文|令狐伯光

程小東導演，申捷編劇，肖戰、李沁、孟美岐、唐藝昕主演，改編自蕭鼎同名小說的電影《誅仙I》於9月13日中秋節正式上映，單日票房達到了1.42億元，可以說是個相當不錯的成績了。

關於《誅仙》電影的評價，主演粉絲和原著書迷評價非常的極端。

主演粉絲評價無非是某些演員演技炸裂，電影裡笑點無數，非常的好看。但原著書粉自然表示，電影將原著改得亂七八糟，從原著角色到故事走向，從背景設定到劇情邏輯，簡直是亂七八糟。

這裡不考慮《誅仙》原著的世界觀設定，故事走向，角色塑造和文化內核思想方方面面。我們即使站到一個普通觀眾的角度上看。

《誅仙》電影版都是非常不合格，甚至爛到能爭取年度最爛之一。

《誅仙》電影邏輯混亂不堪

《誅仙》原著情節不再複述，電影的故事劇情，即使站在普通觀眾的角度，主要是敘事邏輯問題非常的嚴重。

這裡只舉一個例子，電影最後鬼王宗和青雲門的那一場大決戰，當時先是碧瑤在青雲門救下張小凡，帶到結界裡見到了鬼王。

碧瑤莫名其妙的跪下向父親鬼王求情，莫名其妙被自己鬼王給打傷。鬼王莫名其妙的突然出手搶奪張小凡的燒火棍，張小凡莫名其妙的和鬼王插科打諢打了一架，最後鬼王莫名其妙的沒有搶奪成功。

此時此刻，青雲門的七脈首座趕到，讓青雲門弟子結成劍陣對付鬼王。

首先，青雲派七脈首座讓弟子結劍陣對付鬼王，田靈兒和陸雪琪又去砍情敵碧瑤，同時有部分弟子去對付幾名鬼王宗的高手。

問題來了，青雲門七脈首座此時在幹啥呢？他們眼看著青雲劍陣弟子被鬼王給團滅？他們眼看著三女搶奪一夫在互毆？他們眼看另一批青雲弟子被鬼王宗高手大肆屠殺？

其次，當鬼王幾乎團滅了青雲劍陣弟子後，青雲七脈的首座同時出手對付鬼王，不可思議的是，鬼王居然一力單挑青雲七脈首座。

問題又來了，鬼王自己就能打過青雲七脈首座，前面還口口聲聲的搶奪張小凡的燒火棍幹什麼呢？鬼王自己就能輕鬆加愉快挑了青雲門。

最後，我們再次拋開《誅仙》原著設定，電影裡開頭也打出了字幕。先是“天地不仁，以萬物為芻狗”的原著中心思想介紹。同時也有青雲門有“誅仙古劍”，為正派首領，延續千年的設定闡述。

電影最後鬼王宗和青雲門大戰，你開始鋪墊青雲門“誅仙古劍”在哪裡呢？青雲七脈首座和青雲門都弱成這樣，這修仙正派首領與延續千年，到底體現在哪裡呢？

同時，由於原著裡的“誅仙古劍”是藏在水麒麟的口中。

電影裡“誅仙古劍”並沒有登場，那中間水麒麟出場的作用是什麼呢？只是為了讓張小凡給“靈尊”喂喂飯，同時向水麒麟討論向田靈兒表白的事？莫名其妙被水麒麟舌頭舔後留下一身的黏液？

《誅仙》電影類似邏輯問題比比皆是，簡直多成篩子。

它處處充斥著導演想要如何，編劇不顧一切肆意妄為的敷衍態度。

《誅仙》電影問題最大責任在導演程小東

《誅仙》除了劇情邏輯的問題，其它問題堪稱數不勝數。

比如電影上映過後，觀眾廣泛吐槽的妝容和服化道設計，堂堂青雲掌門穿得像丐幫，魔教出身的女主角碧瑤，難道審美就能不可理喻？更不用提，電影處處充斥著比五毛特效稍好的一塊錢特效。

如果說當中有幾個問題，如劇情的改編是編劇的責任，服化道是服裝設計的責任，特效水平是特效公司的責任。但電影的動作設計和各種細節處理，香港大導演程小東，負有不可推卸的責任。

比如《誅仙》電影的動作設計，程小東身為袁和平級別的頂級香港動作大導演。

《誅仙》電影動作設計，真的是無法理解。

如電影六脈弟子去偷看陸雪琪練功這一段，女主角陸雪琪正式登場，先是小竹峰其它女弟子，倒裹輕紗從高空垂下，場面大概如下。

類似倒垂那張

先是幾名小竹峰女弟子裹紗垂下後，陸雪琪從正中間持劍倒垂落下。

這一場動作設計，既像室內舞臺的高空雜技，同時又像是借鑑了張藝謀《長城》裡鶴軍女戰士倒吊殺饕餮的感覺，問題是張藝謀《長城》都被吐槽鶴軍設計太假。

這裡山不山寨先不討論，這樣設計的意義到底是什麼？

同時，電影裡後來重要情節七脈會武，《誅仙》原著堂堂的正宗古典仙俠。

結果青雲門弟子比試，竟然沒有任何法寶鬥法的場面，開始大竹峰弟子跟其它青雲弟子比試是摔跤。其它青雲弟子會武，則是你打我一拳，我踢你一腳，動作設計完全是武俠還是那種低武的套路。

最後只有張小凡和陸雪琪的比試，兩人發動大招飛上天，但也沒有仙俠鬥法的展示。

整部電影只有前面田靈兒御使“琥珀朱綾”鬥林驚羽（朱綾顏色竟為白色），每一次青雲弟子御劍的滿天飛行，再到最後鬼王宗和青雲門大戰，有點仙俠法寶和鬥法的場面，但細節問題重重。

《誅仙》電影的動作設計讓人不敢相信，程小東是《倩女幽魂》《笑傲江湖》《大話西遊》和《新龍門客棧》等片的動作設計。

《誅仙》比起程小東曾經巔峰作品，動作設計沒有進步反而全面退步。

程小東對於這部電影各種細節處理，更是證明他的創作充滿了各種敷衍！

《誅仙》導演程小東的情懷冷飯

《誅仙》電影全方位的潰爛，導演程小東最大的一個責任，大概就是抱著過去的輝煌不知道放手，照樣的翻炒下就端出來。

這說得好聽些叫炒冷飯，說得難聽是“江郎才盡”，完完全全的不思進取。整部電影除了動作設計之外，本片全面充斥著二十年前香港流水線電影的設置。

這種情節安排最多的是碧瑤，開始碧瑤搶奪張小凡燒火棍失敗，被燒火棍打暈和張小凡睡了一覺。後來碧瑤和張小凡誤入山洞，碧瑤三番四次的想偷走燒火棍，因為燒火棍是“血練”只聽張小凡一人的。

碧瑤自然而然就怎麼都拿不走燒火棍了，這個情節制造不少的笑料。

但細細一想，碧瑤身為魔教鬼王的女兒，難道愚蠢到連魔教的“血煉法寶"都不知道？

再聯想到前面兩人在花海的情節，當時碧瑤看到一群追兵過來，為了躲避追兵推倒了張小凡。她明明有很多辦法不讓張小凡說話。為何偏偏要強行親住張小凡？難道因為魔教出身碧瑤就是蕩婦？

其它還有原著裡天資過人，驚才絕豔的林驚羽。

電影故意選擇反差極大的演員，導致林驚羽出場整個影院都在笑醜哭了！

這就是程小東故意安排的低級笑料，沒有任何邏輯和細節支撐。

這種強行搞笑的種種套路，都能在二十年前的香港流水線電影裡找到。

香港大導演抱守殘缺嚴重

整部《誅仙》大電影，除了某些明星粉絲一味吹的“演技炸裂”，從而選擇性忽視電影其它所有的缺點之外。其它各方面不管是對於原著書粉，還是對於普通觀眾都是很不友好的。

總的來看，《誅仙》電影誕生起就是一部帶有“圈錢”性質的電影，程小東接下《誅仙》的導演就是帶著“工作任務”的性質。他拿過去自己擅長的東西，隨便炒炒就端了上來，完全的敷衍了事。

什麼探索中國電影工業，這個肯定是不存在的。

什麼建立中國商業類型大片，這到底是個什麼東西。

什麼打造世界級別的中國仙俠大片，這些不存在的東西跟我有關係麼？

《誅仙》電影是真的看不出來，程小東起碼有認真做事的態度。如果只是爛了《誅仙》一個優質ip還好。反正中國網絡小說眾多，經典故事和題材無數，隨便再折騰個幾年，反正是有人歡喜有人憂。

現在《誅仙》電影爛在香港大導演手裡，再延伸到國產電影行業就有趣了。

難道大家沒有發現一件事，曾經國內電影市場沒完沒了的魔幻爛片，近年除了《誅仙》是否已經寥寥無幾。

中國商業大片更早的時代不提，2012年徐崢《泰囧》過後，開啟了國產商業大片迅速增長的時代，但2012年到2017年前五年時間是“群魔亂舞”的圈錢時代，其中香港大導演扮演著至關重要的角色。

當時內地導演交出的爛片，大概是趙薇《致青春》這種疼痛青春片，再到郭敬明炮製的《小時代》這種流量片。

前者頂多是能力不足的問題，後者自然是純粹的流量經濟圈錢爛片。

我們仔細看看2012年到2017年後，香港導演拍攝的商業大片。嚯，除了極少數的導演，其它大多數香港大導演，就已經充滿了翻炒自己過去巔峰，結合市場的熱門經濟，敷衍了事的商業行為。

這種例子數不勝數。

首當其衝是香港喜劇，2012年前後就被觀眾拋棄的劉鎮偉、黃百鳴、李力持和王晶等等香港喜劇電影，只有《澳門風雲》系列和周星馳系列。

同時，當年國內電影市場最火是大量魔幻爛片。

《鍾馗伏魔》、《封神傳奇》、《四大名捕》，鄭保瑞的《西遊記》系列、許誠毅的《捉妖記》系列，李仁港的《盜墓筆記》、爾冬升的《三少爺的劍》，袁和平的《奇門遁甲》、王晶的《降魔傳》、劉偉強的《武林怪獸》，成龍的《神探蒲松齡》等等。

是的，沒錯，你真的沒有看錯，這些年魔幻爛片全都是香港大導演拍的。

除了徐克的《狄仁傑》《智取威虎山》，周星馳的《西遊降魔篇》，香港導演的魔幻大片，爛片率高達90%以上，連徐克和周星馳聯手打造的《西遊伏妖篇》亦是不行。

另外，周星馳導演的《新喜劇之王》，《美人魚2》，未來徐克導演的武俠《神鵰俠侶三部曲》，似乎也開始向著情懷冷飯的方向靠攏。

當然，你說內地導演肯定也有拍過東方魔幻大片嘛。

比如趙小丁的《三生三世十里桃花》，楊磊的《鮫珠傳》，張藝謀的《長城》，烏爾善的《尋龍訣》，陳凱歌的《妖貓傳》，路陽的《修春刀》系列，最後是公認絕世大爛片《阿修羅》等等。

這麼一看，內地導演拍的魔幻片，爛片的機率是否比香港導演低太多了。同時張藝謀的《長城》和陳凱歌的《妖貓傳》是否爛片還有爭議。即使算作爛片，是否感覺和香港導演的魔幻爛片還不同。

其實說到底，這便生長環境和態度的問題。

ps：《鮫珠傳》監製是香港導演陳嘉上，《尋龍訣》監製是臺灣的陳國富。

香港和內地大導演的生存狀態

香港大導演的爛片，和內地大導演的爛片到底有何不同呢？

香港導演不知是否因為香港資本主義至上，市場賺錢為主的生存狀態。導致絕大多數香港電影人，職業操守真的是蠻低的。

如前面列舉的黃百鳴、劉鎮偉、李力持、王晶，到大量香港魔幻爛片的導演，再到《誅仙》的導演程小東，後來生涯全面在炒自己冷飯的商業行為。即使操守較高的徐克和周星馳，似乎也在開始淪落。

中國觀眾雖然經常在罵張藝謀和陳凱歌，但從不同歷史環境成長起來的內地大導演，他們在文化操守和電影探索方面，確實比香港大導演要高不少。

他們早期拍《活著》《霸王別姬》等反思文學電影。2001年後拍《英雄》《無極》開啟商業大片時代。2015年後拍《影》《妖貓傳》和《芳華》。一大把年紀還突破自己的導演生涯，探索華語電影的可能。

張藝謀和陳凱歌可否有炒過《紅高粱》和《霸王別姬》的情懷冷飯？

相比之下，香港大導演的職業操守真的低太多了，2015年前後，香港導演扎堆的魔幻爛片搞壞了中國觀眾胃口，被成長起來的中國觀眾逐漸淘汰。

2017年過後，他們又摸索出警匪大片一條道路，香港導演龜縮香港一城，又開始扎堆去拍警匪大片。

所以，才有大半年看到古天樂四五次。

現在對於中國電影工業，中國商業類型大片有所探索建立的香港導演，大概只剩下林超賢。

林超賢導演的《湄公河行動》《紅海行動》，再到最新作品《緊急救援》，卻全部有中國官方部門的保駕護航。順利解決香港小城天生不足的規模和題材優勢，而且能夠將自己擅長髮揮到極致。

香港導演當然也在學習這種模式，但因為能力問題尤其是生長環境。

原本看到香港大導演就覺得高大上的內地觀眾，現在竟開始擔憂他們行不行。

比如今年暑期檔，香港導演拍的《烈火英雄》，票房相對不錯，但質量口碑爭議頗大。

國慶檔即將上映的《中國機長》導演是劉偉強，《攀登者》導演是李仁港，多少觀眾看到是香港導演，內心竟開始隱隱擔憂？

這裡做一個最壞的打算，假如《攀登者》《中國機長》雙雙失敗。

這個模式都還能失靈，絕大多數香港導演都只能龜縮香港，全部去拍警匪大片得了。

當中國觀眾對於沒完沒了的香港警匪大片，如同當初的魔幻大片那樣厭煩。年齡已經越來越大，同時人才青黃不接的的香港電影，甚至是香港電影人，只怕會淪為國產電影的一段輝煌歷史。

中國商業大片留給香港導演的時間不多了

2012年到2017年前，是國產商業大片群魔亂舞的時代。

2017年過後，未來華語商業大片留給香港大導演和內地大導演的時間，都已經不多了。原因是這個時代內地的青年導演，內地商業類型大片開始成長和崛起。

如果說內地大導演拍不好商業大片是因為生長環境和觀念問題，香港大導演則是市場環境和觀念的問題。

這個時代的內地青年導演，他們統統沒有這些亂七八糟的問題。

吳京交出了《戰狼2》，餃子導演交出了《哪吒之魔童降世》，郭帆交出了《流浪地球》，文牧野交出了《我不是藥神》，路陽交出了《繡春刀》系列，忻鈺坤交出了《暴裂無聲》，韓延交出了《動物世界》等等。

究其原因，內地青年導演生活在中國全面崛起的時代，他們對於中國思想語境，中國文化自信和中國民族自信，可謂是感同身受。同時，內地青年導演從小看歐美，日韓和香港商業大片長大。

他們既沒有內地大導演“傷痕文學”的文化思想糾結；又沒有香港大導演對中國崛起感到不深的缺點。

所以，內地青年導演才會有探索中國電影工業，建立中國商業類型大片的夢想。

所以，內地青年導演的商業類型大片，才會既滿足探索電影工業，同時內在擁有建立類型大片的雄心。

所以，全世界只有中國電影市場才看到的一個奇特現象。現在國產電影票房榜的前三名，《戰狼2》的導演吳京，《哪吒》的導演餃子，《流浪地球》的導演郭帆。

他們背後都沒有大的投機資本，沒有大量的資源人脈。只有砸鍋賣鐵帶著夢想的全力以赴，最終反而成炒中國電影市場的神話。同時為中國電影工業和中國商業類型大片，探索到了一個高度。

程小東導演的《誅仙》電影不會成為新時代東方仙俠大片？

因為內地投機資本和香港大導演程小東的敷衍態度，讓這部電影從根子上就不正。

最後，從《誅仙》看到整個國產電影產業，隨著越來越多的內地青年導演，越來越多各種商業類型大片的崛起。未來中國商業大片留給內地大導演和香港大導演的時間，都已經不多了。

但內地大導演只是能力的問題，香港大導演則是態度問題。

這麼一來，未來華語商業大片首先面臨淘汰的電影人，香港電影人的時間更短一些吧！