白蛇的千年名氣也拯救不了新《新白娘子傳奇》
整天有人在罵鞠婧禕、於朦朧主演的新版《新白娘子傳奇》如何如何毀經典，好奇心忍不住冒了出來，於是，想去一探究竟，到底是如何的“毀法”？
於是去了解了一下關於“白蛇傳說”故事的前世今生。
原來法海跟我們想象得很不一樣
據說，這本是一個民間故事，而故事起源竟然是一個真人真事。
然而故事的硬核並非白蛇也不是“神醫”許仙，而是被許多人憎惡的僧人法海，因為他是一個真實的存在，就像《西遊記》的玄奘，在歷史長河留下過氣勢磅礴的波浪之人。
法海原是唐代名相裴休之子，俗名裴文德。
據寧鄉溈山寺記載：
唐宣宗大中三年（849），時任宰相的裴休捐建密印寺（位於湖南省寧鄉縣境內）。時皇子得惡疾，看盡名醫均不奏效，裴休送自己的兒子代皇子出家，密印寺主持靈佑禪師為他的兒子賜號“法海”。
法海禪師修行非常虔誠，品德備受讚譽，恪守原則，也做過很多惠民的好事，金山寺也因為他的高尚品德被皇帝嘉獎而修建並賜名，更因此被稱之為金山寺的開山祖師。
白蛇傳傳說也因此被定為江蘇省鎮江市、浙江省杭州市地方傳統民間文學，國家級非物質文化遺產之一。
據說在法海修行期間，當地出現了一條白蟒蛇傷人傷畜搞得人心惶惶，法海為救民眾於危難之中，絞盡腦汁幾經週轉終於把白蟒趕到了大海，還百姓一片安寧。
故事的根是法海的英雄事蹟，而白蛇原本是要人人喊打的妖孽。
但是人們總是好了傷疤忘了痛，逐漸忘記白蟒害人的那茬，開始異想天開起來，想象白蟒是一個美麗動人的妖精，來到人間是為了找對象的，曖昧的元素加入到故事中變得令人興味盎然。
起初人們還能念著法海的好，所以故事以白蛇被鎮壓在雷峰塔底和法海的勝利為結局，表達了邪不壓正，妖不勝人。
這可以參閱最早成文的版本——明末馮夢龍所著的《警世通言》之《白娘子永鎮雷峰塔》。
但是人們改編故事的步伐從來沒有停歇。
也許是對法海英雄事蹟的逐漸淡忘，也許是出於對白蛇被塑造成一個美麗女妖身份後引發的憐惜和幻想，人們開始希望他們締造的愛情故事能夠花滿月圓，鳳凰于飛。
於是演變到清朝，出現了彈詞《義妖傳》，白蛇開始強勢逆襲，完全由單純迷惑人的妖怪變成了情深義重的正面人物，而法海則去到對立面。
被改編的白蛇傳奇出奇地迎合大眾的口味，幾百年來，各種舞臺不斷地演繹，卻依舊年年賣座。
發展到現在的光影時代，人們跟著時代的步伐把這部“經典”搬上了屏幕。
從20世紀20年代到如今，國內大大小小以白蛇為主題的影劇作品不下20部，但是每部作品都沒有一絲不苟地照搬“經典”。
或者說，人們到底要參照哪部經典才算是經典並無定論。
哪部才算是經典？是《警世通言》裡的還是《義妖傳》？抑或其他？
有人說，最遵照經典的作品莫過於1992年 趙雅芝版歌舞片《新白娘子傳奇》，基本上切合了清朝以後對白蛇故事的流傳梗概。
但這種說法只不過一廂情願罷了，編劇在標題上加個“新”字已經廣而告之改編的事實。
所以，《新》是否遵照經典真不好說。
但是它成為了新時代的一個經典倒是有目共睹的。
事實上便是如此，很多成功的作品並沒有照搬經典，但是卻成為了經典。
有時候，很多新的經典就是在“毀掉”舊經典的過程中創造出來的
比如《西遊記》。
我們知道，諸多跟西遊有關的影視作品中，堪稱最經典的版本是86年六小齡童主演、楊潔導演的電視劇《西遊記》，曾經在播出的時候創造過89.4%的收視率神話，幾乎家家戶戶播放，童叟皆歡。
大多數人，特別是六小齡童把電視劇的火爆歸功於其劇本極度忠於原著，就像把在吳承恩腦子裡蹦蹦跳跳的猴子拉出來溜達。
為了表達出自己已經爐火純青地演出了吳承恩的所思所想，六小齡童還經常拿吳承恩寫的《西遊記》作宣傳廣告，彷彿前世跟他有千絲萬縷的關係。
六小齡童還給自己貼了標籤，稱之為“孫悟空”的代言人，換言之，只有他演的才是對的孫悟空，別人的都是錯的。
因而但凡有人拍出跟“孫悟空”有關的影視作品六老爺子都要出來抵制，甚至上到高臺上吶喊，意欲喚醒所有人來維護“經典”。
諸多作品中，六老爺子對周星馳大賣的作品《大話西遊》尤為反感，在某某記者招待會上痛批這個作品，甚至憤怒地向編導隔空喊話，讓人家向全國人民道歉。
他說，孫悟空怎麼可以跟白骨精談戀愛呢？
但是《大話西遊》的主題就是孫悟空談戀愛，跟白骨精談，跟紫霞仙子也談，甚至跟牛魔王老婆有曖昧。
這該是有史以來最大尺度的“毀經典”！
無論六老爺子如何的義憤填膺終究是無力迴天，《大話西遊》勢不可擋地從香港向大陸席捲，成為70、80後最經典最珍貴的回憶，周星馳版大聖的愛情宣言，成為多少人朗朗上口的表白金句。
曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。
如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。
如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……
一萬年
姑且不說人家已經劃線“大話”，就算只用個“新”字也不會影響它對那個時代產生的影響。
《大話西遊》成功成為一代人的經典，靠的不是“大話”或者“新”這個外衣，當然跟原著更沒有關係，而是它豐富的內在迎合了人們的口味、撞擊了人們的心靈。
新經典的產生不一定跟舊經典有關係，但是一定跟本身製作水平有關係
《大話西遊》借用了《西遊記》的人物和背景元素，但是對人物性格進行了大刀闊斧的更改，跟原故事相比，已經面目全非，成了一個新的故事。
而這個新的故事非常的有趣，看的過程捧腹大笑，而看完之後又發人深省，每一個看似無厘頭的鏡頭，包含著讓人忍俊不禁的橋段，但是笑完過後又觸及心底，讓人唏噓。
它的表現形式別具一格，讓人笑完哭哭完又笑，欲罷不能，但是自它以後，沒有人能重塑也沒有人能超越，就算周星馳自己也做不到（後來拍了兩部西遊系列），它慢慢成為人們心目中一個經典存在。
同樣的道理，有改編有保留的1992版《新白娘子傳奇》能在諸多作品脫穎而出併成為人們的最愛靠的也是它本身的好。
因為劇情環環相扣，完美地自圓其說；也因為演員演技穩當，恰到好處地表達了角色所需要的外在和內涵；更因為畫面和演員妝容精美（在同時期比較），賞心悅目；還因為配樂悅耳動聽，餘音繞樑……
鞠婧禕、於朦朧主演的新版《新》之所以遇冷，錯不在“毀經典”，而是不夠“良心”的製作。
首先在選角上，作為流量，兩位主角顏值都很高，但是完全沒有角色帶感。
尤其是於朦朧，一副百年不變的模樣，我完全把他停留在《三生三世》的白真記憶中，腦子裡彈出他跟折顏桃花林中飲酒下棋的畫面。
再說劇情，白蛇的胡攪蠻纏不是不可以有，前提是要讓人覺得就算有也不會產生厭惡情緒那才叫藝術，比如《我的野蠻女友》，否則就是東施效顰。
說許仙吧，想從一個文弱書生人設變成能一出招就撂倒彪形大漢這樣的武林高手總得給個鋪墊吧，像隔壁的《天乩之白蛇傳說》，把許宣（據說早期的民間傳說就叫許宣，後來才改成了許仙）設定為天上的神仙紫萱轉世，聽起來煞有其事，才會有看頭。
最後說那些塑料場景和卡通畫面，一種LOW的感覺撲面而來，導演還不忘加上一刀，把畫面添加濾鏡十級，強大到把老爺爺的皺紋都磨平，屏幕中飛來飛去的物件就像紙飛機。