡的上元節一樣。
評論裡很多人也有同樣的想法。
夜色長安，上元安康，這句簡單的祝福隨著《長安》劇情推進，被賦予了沉甸甸的內容。
劇裡表現出歡欣盛大的上元節也讓人十足豔羨。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
文化力量，照入現實
《長安》的火，毋庸置疑。
它用一部劇的「美」與「活」，帶動了背後的文化力量照進現實。
在《長安》的傳播影響下，劇中提及的非遺文化都再度煥發了新生。
比如水盆羊肉和火晶柿子，剛開播時，張小敬吃的唏哩呼嚕兩大盆羊肉就引起了不少關注，直接帶動了這兩種外賣的銷量。
在那個時候，有多少人知道水盆羊肉是西安傳統美食，是飲食類的非遺文化呢？
《長安》播出前，很多人也並不知道製紙燈、鐵水打花等是非物質文化遺產，也不知道四大發明之一的造紙術具體有哪些步驟。
但卻依然會被劇情吸引，被非遺文化背後的力量所打動。
比如，不少觀眾就被張小敬鐵水打花的打戲畫面美到震驚。
《長安十二時辰》播出後，西安旅遊業都隨之火爆。
這是最真實的文化力量，即使驚鴻一瞥，也會為之折服。
非物質文化遺產，聽上去是古老又遙遠的高嶺之花，離我們的日常生活十萬八千里。
但只要稍加了解，就會發現它其實離我們很近，近到也許只是一盆羊肉，一盞紙燈的距離。
這些延綿千年的非遺文化，自帶強大的生命力，只要有合適的傳播途徑，就又會重獲新生。
傳播產生熱愛，熱愛帶來敬畏。
《長安十二時辰》是打開非遺寶藏的一扇窗，非遺文化的傳承，正需要這樣有影響力的窗戶。
前不久院長看到有網友提問：
為什麼我們現在沒有穿傳統服飾集會的節日？
就像《長安》裡的上元節一樣。
評論裡很多人也有同樣的想法。
夜色長安，上元安康，這句簡單的祝福隨著《長安》劇情推進，被賦予了沉甸甸的內容。
劇裡表現出歡欣盛大的上元節也讓人十足豔羨。
連唐代妝容如今都成了熱門模仿對象，還有人開始自學研究劇組設計的望樓密碼。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
文化力量，照入現實
《長安》的火，毋庸置疑。
它用一部劇的「美」與「活」，帶動了背後的文化力量照進現實。
在《長安》的傳播影響下，劇中提及的非遺文化都再度煥發了新生。
比如水盆羊肉和火晶柿子，剛開播時，張小敬吃的唏哩呼嚕兩大盆羊肉就引起了不少關注，直接帶動了這兩種外賣的銷量。
在那個時候，有多少人知道水盆羊肉是西安傳統美食，是飲食類的非遺文化呢？
《長安》播出前，很多人也並不知道製紙燈、鐵水打花等是非物質文化遺產，也不知道四大發明之一的造紙術具體有哪些步驟。
但卻依然會被劇情吸引，被非遺文化背後的力量所打動。
比如，不少觀眾就被張小敬鐵水打花的打戲畫面美到震驚。
《長安十二時辰》播出後，西安旅遊業都隨之火爆。
這是最真實的文化力量，即使驚鴻一瞥，也會為之折服。
非物質文化遺產，聽上去是古老又遙遠的高嶺之花，離我們的日常生活十萬八千里。
但只要稍加了解，就會發現它其實離我們很近，近到也許只是一盆羊肉，一盞紙燈的距離。
這些延綿千年的非遺文化，自帶強大的生命力，只要有合適的傳播途徑，就又會重獲新生。
傳播產生熱愛，熱愛帶來敬畏。
《長安十二時辰》是打開非遺寶藏的一扇窗，非遺文化的傳承，正需要這樣有影響力的窗戶。
前不久院長看到有網友提問：
為什麼我們現在沒有穿傳統服飾集會的節日？
就像《長安》裡的上元節一樣。
評論裡很多人也有同樣的想法。
夜色長安，上元安康，這句簡單的祝福隨著《長安》劇情推進，被賦予了沉甸甸的內容。
劇裡表現出歡欣盛大的上元節也讓人十足豔羨。
連唐代妝容如今都成了熱門模仿對象，還有人開始自學研究劇組設計的望樓密碼。
甚至有商業鬼才開動腦筋，想模仿迪士尼，造一座“唐朝樂園”。
建立完整的唐文化體系，衣食住行一條龍，影視娛樂一體化。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
文化力量，照入現實
《長安》的火，毋庸置疑。
它用一部劇的「美」與「活」，帶動了背後的文化力量照進現實。
在《長安》的傳播影響下，劇中提及的非遺文化都再度煥發了新生。
比如水盆羊肉和火晶柿子，剛開播時，張小敬吃的唏哩呼嚕兩大盆羊肉就引起了不少關注，直接帶動了這兩種外賣的銷量。
在那個時候，有多少人知道水盆羊肉是西安傳統美食，是飲食類的非遺文化呢？
《長安》播出前，很多人也並不知道製紙燈、鐵水打花等是非物質文化遺產，也不知道四大發明之一的造紙術具體有哪些步驟。
但卻依然會被劇情吸引，被非遺文化背後的力量所打動。
比如，不少觀眾就被張小敬鐵水打花的打戲畫面美到震驚。
《長安十二時辰》播出後，西安旅遊業都隨之火爆。
這是最真實的文化力量，即使驚鴻一瞥，也會為之折服。
非物質文化遺產，聽上去是古老又遙遠的高嶺之花，離我們的日常生活十萬八千里。
但只要稍加了解，就會發現它其實離我們很近，近到也許只是一盆羊肉，一盞紙燈的距離。
這些延綿千年的非遺文化，自帶強大的生命力，只要有合適的傳播途徑，就又會重獲新生。
傳播產生熱愛，熱愛帶來敬畏。
《長安十二時辰》是打開非遺寶藏的一扇窗，非遺文化的傳承，正需要這樣有影響力的窗戶。
前不久院長看到有網友提問：
為什麼我們現在沒有穿傳統服飾集會的節日？
就像《長安》裡的上元節一樣。
評論裡很多人也有同樣的想法。
夜色長安，上元安康，這句簡單的祝福隨著《長安》劇情推進，被賦予了沉甸甸的內容。
劇裡表現出歡欣盛大的上元節也讓人十足豔羨。
連唐代妝容如今都成了熱門模仿對象，還有人開始自學研究劇組設計的望樓密碼。
甚至有商業鬼才開動腦筋，想模仿迪士尼，造一座“唐朝樂園”。
建立完整的唐文化體系，衣食住行一條龍，影視娛樂一體化。
看，現在的年輕人其實並不牴觸傳統節日和傳統藝術。
我們對大唐盛世本就有著“粉絲濾鏡”，只是這些年來始終缺少一個合適的契機，帶動這股文化遺產的熱潮。
這一點，國產劇做得確實不夠。
日本的影視作品裡，幾乎每對情侶都要去看一場煙火大會，浴衣、溫泉、夏日祭，金魚、團扇、章魚燒，各種或美好或感傷的愛情爭相渲染煙火大會的絢爛和易逝。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
文化力量，照入現實
《長安》的火，毋庸置疑。
它用一部劇的「美」與「活」，帶動了背後的文化力量照進現實。
在《長安》的傳播影響下，劇中提及的非遺文化都再度煥發了新生。
比如水盆羊肉和火晶柿子，剛開播時，張小敬吃的唏哩呼嚕兩大盆羊肉就引起了不少關注，直接帶動了這兩種外賣的銷量。
在那個時候，有多少人知道水盆羊肉是西安傳統美食，是飲食類的非遺文化呢？
《長安》播出前，很多人也並不知道製紙燈、鐵水打花等是非物質文化遺產，也不知道四大發明之一的造紙術具體有哪些步驟。
但卻依然會被劇情吸引，被非遺文化背後的力量所打動。
比如，不少觀眾就被張小敬鐵水打花的打戲畫面美到震驚。
《長安十二時辰》播出後，西安旅遊業都隨之火爆。
這是最真實的文化力量，即使驚鴻一瞥，也會為之折服。
非物質文化遺產，聽上去是古老又遙遠的高嶺之花，離我們的日常生活十萬八千里。
但只要稍加了解，就會發現它其實離我們很近，近到也許只是一盆羊肉，一盞紙燈的距離。
這些延綿千年的非遺文化，自帶強大的生命力，只要有合適的傳播途徑，就又會重獲新生。
傳播產生熱愛，熱愛帶來敬畏。
《長安十二時辰》是打開非遺寶藏的一扇窗，非遺文化的傳承，正需要這樣有影響力的窗戶。
前不久院長看到有網友提問：
為什麼我們現在沒有穿傳統服飾集會的節日？
就像《長安》裡的上元節一樣。
評論裡很多人也有同樣的想法。
夜色長安，上元安康，這句簡單的祝福隨著《長安》劇情推進，被賦予了沉甸甸的內容。
劇裡表現出歡欣盛大的上元節也讓人十足豔羨。
連唐代妝容如今都成了熱門模仿對象，還有人開始自學研究劇組設計的望樓密碼。
甚至有商業鬼才開動腦筋，想模仿迪士尼，造一座“唐朝樂園”。
建立完整的唐文化體系，衣食住行一條龍，影視娛樂一體化。
看，現在的年輕人其實並不牴觸傳統節日和傳統藝術。
我們對大唐盛世本就有著“粉絲濾鏡”，只是這些年來始終缺少一個合適的契機，帶動這股文化遺產的熱潮。
這一點，國產劇做得確實不夠。
日本的影視作品裡，幾乎每對情侶都要去看一場煙火大會，浴衣、溫泉、夏日祭，金魚、團扇、章魚燒，各種或美好或感傷的愛情爭相渲染煙火大會的絢爛和易逝。
給“夏日”這個詞都賦予了更深層次的複雜涵義。
一說起夏日，每個人都能回憶起自己永遠懷念又一去不返的青春。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
文化力量，照入現實
《長安》的火，毋庸置疑。
它用一部劇的「美」與「活」，帶動了背後的文化力量照進現實。
在《長安》的傳播影響下，劇中提及的非遺文化都再度煥發了新生。
比如水盆羊肉和火晶柿子，剛開播時，張小敬吃的唏哩呼嚕兩大盆羊肉就引起了不少關注，直接帶動了這兩種外賣的銷量。
在那個時候，有多少人知道水盆羊肉是西安傳統美食，是飲食類的非遺文化呢？
《長安》播出前，很多人也並不知道製紙燈、鐵水打花等是非物質文化遺產，也不知道四大發明之一的造紙術具體有哪些步驟。
但卻依然會被劇情吸引，被非遺文化背後的力量所打動。
比如，不少觀眾就被張小敬鐵水打花的打戲畫面美到震驚。
《長安十二時辰》播出後，西安旅遊業都隨之火爆。
這是最真實的文化力量，即使驚鴻一瞥，也會為之折服。
非物質文化遺產，聽上去是古老又遙遠的高嶺之花，離我們的日常生活十萬八千里。
但只要稍加了解，就會發現它其實離我們很近，近到也許只是一盆羊肉，一盞紙燈的距離。
這些延綿千年的非遺文化，自帶強大的生命力，只要有合適的傳播途徑，就又會重獲新生。
傳播產生熱愛，熱愛帶來敬畏。
《長安十二時辰》是打開非遺寶藏的一扇窗，非遺文化的傳承，正需要這樣有影響力的窗戶。
前不久院長看到有網友提問：
為什麼我們現在沒有穿傳統服飾集會的節日？
就像《長安》裡的上元節一樣。
評論裡很多人也有同樣的想法。
夜色長安，上元安康，這句簡單的祝福隨著《長安》劇情推進，被賦予了沉甸甸的內容。
劇裡表現出歡欣盛大的上元節也讓人十足豔羨。
連唐代妝容如今都成了熱門模仿對象，還有人開始自學研究劇組設計的望樓密碼。
甚至有商業鬼才開動腦筋，想模仿迪士尼，造一座“唐朝樂園”。
建立完整的唐文化體系，衣食住行一條龍，影視娛樂一體化。
看，現在的年輕人其實並不牴觸傳統節日和傳統藝術。
我們對大唐盛世本就有著“粉絲濾鏡”，只是這些年來始終缺少一個合適的契機，帶動這股文化遺產的熱潮。
這一點，國產劇做得確實不夠。
日本的影視作品裡，幾乎每對情侶都要去看一場煙火大會，浴衣、溫泉、夏日祭，金魚、團扇、章魚燒，各種或美好或感傷的愛情爭相渲染煙火大會的絢爛和易逝。
給“夏日”這個詞都賦予了更深層次的複雜涵義。
一說起夏日，每個人都能回憶起自己永遠懷念又一去不返的青春。
這些都是影視作品對文化價值的深遠傳播。
過去我們忽視了這些隱藏的文化力量，這次《長安》對非遺文化的細節還原，也許會成為文化力量照進現實的一個良好開端。
如今，《長安十二時辰》即將收官，不知道接下來的幾集還會帶給我們什麼驚喜。
不管結局如何，這部在今年夏天帶領觀眾重溫盛唐幻境的寶藏劇，值得我們期待。
開播一個多月，《長安十二時辰》接近尾聲。
截至目前，這部劇在豆瓣上的打分人數已經超過20萬，依舊保持在8.6的高分。
《長安》的好，已經有很多人全方位細緻剖析過，從服化到臺詞，從劇情到人物，每一點都值得琢磨，院長之前也寫過。
但是看到現在，院長髮現，還有一個深藏劇情之外，卻又極大影響了整部劇質感的重要因素，鮮有人提——
《長安》中的長安，為什麼美得如此鮮活？
硬核美學，功在細節
看過《長安》的人都說，這部劇還原了我們心中絕美的盛世長安。
什麼樣的大唐稱得上盛世？
看看上元節的氛圍就知道了。
那時的上元節，人們歡欣鼓舞猜謎賞燈，為他人送去祝福，對未來充滿希望的蓬勃生機。
這是長安，是由每個安居樂業普通人共同組成的繁盛長安。
從街頭到巷尾，隨處可見精美花燈。
細看，每盞燈還各不相同：
碩大豔麗的雙魚燈，精巧細緻的謎燈，鋪滿每條街道的雲興霞蔚燈……
形式不一，但都飽含對生活的美好祝願。
為了最大程度還原大唐長安的一天，《長安》美術組在細節上下了苦功夫，展現唐代硬核美學——
戰士鎧甲嚴格按照史實重做，全金屬材質，每個重達40-50斤。
胸前的兩片護心鏡都真實還原
劇中演員調侃，穿著這身盔甲演七八個月，至少捱了2cm。
群演服飾全是定做，不用刺繡只用印染，因為那時的長安百姓服飾流行的就是織和染。
為了確保色調真實、統一，劇組還自制了唐代的標準色卡，一一比對。
畫一個全妝要耗費三個小時。
鏡頭一掃，出門過節的姑娘們個個妝容精緻。
人物造型用了心，建築細節上更是反覆鑽研。
全民票選的拔車“舞臺”，流動式演唱會場地，全長安百姓的追星寶地。
光是拔車種類，就設計了大中小三種規模，每輛拔車還要細分不同主題，每位選手人手一輛，輸人不輸陣！
許鶴子的就是大型拔車，長7.5米，高8米。
許鶴子拔車設計圖
前有表演位置，後有一筆一劃繪製的精美背景板，自帶拉票吸引力。
全劇出現最多的場景，靖安司，內部設計也花費了不少心思。
原著中對靖安司的描述是：
“靖安司用的是孫思邈的舊宅，恰好與慈悲寺一牆之隔。”
但劇裡他們把靖安司設在了一個緊鄰道觀的大殿裡。
靖安司設計手稿
殿內佇立著巨大的半身神像，為這個祕密機構，平添一絲神祕肅殺。
雕塑組正在手工製作神像
這還不算最硬核的。
本週我期待已久的重頭戲終於開場——
太上玄元大仙燈。
仙樓亮相之前，觀眾很難想象到它究竟“大”到何種地步，能讓整個長安城為之神往。
甚至連導演曹盾都忍不住吐槽馬伯庸：
“馬老師你原著裡大筆一揮寫了個摩天輪，讓我們特麼怎麼拍？”
真·作者一張嘴，導演跑斷腿。
但等在劇中看到它的全貌，我們又忍不住感嘆製作組的巧奪天工。
僅蓮花底座就有兩人多高，名副其實的“大仙樓”。
看仙樓近景，一次俯視拉遠航拍，顯氣勢，一次近距離仰拍，顯規模。
兩種構圖，兩種觀感，同樣震撼。
一座巨型燈樓，與花萼相輝樓遙遙相望，光耀全城，盛唐的氣概就從這熒熒之光裡展露無疑。
粗看外表已經足夠震撼，沒想到內部細節設計得更為精巧：
大仙樓內部細節設計手稿
張小敬在裡走一遭，須得處處留心。
那是因為內置火球運行全樓，機關、軌道、麒麟臂、螺旋樓梯，無一不心思巧妙。
仙燈之上，十二生肖環繞四周，樓中燈俑各司其職。
建造這座大燈樓，耗費了美術組太多心血——
整整兩年，150多張細節手稿。
用設計組的話說：
“光是美術手稿都能糊出一座大仙樓了。”
名為“仙樓”，實為“仙山”，實景搭建工程浩大，每一處細節都得仔細推敲。
甚至用上了水力點火，才終於讓這座“高逾一百五十丈，廣二十四間”的太上玄元大仙燈能夠全部點亮
水力宮設計圖
仙燈點亮示意圖
硬核美學，歎為觀止。
正是這樣全方位的細節把關，一點點地建立起了我們心中「可被觸碰的長安」。
非遺文化，暗藏寶藏
長安的「美」，美在細節；
長安的「活」，活在內裡。
通過幕後製作非遺特輯，我們終於知道帶有煙火氣的真實長安是怎麼具體成型的。
2016年，導演就帶著製作組特意去了西安非物質文化遺產保護中心，開始了漫長的前期調研。
長安一百零八坊，坊坊相接，這是長安城民日夜居住的地方，最具有生活氣息的長安根基，馬虎不得。
長安一百零八坊輿圖
為了貼合史實，他們通過觀察大明宮磚雕，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實還原唐代市井生活。
大明宮磚雕與《長安十二時辰》劇中沙盤
一磚一瓦，都是由置景組親自搭建起來的。
置景組正在搬運石頭
正是這些鮮活寫實的長安市井，充盈了這部劇的筋骨。
有了這些筋骨，我們幻想中的長安城，才真正「活」了。
長安城原畫與實景對比
劇中角色也都個個身懷非遺絕技，帶著唐代獨有的風韻——
聞染開的制香坊，製出的香味道獨特，能使人產生幻覺，多次救她於危機之時。
李必精通的茶道，時常為太子、老師煎茶。
劇中茶具選用的是唐代流行的越窯祕色瓷。
茶湯的泡製也與現代的清茶不同，唐代飲茶偏鹹口，要在茶中加入鹽、蔥、姜、花椒、大棗、桂皮、橘子皮、薄荷葉共同烹製。
烹茶的步驟：備器、選水、取火、侯湯、炙茶、碾茶、羅茶、煎茶、酌茶，每一步都有其根源。
徐賓的造紙術，造漿、撈紙、揭紙……七十二道工序一一復原。
更借徐賓之口，闡述了藤製紙和竹製紙的不同，尤其是造紙術對大唐經濟的重要性。
每一項都在盡心還原當時各行各業的工藝水平。
劇裡徐賓說：“人心的失望，就是從這些小事開始的。”
同理這部劇，長安給出的驚喜，也是從這些小事開始的。
比如社火，更久遠一點的電視劇裡還有類似江湖賣藝表演，近幾年越發少見。
張小敬查案用的“警犬”也是精挑細選的細犬，一種古老的狩獵犬種。
如今全球總數不超過十隻，中國境內只有3只，絕對的珍稀品種。
陝西細犬由來已久，陝西蒲城縣一帶還有一種民間競技叫“狗攆兔”，專門在節日期間舉辦比賽，說的就是陝西細犬。
劇組特意借了細犬來，力求還原史實。
還有鐵水打花，本是陝西米脂縣一種民俗，相當於古老的煙火大會，在元宵節前後表演，意喻國泰民安、五穀豐登。
在劇裡卻被張小敬化用為擊退敵軍的趁手武器，鐵水與盾牌相撞，火光四濺，美不勝收。
也許這些場景在劇裡只有幾句臺詞，幾秒鏡頭，但在它所蘊含的文化力量，卻遠遠不止這幾秒。
可以說，《長安》的精神就在於它代表的文化底蘊。
衣食住行，皆有考據，才構建出了這座真實的煙火長安。
文化力量，照入現實
《長安》的火，毋庸置疑。
它用一部劇的「美」與「活」，帶動了背後的文化力量照進現實。
在《長安》的傳播影響下，劇中提及的非遺文化都再度煥發了新生。
比如水盆羊肉和火晶柿子，剛開播時，張小敬吃的唏哩呼嚕兩大盆羊肉就引起了不少關注，直接帶動了這兩種外賣的銷量。
在那個時候，有多少人知道水盆羊肉是西安傳統美食，是飲食類的非遺文化呢？
《長安》播出前，很多人也並不知道製紙燈、鐵水打花等是非物質文化遺產，也不知道四大發明之一的造紙術具體有哪些步驟。
但卻依然會被劇情吸引，被非遺文化背後的力量所打動。
比如，不少觀眾就被張小敬鐵水打花的打戲畫面美到震驚。
《長安十二時辰》播出後，西安旅遊業都隨之火爆。
這是最真實的文化力量，即使驚鴻一瞥，也會為之折服。
非物質文化遺產，聽上去是古老又遙遠的高嶺之花，離我們的日常生活十萬八千里。
但只要稍加了解，就會發現它其實離我們很近，近到也許只是一盆羊肉，一盞紙燈的距離。
這些延綿千年的非遺文化，自帶強大的生命力，只要有合適的傳播途徑，就又會重獲新生。
傳播產生熱愛，熱愛帶來敬畏。
《長安十二時辰》是打開非遺寶藏的一扇窗，非遺文化的傳承，正需要這樣有影響力的窗戶。
前不久院長看到有網友提問：
為什麼我們現在沒有穿傳統服飾集會的節日？
就像《長安》裡的上元節一樣。
評論裡很多人也有同樣的想法。
夜色長安，上元安康，這句簡單的祝福隨著《長安》劇情推進，被賦予了沉甸甸的內容。
劇裡表現出歡欣盛大的上元節也讓人十足豔羨。
連唐代妝容如今都成了熱門模仿對象，還有人開始自學研究劇組設計的望樓密碼。
甚至有商業鬼才開動腦筋，想模仿迪士尼，造一座“唐朝樂園”。
建立完整的唐文化體系，衣食住行一條龍，影視娛樂一體化。
看，現在的年輕人其實並不牴觸傳統節日和傳統藝術。
我們對大唐盛世本就有著“粉絲濾鏡”，只是這些年來始終缺少一個合適的契機，帶動這股文化遺產的熱潮。
這一點，國產劇做得確實不夠。
日本的影視作品裡，幾乎每對情侶都要去看一場煙火大會，浴衣、溫泉、夏日祭，金魚、團扇、章魚燒，各種或美好或感傷的愛情爭相渲染煙火大會的絢爛和易逝。
給“夏日”這個詞都賦予了更深層次的複雜涵義。
一說起夏日，每個人都能回憶起自己永遠懷念又一去不返的青春。
這些都是影視作品對文化價值的深遠傳播。
過去我們忽視了這些隱藏的文化力量，這次《長安》對非遺文化的細節還原，也許會成為文化力量照進現實的一個良好開端。
如今，《長安十二時辰》即將收官，不知道接下來的幾集還會帶給我們什麼驚喜。
不管結局如何，這部在今年夏天帶領觀眾重溫盛唐幻境的寶藏劇，值得我們期待。