大概沒有誰能記得清楚，我們已經多久沒有在電影裡看見小孩子了。當國產電影邁進到商業片時代，類型電影越來越少。大量的商業片不斷的充斥著我們原本就種類稀少的院線。這就使得原本生存空間小眾的類型電影越來越淺，最終淪落為商業片的一片拼圖。也失去了自己應有的受眾面。
大概沒有誰能記得清楚，我們已經多久沒有在電影裡看見小孩子了。當國產電影邁進到商業片時代，類型電影越來越少。大量的商業片不斷的充斥著我們原本就種類稀少的院線。這就使得原本生存空間小眾的類型電影越來越淺，最終淪落為商業片的一片拼圖。也失去了自己應有的受眾面。
我們的電影類型越來越少，而且越來越單調。商業片為了票房可以捨棄太多的值得我們細細品味的東西。而專門類型的電影也逐漸地在向商業片靠攏。刑偵題材，兒童電影，武俠片等等諸多類型開始變得千篇一律。尤其是兒童電影，在21世紀開始以後，我們能看到的，或者說能留下深刻印象的兒童片恐怕早已經被諸如《喜洋洋》系列以及《熊出沒》系列牢牢把控住了。即使是後來有著諸如《大聖歸來》以及《大魚海棠》、《大護法》等作品出現，但大都是曇花一現，沒有攪起太大的風浪。
大概沒有誰能記得清楚，我們已經多久沒有在電影裡看見小孩子了。當國產電影邁進到商業片時代，類型電影越來越少。大量的商業片不斷的充斥著我們原本就種類稀少的院線。這就使得原本生存空間小眾的類型電影越來越淺，最終淪落為商業片的一片拼圖。也失去了自己應有的受眾面。
我們的電影類型越來越少，而且越來越單調。商業片為了票房可以捨棄太多的值得我們細細品味的東西。而專門類型的電影也逐漸地在向商業片靠攏。刑偵題材，兒童電影，武俠片等等諸多類型開始變得千篇一律。尤其是兒童電影，在21世紀開始以後，我們能看到的，或者說能留下深刻印象的兒童片恐怕早已經被諸如《喜洋洋》系列以及《熊出沒》系列牢牢把控住了。即使是後來有著諸如《大聖歸來》以及《大魚海棠》、《大護法》等作品出現，但大都是曇花一現，沒有攪起太大的風浪。
兒童電影有未來嗎？如果你想有，那就會有。而且不止一個類型的兒童片，整個兒童電影也可以做到百花齊放。前提是我們需要給予兒童電影一個契機。當我們變得不那麼浮躁，當我們用心雕琢故事，當我們用情真誠表演。那麼完全能迎來一個不錯的電影。這句話不是沒有例證。在距今將近30年的1990年，在亞運會開始前夕，我們就有著這樣一部優秀的作品。
大概沒有誰能記得清楚，我們已經多久沒有在電影裡看見小孩子了。當國產電影邁進到商業片時代，類型電影越來越少。大量的商業片不斷的充斥著我們原本就種類稀少的院線。這就使得原本生存空間小眾的類型電影越來越淺，最終淪落為商業片的一片拼圖。也失去了自己應有的受眾面。
我們的電影類型越來越少，而且越來越單調。商業片為了票房可以捨棄太多的值得我們細細品味的東西。而專門類型的電影也逐漸地在向商業片靠攏。刑偵題材，兒童電影，武俠片等等諸多類型開始變得千篇一律。尤其是兒童電影，在21世紀開始以後，我們能看到的，或者說能留下深刻印象的兒童片恐怕早已經被諸如《喜洋洋》系列以及《熊出沒》系列牢牢把控住了。即使是後來有著諸如《大聖歸來》以及《大魚海棠》、《大護法》等作品出現，但大都是曇花一現，沒有攪起太大的風浪。
兒童電影有未來嗎？如果你想有，那就會有。而且不止一個類型的兒童片，整個兒童電影也可以做到百花齊放。前提是我們需要給予兒童電影一個契機。當我們變得不那麼浮躁，當我們用心雕琢故事，當我們用情真誠表演。那麼完全能迎來一個不錯的電影。這句話不是沒有例證。在距今將近30年的1990年，在亞運會開始前夕，我們就有著這樣一部優秀的作品。
《我的九月》是一部兒童電影。而且是近三十年來，為數不多的一部完美且完整的兒童電影。本片為我們講述了一個關於小學生的故事。亞運會開始前夕，擔當著表演重任的幾個小朋友被刷下來了。他們在得知這個消息之後，五味雜陳。這幾個小朋友中間有一個沉默寡言的孩子，大家都戲稱他為大傻子。他因為性格內向屢屢受同學們嘲笑。但是最後，靠著自己不懈的努力，再一次的重返表演隊伍中。小孩從此也不再內向，變得更加的開朗。
大概沒有誰能記得清楚，我們已經多久沒有在電影裡看見小孩子了。當國產電影邁進到商業片時代，類型電影越來越少。大量的商業片不斷的充斥著我們原本就種類稀少的院線。這就使得原本生存空間小眾的類型電影越來越淺，最終淪落為商業片的一片拼圖。也失去了自己應有的受眾面。
我們的電影類型越來越少，而且越來越單調。商業片為了票房可以捨棄太多的值得我們細細品味的東西。而專門類型的電影也逐漸地在向商業片靠攏。刑偵題材，兒童電影，武俠片等等諸多類型開始變得千篇一律。尤其是兒童電影，在21世紀開始以後，我們能看到的，或者說能留下深刻印象的兒童片恐怕早已經被諸如《喜洋洋》系列以及《熊出沒》系列牢牢把控住了。即使是後來有著諸如《大聖歸來》以及《大魚海棠》、《大護法》等作品出現，但大都是曇花一現，沒有攪起太大的風浪。
兒童電影有未來嗎？如果你想有，那就會有。而且不止一個類型的兒童片，整個兒童電影也可以做到百花齊放。前提是我們需要給予兒童電影一個契機。當我們變得不那麼浮躁，當我們用心雕琢故事，當我們用情真誠表演。那麼完全能迎來一個不錯的電影。這句話不是沒有例證。在距今將近30年的1990年，在亞運會開始前夕，我們就有著這樣一部優秀的作品。
《我的九月》是一部兒童電影。而且是近三十年來，為數不多的一部完美且完整的兒童電影。本片為我們講述了一個關於小學生的故事。亞運會開始前夕，擔當著表演重任的幾個小朋友被刷下來了。他們在得知這個消息之後，五味雜陳。這幾個小朋友中間有一個沉默寡言的孩子，大家都戲稱他為大傻子。他因為性格內向屢屢受同學們嘲笑。但是最後，靠著自己不懈的努力，再一次的重返表演隊伍中。小孩從此也不再內向，變得更加的開朗。
對於兒童電影，我們一直秉持的就是教育意義。但是對於大多數導演來說，一般的凸顯教育意義，很大程度上會破壞電影的完整性。當觀眾們審美疲勞以後，再有教育意義的電影也會被攻擊。這是一個很難平衡的點，當然，很多時候也有例外。諷刺和具有教育意義雖然差不多，但明顯前者的表現形式更加的多樣。不過就播出效果而言，諷刺卻不受待見。這基本上等同於教育意義不受喜歡。
大概沒有誰能記得清楚，我們已經多久沒有在電影裡看見小孩子了。當國產電影邁進到商業片時代，類型電影越來越少。大量的商業片不斷的充斥著我們原本就種類稀少的院線。這就使得原本生存空間小眾的類型電影越來越淺，最終淪落為商業片的一片拼圖。也失去了自己應有的受眾面。
我們的電影類型越來越少，而且越來越單調。商業片為了票房可以捨棄太多的值得我們細細品味的東西。而專門類型的電影也逐漸地在向商業片靠攏。刑偵題材，兒童電影，武俠片等等諸多類型開始變得千篇一律。尤其是兒童電影，在21世紀開始以後，我們能看到的，或者說能留下深刻印象的兒童片恐怕早已經被諸如《喜洋洋》系列以及《熊出沒》系列牢牢把控住了。即使是後來有著諸如《大聖歸來》以及《大魚海棠》、《大護法》等作品出現，但大都是曇花一現，沒有攪起太大的風浪。
兒童電影有未來嗎？如果你想有，那就會有。而且不止一個類型的兒童片，整個兒童電影也可以做到百花齊放。前提是我們需要給予兒童電影一個契機。當我們變得不那麼浮躁，當我們用心雕琢故事，當我們用情真誠表演。那麼完全能迎來一個不錯的電影。這句話不是沒有例證。在距今將近30年的1990年，在亞運會開始前夕，我們就有著這樣一部優秀的作品。
《我的九月》是一部兒童電影。而且是近三十年來，為數不多的一部完美且完整的兒童電影。本片為我們講述了一個關於小學生的故事。亞運會開始前夕，擔當著表演重任的幾個小朋友被刷下來了。他們在得知這個消息之後，五味雜陳。這幾個小朋友中間有一個沉默寡言的孩子，大家都戲稱他為大傻子。他因為性格內向屢屢受同學們嘲笑。但是最後，靠著自己不懈的努力，再一次的重返表演隊伍中。小孩從此也不再內向，變得更加的開朗。
對於兒童電影，我們一直秉持的就是教育意義。但是對於大多數導演來說，一般的凸顯教育意義，很大程度上會破壞電影的完整性。當觀眾們審美疲勞以後，再有教育意義的電影也會被攻擊。這是一個很難平衡的點，當然，很多時候也有例外。諷刺和具有教育意義雖然差不多，但明顯前者的表現形式更加的多樣。不過就播出效果而言，諷刺卻不受待見。這基本上等同於教育意義不受喜歡。
能做好這幾個點的人，大都交出了不錯的作品。在兒童電影領域，我們在新世紀遠一點的可以追溯到張元的《看上去很美》。近一點的可以看到，鄭淵潔童話故事改編的短片《訓兔記》。這兩部作品主打的都是諷刺，對於教育制度的諷刺，對於眼下社會環境的嘲諷。但是他們雖然深受廣大觀眾歡迎，卻沒能產生深遠影響。可見大家喜聞樂見的並不是那種單純的諷刺。大家對於兒童電影還有別的期待。
大概沒有誰能記得清楚，我們已經多久沒有在電影裡看見小孩子了。當國產電影邁進到商業片時代，類型電影越來越少。大量的商業片不斷的充斥著我們原本就種類稀少的院線。這就使得原本生存空間小眾的類型電影越來越淺，最終淪落為商業片的一片拼圖。也失去了自己應有的受眾面。
我們的電影類型越來越少，而且越來越單調。商業片為了票房可以捨棄太多的值得我們細細品味的東西。而專門類型的電影也逐漸地在向商業片靠攏。刑偵題材，兒童電影，武俠片等等諸多類型開始變得千篇一律。尤其是兒童電影，在21世紀開始以後，我們能看到的，或者說能留下深刻印象的兒童片恐怕早已經被諸如《喜洋洋》系列以及《熊出沒》系列牢牢把控住了。即使是後來有著諸如《大聖歸來》以及《大魚海棠》、《大護法》等作品出現，但大都是曇花一現，沒有攪起太大的風浪。
兒童電影有未來嗎？如果你想有，那就會有。而且不止一個類型的兒童片，整個兒童電影也可以做到百花齊放。前提是我們需要給予兒童電影一個契機。當我們變得不那麼浮躁，當我們用心雕琢故事，當我們用情真誠表演。那麼完全能迎來一個不錯的電影。這句話不是沒有例證。在距今將近30年的1990年，在亞運會開始前夕，我們就有著這樣一部優秀的作品。
《我的九月》是一部兒童電影。而且是近三十年來，為數不多的一部完美且完整的兒童電影。本片為我們講述了一個關於小學生的故事。亞運會開始前夕，擔當著表演重任的幾個小朋友被刷下來了。他們在得知這個消息之後，五味雜陳。這幾個小朋友中間有一個沉默寡言的孩子，大家都戲稱他為大傻子。他因為性格內向屢屢受同學們嘲笑。但是最後，靠著自己不懈的努力，再一次的重返表演隊伍中。小孩從此也不再內向，變得更加的開朗。
對於兒童電影，我們一直秉持的就是教育意義。但是對於大多數導演來說，一般的凸顯教育意義，很大程度上會破壞電影的完整性。當觀眾們審美疲勞以後，再有教育意義的電影也會被攻擊。這是一個很難平衡的點，當然，很多時候也有例外。諷刺和具有教育意義雖然差不多，但明顯前者的表現形式更加的多樣。不過就播出效果而言，諷刺卻不受待見。這基本上等同於教育意義不受喜歡。
能做好這幾個點的人，大都交出了不錯的作品。在兒童電影領域，我們在新世紀遠一點的可以追溯到張元的《看上去很美》。近一點的可以看到，鄭淵潔童話故事改編的短片《訓兔記》。這兩部作品主打的都是諷刺，對於教育制度的諷刺，對於眼下社會環境的嘲諷。但是他們雖然深受廣大觀眾歡迎，卻沒能產生深遠影響。可見大家喜聞樂見的並不是那種單純的諷刺。大家對於兒童電影還有別的期待。
如果從這一部電影來看，我們觀眾的眾口難調問題就得到了很好的解決。本片沒有那麼精準狠的諷刺力度，同樣的對於教育意義來說也沒有過多的明示。大家看到的無非是一個內向的孩子如何一步一步的解開自己的心結，最終取得成績的故事。以往很多兒童電影的失敗之處，莫過於導演用自己作為成人的的視角去審視孩子們的生活，這樣顯然不會切近他們。本片則是不同。
大概沒有誰能記得清楚，我們已經多久沒有在電影裡看見小孩子了。當國產電影邁進到商業片時代，類型電影越來越少。大量的商業片不斷的充斥著我們原本就種類稀少的院線。這就使得原本生存空間小眾的類型電影越來越淺，最終淪落為商業片的一片拼圖。也失去了自己應有的受眾面。
我們的電影類型越來越少，而且越來越單調。商業片為了票房可以捨棄太多的值得我們細細品味的東西。而專門類型的電影也逐漸地在向商業片靠攏。刑偵題材，兒童電影，武俠片等等諸多類型開始變得千篇一律。尤其是兒童電影，在21世紀開始以後，我們能看到的，或者說能留下深刻印象的兒童片恐怕早已經被諸如《喜洋洋》系列以及《熊出沒》系列牢牢把控住了。即使是後來有著諸如《大聖歸來》以及《大魚海棠》、《大護法》等作品出現，但大都是曇花一現，沒有攪起太大的風浪。
兒童電影有未來嗎？如果你想有，那就會有。而且不止一個類型的兒童片，整個兒童電影也可以做到百花齊放。前提是我們需要給予兒童電影一個契機。當我們變得不那麼浮躁，當我們用心雕琢故事，當我們用情真誠表演。那麼完全能迎來一個不錯的電影。這句話不是沒有例證。在距今將近30年的1990年，在亞運會開始前夕，我們就有著這樣一部優秀的作品。
《我的九月》是一部兒童電影。而且是近三十年來，為數不多的一部完美且完整的兒童電影。本片為我們講述了一個關於小學生的故事。亞運會開始前夕，擔當著表演重任的幾個小朋友被刷下來了。他們在得知這個消息之後，五味雜陳。這幾個小朋友中間有一個沉默寡言的孩子，大家都戲稱他為大傻子。他因為性格內向屢屢受同學們嘲笑。但是最後，靠著自己不懈的努力，再一次的重返表演隊伍中。小孩從此也不再內向，變得更加的開朗。
對於兒童電影，我們一直秉持的就是教育意義。但是對於大多數導演來說，一般的凸顯教育意義，很大程度上會破壞電影的完整性。當觀眾們審美疲勞以後，再有教育意義的電影也會被攻擊。這是一個很難平衡的點，當然，很多時候也有例外。諷刺和具有教育意義雖然差不多，但明顯前者的表現形式更加的多樣。不過就播出效果而言，諷刺卻不受待見。這基本上等同於教育意義不受喜歡。
能做好這幾個點的人，大都交出了不錯的作品。在兒童電影領域，我們在新世紀遠一點的可以追溯到張元的《看上去很美》。近一點的可以看到，鄭淵潔童話故事改編的短片《訓兔記》。這兩部作品主打的都是諷刺，對於教育制度的諷刺，對於眼下社會環境的嘲諷。但是他們雖然深受廣大觀眾歡迎，卻沒能產生深遠影響。可見大家喜聞樂見的並不是那種單純的諷刺。大家對於兒童電影還有別的期待。
如果從這一部電影來看，我們觀眾的眾口難調問題就得到了很好的解決。本片沒有那麼精準狠的諷刺力度，同樣的對於教育意義來說也沒有過多的明示。大家看到的無非是一個內向的孩子如何一步一步的解開自己的心結，最終取得成績的故事。以往很多兒童電影的失敗之處，莫過於導演用自己作為成人的的視角去審視孩子們的生活，這樣顯然不會切近他們。本片則是不同。
本片中發生的所有的故事，並沒有告訴大家誰對誰錯，轉而使用一種客觀的角度去記錄。將評判的標準真正的交給了觀眾。片中的小男孩作為主角，他的很多行為都會讓銀幕前的觀眾們著急，這種恨鐵不成鋼的感覺並沒有通過片中的大人們傳出來。這樣就讓電影與觀眾之間形成了良心互動。一下子提升了本片的關注度。
大概沒有誰能記得清楚，我們已經多久沒有在電影裡看見小孩子了。當國產電影邁進到商業片時代，類型電影越來越少。大量的商業片不斷的充斥著我們原本就種類稀少的院線。這就使得原本生存空間小眾的類型電影越來越淺，最終淪落為商業片的一片拼圖。也失去了自己應有的受眾面。
我們的電影類型越來越少，而且越來越單調。商業片為了票房可以捨棄太多的值得我們細細品味的東西。而專門類型的電影也逐漸地在向商業片靠攏。刑偵題材，兒童電影，武俠片等等諸多類型開始變得千篇一律。尤其是兒童電影，在21世紀開始以後，我們能看到的，或者說能留下深刻印象的兒童片恐怕早已經被諸如《喜洋洋》系列以及《熊出沒》系列牢牢把控住了。即使是後來有著諸如《大聖歸來》以及《大魚海棠》、《大護法》等作品出現，但大都是曇花一現，沒有攪起太大的風浪。
兒童電影有未來嗎？如果你想有，那就會有。而且不止一個類型的兒童片，整個兒童電影也可以做到百花齊放。前提是我們需要給予兒童電影一個契機。當我們變得不那麼浮躁，當我們用心雕琢故事，當我們用情真誠表演。那麼完全能迎來一個不錯的電影。這句話不是沒有例證。在距今將近30年的1990年，在亞運會開始前夕，我們就有著這樣一部優秀的作品。
《我的九月》是一部兒童電影。而且是近三十年來，為數不多的一部完美且完整的兒童電影。本片為我們講述了一個關於小學生的故事。亞運會開始前夕，擔當著表演重任的幾個小朋友被刷下來了。他們在得知這個消息之後，五味雜陳。這幾個小朋友中間有一個沉默寡言的孩子，大家都戲稱他為大傻子。他因為性格內向屢屢受同學們嘲笑。但是最後，靠著自己不懈的努力，再一次的重返表演隊伍中。小孩從此也不再內向，變得更加的開朗。
對於兒童電影，我們一直秉持的就是教育意義。但是對於大多數導演來說，一般的凸顯教育意義，很大程度上會破壞電影的完整性。當觀眾們審美疲勞以後，再有教育意義的電影也會被攻擊。這是一個很難平衡的點，當然，很多時候也有例外。諷刺和具有教育意義雖然差不多，但明顯前者的表現形式更加的多樣。不過就播出效果而言，諷刺卻不受待見。這基本上等同於教育意義不受喜歡。
能做好這幾個點的人，大都交出了不錯的作品。在兒童電影領域，我們在新世紀遠一點的可以追溯到張元的《看上去很美》。近一點的可以看到，鄭淵潔童話故事改編的短片《訓兔記》。這兩部作品主打的都是諷刺，對於教育制度的諷刺，對於眼下社會環境的嘲諷。但是他們雖然深受廣大觀眾歡迎，卻沒能產生深遠影響。可見大家喜聞樂見的並不是那種單純的諷刺。大家對於兒童電影還有別的期待。
如果從這一部電影來看，我們觀眾的眾口難調問題就得到了很好的解決。本片沒有那麼精準狠的諷刺力度，同樣的對於教育意義來說也沒有過多的明示。大家看到的無非是一個內向的孩子如何一步一步的解開自己的心結，最終取得成績的故事。以往很多兒童電影的失敗之處，莫過於導演用自己作為成人的的視角去審視孩子們的生活，這樣顯然不會切近他們。本片則是不同。
本片中發生的所有的故事，並沒有告訴大家誰對誰錯，轉而使用一種客觀的角度去記錄。將評判的標準真正的交給了觀眾。片中的小男孩作為主角，他的很多行為都會讓銀幕前的觀眾們著急，這種恨鐵不成鋼的感覺並沒有通過片中的大人們傳出來。這樣就讓電影與觀眾之間形成了良心互動。一下子提升了本片的關注度。
其次，將一個孩子克服自己內心的恐懼與當時的大環境結合起來。同時為我們全景再現了北京當時的風土人情。這一點與《貧嘴張大民的幸福生活》如出一轍。導演為我們展現出來的人物立得住。他們並不是萬里挑一的天之驕子，而是實實在在的看得見摸得著的如我們鄰居一樣的普通人。這樣接地氣的人物設定，使得片中的角色們異常的豐滿。再加上整個故事的暖心框架。少了太多的陰暗面，多了很多的快樂以及喜氣。就這樣，一部優秀的兒童電影，一個精彩的宣傳片就誕生了。
大概沒有誰能記得清楚，我們已經多久沒有在電影裡看見小孩子了。當國產電影邁進到商業片時代，類型電影越來越少。大量的商業片不斷的充斥著我們原本就種類稀少的院線。這就使得原本生存空間小眾的類型電影越來越淺，最終淪落為商業片的一片拼圖。也失去了自己應有的受眾面。
我們的電影類型越來越少，而且越來越單調。商業片為了票房可以捨棄太多的值得我們細細品味的東西。而專門類型的電影也逐漸地在向商業片靠攏。刑偵題材，兒童電影，武俠片等等諸多類型開始變得千篇一律。尤其是兒童電影，在21世紀開始以後，我們能看到的，或者說能留下深刻印象的兒童片恐怕早已經被諸如《喜洋洋》系列以及《熊出沒》系列牢牢把控住了。即使是後來有著諸如《大聖歸來》以及《大魚海棠》、《大護法》等作品出現，但大都是曇花一現，沒有攪起太大的風浪。
兒童電影有未來嗎？如果你想有，那就會有。而且不止一個類型的兒童片，整個兒童電影也可以做到百花齊放。前提是我們需要給予兒童電影一個契機。當我們變得不那麼浮躁，當我們用心雕琢故事，當我們用情真誠表演。那麼完全能迎來一個不錯的電影。這句話不是沒有例證。在距今將近30年的1990年，在亞運會開始前夕，我們就有著這樣一部優秀的作品。
《我的九月》是一部兒童電影。而且是近三十年來，為數不多的一部完美且完整的兒童電影。本片為我們講述了一個關於小學生的故事。亞運會開始前夕，擔當著表演重任的幾個小朋友被刷下來了。他們在得知這個消息之後，五味雜陳。這幾個小朋友中間有一個沉默寡言的孩子，大家都戲稱他為大傻子。他因為性格內向屢屢受同學們嘲笑。但是最後，靠著自己不懈的努力，再一次的重返表演隊伍中。小孩從此也不再內向，變得更加的開朗。
對於兒童電影，我們一直秉持的就是教育意義。但是對於大多數導演來說，一般的凸顯教育意義，很大程度上會破壞電影的完整性。當觀眾們審美疲勞以後，再有教育意義的電影也會被攻擊。這是一個很難平衡的點，當然，很多時候也有例外。諷刺和具有教育意義雖然差不多，但明顯前者的表現形式更加的多樣。不過就播出效果而言，諷刺卻不受待見。這基本上等同於教育意義不受喜歡。
能做好這幾個點的人，大都交出了不錯的作品。在兒童電影領域，我們在新世紀遠一點的可以追溯到張元的《看上去很美》。近一點的可以看到，鄭淵潔童話故事改編的短片《訓兔記》。這兩部作品主打的都是諷刺，對於教育制度的諷刺，對於眼下社會環境的嘲諷。但是他們雖然深受廣大觀眾歡迎，卻沒能產生深遠影響。可見大家喜聞樂見的並不是那種單純的諷刺。大家對於兒童電影還有別的期待。
如果從這一部電影來看，我們觀眾的眾口難調問題就得到了很好的解決。本片沒有那麼精準狠的諷刺力度，同樣的對於教育意義來說也沒有過多的明示。大家看到的無非是一個內向的孩子如何一步一步的解開自己的心結，最終取得成績的故事。以往很多兒童電影的失敗之處，莫過於導演用自己作為成人的的視角去審視孩子們的生活，這樣顯然不會切近他們。本片則是不同。
本片中發生的所有的故事，並沒有告訴大家誰對誰錯，轉而使用一種客觀的角度去記錄。將評判的標準真正的交給了觀眾。片中的小男孩作為主角，他的很多行為都會讓銀幕前的觀眾們著急，這種恨鐵不成鋼的感覺並沒有通過片中的大人們傳出來。這樣就讓電影與觀眾之間形成了良心互動。一下子提升了本片的關注度。
其次，將一個孩子克服自己內心的恐懼與當時的大環境結合起來。同時為我們全景再現了北京當時的風土人情。這一點與《貧嘴張大民的幸福生活》如出一轍。導演為我們展現出來的人物立得住。他們並不是萬里挑一的天之驕子，而是實實在在的看得見摸得著的如我們鄰居一樣的普通人。這樣接地氣的人物設定，使得片中的角色們異常的豐滿。再加上整個故事的暖心框架。少了太多的陰暗面，多了很多的快樂以及喜氣。就這樣，一部優秀的兒童電影，一個精彩的宣傳片就誕生了。
只不過很可惜，在本片上映後的將近30年時間內，我們能看到的優秀的兒童電影卻越來越少了。以至於本片成為了最高峰。這一切真的也許如同片尾的操場上的真實草皮一樣，那個看得見摸得著的時代，再也見不到了。