《肖申克的救贖》都拿不到奧斯卡的1994年，到底上映了哪些神作？
熟悉紅酒的人一定知道，1982年的最好。
在電影行業，也同樣有著“非常珍貴”的一年。
這一年，經典作品井噴式的誕生，喜歡電影的也知道，1994年。
可為什麼偏偏是1994年呢？
因為下一年1995年，是電影誕辰一百年。
作為獻禮，世界上所有的電影大師，都想在這一年拿出自己的好作品，甚至奪獎。
IMDBtop250中，1994年出品的影片達到6部，前50名中佔了4部，前20中佔了3部。
豆瓣top250中，1994年出品的影片，則有12部之多。
其中，經典的《肖申克的救贖》，更是一直雄踞網友投票排行榜的第一位。
此後再也沒有出現如此耀眼的“黃金年”。
這一年的鉅作就像酒一樣，時不時拿出來品一品，回味一下。
那麼這一年都有哪些經典呢？（沒有一一列出，排名不分先後）
《肖申克的救贖》
標籤：救贖、希望、自由。
這部電影的淚點，震撼點，即使看過多年，也仍會在腦海中留下印象。
後來的事情成了這樣，在1949年春天的某天，早晨十點鐘，我們這幫被判有罪的人，在監獄的屋頂上坐成一排，喝著冰鎮啤酒，享受著肖申克國家監獄獄警們全副武裝的保護。我們就這樣圍坐在一起，沐浴著溫暖的春光，就像是一個自由人，正在修理自家的屋頂。我們是萬物之主！
恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由。
老布的自殺讓我落淚，安迪重獲自由讓我也想去淋雨。
摩根來到那棵橡樹下，找到了安迪的信，上面寫著：既然你已經走了這麼遠，為什麼不走得更遠一點呢？
有些鳥兒註定是無法被困住的，因為它們的羽毛太耀眼了。
提起肖申克就必帶上阿甘，也許有人會問：這兩部電影，你更喜歡哪個？
手心手背都是肉，為什麼不能都愛呢？
《阿甘正傳》
標籤：執著、簡單、美國夢。
《阿甘正傳》當年奧斯卡的大獲全勝，是因為那個年代美國需要阿甘精神。
阿甘傳奇的一生，也影射了美國差不多半個世紀的歷史。
“傻人有傻福”自強不息的阿甘，不停奔跑的身影留在所有影迷的腦海中。
大智若愚，簡單的他在人群中反而是最動人心的那一個。
單純的喜歡珍妮，單純的對朋友好，不加雜質的簡單活著。
人生就像盒巧克力，你永遠不知道下顆是什麼。
阿甘並不存在，但他代表了一代美國人的生活與成長，也激勵影響著後人。
有人要帶《肖申克的救贖》去孤島，有人想帶《阿甘正傳》進墳墓。
如果要我帶片子，也許會有好幾部，但一定有它。
《獅子王》
標籤：勇敢、責任。
《獅子王》是很多90後的第一部迪士尼動畫，它在迪士尼也有著舉足輕重的地位。
在華特·迪士尼創建迪士尼以來，米老鼠唐老鴨，三隻小豬小飛象，白雪公主灰姑娘，迪士尼成功塑造了一系列經典形象。
也許是因為華特去世，自六七十年代後，迪士尼的魅力有所下降。
直到《獅子王》的出現，當年《獅子王》創下全球9.87億美元的票房收入。
成為迪士尼最賣座的動畫片，也刷新了動畫電影的票房紀錄，這個紀錄保持了16年，最後被《玩具總動員》打破。
即使時隔多年，《獅子王》從場景到音樂，從劇情到人物都可以說是無可挑剔。
開篇的主題曲，多年後再聽讓人汗毛倒立。
丁滿彭彭的“HAKUNA MATATA”，更成為包攬我童年的一句開心咒語。
心狠手辣的刀疤，毒舌倒黴的沙祖，《獅子王》教會很多孩子“何為勇敢，何為責任”。
或許我會一直看到40歲，70歲，陪著自己的孩子，以及孩子的孩子一起看。
然後告訴他們：太陽所能照到的地方，都是我們的國土。
奧斯卡頒獎競爭激烈，戛納的金棕櫚一樣不輕鬆。
最後在投票環節上，它多了一點好運氣。
標籤：扭扭舞、高級。
當昆汀從克林特伊斯特伍德手中接過金棕櫚時，全世界都在膜拜這個鬼才。
剛過而立之年的昆汀，憑藉處女作《落水狗》在影壇嶄露頭角，在第二部長片中繼續釋放自己體內“電影頑童”與生俱來的洪荒之力。
環形敘事結構與多角度敘事手法，也影響了後來的很多導演。
我還記得我直到看完全片，才豁然開朗的讚歎了句：牛逼。
低俗小說，高級講法。
從這部電影開始，昆汀的風格開始確立。
昆汀有三寶，叨逼足控配樂叼。
就算記不清具體內容，那段的扭扭舞在我腦海裡至今還在跳著。
可愛俏皮，帶點壞種。
上面說的都是各種第一的“傳世佳作”，有著撐起天地的重量，但有一部在心裡一直是最最溫暖的存在。
我從一開始就把它放在心窩。
《這個殺手不太冷》
標籤：大叔蘿莉，成長。
這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，都感到失落但他們深愛彼此。 ——呂克貝鬆
里昂只有一顆盆栽，不善言辭，愛喝牛奶。
瑪蒂達的到來，是包袱，也給里昂帶來了生機，不過這種設定，註定是悲劇收場。
這個殺手的確不太冷。
里昂死後，瑪蒂達將他盆栽的種子落地生根，里昂終於不再每日拿著手槍在椅子上不安地入睡，他落地了。
每個大人都曾是孩子，我們也都在失去與痛苦中，不斷成長著。
外國電影遍地開花，中國電影也正逢“黃金年華”。
李安，王家衛，張藝謀如日中天，新秀姜文也拿出了自己的處女作。
《陽光燦爛的日子》
標籤：青春、混亂。
我的故事總是發生在夏天，炎熱的氣候使人們裸露得更多，也更能掩飾心中的慾望，那時候好像永遠是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足，使得眼前一陣陣發黑。
姜文借用電影中無處不在的荷爾蒙與生猛真實的青春刺痛感，完成了對一代人的追憶與輓歌。
該片不僅收穫了五千萬的票房，更在威尼斯電影節上，把夏雨送上了最年輕的影帝寶座。
那的確是個混亂動盪的年代，但又是一代人最好的年華。
姜文旗開得勝，國師張藝謀也迎來了自己職業生涯中“最好的一部電影”。
《活著》
標籤：活著。
1988年，整整30年前，《紅高粱》問世。
也是亞洲影片首次摘得金熊獎，張藝謀一戰成名。
而他的“巔峰之作”《活著》卻因各種緣由，遲遲不能在內地上映。
這24年來，它只能通過碟片的方式在民間隱祕流傳。
這是一部平民的史詩，主人公福貴荒唐懦弱，堅守著“活著”的樸素道理。
動盪的年代，小人物的悲歡離合，用巧妙的方式串聯。
忍耐就是一切。
大起大落，活著不易。
雖然大部分人都已經看過《活著》，但內地仍無法上映，不知等小雞變成牛那天，這個願望是否可以實現。
1994年是神奇的一年，它的神奇在於那是個“全盛年代”。
包括現在不再那麼光彩熠熠的港臺電影，也出現巔峰作品。
《重慶森林》
標籤：孤獨、迷失。
昆汀是王家衛的鐵粉，在看過《重慶森林》後，他不禁落淚。
沒想到，這部電影竟把我看哭了，不是因為它有多麼傷感，我一向都是把悲劇當笑話看的男人。我哭的原因是因為這部電影怎麼這麼好，這世上怎麼會有這麼好的電影。
1994年的優質作品有很多，但《重慶森林》一定是最獨特的一部。
孤獨是王家衛電影的永恆主題，人與人的疏離讓他鏡頭下的人物都是一座孤島：被過去困住，看不見未來，也抓不住現在。
用搖晃的鏡頭來呈現內心的迷失，就像迷路在森林裡的旅人。
迷失因為天真，因為用情太深。
天真的以為執著可以如願，畫地為牢，看不見除心上人以外的世界。
阿菲愛上了633，但她同樣愛的寂寞：我愛你，但與你無關。
她愛的小心翼翼，極度剋制，可能生怕自己重蹈覆轍。
這兩個寂寞的人，都被過去困住，美好就在眼前，一個視而不見，一個選擇逃避。
愛情，本是原始的慾望，是自然的需要，卻被城市的生活異化，成為了某種難以實現的奢望。
在城市中，人與人之間的情感，日漸疏離，哪怕近在咫尺，也似遠在天涯。
這世界所有的感情都是為了越來越近，愛情如此，友情也如此。
為了疏離的感情只有一種：親情。
三個女兒長大成家，一個個離開父親，但血濃於水的父女情，最後都無形無聲的融化在一碗湯中。
《飲食男女》
標籤：父女情、美食。
我一直覺得《飲食男女》是部“美食片”，畢竟老人的廚藝，給我們留下的印象太過深刻。
飲食男女，人之大欲存焉。
這是李安三部曲的最後一部，在我看來，《飲食男女》是李安集大成之作。
中國式親情中，兒女總是索取者，一味的索取直到最後站在自己的角度去評判干涉別人的生活。
而往往忽略了父母也是需要情感慰藉的群體。
人生不能像做菜，把所有的料都準備好才下鍋。
時間有限，有太多不如意，也正因為這樣我們才該更珍惜。
有時候，我常常夢迴1994。
那年香港導演有“雙王”，那年周星馳無厘頭自成一派，那年哥哥還在……
《東邪西毒》
標籤：情。
俠骨柔情，愛恨情仇。
《東邪西毒》裡的每一個人物皆“被情所困”，掙扎一生，不得要領。
《東邪西毒》看似寫意，實際筆觸凌厲，處處濃墨重彩，對人物內心挖掘深刻。
美了一輩子的林青霞曾經說：二十多年拍了一百部戲，但即使拍了一百部電影，仍然因為沒有一部自己滿意的作品而感到遺憾。
看完《東邪西毒》，我跟導演說：“我少了遺憾，多了慶幸。
世事蒼茫成雲煙。
去世，出家，退隱，電影中人物悲苦離散，香港電影巔峰一去不復返。
那時，特效還沒有像今天大行其道，想拍出高質量作品，唯一的辦法就是走心。
直至今天，“走心”仍是好作品的衡量標準。
當年為向電影百年致敬，優質作品出現井噴。
走心的作品在之後仍在不斷產出，雖然數量不多。
但演員和導演明白一件事：糊弄觀眾的時代一去不復返。
神奇的1994年也不知何時再有，希望不是下個百年。
也希望國產電影的新春天，快點到來。
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