'白先勇｜上天留我下來，好像還有未盡之業'
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
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我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
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我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
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我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
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我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
校園傳承版《牡丹亭》劇照（攝影：侯君梅
你知道嗎，牡丹亭青春版在北京傳媒大學上演，那學生們都搶著看，人山人海的，我讓中國大學生愛上牡丹亭，感到太幸福了，我做了這件很有意義的事情。
天下第一書《紅樓夢》
我從五、六歲就與《紅樓夢》結緣，那個年代中國美麗牌香菸菸都有公仔畫，裡面全是紅樓夢人物，當時我的堂姐喜歡收集林黛玉，薛寶釵的盒子，她喜歡講給我聽，這是我受到啟蒙紅樓夢的教育。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
校園傳承版《牡丹亭》劇照（攝影：侯君梅
你知道嗎，牡丹亭青春版在北京傳媒大學上演，那學生們都搶著看，人山人海的，我讓中國大學生愛上牡丹亭，感到太幸福了，我做了這件很有意義的事情。
天下第一書《紅樓夢》
我從五、六歲就與《紅樓夢》結緣，那個年代中國美麗牌香菸菸都有公仔畫，裡面全是紅樓夢人物，當時我的堂姐喜歡收集林黛玉，薛寶釵的盒子，她喜歡講給我聽，這是我受到啟蒙紅樓夢的教育。
我現在己經八十多歲了，讀紅樓夢也七十年，也領悟了七八分，每年讀都會有不同的感覺，我這次是用上中下三冊寫的細說紅樓夢。紅樓夢是中國文化的百科全書，每個人都應該讀，至少每年要讀兩遍，是認真的讀，會有不同的感悟，我的《細說紅樓夢》裡是幫助大家學會讀《紅樓夢》的參考書籍
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
校園傳承版《牡丹亭》劇照（攝影：侯君梅
你知道嗎，牡丹亭青春版在北京傳媒大學上演，那學生們都搶著看，人山人海的，我讓中國大學生愛上牡丹亭，感到太幸福了，我做了這件很有意義的事情。
天下第一書《紅樓夢》
我從五、六歲就與《紅樓夢》結緣，那個年代中國美麗牌香菸菸都有公仔畫，裡面全是紅樓夢人物，當時我的堂姐喜歡收集林黛玉，薛寶釵的盒子，她喜歡講給我聽，這是我受到啟蒙紅樓夢的教育。
我現在己經八十多歲了，讀紅樓夢也七十年，也領悟了七八分，每年讀都會有不同的感覺，我這次是用上中下三冊寫的細說紅樓夢。紅樓夢是中國文化的百科全書，每個人都應該讀，至少每年要讀兩遍，是認真的讀，會有不同的感悟，我的《細說紅樓夢》裡是幫助大家學會讀《紅樓夢》的參考書籍
另外紅樓夢始於乾隆盛世，集中國文化的傳統，無論從詩詞、歌賦、戲曲、小說各層面完整介紹，包括中國儒、道路、釋的思想。青年當為儒家，積極入世，經世致用濟民，中年落魄，人生不順遂，則是道家知守進退，晚半是看開一切，當為佛家思想。《紅樓夢》可以說是清朝文化的最高峰。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
校園傳承版《牡丹亭》劇照（攝影：侯君梅
你知道嗎，牡丹亭青春版在北京傳媒大學上演，那學生們都搶著看，人山人海的，我讓中國大學生愛上牡丹亭，感到太幸福了，我做了這件很有意義的事情。
天下第一書《紅樓夢》
我從五、六歲就與《紅樓夢》結緣，那個年代中國美麗牌香菸菸都有公仔畫，裡面全是紅樓夢人物，當時我的堂姐喜歡收集林黛玉，薛寶釵的盒子，她喜歡講給我聽，這是我受到啟蒙紅樓夢的教育。
我現在己經八十多歲了，讀紅樓夢也七十年，也領悟了七八分，每年讀都會有不同的感覺，我這次是用上中下三冊寫的細說紅樓夢。紅樓夢是中國文化的百科全書，每個人都應該讀，至少每年要讀兩遍，是認真的讀，會有不同的感悟，我的《細說紅樓夢》裡是幫助大家學會讀《紅樓夢》的參考書籍
另外紅樓夢始於乾隆盛世，集中國文化的傳統，無論從詩詞、歌賦、戲曲、小說各層面完整介紹，包括中國儒、道路、釋的思想。青年當為儒家，積極入世，經世致用濟民，中年落魄，人生不順遂，則是道家知守進退，晚半是看開一切，當為佛家思想。《紅樓夢》可以說是清朝文化的最高峰。
我教《紅樓夢》教了29年，是把它當文學作品來講，以文本為主。在我的眼裡《紅樓夢》是天下第一書。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
校園傳承版《牡丹亭》劇照（攝影：侯君梅
你知道嗎，牡丹亭青春版在北京傳媒大學上演，那學生們都搶著看，人山人海的，我讓中國大學生愛上牡丹亭，感到太幸福了，我做了這件很有意義的事情。
天下第一書《紅樓夢》
我從五、六歲就與《紅樓夢》結緣，那個年代中國美麗牌香菸菸都有公仔畫，裡面全是紅樓夢人物，當時我的堂姐喜歡收集林黛玉，薛寶釵的盒子，她喜歡講給我聽，這是我受到啟蒙紅樓夢的教育。
我現在己經八十多歲了，讀紅樓夢也七十年，也領悟了七八分，每年讀都會有不同的感覺，我這次是用上中下三冊寫的細說紅樓夢。紅樓夢是中國文化的百科全書，每個人都應該讀，至少每年要讀兩遍，是認真的讀，會有不同的感悟，我的《細說紅樓夢》裡是幫助大家學會讀《紅樓夢》的參考書籍
另外紅樓夢始於乾隆盛世，集中國文化的傳統，無論從詩詞、歌賦、戲曲、小說各層面完整介紹，包括中國儒、道路、釋的思想。青年當為儒家，積極入世，經世致用濟民，中年落魄，人生不順遂，則是道家知守進退，晚半是看開一切，當為佛家思想。《紅樓夢》可以說是清朝文化的最高峰。
我教《紅樓夢》教了29年，是把它當文學作品來講，以文本為主。在我的眼裡《紅樓夢》是天下第一書。
2014年到2016年，我來到臺大又重新教了《紅樓夢》，是講義的那種，一回一回，很深入地講。後來就變成了一千多頁的《白先勇細說紅樓夢》。
上天留我，應該還有未盡之業
我25歲時就開始寫《臺北人》，歷時五年，快到30歲才完成。我寫作，是因為我希望把人類心靈中無言的痛楚用文字表現出來。除了寫作之外，我的理想職業是老師，我在美國任教期間，除了教《紅樓夢》，也教明清小說，中國現當代小說，也教外國人語言。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
校園傳承版《牡丹亭》劇照（攝影：侯君梅
你知道嗎，牡丹亭青春版在北京傳媒大學上演，那學生們都搶著看，人山人海的，我讓中國大學生愛上牡丹亭，感到太幸福了，我做了這件很有意義的事情。
天下第一書《紅樓夢》
我從五、六歲就與《紅樓夢》結緣，那個年代中國美麗牌香菸菸都有公仔畫，裡面全是紅樓夢人物，當時我的堂姐喜歡收集林黛玉，薛寶釵的盒子，她喜歡講給我聽，這是我受到啟蒙紅樓夢的教育。
我現在己經八十多歲了，讀紅樓夢也七十年，也領悟了七八分，每年讀都會有不同的感覺，我這次是用上中下三冊寫的細說紅樓夢。紅樓夢是中國文化的百科全書，每個人都應該讀，至少每年要讀兩遍，是認真的讀，會有不同的感悟，我的《細說紅樓夢》裡是幫助大家學會讀《紅樓夢》的參考書籍
另外紅樓夢始於乾隆盛世，集中國文化的傳統，無論從詩詞、歌賦、戲曲、小說各層面完整介紹，包括中國儒、道路、釋的思想。青年當為儒家，積極入世，經世致用濟民，中年落魄，人生不順遂，則是道家知守進退，晚半是看開一切，當為佛家思想。《紅樓夢》可以說是清朝文化的最高峰。
我教《紅樓夢》教了29年，是把它當文學作品來講，以文本為主。在我的眼裡《紅樓夢》是天下第一書。
2014年到2016年，我來到臺大又重新教了《紅樓夢》，是講義的那種，一回一回，很深入地講。後來就變成了一千多頁的《白先勇細說紅樓夢》。
上天留我，應該還有未盡之業
我25歲時就開始寫《臺北人》，歷時五年，快到30歲才完成。我寫作，是因為我希望把人類心靈中無言的痛楚用文字表現出來。除了寫作之外，我的理想職業是老師，我在美國任教期間，除了教《紅樓夢》，也教明清小說，中國現當代小說，也教外國人語言。
美國大學流行一句話，“要麼出版，要麼滅亡”（publish or perish）。大學教授最要緊的是要發表論文、專著，光靠教書，教得再好，也不作數。
但是我覺得教課更要緊，教育就應該以教書為主。有一些人覺得教書很煩，不喜歡教，但是我很喜歡，我喜歡看著年輕人成長。他們如果能從我這裡得到一些什麼，我就開心。
在美國的時候，每個學期，學生們都要給老師打分。1984年，我被他們評為“年度教授”，一年才評出一個，全校700個教授裡面選，全看學生給你打的分數。
如果寫作之外，你讓我選一個職業的話，我一定是選教書。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
校園傳承版《牡丹亭》劇照（攝影：侯君梅
你知道嗎，牡丹亭青春版在北京傳媒大學上演，那學生們都搶著看，人山人海的，我讓中國大學生愛上牡丹亭，感到太幸福了，我做了這件很有意義的事情。
天下第一書《紅樓夢》
我從五、六歲就與《紅樓夢》結緣，那個年代中國美麗牌香菸菸都有公仔畫，裡面全是紅樓夢人物，當時我的堂姐喜歡收集林黛玉，薛寶釵的盒子，她喜歡講給我聽，這是我受到啟蒙紅樓夢的教育。
我現在己經八十多歲了，讀紅樓夢也七十年，也領悟了七八分，每年讀都會有不同的感覺，我這次是用上中下三冊寫的細說紅樓夢。紅樓夢是中國文化的百科全書，每個人都應該讀，至少每年要讀兩遍，是認真的讀，會有不同的感悟，我的《細說紅樓夢》裡是幫助大家學會讀《紅樓夢》的參考書籍
另外紅樓夢始於乾隆盛世，集中國文化的傳統，無論從詩詞、歌賦、戲曲、小說各層面完整介紹，包括中國儒、道路、釋的思想。青年當為儒家，積極入世，經世致用濟民，中年落魄，人生不順遂，則是道家知守進退，晚半是看開一切，當為佛家思想。《紅樓夢》可以說是清朝文化的最高峰。
我教《紅樓夢》教了29年，是把它當文學作品來講，以文本為主。在我的眼裡《紅樓夢》是天下第一書。
2014年到2016年，我來到臺大又重新教了《紅樓夢》，是講義的那種，一回一回，很深入地講。後來就變成了一千多頁的《白先勇細說紅樓夢》。
上天留我，應該還有未盡之業
我25歲時就開始寫《臺北人》，歷時五年，快到30歲才完成。我寫作，是因為我希望把人類心靈中無言的痛楚用文字表現出來。除了寫作之外，我的理想職業是老師，我在美國任教期間，除了教《紅樓夢》，也教明清小說，中國現當代小說，也教外國人語言。
美國大學流行一句話，“要麼出版，要麼滅亡”（publish or perish）。大學教授最要緊的是要發表論文、專著，光靠教書，教得再好，也不作數。
但是我覺得教課更要緊，教育就應該以教書為主。有一些人覺得教書很煩，不喜歡教，但是我很喜歡，我喜歡看著年輕人成長。他們如果能從我這裡得到一些什麼，我就開心。
在美國的時候，每個學期，學生們都要給老師打分。1984年，我被他們評為“年度教授”，一年才評出一個，全校700個教授裡面選，全看學生給你打的分數。
如果寫作之外，你讓我選一個職業的話，我一定是選教書。
白先勇唯一一張所有家庭成員齊全的全家福
1994年，我57歲，提早退休了。我就覺得，我的人生大概是要換換跑道了。
我本以為，退休以後會過上一種瀟灑的生活。那個時候，我有一個很大的計劃，就是要撰寫我父親的傳記。
我不是學近代史的，等於對近代史、民國史都要重新學習。找了好多資料，到各個圖書館去收集，到處做訪問。
到目前為止我已經寫了兩本關於我的父親白崇禧的傳記，我可能會繼續寫第三本，我有父親1949年在“二二八”事件期間，回臺灣處理善後的紀錄片《關鍵十六天》，我訪問了許多人，收錄了當時許多珍貴的相片和記錄片段，是十分寶貴的資料，這些資料在我個人的紀錄片中有講過的。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
校園傳承版《牡丹亭》劇照（攝影：侯君梅
你知道嗎，牡丹亭青春版在北京傳媒大學上演，那學生們都搶著看，人山人海的，我讓中國大學生愛上牡丹亭，感到太幸福了，我做了這件很有意義的事情。
天下第一書《紅樓夢》
我從五、六歲就與《紅樓夢》結緣，那個年代中國美麗牌香菸菸都有公仔畫，裡面全是紅樓夢人物，當時我的堂姐喜歡收集林黛玉，薛寶釵的盒子，她喜歡講給我聽，這是我受到啟蒙紅樓夢的教育。
我現在己經八十多歲了，讀紅樓夢也七十年，也領悟了七八分，每年讀都會有不同的感覺，我這次是用上中下三冊寫的細說紅樓夢。紅樓夢是中國文化的百科全書，每個人都應該讀，至少每年要讀兩遍，是認真的讀，會有不同的感悟，我的《細說紅樓夢》裡是幫助大家學會讀《紅樓夢》的參考書籍
另外紅樓夢始於乾隆盛世，集中國文化的傳統，無論從詩詞、歌賦、戲曲、小說各層面完整介紹，包括中國儒、道路、釋的思想。青年當為儒家，積極入世，經世致用濟民，中年落魄，人生不順遂，則是道家知守進退，晚半是看開一切，當為佛家思想。《紅樓夢》可以說是清朝文化的最高峰。
我教《紅樓夢》教了29年，是把它當文學作品來講，以文本為主。在我的眼裡《紅樓夢》是天下第一書。
2014年到2016年，我來到臺大又重新教了《紅樓夢》，是講義的那種，一回一回，很深入地講。後來就變成了一千多頁的《白先勇細說紅樓夢》。
上天留我，應該還有未盡之業
我25歲時就開始寫《臺北人》，歷時五年，快到30歲才完成。我寫作，是因為我希望把人類心靈中無言的痛楚用文字表現出來。除了寫作之外，我的理想職業是老師，我在美國任教期間，除了教《紅樓夢》，也教明清小說，中國現當代小說，也教外國人語言。
美國大學流行一句話，“要麼出版，要麼滅亡”（publish or perish）。大學教授最要緊的是要發表論文、專著，光靠教書，教得再好，也不作數。
但是我覺得教課更要緊，教育就應該以教書為主。有一些人覺得教書很煩，不喜歡教，但是我很喜歡，我喜歡看著年輕人成長。他們如果能從我這裡得到一些什麼，我就開心。
在美國的時候，每個學期，學生們都要給老師打分。1984年，我被他們評為“年度教授”，一年才評出一個，全校700個教授裡面選，全看學生給你打的分數。
如果寫作之外，你讓我選一個職業的話，我一定是選教書。
白先勇唯一一張所有家庭成員齊全的全家福
1994年，我57歲，提早退休了。我就覺得，我的人生大概是要換換跑道了。
我本以為，退休以後會過上一種瀟灑的生活。那個時候，我有一個很大的計劃，就是要撰寫我父親的傳記。
我不是學近代史的，等於對近代史、民國史都要重新學習。找了好多資料，到各個圖書館去收集，到處做訪問。
到目前為止我已經寫了兩本關於我的父親白崇禧的傳記，我可能會繼續寫第三本，我有父親1949年在“二二八”事件期間，回臺灣處理善後的紀錄片《關鍵十六天》，我訪問了許多人，收錄了當時許多珍貴的相片和記錄片段，是十分寶貴的資料，這些資料在我個人的紀錄片中有講過的。
五十年代在臺北松江家中與父母合影
但是，讓我沒想到2000年，我突然心臟病發，很危險，緊急開刀。
這件事情讓我不得不信命了，因為我的哥哥就因為這個病逝的，我的父親也是心臟病去世，做完緊急心臟手續後我覺得覺得上天留我下來，好像還有未盡之業，比如說崑曲大業還未完成。從2003年開始，我就投入青春版《牡丹亭》的製作。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
校園傳承版《牡丹亭》劇照（攝影：侯君梅
你知道嗎，牡丹亭青春版在北京傳媒大學上演，那學生們都搶著看，人山人海的，我讓中國大學生愛上牡丹亭，感到太幸福了，我做了這件很有意義的事情。
天下第一書《紅樓夢》
我從五、六歲就與《紅樓夢》結緣，那個年代中國美麗牌香菸菸都有公仔畫，裡面全是紅樓夢人物，當時我的堂姐喜歡收集林黛玉，薛寶釵的盒子，她喜歡講給我聽，這是我受到啟蒙紅樓夢的教育。
我現在己經八十多歲了，讀紅樓夢也七十年，也領悟了七八分，每年讀都會有不同的感覺，我這次是用上中下三冊寫的細說紅樓夢。紅樓夢是中國文化的百科全書，每個人都應該讀，至少每年要讀兩遍，是認真的讀，會有不同的感悟，我的《細說紅樓夢》裡是幫助大家學會讀《紅樓夢》的參考書籍
另外紅樓夢始於乾隆盛世，集中國文化的傳統，無論從詩詞、歌賦、戲曲、小說各層面完整介紹，包括中國儒、道路、釋的思想。青年當為儒家，積極入世，經世致用濟民，中年落魄，人生不順遂，則是道家知守進退，晚半是看開一切，當為佛家思想。《紅樓夢》可以說是清朝文化的最高峰。
我教《紅樓夢》教了29年，是把它當文學作品來講，以文本為主。在我的眼裡《紅樓夢》是天下第一書。
2014年到2016年，我來到臺大又重新教了《紅樓夢》，是講義的那種，一回一回，很深入地講。後來就變成了一千多頁的《白先勇細說紅樓夢》。
上天留我，應該還有未盡之業
我25歲時就開始寫《臺北人》，歷時五年，快到30歲才完成。我寫作，是因為我希望把人類心靈中無言的痛楚用文字表現出來。除了寫作之外，我的理想職業是老師，我在美國任教期間，除了教《紅樓夢》，也教明清小說，中國現當代小說，也教外國人語言。
美國大學流行一句話，“要麼出版，要麼滅亡”（publish or perish）。大學教授最要緊的是要發表論文、專著，光靠教書，教得再好，也不作數。
但是我覺得教課更要緊，教育就應該以教書為主。有一些人覺得教書很煩，不喜歡教，但是我很喜歡，我喜歡看著年輕人成長。他們如果能從我這裡得到一些什麼，我就開心。
在美國的時候，每個學期，學生們都要給老師打分。1984年，我被他們評為“年度教授”，一年才評出一個，全校700個教授裡面選，全看學生給你打的分數。
如果寫作之外，你讓我選一個職業的話，我一定是選教書。
白先勇唯一一張所有家庭成員齊全的全家福
1994年，我57歲，提早退休了。我就覺得，我的人生大概是要換換跑道了。
我本以為，退休以後會過上一種瀟灑的生活。那個時候，我有一個很大的計劃，就是要撰寫我父親的傳記。
我不是學近代史的，等於對近代史、民國史都要重新學習。找了好多資料，到各個圖書館去收集，到處做訪問。
到目前為止我已經寫了兩本關於我的父親白崇禧的傳記，我可能會繼續寫第三本，我有父親1949年在“二二八”事件期間，回臺灣處理善後的紀錄片《關鍵十六天》，我訪問了許多人，收錄了當時許多珍貴的相片和記錄片段，是十分寶貴的資料，這些資料在我個人的紀錄片中有講過的。
五十年代在臺北松江家中與父母合影
但是，讓我沒想到2000年，我突然心臟病發，很危險，緊急開刀。
這件事情讓我不得不信命了，因為我的哥哥就因為這個病逝的，我的父親也是心臟病去世，做完緊急心臟手續後我覺得覺得上天留我下來，好像還有未盡之業，比如說崑曲大業還未完成。從2003年開始，我就投入青春版《牡丹亭》的製作。
這些書籍一部分是我本人106分鐘的紀錄片：《奼紫嫣紅遍地》，還有就是由我來《細說紅樓夢》，我對本著有一些看法，比如中國紅學專家馮其庸對尤三姐的寫法有些異議，我的新出的《細說紅樓夢》有一些解釋。
其實他們之前也有很多版本的《牡丹亭》，但是我總覺得好像還沒有把湯顯祖那個《牡丹亭》的精神真正弘揚到位。
我一直認為上天是不是真的還有什麼事情要我去做，不過既然決定要做，那麼也就不去顧忌，不計成敗，去完成我的未盡之業，讓崑曲這樣一個文化瑰寶回春。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
校園傳承版《牡丹亭》劇照（攝影：侯君梅
你知道嗎，牡丹亭青春版在北京傳媒大學上演，那學生們都搶著看，人山人海的，我讓中國大學生愛上牡丹亭，感到太幸福了，我做了這件很有意義的事情。
天下第一書《紅樓夢》
我從五、六歲就與《紅樓夢》結緣，那個年代中國美麗牌香菸菸都有公仔畫，裡面全是紅樓夢人物，當時我的堂姐喜歡收集林黛玉，薛寶釵的盒子，她喜歡講給我聽，這是我受到啟蒙紅樓夢的教育。
我現在己經八十多歲了，讀紅樓夢也七十年，也領悟了七八分，每年讀都會有不同的感覺，我這次是用上中下三冊寫的細說紅樓夢。紅樓夢是中國文化的百科全書，每個人都應該讀，至少每年要讀兩遍，是認真的讀，會有不同的感悟，我的《細說紅樓夢》裡是幫助大家學會讀《紅樓夢》的參考書籍
另外紅樓夢始於乾隆盛世，集中國文化的傳統，無論從詩詞、歌賦、戲曲、小說各層面完整介紹，包括中國儒、道路、釋的思想。青年當為儒家，積極入世，經世致用濟民，中年落魄，人生不順遂，則是道家知守進退，晚半是看開一切，當為佛家思想。《紅樓夢》可以說是清朝文化的最高峰。
我教《紅樓夢》教了29年，是把它當文學作品來講，以文本為主。在我的眼裡《紅樓夢》是天下第一書。
2014年到2016年，我來到臺大又重新教了《紅樓夢》，是講義的那種，一回一回，很深入地講。後來就變成了一千多頁的《白先勇細說紅樓夢》。
上天留我，應該還有未盡之業
我25歲時就開始寫《臺北人》，歷時五年，快到30歲才完成。我寫作，是因為我希望把人類心靈中無言的痛楚用文字表現出來。除了寫作之外，我的理想職業是老師，我在美國任教期間，除了教《紅樓夢》，也教明清小說，中國現當代小說，也教外國人語言。
美國大學流行一句話，“要麼出版，要麼滅亡”（publish or perish）。大學教授最要緊的是要發表論文、專著，光靠教書，教得再好，也不作數。
但是我覺得教課更要緊，教育就應該以教書為主。有一些人覺得教書很煩，不喜歡教，但是我很喜歡，我喜歡看著年輕人成長。他們如果能從我這裡得到一些什麼，我就開心。
在美國的時候，每個學期，學生們都要給老師打分。1984年，我被他們評為“年度教授”，一年才評出一個，全校700個教授裡面選，全看學生給你打的分數。
如果寫作之外，你讓我選一個職業的話，我一定是選教書。
白先勇唯一一張所有家庭成員齊全的全家福
1994年，我57歲，提早退休了。我就覺得，我的人生大概是要換換跑道了。
我本以為，退休以後會過上一種瀟灑的生活。那個時候，我有一個很大的計劃，就是要撰寫我父親的傳記。
我不是學近代史的，等於對近代史、民國史都要重新學習。找了好多資料，到各個圖書館去收集，到處做訪問。
到目前為止我已經寫了兩本關於我的父親白崇禧的傳記，我可能會繼續寫第三本，我有父親1949年在“二二八”事件期間，回臺灣處理善後的紀錄片《關鍵十六天》，我訪問了許多人，收錄了當時許多珍貴的相片和記錄片段，是十分寶貴的資料，這些資料在我個人的紀錄片中有講過的。
五十年代在臺北松江家中與父母合影
但是，讓我沒想到2000年，我突然心臟病發，很危險，緊急開刀。
這件事情讓我不得不信命了，因為我的哥哥就因為這個病逝的，我的父親也是心臟病去世，做完緊急心臟手續後我覺得覺得上天留我下來，好像還有未盡之業，比如說崑曲大業還未完成。從2003年開始，我就投入青春版《牡丹亭》的製作。
這些書籍一部分是我本人106分鐘的紀錄片：《奼紫嫣紅遍地》，還有就是由我來《細說紅樓夢》，我對本著有一些看法，比如中國紅學專家馮其庸對尤三姐的寫法有些異議，我的新出的《細說紅樓夢》有一些解釋。
其實他們之前也有很多版本的《牡丹亭》，但是我總覺得好像還沒有把湯顯祖那個《牡丹亭》的精神真正弘揚到位。
我一直認為上天是不是真的還有什麼事情要我去做，不過既然決定要做，那麼也就不去顧忌，不計成敗，去完成我的未盡之業，讓崑曲這樣一個文化瑰寶回春。
天涯海角天地遠，故鄉模糊夢亦殘。
細雨綿綿青竹瘦，眸光剔瑩美少年。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
校園傳承版《牡丹亭》劇照（攝影：侯君梅
你知道嗎，牡丹亭青春版在北京傳媒大學上演，那學生們都搶著看，人山人海的，我讓中國大學生愛上牡丹亭，感到太幸福了，我做了這件很有意義的事情。
天下第一書《紅樓夢》
我從五、六歲就與《紅樓夢》結緣，那個年代中國美麗牌香菸菸都有公仔畫，裡面全是紅樓夢人物，當時我的堂姐喜歡收集林黛玉，薛寶釵的盒子，她喜歡講給我聽，這是我受到啟蒙紅樓夢的教育。
我現在己經八十多歲了，讀紅樓夢也七十年，也領悟了七八分，每年讀都會有不同的感覺，我這次是用上中下三冊寫的細說紅樓夢。紅樓夢是中國文化的百科全書，每個人都應該讀，至少每年要讀兩遍，是認真的讀，會有不同的感悟，我的《細說紅樓夢》裡是幫助大家學會讀《紅樓夢》的參考書籍
另外紅樓夢始於乾隆盛世，集中國文化的傳統，無論從詩詞、歌賦、戲曲、小說各層面完整介紹，包括中國儒、道路、釋的思想。青年當為儒家，積極入世，經世致用濟民，中年落魄，人生不順遂，則是道家知守進退，晚半是看開一切，當為佛家思想。《紅樓夢》可以說是清朝文化的最高峰。
我教《紅樓夢》教了29年，是把它當文學作品來講，以文本為主。在我的眼裡《紅樓夢》是天下第一書。
2014年到2016年，我來到臺大又重新教了《紅樓夢》，是講義的那種，一回一回，很深入地講。後來就變成了一千多頁的《白先勇細說紅樓夢》。
上天留我，應該還有未盡之業
我25歲時就開始寫《臺北人》，歷時五年，快到30歲才完成。我寫作，是因為我希望把人類心靈中無言的痛楚用文字表現出來。除了寫作之外，我的理想職業是老師，我在美國任教期間，除了教《紅樓夢》，也教明清小說，中國現當代小說，也教外國人語言。
美國大學流行一句話，“要麼出版，要麼滅亡”（publish or perish）。大學教授最要緊的是要發表論文、專著，光靠教書，教得再好，也不作數。
但是我覺得教課更要緊，教育就應該以教書為主。有一些人覺得教書很煩，不喜歡教，但是我很喜歡，我喜歡看著年輕人成長。他們如果能從我這裡得到一些什麼，我就開心。
在美國的時候，每個學期，學生們都要給老師打分。1984年，我被他們評為“年度教授”，一年才評出一個，全校700個教授裡面選，全看學生給你打的分數。
如果寫作之外，你讓我選一個職業的話，我一定是選教書。
白先勇唯一一張所有家庭成員齊全的全家福
1994年，我57歲，提早退休了。我就覺得，我的人生大概是要換換跑道了。
我本以為，退休以後會過上一種瀟灑的生活。那個時候，我有一個很大的計劃，就是要撰寫我父親的傳記。
我不是學近代史的，等於對近代史、民國史都要重新學習。找了好多資料，到各個圖書館去收集，到處做訪問。
到目前為止我已經寫了兩本關於我的父親白崇禧的傳記，我可能會繼續寫第三本，我有父親1949年在“二二八”事件期間，回臺灣處理善後的紀錄片《關鍵十六天》，我訪問了許多人，收錄了當時許多珍貴的相片和記錄片段，是十分寶貴的資料，這些資料在我個人的紀錄片中有講過的。
五十年代在臺北松江家中與父母合影
但是，讓我沒想到2000年，我突然心臟病發，很危險，緊急開刀。
這件事情讓我不得不信命了，因為我的哥哥就因為這個病逝的，我的父親也是心臟病去世，做完緊急心臟手續後我覺得覺得上天留我下來，好像還有未盡之業，比如說崑曲大業還未完成。從2003年開始，我就投入青春版《牡丹亭》的製作。
這些書籍一部分是我本人106分鐘的紀錄片：《奼紫嫣紅遍地》，還有就是由我來《細說紅樓夢》，我對本著有一些看法，比如中國紅學專家馮其庸對尤三姐的寫法有些異議，我的新出的《細說紅樓夢》有一些解釋。
其實他們之前也有很多版本的《牡丹亭》，但是我總覺得好像還沒有把湯顯祖那個《牡丹亭》的精神真正弘揚到位。
我一直認為上天是不是真的還有什麼事情要我去做，不過既然決定要做，那麼也就不去顧忌，不計成敗，去完成我的未盡之業，讓崑曲這樣一個文化瑰寶回春。
天涯海角天地遠，故鄉模糊夢亦殘。
細雨綿綿青竹瘦，眸光剔瑩美少年。
芙蓉嫣色花美眷，誰說青春似流年。
凌波步輕觀牡丹，依風唱曲也纏綿。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
校園傳承版《牡丹亭》劇照（攝影：侯君梅
你知道嗎，牡丹亭青春版在北京傳媒大學上演，那學生們都搶著看，人山人海的，我讓中國大學生愛上牡丹亭，感到太幸福了，我做了這件很有意義的事情。
天下第一書《紅樓夢》
我從五、六歲就與《紅樓夢》結緣，那個年代中國美麗牌香菸菸都有公仔畫，裡面全是紅樓夢人物，當時我的堂姐喜歡收集林黛玉，薛寶釵的盒子，她喜歡講給我聽，這是我受到啟蒙紅樓夢的教育。
我現在己經八十多歲了，讀紅樓夢也七十年，也領悟了七八分，每年讀都會有不同的感覺，我這次是用上中下三冊寫的細說紅樓夢。紅樓夢是中國文化的百科全書，每個人都應該讀，至少每年要讀兩遍，是認真的讀，會有不同的感悟，我的《細說紅樓夢》裡是幫助大家學會讀《紅樓夢》的參考書籍
另外紅樓夢始於乾隆盛世，集中國文化的傳統，無論從詩詞、歌賦、戲曲、小說各層面完整介紹，包括中國儒、道路、釋的思想。青年當為儒家，積極入世，經世致用濟民，中年落魄，人生不順遂，則是道家知守進退，晚半是看開一切，當為佛家思想。《紅樓夢》可以說是清朝文化的最高峰。
我教《紅樓夢》教了29年，是把它當文學作品來講，以文本為主。在我的眼裡《紅樓夢》是天下第一書。
2014年到2016年，我來到臺大又重新教了《紅樓夢》，是講義的那種，一回一回，很深入地講。後來就變成了一千多頁的《白先勇細說紅樓夢》。
上天留我，應該還有未盡之業
我25歲時就開始寫《臺北人》，歷時五年，快到30歲才完成。我寫作，是因為我希望把人類心靈中無言的痛楚用文字表現出來。除了寫作之外，我的理想職業是老師，我在美國任教期間，除了教《紅樓夢》，也教明清小說，中國現當代小說，也教外國人語言。
美國大學流行一句話，“要麼出版，要麼滅亡”（publish or perish）。大學教授最要緊的是要發表論文、專著，光靠教書，教得再好，也不作數。
但是我覺得教課更要緊，教育就應該以教書為主。有一些人覺得教書很煩，不喜歡教，但是我很喜歡，我喜歡看著年輕人成長。他們如果能從我這裡得到一些什麼，我就開心。
在美國的時候，每個學期，學生們都要給老師打分。1984年，我被他們評為“年度教授”，一年才評出一個，全校700個教授裡面選，全看學生給你打的分數。
如果寫作之外，你讓我選一個職業的話，我一定是選教書。
白先勇唯一一張所有家庭成員齊全的全家福
1994年，我57歲，提早退休了。我就覺得，我的人生大概是要換換跑道了。
我本以為，退休以後會過上一種瀟灑的生活。那個時候，我有一個很大的計劃，就是要撰寫我父親的傳記。
我不是學近代史的，等於對近代史、民國史都要重新學習。找了好多資料，到各個圖書館去收集，到處做訪問。
到目前為止我已經寫了兩本關於我的父親白崇禧的傳記，我可能會繼續寫第三本，我有父親1949年在“二二八”事件期間，回臺灣處理善後的紀錄片《關鍵十六天》，我訪問了許多人，收錄了當時許多珍貴的相片和記錄片段，是十分寶貴的資料，這些資料在我個人的紀錄片中有講過的。
五十年代在臺北松江家中與父母合影
但是，讓我沒想到2000年，我突然心臟病發，很危險，緊急開刀。
這件事情讓我不得不信命了，因為我的哥哥就因為這個病逝的，我的父親也是心臟病去世，做完緊急心臟手續後我覺得覺得上天留我下來，好像還有未盡之業，比如說崑曲大業還未完成。從2003年開始，我就投入青春版《牡丹亭》的製作。
這些書籍一部分是我本人106分鐘的紀錄片：《奼紫嫣紅遍地》，還有就是由我來《細說紅樓夢》，我對本著有一些看法，比如中國紅學專家馮其庸對尤三姐的寫法有些異議，我的新出的《細說紅樓夢》有一些解釋。
其實他們之前也有很多版本的《牡丹亭》，但是我總覺得好像還沒有把湯顯祖那個《牡丹亭》的精神真正弘揚到位。
我一直認為上天是不是真的還有什麼事情要我去做，不過既然決定要做，那麼也就不去顧忌，不計成敗，去完成我的未盡之業，讓崑曲這樣一個文化瑰寶回春。
天涯海角天地遠，故鄉模糊夢亦殘。
細雨綿綿青竹瘦，眸光剔瑩美少年。
芙蓉嫣色花美眷，誰說青春似流年。
凌波步輕觀牡丹，依風唱曲也纏綿。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
校園傳承版《牡丹亭》劇照（攝影：侯君梅
你知道嗎，牡丹亭青春版在北京傳媒大學上演，那學生們都搶著看，人山人海的，我讓中國大學生愛上牡丹亭，感到太幸福了，我做了這件很有意義的事情。
天下第一書《紅樓夢》
我從五、六歲就與《紅樓夢》結緣，那個年代中國美麗牌香菸菸都有公仔畫，裡面全是紅樓夢人物，當時我的堂姐喜歡收集林黛玉，薛寶釵的盒子，她喜歡講給我聽，這是我受到啟蒙紅樓夢的教育。
我現在己經八十多歲了，讀紅樓夢也七十年，也領悟了七八分，每年讀都會有不同的感覺，我這次是用上中下三冊寫的細說紅樓夢。紅樓夢是中國文化的百科全書，每個人都應該讀，至少每年要讀兩遍，是認真的讀，會有不同的感悟，我的《細說紅樓夢》裡是幫助大家學會讀《紅樓夢》的參考書籍
另外紅樓夢始於乾隆盛世，集中國文化的傳統，無論從詩詞、歌賦、戲曲、小說各層面完整介紹，包括中國儒、道路、釋的思想。青年當為儒家，積極入世，經世致用濟民，中年落魄，人生不順遂，則是道家知守進退，晚半是看開一切，當為佛家思想。《紅樓夢》可以說是清朝文化的最高峰。
我教《紅樓夢》教了29年，是把它當文學作品來講，以文本為主。在我的眼裡《紅樓夢》是天下第一書。
2014年到2016年，我來到臺大又重新教了《紅樓夢》，是講義的那種，一回一回，很深入地講。後來就變成了一千多頁的《白先勇細說紅樓夢》。
上天留我，應該還有未盡之業
我25歲時就開始寫《臺北人》，歷時五年，快到30歲才完成。我寫作，是因為我希望把人類心靈中無言的痛楚用文字表現出來。除了寫作之外，我的理想職業是老師，我在美國任教期間，除了教《紅樓夢》，也教明清小說，中國現當代小說，也教外國人語言。
美國大學流行一句話，“要麼出版，要麼滅亡”（publish or perish）。大學教授最要緊的是要發表論文、專著，光靠教書，教得再好，也不作數。
但是我覺得教課更要緊，教育就應該以教書為主。有一些人覺得教書很煩，不喜歡教，但是我很喜歡，我喜歡看著年輕人成長。他們如果能從我這裡得到一些什麼，我就開心。
在美國的時候，每個學期，學生們都要給老師打分。1984年，我被他們評為“年度教授”，一年才評出一個，全校700個教授裡面選，全看學生給你打的分數。
如果寫作之外，你讓我選一個職業的話，我一定是選教書。
白先勇唯一一張所有家庭成員齊全的全家福
1994年，我57歲，提早退休了。我就覺得，我的人生大概是要換換跑道了。
我本以為，退休以後會過上一種瀟灑的生活。那個時候，我有一個很大的計劃，就是要撰寫我父親的傳記。
我不是學近代史的，等於對近代史、民國史都要重新學習。找了好多資料，到各個圖書館去收集，到處做訪問。
到目前為止我已經寫了兩本關於我的父親白崇禧的傳記，我可能會繼續寫第三本，我有父親1949年在“二二八”事件期間，回臺灣處理善後的紀錄片《關鍵十六天》，我訪問了許多人，收錄了當時許多珍貴的相片和記錄片段，是十分寶貴的資料，這些資料在我個人的紀錄片中有講過的。
五十年代在臺北松江家中與父母合影
但是，讓我沒想到2000年，我突然心臟病發，很危險，緊急開刀。
這件事情讓我不得不信命了，因為我的哥哥就因為這個病逝的，我的父親也是心臟病去世，做完緊急心臟手續後我覺得覺得上天留我下來，好像還有未盡之業，比如說崑曲大業還未完成。從2003年開始，我就投入青春版《牡丹亭》的製作。
這些書籍一部分是我本人106分鐘的紀錄片：《奼紫嫣紅遍地》，還有就是由我來《細說紅樓夢》，我對本著有一些看法，比如中國紅學專家馮其庸對尤三姐的寫法有些異議，我的新出的《細說紅樓夢》有一些解釋。
其實他們之前也有很多版本的《牡丹亭》，但是我總覺得好像還沒有把湯顯祖那個《牡丹亭》的精神真正弘揚到位。
我一直認為上天是不是真的還有什麼事情要我去做，不過既然決定要做，那麼也就不去顧忌，不計成敗，去完成我的未盡之業，讓崑曲這樣一個文化瑰寶回春。
天涯海角天地遠，故鄉模糊夢亦殘。
細雨綿綿青竹瘦，眸光剔瑩美少年。
芙蓉嫣色花美眷，誰說青春似流年。
凌波步輕觀牡丹，依風唱曲也纏綿。
弦之弦柔情帶緩，香鏽錦衣粉綢絹。
白衣飄飄蝴蝶飛，繞夢魂仙子下凡。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
校園傳承版《牡丹亭》劇照（攝影：侯君梅
你知道嗎，牡丹亭青春版在北京傳媒大學上演，那學生們都搶著看，人山人海的，我讓中國大學生愛上牡丹亭，感到太幸福了，我做了這件很有意義的事情。
天下第一書《紅樓夢》
我從五、六歲就與《紅樓夢》結緣，那個年代中國美麗牌香菸菸都有公仔畫，裡面全是紅樓夢人物，當時我的堂姐喜歡收集林黛玉，薛寶釵的盒子，她喜歡講給我聽，這是我受到啟蒙紅樓夢的教育。
我現在己經八十多歲了，讀紅樓夢也七十年，也領悟了七八分，每年讀都會有不同的感覺，我這次是用上中下三冊寫的細說紅樓夢。紅樓夢是中國文化的百科全書，每個人都應該讀，至少每年要讀兩遍，是認真的讀，會有不同的感悟，我的《細說紅樓夢》裡是幫助大家學會讀《紅樓夢》的參考書籍
另外紅樓夢始於乾隆盛世，集中國文化的傳統，無論從詩詞、歌賦、戲曲、小說各層面完整介紹，包括中國儒、道路、釋的思想。青年當為儒家，積極入世，經世致用濟民，中年落魄，人生不順遂，則是道家知守進退，晚半是看開一切，當為佛家思想。《紅樓夢》可以說是清朝文化的最高峰。
我教《紅樓夢》教了29年，是把它當文學作品來講，以文本為主。在我的眼裡《紅樓夢》是天下第一書。
2014年到2016年，我來到臺大又重新教了《紅樓夢》，是講義的那種，一回一回，很深入地講。後來就變成了一千多頁的《白先勇細說紅樓夢》。
上天留我，應該還有未盡之業
我25歲時就開始寫《臺北人》，歷時五年，快到30歲才完成。我寫作，是因為我希望把人類心靈中無言的痛楚用文字表現出來。除了寫作之外，我的理想職業是老師，我在美國任教期間，除了教《紅樓夢》，也教明清小說，中國現當代小說，也教外國人語言。
美國大學流行一句話，“要麼出版，要麼滅亡”（publish or perish）。大學教授最要緊的是要發表論文、專著，光靠教書，教得再好，也不作數。
但是我覺得教課更要緊，教育就應該以教書為主。有一些人覺得教書很煩，不喜歡教，但是我很喜歡，我喜歡看著年輕人成長。他們如果能從我這裡得到一些什麼，我就開心。
在美國的時候，每個學期，學生們都要給老師打分。1984年，我被他們評為“年度教授”，一年才評出一個，全校700個教授裡面選，全看學生給你打的分數。
如果寫作之外，你讓我選一個職業的話，我一定是選教書。
白先勇唯一一張所有家庭成員齊全的全家福
1994年，我57歲，提早退休了。我就覺得，我的人生大概是要換換跑道了。
我本以為，退休以後會過上一種瀟灑的生活。那個時候，我有一個很大的計劃，就是要撰寫我父親的傳記。
我不是學近代史的，等於對近代史、民國史都要重新學習。找了好多資料，到各個圖書館去收集，到處做訪問。
到目前為止我已經寫了兩本關於我的父親白崇禧的傳記，我可能會繼續寫第三本，我有父親1949年在“二二八”事件期間，回臺灣處理善後的紀錄片《關鍵十六天》，我訪問了許多人，收錄了當時許多珍貴的相片和記錄片段，是十分寶貴的資料，這些資料在我個人的紀錄片中有講過的。
五十年代在臺北松江家中與父母合影
但是，讓我沒想到2000年，我突然心臟病發，很危險，緊急開刀。
這件事情讓我不得不信命了，因為我的哥哥就因為這個病逝的，我的父親也是心臟病去世，做完緊急心臟手續後我覺得覺得上天留我下來，好像還有未盡之業，比如說崑曲大業還未完成。從2003年開始，我就投入青春版《牡丹亭》的製作。
這些書籍一部分是我本人106分鐘的紀錄片：《奼紫嫣紅遍地》，還有就是由我來《細說紅樓夢》，我對本著有一些看法，比如中國紅學專家馮其庸對尤三姐的寫法有些異議，我的新出的《細說紅樓夢》有一些解釋。
其實他們之前也有很多版本的《牡丹亭》，但是我總覺得好像還沒有把湯顯祖那個《牡丹亭》的精神真正弘揚到位。
我一直認為上天是不是真的還有什麼事情要我去做，不過既然決定要做，那麼也就不去顧忌，不計成敗，去完成我的未盡之業，讓崑曲這樣一個文化瑰寶回春。
天涯海角天地遠，故鄉模糊夢亦殘。
細雨綿綿青竹瘦，眸光剔瑩美少年。
芙蓉嫣色花美眷，誰說青春似流年。
凌波步輕觀牡丹，依風唱曲也纏綿。
弦之弦柔情帶緩，香鏽錦衣粉綢絹。
白衣飄飄蝴蝶飛，繞夢魂仙子下凡。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
校園傳承版《牡丹亭》劇照（攝影：侯君梅
你知道嗎，牡丹亭青春版在北京傳媒大學上演，那學生們都搶著看，人山人海的，我讓中國大學生愛上牡丹亭，感到太幸福了，我做了這件很有意義的事情。
天下第一書《紅樓夢》
我從五、六歲就與《紅樓夢》結緣，那個年代中國美麗牌香菸菸都有公仔畫，裡面全是紅樓夢人物，當時我的堂姐喜歡收集林黛玉，薛寶釵的盒子，她喜歡講給我聽，這是我受到啟蒙紅樓夢的教育。
我現在己經八十多歲了，讀紅樓夢也七十年，也領悟了七八分，每年讀都會有不同的感覺，我這次是用上中下三冊寫的細說紅樓夢。紅樓夢是中國文化的百科全書，每個人都應該讀，至少每年要讀兩遍，是認真的讀，會有不同的感悟，我的《細說紅樓夢》裡是幫助大家學會讀《紅樓夢》的參考書籍
另外紅樓夢始於乾隆盛世，集中國文化的傳統，無論從詩詞、歌賦、戲曲、小說各層面完整介紹，包括中國儒、道路、釋的思想。青年當為儒家，積極入世，經世致用濟民，中年落魄，人生不順遂，則是道家知守進退，晚半是看開一切，當為佛家思想。《紅樓夢》可以說是清朝文化的最高峰。
我教《紅樓夢》教了29年，是把它當文學作品來講，以文本為主。在我的眼裡《紅樓夢》是天下第一書。
2014年到2016年，我來到臺大又重新教了《紅樓夢》，是講義的那種，一回一回，很深入地講。後來就變成了一千多頁的《白先勇細說紅樓夢》。
上天留我，應該還有未盡之業
我25歲時就開始寫《臺北人》，歷時五年，快到30歲才完成。我寫作，是因為我希望把人類心靈中無言的痛楚用文字表現出來。除了寫作之外，我的理想職業是老師，我在美國任教期間，除了教《紅樓夢》，也教明清小說，中國現當代小說，也教外國人語言。
美國大學流行一句話，“要麼出版，要麼滅亡”（publish or perish）。大學教授最要緊的是要發表論文、專著，光靠教書，教得再好，也不作數。
但是我覺得教課更要緊，教育就應該以教書為主。有一些人覺得教書很煩，不喜歡教，但是我很喜歡，我喜歡看著年輕人成長。他們如果能從我這裡得到一些什麼，我就開心。
在美國的時候，每個學期，學生們都要給老師打分。1984年，我被他們評為“年度教授”，一年才評出一個，全校700個教授裡面選，全看學生給你打的分數。
如果寫作之外，你讓我選一個職業的話，我一定是選教書。
白先勇唯一一張所有家庭成員齊全的全家福
1994年，我57歲，提早退休了。我就覺得，我的人生大概是要換換跑道了。
我本以為，退休以後會過上一種瀟灑的生活。那個時候，我有一個很大的計劃，就是要撰寫我父親的傳記。
我不是學近代史的，等於對近代史、民國史都要重新學習。找了好多資料，到各個圖書館去收集，到處做訪問。
到目前為止我已經寫了兩本關於我的父親白崇禧的傳記，我可能會繼續寫第三本，我有父親1949年在“二二八”事件期間，回臺灣處理善後的紀錄片《關鍵十六天》，我訪問了許多人，收錄了當時許多珍貴的相片和記錄片段，是十分寶貴的資料，這些資料在我個人的紀錄片中有講過的。
五十年代在臺北松江家中與父母合影
但是，讓我沒想到2000年，我突然心臟病發，很危險，緊急開刀。
這件事情讓我不得不信命了，因為我的哥哥就因為這個病逝的，我的父親也是心臟病去世，做完緊急心臟手續後我覺得覺得上天留我下來，好像還有未盡之業，比如說崑曲大業還未完成。從2003年開始，我就投入青春版《牡丹亭》的製作。
這些書籍一部分是我本人106分鐘的紀錄片：《奼紫嫣紅遍地》，還有就是由我來《細說紅樓夢》，我對本著有一些看法，比如中國紅學專家馮其庸對尤三姐的寫法有些異議，我的新出的《細說紅樓夢》有一些解釋。
其實他們之前也有很多版本的《牡丹亭》，但是我總覺得好像還沒有把湯顯祖那個《牡丹亭》的精神真正弘揚到位。
我一直認為上天是不是真的還有什麼事情要我去做，不過既然決定要做，那麼也就不去顧忌，不計成敗，去完成我的未盡之業，讓崑曲這樣一個文化瑰寶回春。
天涯海角天地遠，故鄉模糊夢亦殘。
細雨綿綿青竹瘦，眸光剔瑩美少年。
芙蓉嫣色花美眷，誰說青春似流年。
凌波步輕觀牡丹，依風唱曲也纏綿。
弦之弦柔情帶緩，香鏽錦衣粉綢絹。
白衣飄飄蝴蝶飛，繞夢魂仙子下凡。
愛潮迴盪度陽關，疊疊潮水霧成團。
紅樓誰的心底夢，柔情凝月閒雲散。
翠霞喜歡看紅樓夢，在沒有認識白先勇先生之前就有讀過他寫的《細說紅樓夢》和他其他的書籍。後來翠霞移民美國，有幸受邀參加白先勇先生在聖塔巴巴拉舉行的80歲壽宴慶生活動，翠霞和網易新聞共同對白先生做了3個小時的採訪。以下內容是翠霞根據白先生的口述所整理的，以表示對白先勇先生的尊敬和讚揚。
記得那天晚上我們現場的採訪歷時三小時，一直到晚上11點多才結束，翠霞問了白先生關於關於牡丹亭和紅樓夢記憶深刻。近日得到了白先生親自簽名的《臺北人》甚是喜歡。
急忙打開書扉頁一行字：紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代。下一頁是一首詩：《烏衣巷》 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。我跟著白先生的筆觸走進那個時代。那是一個人特殊歷史背景下一群臺北人畫像，有點沉重.......
我對其中印象最深的一篇短篇小說是《一把青》，裡小說中的朱青由寡婦淪為風塵女子。白先勇先生把朱青的淪為風塵女子的辛酸，苦楚表現的淋漓盡致。
在翠霞的眼裡白先勇先生坦誠天真，沒有“心計”一顆幼稚的少年心。一路走來一路寫作，品嚐了世間的酸甜苦辣，滄桑變化，這是尖銳而深刻的老靈魂，他一生都是在做著他的夢。他將“夢”中的境界用一生的時間，變成了現實。他淡泊名利，對物質視而不見，全心的在伏案裡。他抵得住各種誘惑在辛勤耕耘中。
以下內容是翠霞根據對白先勇在他的80歲大壽採訪時，
所整理的內容。
我20來歲時曾開辦了一個叫《現代文學》雜誌，為了這本雜誌我苦撐了20年。我連臺北的舊宅都賣掉了，這是叫賠得精光，最後到了傾家蕩產的地步。
在文學之外，我又走進了戲曲的天地，尤其是崑曲。再後來，又開始推廣《紅樓夢》。
2006年青春版《牡丹亭》在美國上演後謝幕
在我眼裡西方文藝復興裡，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是我的一個實驗吧。
在1982年，大概是做《遊園驚夢》舞臺劇的時候，我就大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次“人類口述和非物質文化遺產”宣佈了十九項，中國的崑曲是第一項，第一名。
那時，我推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
《遊園驚夢》，梅蘭芳飾杜麗娘，梅葆玖飾春香
我與崑曲結緣
我第一次看崑曲是十歲，記得在1946年上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送我家幾張票，我就去看了。
梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
《牡丹亭》，梅蘭芳飾杜麗娘
梅蘭芳早年《遊園驚夢》劇照
我在四十年後，那是1987年我在復旦大學做訪問的時候，正好碰到上海崑劇院演《長生殿》。
上海崑劇院的當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。我看了這場戲非常興奮和欣慰。
我本以為經歷那麼多歷史的動盪，崑曲一定沒有了，讓我意想不到的是這項中國最精美最雅緻的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞臺上大放光芒，我太興奮了。
這是中華民族的瑰寶呀，我動心起念一定不讓崑曲衰微下去。宋詞元雜劇的唱法都已經失傳了，不能再讓這樣的事情再發生在崑曲上，於是，我開始了籌化工作，我多次親自登門拜訪各個崑曲藝術家，開始卻遭到了他們沒有信心的答覆，我聰明呀，我是心思己定，我就請他們吃飯喝茶，用真誠打動他們，看看，這些藝術家們還就真的同意傳授學生了。
左一翠霞，左二盧燕，左三白先勇先生
推廣崑曲
為了推廣崑曲在1982年，我曾把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞臺劇，在臺灣演出，非常轟動。
我們在話劇裡面唱崑曲。盧燕演女主角，她會唱崑曲的。在臺灣很多人第一次接觸到崑曲，就是看這個演出。
1983年，我當製作人，在臺灣製作了兩折崑曲，《春香鬧學》《遊園驚夢》。
1992年，我策劃了崑曲在臺灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回臺灣，還有史潔華，從紐約請回來，再跟臺灣當地的演員合起來演的。
那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑劇，是以“上昆”的本子為主。
在之後的20多年我都在不遺餘力的推廣崑曲 從青春版《牡丹亭》到校園版《牡丹亭》
就你那青春版《牡丹亭》來說連續十年，同一個戲組、同一批人，演同一齣戲——２５５場。
從２００３年４月開始，我牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍，經過整整一年的籌備，在２００４年正式推出長９小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》，用最美的形式，表現中國人最深刻的情感，引起文化界極大震動。
十年來，青春版《牡丹亭》巡演海內外，超過５０萬名觀眾觀看演出。我始終覺得“在崑曲演出史上，青春版《牡丹亭》獨一無二，應有一席之地。”
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
自從我推廣崑曲以來，我都會親自參加整理編輯的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一齣演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）
2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出（攝影：龐林春）
對於選崑曲演員我是花了很大的力氣的，因為選崑曲演員更難，比如選男生，個子不能高，也不能矮，不要胖也不要瘦，脖子也不要粗，也不要細。臉必須是瓜子臉，眼睛不要大也不要小，附合古代書生的審美。
從２００２年以後，排練節目時在兩岸三地選演員，老師，燈光，音響，服裝，劇務，導演等他的電話費每年都是我花掉幾萬美金。我是用我手機自己的錢支付費用，因資金短缺我把自己的房子也賣了，專門投在了牡丹亭。
校園傳承版《牡丹亭》劇照（攝影：侯君梅
你知道嗎，牡丹亭青春版在北京傳媒大學上演，那學生們都搶著看，人山人海的，我讓中國大學生愛上牡丹亭，感到太幸福了，我做了這件很有意義的事情。
天下第一書《紅樓夢》
我從五、六歲就與《紅樓夢》結緣，那個年代中國美麗牌香菸菸都有公仔畫，裡面全是紅樓夢人物，當時我的堂姐喜歡收集林黛玉，薛寶釵的盒子，她喜歡講給我聽，這是我受到啟蒙紅樓夢的教育。
我現在己經八十多歲了，讀紅樓夢也七十年，也領悟了七八分，每年讀都會有不同的感覺，我這次是用上中下三冊寫的細說紅樓夢。紅樓夢是中國文化的百科全書，每個人都應該讀，至少每年要讀兩遍，是認真的讀，會有不同的感悟，我的《細說紅樓夢》裡是幫助大家學會讀《紅樓夢》的參考書籍
另外紅樓夢始於乾隆盛世，集中國文化的傳統，無論從詩詞、歌賦、戲曲、小說各層面完整介紹，包括中國儒、道路、釋的思想。青年當為儒家，積極入世，經世致用濟民，中年落魄，人生不順遂，則是道家知守進退，晚半是看開一切，當為佛家思想。《紅樓夢》可以說是清朝文化的最高峰。
我教《紅樓夢》教了29年，是把它當文學作品來講，以文本為主。在我的眼裡《紅樓夢》是天下第一書。
2014年到2016年，我來到臺大又重新教了《紅樓夢》，是講義的那種，一回一回，很深入地講。後來就變成了一千多頁的《白先勇細說紅樓夢》。
上天留我，應該還有未盡之業
我25歲時就開始寫《臺北人》，歷時五年，快到30歲才完成。我寫作，是因為我希望把人類心靈中無言的痛楚用文字表現出來。除了寫作之外，我的理想職業是老師，我在美國任教期間，除了教《紅樓夢》，也教明清小說，中國現當代小說，也教外國人語言。
美國大學流行一句話，“要麼出版，要麼滅亡”（publish or perish）。大學教授最要緊的是要發表論文、專著，光靠教書，教得再好，也不作數。
但是我覺得教課更要緊，教育就應該以教書為主。有一些人覺得教書很煩，不喜歡教，但是我很喜歡，我喜歡看著年輕人成長。他們如果能從我這裡得到一些什麼，我就開心。
在美國的時候，每個學期，學生們都要給老師打分。1984年，我被他們評為“年度教授”，一年才評出一個，全校700個教授裡面選，全看學生給你打的分數。
如果寫作之外，你讓我選一個職業的話，我一定是選教書。
白先勇唯一一張所有家庭成員齊全的全家福
1994年，我57歲，提早退休了。我就覺得，我的人生大概是要換換跑道了。
我本以為，退休以後會過上一種瀟灑的生活。那個時候，我有一個很大的計劃，就是要撰寫我父親的傳記。
我不是學近代史的，等於對近代史、民國史都要重新學習。找了好多資料，到各個圖書館去收集，到處做訪問。
到目前為止我已經寫了兩本關於我的父親白崇禧的傳記，我可能會繼續寫第三本，我有父親1949年在“二二八”事件期間，回臺灣處理善後的紀錄片《關鍵十六天》，我訪問了許多人，收錄了當時許多珍貴的相片和記錄片段，是十分寶貴的資料，這些資料在我個人的紀錄片中有講過的。
五十年代在臺北松江家中與父母合影
但是，讓我沒想到2000年，我突然心臟病發，很危險，緊急開刀。
這件事情讓我不得不信命了，因為我的哥哥就因為這個病逝的，我的父親也是心臟病去世，做完緊急心臟手續後我覺得覺得上天留我下來，好像還有未盡之業，比如說崑曲大業還未完成。從2003年開始，我就投入青春版《牡丹亭》的製作。
這些書籍一部分是我本人106分鐘的紀錄片：《奼紫嫣紅遍地》，還有就是由我來《細說紅樓夢》，我對本著有一些看法，比如中國紅學專家馮其庸對尤三姐的寫法有些異議，我的新出的《細說紅樓夢》有一些解釋。
其實他們之前也有很多版本的《牡丹亭》，但是我總覺得好像還沒有把湯顯祖那個《牡丹亭》的精神真正弘揚到位。
我一直認為上天是不是真的還有什麼事情要我去做，不過既然決定要做，那麼也就不去顧忌，不計成敗，去完成我的未盡之業，讓崑曲這樣一個文化瑰寶回春。
天涯海角天地遠，故鄉模糊夢亦殘。
細雨綿綿青竹瘦，眸光剔瑩美少年。
芙蓉嫣色花美眷，誰說青春似流年。
凌波步輕觀牡丹，依風唱曲也纏綿。
弦之弦柔情帶緩，香鏽錦衣粉綢絹。
白衣飄飄蝴蝶飛，繞夢魂仙子下凡。
愛潮迴盪度陽關，疊疊潮水霧成團。
紅樓誰的心底夢，柔情凝月閒雲散。
白先勇簡介
白先勇（1937年7月11日－），回族，中國臺灣當代著名作家，1937年生於廣西桂林 。中國國民黨高級將領白崇禧之子，畢業於臺灣大學、美國愛荷華大學。現任香港中文大學博文講座教授、香港中文大學“崑曲研究推廣計劃”榮譽主任。
白先勇7歲時，經醫診斷患有肺結核，不能上學。1956年在建國中學畢業，1965年，取得愛荷華大學碩士學位後，白先勇到加州大學聖塔芭芭拉分校教授中國語文及文學，並從此在那裡定居。他在1994年退休。著有短篇小說集《臺北人》《寂寞的十七歲》《紐約客》等，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》《第六隻手指》《樹猶如此》等，以及舞臺劇《遊園驚夢》。
其中《臺北人》入選20世紀中文小說100強（第七位，是仍在世作家作品的最高排名）。2018年，獲得上海白玉蘭戲劇表演藝術終身成就獎和第五屆郁達夫小說獎“短篇小說獎”。
作者介紹
邢翠霞，美國國際青年藝術家協會顧問，美國好萊塢八風音樂公司總裁，達者天下，微說美國（id：We_Chat_America）的撰稿人，美國慧眼雲視《翠霞世界》特約主持人。