'這部奧斯卡最佳，每一幕都是高潮'
前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
殺人入獄後，她又在女獄長的引誘下，在律師比利的操控下，變成一個愛慕虛榮，為名利不擇手段、謊話連篇的陰險女人。
最戲謔的一幕出現在她被一名新罪犯擠掉“當紅女罪犯”明星地位後，立馬倒地，假裝懷孕，只為再次博取眼球，獲得媒體的關注度。
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
殺人入獄後，她又在女獄長的引誘下，在律師比利的操控下，變成一個愛慕虛榮，為名利不擇手段、謊話連篇的陰險女人。
最戲謔的一幕出現在她被一名新罪犯擠掉“當紅女罪犯”明星地位後，立馬倒地，假裝懷孕，只為再次博取眼球，獲得媒體的關注度。
至於維爾瑪，起初對待羅茜滿臉冷漠，得知她紅過自己時，又虛偽地趕緊拉近關係，與羅茜組成舞蹈組合。
這兩個為名利奮不顧身的女人，互相利用、互相爭鬥，諷刺感十足。
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
殺人入獄後，她又在女獄長的引誘下，在律師比利的操控下，變成一個愛慕虛榮，為名利不擇手段、謊話連篇的陰險女人。
最戲謔的一幕出現在她被一名新罪犯擠掉“當紅女罪犯”明星地位後，立馬倒地，假裝懷孕，只為再次博取眼球，獲得媒體的關注度。
至於維爾瑪，起初對待羅茜滿臉冷漠，得知她紅過自己時，又虛偽地趕緊拉近關係，與羅茜組成舞蹈組合。
這兩個為名利奮不顧身的女人，互相利用、互相爭鬥，諷刺感十足。
她們還有很多同類，比如玩忽職守，給錢就辦事的女獄長“媽媽”；藐視法律，操縱輿論，愚弄大眾的律師比利……
唯一一個正面人物，羅茜的老公艾莫斯，被戴綠帽也不惜花錢為妻子打官司，甚至被律師玩弄，認領莫須有的孩子，在其他反面角色的映襯下，顯得滑稽又悲慘。
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
殺人入獄後，她又在女獄長的引誘下，在律師比利的操控下，變成一個愛慕虛榮，為名利不擇手段、謊話連篇的陰險女人。
最戲謔的一幕出現在她被一名新罪犯擠掉“當紅女罪犯”明星地位後，立馬倒地，假裝懷孕，只為再次博取眼球，獲得媒體的關注度。
至於維爾瑪，起初對待羅茜滿臉冷漠，得知她紅過自己時，又虛偽地趕緊拉近關係，與羅茜組成舞蹈組合。
這兩個為名利奮不顧身的女人，互相利用、互相爭鬥，諷刺感十足。
她們還有很多同類，比如玩忽職守，給錢就辦事的女獄長“媽媽”；藐視法律，操縱輿論，愚弄大眾的律師比利……
唯一一個正面人物，羅茜的老公艾莫斯，被戴綠帽也不惜花錢為妻子打官司，甚至被律師玩弄，認領莫須有的孩子，在其他反面角色的映襯下，顯得滑稽又悲慘。
這就是當時的芝加哥，浮華享樂、黑白顛倒。
02
《芝加哥》故事發生在上世紀20年代中期，此時的美國正處於一戰後的經濟繁榮時代，享樂主義瀰漫，人們沉溺於聲色犬馬之中，隨之而來的，是道德的淪喪和信仰的缺失。
“一切向錢看”成了整個社會的潛規則，而由此誕生的現代爵士樂，也與享樂主義盛行的社會環境相呼應。
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
殺人入獄後，她又在女獄長的引誘下，在律師比利的操控下，變成一個愛慕虛榮，為名利不擇手段、謊話連篇的陰險女人。
最戲謔的一幕出現在她被一名新罪犯擠掉“當紅女罪犯”明星地位後，立馬倒地，假裝懷孕，只為再次博取眼球，獲得媒體的關注度。
至於維爾瑪，起初對待羅茜滿臉冷漠，得知她紅過自己時，又虛偽地趕緊拉近關係，與羅茜組成舞蹈組合。
這兩個為名利奮不顧身的女人，互相利用、互相爭鬥，諷刺感十足。
她們還有很多同類，比如玩忽職守，給錢就辦事的女獄長“媽媽”；藐視法律，操縱輿論，愚弄大眾的律師比利……
唯一一個正面人物，羅茜的老公艾莫斯，被戴綠帽也不惜花錢為妻子打官司，甚至被律師玩弄，認領莫須有的孩子，在其他反面角色的映襯下，顯得滑稽又悲慘。
這就是當時的芝加哥，浮華享樂、黑白顛倒。
02
《芝加哥》故事發生在上世紀20年代中期，此時的美國正處於一戰後的經濟繁榮時代，享樂主義瀰漫，人們沉溺於聲色犬馬之中，隨之而來的，是道德的淪喪和信仰的缺失。
“一切向錢看”成了整個社會的潛規則，而由此誕生的現代爵士樂，也與享樂主義盛行的社會環境相呼應。
在這樣的大背景下，黑幫當道的芝加哥彙集了美國社會一切可見的罪惡。漠視生命的謀殺案頻發。新聞媒體一味博取大眾眼球，善惡顛倒。法律審判又正義淪喪。
身處這樣的社會，就不難理解片中人物的醜惡嘴臉，追名逐利也罷，黑白不分也罷，都是社會畸形發展下的產物。
娛樂至死的年代，“不能出人頭地，那就聲名狼藉。”
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
殺人入獄後，她又在女獄長的引誘下，在律師比利的操控下，變成一個愛慕虛榮，為名利不擇手段、謊話連篇的陰險女人。
最戲謔的一幕出現在她被一名新罪犯擠掉“當紅女罪犯”明星地位後，立馬倒地，假裝懷孕，只為再次博取眼球，獲得媒體的關注度。
至於維爾瑪，起初對待羅茜滿臉冷漠，得知她紅過自己時，又虛偽地趕緊拉近關係，與羅茜組成舞蹈組合。
這兩個為名利奮不顧身的女人，互相利用、互相爭鬥，諷刺感十足。
她們還有很多同類，比如玩忽職守，給錢就辦事的女獄長“媽媽”；藐視法律，操縱輿論，愚弄大眾的律師比利……
唯一一個正面人物，羅茜的老公艾莫斯，被戴綠帽也不惜花錢為妻子打官司，甚至被律師玩弄，認領莫須有的孩子，在其他反面角色的映襯下，顯得滑稽又悲慘。
這就是當時的芝加哥，浮華享樂、黑白顛倒。
02
《芝加哥》故事發生在上世紀20年代中期，此時的美國正處於一戰後的經濟繁榮時代，享樂主義瀰漫，人們沉溺於聲色犬馬之中，隨之而來的，是道德的淪喪和信仰的缺失。
“一切向錢看”成了整個社會的潛規則，而由此誕生的現代爵士樂，也與享樂主義盛行的社會環境相呼應。
在這樣的大背景下，黑幫當道的芝加哥彙集了美國社會一切可見的罪惡。漠視生命的謀殺案頻發。新聞媒體一味博取大眾眼球，善惡顛倒。法律審判又正義淪喪。
身處這樣的社會，就不難理解片中人物的醜惡嘴臉，追名逐利也罷，黑白不分也罷，都是社會畸形發展下的產物。
娛樂至死的年代，“不能出人頭地，那就聲名狼藉。”
前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
殺人入獄後，她又在女獄長的引誘下，在律師比利的操控下，變成一個愛慕虛榮，為名利不擇手段、謊話連篇的陰險女人。
最戲謔的一幕出現在她被一名新罪犯擠掉“當紅女罪犯”明星地位後，立馬倒地，假裝懷孕，只為再次博取眼球，獲得媒體的關注度。
至於維爾瑪，起初對待羅茜滿臉冷漠，得知她紅過自己時，又虛偽地趕緊拉近關係，與羅茜組成舞蹈組合。
這兩個為名利奮不顧身的女人，互相利用、互相爭鬥，諷刺感十足。
她們還有很多同類，比如玩忽職守，給錢就辦事的女獄長“媽媽”；藐視法律，操縱輿論，愚弄大眾的律師比利……
唯一一個正面人物，羅茜的老公艾莫斯，被戴綠帽也不惜花錢為妻子打官司，甚至被律師玩弄，認領莫須有的孩子，在其他反面角色的映襯下，顯得滑稽又悲慘。
這就是當時的芝加哥，浮華享樂、黑白顛倒。
02
《芝加哥》故事發生在上世紀20年代中期，此時的美國正處於一戰後的經濟繁榮時代，享樂主義瀰漫，人們沉溺於聲色犬馬之中，隨之而來的，是道德的淪喪和信仰的缺失。
“一切向錢看”成了整個社會的潛規則，而由此誕生的現代爵士樂，也與享樂主義盛行的社會環境相呼應。
在這樣的大背景下，黑幫當道的芝加哥彙集了美國社會一切可見的罪惡。漠視生命的謀殺案頻發。新聞媒體一味博取大眾眼球，善惡顛倒。法律審判又正義淪喪。
身處這樣的社會，就不難理解片中人物的醜惡嘴臉，追名逐利也罷，黑白不分也罷，都是社會畸形發展下的產物。
娛樂至死的年代，“不能出人頭地，那就聲名狼藉。”
03
當然，《芝加哥》能橫掃奧斯卡，成為全球影迷心中的經典，還是因為它的歌舞元素。
和傳統歌舞片抒發情懷、增加氛圍不同，《芝加哥》中的歌舞本身就是敘事的一部分。
片中很多場景，都是通過蒙太奇的手法將現實和舞臺表演交叉切換，向觀眾交代事情的前因後果。
比如那場經典的“六人組探戈”。六個女囚在一段段歌舞獨白中交代自己進監獄的始末，性感又大膽的編舞，幾個口語臺詞串聯起來的節奏感，以及黑紅布光帶來的視覺衝擊，讓整段表演一氣呵成，將女性內心的強烈的情感和衝動宣洩出來。
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
殺人入獄後，她又在女獄長的引誘下，在律師比利的操控下，變成一個愛慕虛榮，為名利不擇手段、謊話連篇的陰險女人。
最戲謔的一幕出現在她被一名新罪犯擠掉“當紅女罪犯”明星地位後，立馬倒地，假裝懷孕，只為再次博取眼球，獲得媒體的關注度。
至於維爾瑪，起初對待羅茜滿臉冷漠，得知她紅過自己時，又虛偽地趕緊拉近關係，與羅茜組成舞蹈組合。
這兩個為名利奮不顧身的女人，互相利用、互相爭鬥，諷刺感十足。
她們還有很多同類，比如玩忽職守，給錢就辦事的女獄長“媽媽”；藐視法律，操縱輿論，愚弄大眾的律師比利……
唯一一個正面人物，羅茜的老公艾莫斯，被戴綠帽也不惜花錢為妻子打官司，甚至被律師玩弄，認領莫須有的孩子，在其他反面角色的映襯下，顯得滑稽又悲慘。
這就是當時的芝加哥，浮華享樂、黑白顛倒。
02
《芝加哥》故事發生在上世紀20年代中期，此時的美國正處於一戰後的經濟繁榮時代，享樂主義瀰漫，人們沉溺於聲色犬馬之中，隨之而來的，是道德的淪喪和信仰的缺失。
“一切向錢看”成了整個社會的潛規則，而由此誕生的現代爵士樂，也與享樂主義盛行的社會環境相呼應。
在這樣的大背景下，黑幫當道的芝加哥彙集了美國社會一切可見的罪惡。漠視生命的謀殺案頻發。新聞媒體一味博取大眾眼球，善惡顛倒。法律審判又正義淪喪。
身處這樣的社會，就不難理解片中人物的醜惡嘴臉，追名逐利也罷，黑白不分也罷，都是社會畸形發展下的產物。
娛樂至死的年代，“不能出人頭地，那就聲名狼藉。”
03
當然，《芝加哥》能橫掃奧斯卡，成為全球影迷心中的經典，還是因為它的歌舞元素。
和傳統歌舞片抒發情懷、增加氛圍不同，《芝加哥》中的歌舞本身就是敘事的一部分。
片中很多場景，都是通過蒙太奇的手法將現實和舞臺表演交叉切換，向觀眾交代事情的前因後果。
比如那場經典的“六人組探戈”。六個女囚在一段段歌舞獨白中交代自己進監獄的始末，性感又大膽的編舞，幾個口語臺詞串聯起來的節奏感，以及黑紅布光帶來的視覺衝擊，讓整段表演一氣呵成，將女性內心的強烈的情感和衝動宣洩出來。
前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
殺人入獄後，她又在女獄長的引誘下，在律師比利的操控下，變成一個愛慕虛榮，為名利不擇手段、謊話連篇的陰險女人。
最戲謔的一幕出現在她被一名新罪犯擠掉“當紅女罪犯”明星地位後，立馬倒地，假裝懷孕，只為再次博取眼球，獲得媒體的關注度。
至於維爾瑪，起初對待羅茜滿臉冷漠，得知她紅過自己時，又虛偽地趕緊拉近關係，與羅茜組成舞蹈組合。
這兩個為名利奮不顧身的女人，互相利用、互相爭鬥，諷刺感十足。
她們還有很多同類，比如玩忽職守，給錢就辦事的女獄長“媽媽”；藐視法律，操縱輿論，愚弄大眾的律師比利……
唯一一個正面人物，羅茜的老公艾莫斯，被戴綠帽也不惜花錢為妻子打官司，甚至被律師玩弄，認領莫須有的孩子，在其他反面角色的映襯下，顯得滑稽又悲慘。
這就是當時的芝加哥，浮華享樂、黑白顛倒。
02
《芝加哥》故事發生在上世紀20年代中期，此時的美國正處於一戰後的經濟繁榮時代，享樂主義瀰漫，人們沉溺於聲色犬馬之中，隨之而來的，是道德的淪喪和信仰的缺失。
“一切向錢看”成了整個社會的潛規則，而由此誕生的現代爵士樂，也與享樂主義盛行的社會環境相呼應。
在這樣的大背景下，黑幫當道的芝加哥彙集了美國社會一切可見的罪惡。漠視生命的謀殺案頻發。新聞媒體一味博取大眾眼球，善惡顛倒。法律審判又正義淪喪。
身處這樣的社會，就不難理解片中人物的醜惡嘴臉，追名逐利也罷，黑白不分也罷，都是社會畸形發展下的產物。
娛樂至死的年代，“不能出人頭地，那就聲名狼藉。”
03
當然，《芝加哥》能橫掃奧斯卡，成為全球影迷心中的經典，還是因為它的歌舞元素。
和傳統歌舞片抒發情懷、增加氛圍不同，《芝加哥》中的歌舞本身就是敘事的一部分。
片中很多場景，都是通過蒙太奇的手法將現實和舞臺表演交叉切換，向觀眾交代事情的前因後果。
比如那場經典的“六人組探戈”。六個女囚在一段段歌舞獨白中交代自己進監獄的始末，性感又大膽的編舞，幾個口語臺詞串聯起來的節奏感，以及黑紅布光帶來的視覺衝擊，讓整段表演一氣呵成，將女性內心的強烈的情感和衝動宣洩出來。
除了敘事，歌舞表演也為人物形象塑造和內心情感表達服務。片中，每個關鍵人物的出場都伴有一段歌舞獨白。
比如黑人女獄長媽媽，搖曳著豐乳肥臀的身材，一句“When you’re good to Mama, Mama’s good to you（當你給媽媽好處，媽媽也會給你方便）”，將人物見錢眼開的性格特徵直截了當地傳達出來。
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
殺人入獄後，她又在女獄長的引誘下，在律師比利的操控下，變成一個愛慕虛榮，為名利不擇手段、謊話連篇的陰險女人。
最戲謔的一幕出現在她被一名新罪犯擠掉“當紅女罪犯”明星地位後，立馬倒地，假裝懷孕，只為再次博取眼球，獲得媒體的關注度。
至於維爾瑪，起初對待羅茜滿臉冷漠，得知她紅過自己時，又虛偽地趕緊拉近關係，與羅茜組成舞蹈組合。
這兩個為名利奮不顧身的女人，互相利用、互相爭鬥，諷刺感十足。
她們還有很多同類，比如玩忽職守，給錢就辦事的女獄長“媽媽”；藐視法律，操縱輿論，愚弄大眾的律師比利……
唯一一個正面人物，羅茜的老公艾莫斯，被戴綠帽也不惜花錢為妻子打官司，甚至被律師玩弄，認領莫須有的孩子，在其他反面角色的映襯下，顯得滑稽又悲慘。
這就是當時的芝加哥，浮華享樂、黑白顛倒。
02
《芝加哥》故事發生在上世紀20年代中期，此時的美國正處於一戰後的經濟繁榮時代，享樂主義瀰漫，人們沉溺於聲色犬馬之中，隨之而來的，是道德的淪喪和信仰的缺失。
“一切向錢看”成了整個社會的潛規則，而由此誕生的現代爵士樂，也與享樂主義盛行的社會環境相呼應。
在這樣的大背景下，黑幫當道的芝加哥彙集了美國社會一切可見的罪惡。漠視生命的謀殺案頻發。新聞媒體一味博取大眾眼球，善惡顛倒。法律審判又正義淪喪。
身處這樣的社會，就不難理解片中人物的醜惡嘴臉，追名逐利也罷，黑白不分也罷，都是社會畸形發展下的產物。
娛樂至死的年代，“不能出人頭地，那就聲名狼藉。”
03
當然，《芝加哥》能橫掃奧斯卡，成為全球影迷心中的經典，還是因為它的歌舞元素。
和傳統歌舞片抒發情懷、增加氛圍不同，《芝加哥》中的歌舞本身就是敘事的一部分。
片中很多場景，都是通過蒙太奇的手法將現實和舞臺表演交叉切換，向觀眾交代事情的前因後果。
比如那場經典的“六人組探戈”。六個女囚在一段段歌舞獨白中交代自己進監獄的始末，性感又大膽的編舞，幾個口語臺詞串聯起來的節奏感，以及黑紅布光帶來的視覺衝擊，讓整段表演一氣呵成，將女性內心的強烈的情感和衝動宣洩出來。
除了敘事，歌舞表演也為人物形象塑造和內心情感表達服務。片中，每個關鍵人物的出場都伴有一段歌舞獨白。
比如黑人女獄長媽媽，搖曳著豐乳肥臀的身材，一句“When you’re good to Mama, Mama’s good to you（當你給媽媽好處，媽媽也會給你方便）”，將人物見錢眼開的性格特徵直截了當地傳達出來。
而羅茜被比利包裝走紅後，陷入“監獄明星”的滑稽身份喜不自勝，影片用了一段精彩的獨白歌舞來表達她的心情。
多面鏡子的佈景，映射出多個羅茜的身影，代表著成為明星的羅茜背後複雜而黑暗的內心世界。
最後羅茜直接在一個寫有自己名字的燈牌上舞蹈，也將她對“成名”的巨大欲望明晃晃地展露出來。
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
殺人入獄後，她又在女獄長的引誘下，在律師比利的操控下，變成一個愛慕虛榮，為名利不擇手段、謊話連篇的陰險女人。
最戲謔的一幕出現在她被一名新罪犯擠掉“當紅女罪犯”明星地位後，立馬倒地，假裝懷孕，只為再次博取眼球，獲得媒體的關注度。
至於維爾瑪，起初對待羅茜滿臉冷漠，得知她紅過自己時，又虛偽地趕緊拉近關係，與羅茜組成舞蹈組合。
這兩個為名利奮不顧身的女人，互相利用、互相爭鬥，諷刺感十足。
她們還有很多同類，比如玩忽職守，給錢就辦事的女獄長“媽媽”；藐視法律，操縱輿論，愚弄大眾的律師比利……
唯一一個正面人物，羅茜的老公艾莫斯，被戴綠帽也不惜花錢為妻子打官司，甚至被律師玩弄，認領莫須有的孩子，在其他反面角色的映襯下，顯得滑稽又悲慘。
這就是當時的芝加哥，浮華享樂、黑白顛倒。
02
《芝加哥》故事發生在上世紀20年代中期，此時的美國正處於一戰後的經濟繁榮時代，享樂主義瀰漫，人們沉溺於聲色犬馬之中，隨之而來的，是道德的淪喪和信仰的缺失。
“一切向錢看”成了整個社會的潛規則，而由此誕生的現代爵士樂，也與享樂主義盛行的社會環境相呼應。
在這樣的大背景下，黑幫當道的芝加哥彙集了美國社會一切可見的罪惡。漠視生命的謀殺案頻發。新聞媒體一味博取大眾眼球，善惡顛倒。法律審判又正義淪喪。
身處這樣的社會，就不難理解片中人物的醜惡嘴臉，追名逐利也罷，黑白不分也罷，都是社會畸形發展下的產物。
娛樂至死的年代，“不能出人頭地，那就聲名狼藉。”
03
當然，《芝加哥》能橫掃奧斯卡，成為全球影迷心中的經典，還是因為它的歌舞元素。
和傳統歌舞片抒發情懷、增加氛圍不同，《芝加哥》中的歌舞本身就是敘事的一部分。
片中很多場景，都是通過蒙太奇的手法將現實和舞臺表演交叉切換，向觀眾交代事情的前因後果。
比如那場經典的“六人組探戈”。六個女囚在一段段歌舞獨白中交代自己進監獄的始末，性感又大膽的編舞，幾個口語臺詞串聯起來的節奏感，以及黑紅布光帶來的視覺衝擊，讓整段表演一氣呵成，將女性內心的強烈的情感和衝動宣洩出來。
除了敘事，歌舞表演也為人物形象塑造和內心情感表達服務。片中，每個關鍵人物的出場都伴有一段歌舞獨白。
比如黑人女獄長媽媽，搖曳著豐乳肥臀的身材，一句“When you’re good to Mama, Mama’s good to you（當你給媽媽好處，媽媽也會給你方便）”，將人物見錢眼開的性格特徵直截了當地傳達出來。
而羅茜被比利包裝走紅後，陷入“監獄明星”的滑稽身份喜不自勝，影片用了一段精彩的獨白歌舞來表達她的心情。
多面鏡子的佈景，映射出多個羅茜的身影，代表著成為明星的羅茜背後複雜而黑暗的內心世界。
最後羅茜直接在一個寫有自己名字的燈牌上舞蹈，也將她對“成名”的巨大欲望明晃晃地展露出來。
前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
殺人入獄後，她又在女獄長的引誘下，在律師比利的操控下，變成一個愛慕虛榮，為名利不擇手段、謊話連篇的陰險女人。
最戲謔的一幕出現在她被一名新罪犯擠掉“當紅女罪犯”明星地位後，立馬倒地，假裝懷孕，只為再次博取眼球，獲得媒體的關注度。
至於維爾瑪，起初對待羅茜滿臉冷漠，得知她紅過自己時，又虛偽地趕緊拉近關係，與羅茜組成舞蹈組合。
這兩個為名利奮不顧身的女人，互相利用、互相爭鬥，諷刺感十足。
她們還有很多同類，比如玩忽職守，給錢就辦事的女獄長“媽媽”；藐視法律，操縱輿論，愚弄大眾的律師比利……
唯一一個正面人物，羅茜的老公艾莫斯，被戴綠帽也不惜花錢為妻子打官司，甚至被律師玩弄，認領莫須有的孩子，在其他反面角色的映襯下，顯得滑稽又悲慘。
這就是當時的芝加哥，浮華享樂、黑白顛倒。
02
《芝加哥》故事發生在上世紀20年代中期，此時的美國正處於一戰後的經濟繁榮時代，享樂主義瀰漫，人們沉溺於聲色犬馬之中，隨之而來的，是道德的淪喪和信仰的缺失。
“一切向錢看”成了整個社會的潛規則，而由此誕生的現代爵士樂，也與享樂主義盛行的社會環境相呼應。
在這樣的大背景下，黑幫當道的芝加哥彙集了美國社會一切可見的罪惡。漠視生命的謀殺案頻發。新聞媒體一味博取大眾眼球，善惡顛倒。法律審判又正義淪喪。
身處這樣的社會，就不難理解片中人物的醜惡嘴臉，追名逐利也罷，黑白不分也罷，都是社會畸形發展下的產物。
娛樂至死的年代，“不能出人頭地，那就聲名狼藉。”
03
當然，《芝加哥》能橫掃奧斯卡，成為全球影迷心中的經典，還是因為它的歌舞元素。
和傳統歌舞片抒發情懷、增加氛圍不同，《芝加哥》中的歌舞本身就是敘事的一部分。
片中很多場景，都是通過蒙太奇的手法將現實和舞臺表演交叉切換，向觀眾交代事情的前因後果。
比如那場經典的“六人組探戈”。六個女囚在一段段歌舞獨白中交代自己進監獄的始末，性感又大膽的編舞，幾個口語臺詞串聯起來的節奏感，以及黑紅布光帶來的視覺衝擊，讓整段表演一氣呵成，將女性內心的強烈的情感和衝動宣洩出來。
除了敘事，歌舞表演也為人物形象塑造和內心情感表達服務。片中，每個關鍵人物的出場都伴有一段歌舞獨白。
比如黑人女獄長媽媽，搖曳著豐乳肥臀的身材，一句“When you’re good to Mama, Mama’s good to you（當你給媽媽好處，媽媽也會給你方便）”，將人物見錢眼開的性格特徵直截了當地傳達出來。
而羅茜被比利包裝走紅後，陷入“監獄明星”的滑稽身份喜不自勝，影片用了一段精彩的獨白歌舞來表達她的心情。
多面鏡子的佈景，映射出多個羅茜的身影，代表著成為明星的羅茜背後複雜而黑暗的內心世界。
最後羅茜直接在一個寫有自己名字的燈牌上舞蹈，也將她對“成名”的巨大欲望明晃晃地展露出來。
此外，一些歌舞元素的設計也帶有一定的象徵意義，通過進一步扭曲與異化角色的行為，將故事的反諷意味與批判態度帶到了一個新的高度。
片中有一段“傀儡之舞”。鏡頭一面是比利帶著羅茜來到記者面前，向他們介紹“包裝後的羅茜”的情況；一面用真人木偶劇的形式，將比利控制羅茜，操縱輿論的面目戲劇化的呈現，以表現蒙太奇的手法將兩個場景交叉切換，給觀眾強烈的心理刺激和深度的思考。
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
殺人入獄後，她又在女獄長的引誘下，在律師比利的操控下，變成一個愛慕虛榮，為名利不擇手段、謊話連篇的陰險女人。
最戲謔的一幕出現在她被一名新罪犯擠掉“當紅女罪犯”明星地位後，立馬倒地，假裝懷孕，只為再次博取眼球，獲得媒體的關注度。
至於維爾瑪，起初對待羅茜滿臉冷漠，得知她紅過自己時，又虛偽地趕緊拉近關係，與羅茜組成舞蹈組合。
這兩個為名利奮不顧身的女人，互相利用、互相爭鬥，諷刺感十足。
她們還有很多同類，比如玩忽職守，給錢就辦事的女獄長“媽媽”；藐視法律，操縱輿論，愚弄大眾的律師比利……
唯一一個正面人物，羅茜的老公艾莫斯，被戴綠帽也不惜花錢為妻子打官司，甚至被律師玩弄，認領莫須有的孩子，在其他反面角色的映襯下，顯得滑稽又悲慘。
這就是當時的芝加哥，浮華享樂、黑白顛倒。
02
《芝加哥》故事發生在上世紀20年代中期，此時的美國正處於一戰後的經濟繁榮時代，享樂主義瀰漫，人們沉溺於聲色犬馬之中，隨之而來的，是道德的淪喪和信仰的缺失。
“一切向錢看”成了整個社會的潛規則，而由此誕生的現代爵士樂，也與享樂主義盛行的社會環境相呼應。
在這樣的大背景下，黑幫當道的芝加哥彙集了美國社會一切可見的罪惡。漠視生命的謀殺案頻發。新聞媒體一味博取大眾眼球，善惡顛倒。法律審判又正義淪喪。
身處這樣的社會，就不難理解片中人物的醜惡嘴臉，追名逐利也罷，黑白不分也罷，都是社會畸形發展下的產物。
娛樂至死的年代，“不能出人頭地，那就聲名狼藉。”
03
當然，《芝加哥》能橫掃奧斯卡，成為全球影迷心中的經典，還是因為它的歌舞元素。
和傳統歌舞片抒發情懷、增加氛圍不同，《芝加哥》中的歌舞本身就是敘事的一部分。
片中很多場景，都是通過蒙太奇的手法將現實和舞臺表演交叉切換，向觀眾交代事情的前因後果。
比如那場經典的“六人組探戈”。六個女囚在一段段歌舞獨白中交代自己進監獄的始末，性感又大膽的編舞，幾個口語臺詞串聯起來的節奏感，以及黑紅布光帶來的視覺衝擊，讓整段表演一氣呵成，將女性內心的強烈的情感和衝動宣洩出來。
除了敘事，歌舞表演也為人物形象塑造和內心情感表達服務。片中，每個關鍵人物的出場都伴有一段歌舞獨白。
比如黑人女獄長媽媽，搖曳著豐乳肥臀的身材，一句“When you’re good to Mama, Mama’s good to you（當你給媽媽好處，媽媽也會給你方便）”，將人物見錢眼開的性格特徵直截了當地傳達出來。
而羅茜被比利包裝走紅後，陷入“監獄明星”的滑稽身份喜不自勝，影片用了一段精彩的獨白歌舞來表達她的心情。
多面鏡子的佈景，映射出多個羅茜的身影，代表著成為明星的羅茜背後複雜而黑暗的內心世界。
最後羅茜直接在一個寫有自己名字的燈牌上舞蹈，也將她對“成名”的巨大欲望明晃晃地展露出來。
此外，一些歌舞元素的設計也帶有一定的象徵意義，通過進一步扭曲與異化角色的行為，將故事的反諷意味與批判態度帶到了一個新的高度。
片中有一段“傀儡之舞”。鏡頭一面是比利帶著羅茜來到記者面前，向他們介紹“包裝後的羅茜”的情況；一面用真人木偶劇的形式，將比利控制羅茜，操縱輿論的面目戲劇化的呈現，以表現蒙太奇的手法將兩個場景交叉切換，給觀眾強烈的心理刺激和深度的思考。
而匈牙利女人作為唯一一個無辜的囚犯被絞死時，影片再次用歌舞場景做了強烈的暗示，以匈牙利“大變活人”的戲法以及場下熱烈鼓掌的無知群眾來嘲諷黑白顛倒，是非不分的世道。
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
殺人入獄後，她又在女獄長的引誘下，在律師比利的操控下，變成一個愛慕虛榮，為名利不擇手段、謊話連篇的陰險女人。
最戲謔的一幕出現在她被一名新罪犯擠掉“當紅女罪犯”明星地位後，立馬倒地，假裝懷孕，只為再次博取眼球，獲得媒體的關注度。
至於維爾瑪，起初對待羅茜滿臉冷漠，得知她紅過自己時，又虛偽地趕緊拉近關係，與羅茜組成舞蹈組合。
這兩個為名利奮不顧身的女人，互相利用、互相爭鬥，諷刺感十足。
她們還有很多同類，比如玩忽職守，給錢就辦事的女獄長“媽媽”；藐視法律，操縱輿論，愚弄大眾的律師比利……
唯一一個正面人物，羅茜的老公艾莫斯，被戴綠帽也不惜花錢為妻子打官司，甚至被律師玩弄，認領莫須有的孩子，在其他反面角色的映襯下，顯得滑稽又悲慘。
這就是當時的芝加哥，浮華享樂、黑白顛倒。
02
《芝加哥》故事發生在上世紀20年代中期，此時的美國正處於一戰後的經濟繁榮時代，享樂主義瀰漫，人們沉溺於聲色犬馬之中，隨之而來的，是道德的淪喪和信仰的缺失。
“一切向錢看”成了整個社會的潛規則，而由此誕生的現代爵士樂，也與享樂主義盛行的社會環境相呼應。
在這樣的大背景下，黑幫當道的芝加哥彙集了美國社會一切可見的罪惡。漠視生命的謀殺案頻發。新聞媒體一味博取大眾眼球，善惡顛倒。法律審判又正義淪喪。
身處這樣的社會，就不難理解片中人物的醜惡嘴臉，追名逐利也罷，黑白不分也罷，都是社會畸形發展下的產物。
娛樂至死的年代，“不能出人頭地，那就聲名狼藉。”
03
當然，《芝加哥》能橫掃奧斯卡，成為全球影迷心中的經典，還是因為它的歌舞元素。
和傳統歌舞片抒發情懷、增加氛圍不同，《芝加哥》中的歌舞本身就是敘事的一部分。
片中很多場景，都是通過蒙太奇的手法將現實和舞臺表演交叉切換，向觀眾交代事情的前因後果。
比如那場經典的“六人組探戈”。六個女囚在一段段歌舞獨白中交代自己進監獄的始末，性感又大膽的編舞，幾個口語臺詞串聯起來的節奏感，以及黑紅布光帶來的視覺衝擊，讓整段表演一氣呵成，將女性內心的強烈的情感和衝動宣洩出來。
除了敘事，歌舞表演也為人物形象塑造和內心情感表達服務。片中，每個關鍵人物的出場都伴有一段歌舞獨白。
比如黑人女獄長媽媽，搖曳著豐乳肥臀的身材，一句“When you’re good to Mama, Mama’s good to you（當你給媽媽好處，媽媽也會給你方便）”，將人物見錢眼開的性格特徵直截了當地傳達出來。
而羅茜被比利包裝走紅後，陷入“監獄明星”的滑稽身份喜不自勝，影片用了一段精彩的獨白歌舞來表達她的心情。
多面鏡子的佈景，映射出多個羅茜的身影，代表著成為明星的羅茜背後複雜而黑暗的內心世界。
最後羅茜直接在一個寫有自己名字的燈牌上舞蹈，也將她對“成名”的巨大欲望明晃晃地展露出來。
此外，一些歌舞元素的設計也帶有一定的象徵意義，通過進一步扭曲與異化角色的行為，將故事的反諷意味與批判態度帶到了一個新的高度。
片中有一段“傀儡之舞”。鏡頭一面是比利帶著羅茜來到記者面前，向他們介紹“包裝後的羅茜”的情況；一面用真人木偶劇的形式，將比利控制羅茜，操縱輿論的面目戲劇化的呈現，以表現蒙太奇的手法將兩個場景交叉切換，給觀眾強烈的心理刺激和深度的思考。
而匈牙利女人作為唯一一個無辜的囚犯被絞死時，影片再次用歌舞場景做了強烈的暗示，以匈牙利“大變活人”的戲法以及場下熱烈鼓掌的無知群眾來嘲諷黑白顛倒，是非不分的世道。
華麗絢爛的舞臺表演，對比強烈的光影和視聽語言，讓觀眾彷彿看到那個燈紅酒綠，浮華奢靡的芝加哥市井百態。
電影片尾，羅茜和威爾瑪唱了一首《Nowadays》，裡面有一段歌詞：
“沒有什麼能永恆，在五十年後或者更久，一切都將改變 ，但此時此刻，這裡就是處天堂。”
唱這首歌的時候是1928年，沉浸其中的人想不到，次年，世界性的經濟危機爆發了。
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
電影版故事基於此展開。
美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
殺人入獄後，她又在女獄長的引誘下，在律師比利的操控下，變成一個愛慕虛榮，為名利不擇手段、謊話連篇的陰險女人。
最戲謔的一幕出現在她被一名新罪犯擠掉“當紅女罪犯”明星地位後，立馬倒地，假裝懷孕，只為再次博取眼球，獲得媒體的關注度。
至於維爾瑪，起初對待羅茜滿臉冷漠，得知她紅過自己時，又虛偽地趕緊拉近關係，與羅茜組成舞蹈組合。
這兩個為名利奮不顧身的女人，互相利用、互相爭鬥，諷刺感十足。
她們還有很多同類，比如玩忽職守，給錢就辦事的女獄長“媽媽”；藐視法律，操縱輿論，愚弄大眾的律師比利……
唯一一個正面人物，羅茜的老公艾莫斯，被戴綠帽也不惜花錢為妻子打官司，甚至被律師玩弄，認領莫須有的孩子，在其他反面角色的映襯下，顯得滑稽又悲慘。
這就是當時的芝加哥，浮華享樂、黑白顛倒。
02
《芝加哥》故事發生在上世紀20年代中期，此時的美國正處於一戰後的經濟繁榮時代，享樂主義瀰漫，人們沉溺於聲色犬馬之中，隨之而來的，是道德的淪喪和信仰的缺失。
“一切向錢看”成了整個社會的潛規則，而由此誕生的現代爵士樂，也與享樂主義盛行的社會環境相呼應。
在這樣的大背景下，黑幫當道的芝加哥彙集了美國社會一切可見的罪惡。漠視生命的謀殺案頻發。新聞媒體一味博取大眾眼球，善惡顛倒。法律審判又正義淪喪。
身處這樣的社會，就不難理解片中人物的醜惡嘴臉，追名逐利也罷，黑白不分也罷，都是社會畸形發展下的產物。
娛樂至死的年代，“不能出人頭地，那就聲名狼藉。”
03
當然，《芝加哥》能橫掃奧斯卡，成為全球影迷心中的經典，還是因為它的歌舞元素。
和傳統歌舞片抒發情懷、增加氛圍不同，《芝加哥》中的歌舞本身就是敘事的一部分。
片中很多場景，都是通過蒙太奇的手法將現實和舞臺表演交叉切換，向觀眾交代事情的前因後果。
比如那場經典的“六人組探戈”。六個女囚在一段段歌舞獨白中交代自己進監獄的始末，性感又大膽的編舞，幾個口語臺詞串聯起來的節奏感，以及黑紅布光帶來的視覺衝擊，讓整段表演一氣呵成，將女性內心的強烈的情感和衝動宣洩出來。
除了敘事，歌舞表演也為人物形象塑造和內心情感表達服務。片中，每個關鍵人物的出場都伴有一段歌舞獨白。
比如黑人女獄長媽媽，搖曳著豐乳肥臀的身材，一句“When you’re good to Mama, Mama’s good to you（當你給媽媽好處，媽媽也會給你方便）”，將人物見錢眼開的性格特徵直截了當地傳達出來。
而羅茜被比利包裝走紅後，陷入“監獄明星”的滑稽身份喜不自勝，影片用了一段精彩的獨白歌舞來表達她的心情。
多面鏡子的佈景，映射出多個羅茜的身影，代表著成為明星的羅茜背後複雜而黑暗的內心世界。
最後羅茜直接在一個寫有自己名字的燈牌上舞蹈，也將她對“成名”的巨大欲望明晃晃地展露出來。
此外，一些歌舞元素的設計也帶有一定的象徵意義，通過進一步扭曲與異化角色的行為，將故事的反諷意味與批判態度帶到了一個新的高度。
片中有一段“傀儡之舞”。鏡頭一面是比利帶著羅茜來到記者面前，向他們介紹“包裝後的羅茜”的情況；一面用真人木偶劇的形式，將比利控制羅茜，操縱輿論的面目戲劇化的呈現，以表現蒙太奇的手法將兩個場景交叉切換，給觀眾強烈的心理刺激和深度的思考。
而匈牙利女人作為唯一一個無辜的囚犯被絞死時，影片再次用歌舞場景做了強烈的暗示，以匈牙利“大變活人”的戲法以及場下熱烈鼓掌的無知群眾來嘲諷黑白顛倒，是非不分的世道。
華麗絢爛的舞臺表演，對比強烈的光影和視聽語言，讓觀眾彷彿看到那個燈紅酒綠，浮華奢靡的芝加哥市井百態。
電影片尾，羅茜和威爾瑪唱了一首《Nowadays》，裡面有一段歌詞：
“沒有什麼能永恆，在五十年後或者更久，一切都將改變 ，但此時此刻，這裡就是處天堂。”
唱這首歌的時候是1928年，沉浸其中的人想不到，次年，世界性的經濟危機爆發了。
（騰訊視頻可看）
"前兩天，樓主給大家推薦了一部劉玉玲主演的高分爽劇《致命女人》。
評論裡，有小夥伴提到了同題材的歌舞電影《芝加哥》。巧合的是，劉玉玲在2002年上映的電影版《芝加哥》裡，也演過一個小角色。
《芝加哥》最初是百老匯的音樂劇，自1975年誕生以來，在全球演出上千場，是百老匯的經典之作。
2002年，導演羅伯·馬歇爾將其搬上熒幕，大獲成功。電影在次年奧斯卡頒獎典禮上提名13項大獎，並最終獲得包括最佳影片在內的6項奧斯卡大獎。
我們今天就來聊聊這部經典之作——
《芝加哥》（2002年）
Chicago
電影《芝加哥》的故事改編自真實事件。
1924年，《芝加哥論壇報》女記者莫林·沃特金斯從兩起女性謀殺案中獲得靈感，創作了《芝加哥》的雛形。
1975年，好萊塢傳奇導演兼編舞家鮑勃•福斯購得版權，並進行了創造性的改編。他融入了強烈的社會批判元素，擴展了劇本的時代性和思想深度。
《芝加哥》編劇、編舞鮑勃·福斯
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美豔舞女和野心女孩，因謀殺丈夫、情人雙雙入獄，在巧舌如簧的律師比利的幫助下，不僅逃脫死刑，還成為了當紅明星。
荒誕又戲謔的故事，融入歌舞元素，讓影片充斥強烈感官刺激，視聽效果極其華麗，幾乎每一幕都是高潮。
在歌舞片式微的21世紀，《芝加哥》憑藉獨具創意的犯罪歌舞題材，一舉拿下超過3億的票房。
01
和我們常見的愛情歌舞片（譬如《愛樂之城》）不同，《芝加哥》是一部犯罪歌舞片，而且主題鮮明：藉助兩個女性的犯罪故事，對20世紀20年代醜惡的芝加哥進行辛辣的嘲諷。
影片的兩大女主分別是凱瑟琳·澤塔-瓊斯飾演的維爾瑪和蕾妮·齊薇格飾演的羅茜。她們都是性感尤物，也是殺人凶手，更是慾望與背叛的代名詞。
電影開頭，羅茜躲在舞臺下，看著聚光燈下的維爾瑪，滿是羨慕。她一心想成為大明星，甚至不惜與一名傢俱經銷商發展出婚外情，野心已初現雛形。
殺人入獄後，她又在女獄長的引誘下，在律師比利的操控下，變成一個愛慕虛榮，為名利不擇手段、謊話連篇的陰險女人。
最戲謔的一幕出現在她被一名新罪犯擠掉“當紅女罪犯”明星地位後，立馬倒地，假裝懷孕，只為再次博取眼球，獲得媒體的關注度。
至於維爾瑪，起初對待羅茜滿臉冷漠，得知她紅過自己時，又虛偽地趕緊拉近關係，與羅茜組成舞蹈組合。
這兩個為名利奮不顧身的女人，互相利用、互相爭鬥，諷刺感十足。
她們還有很多同類，比如玩忽職守，給錢就辦事的女獄長“媽媽”；藐視法律，操縱輿論，愚弄大眾的律師比利……
唯一一個正面人物，羅茜的老公艾莫斯，被戴綠帽也不惜花錢為妻子打官司，甚至被律師玩弄，認領莫須有的孩子，在其他反面角色的映襯下，顯得滑稽又悲慘。
這就是當時的芝加哥，浮華享樂、黑白顛倒。
02
《芝加哥》故事發生在上世紀20年代中期，此時的美國正處於一戰後的經濟繁榮時代，享樂主義瀰漫，人們沉溺於聲色犬馬之中，隨之而來的，是道德的淪喪和信仰的缺失。
“一切向錢看”成了整個社會的潛規則，而由此誕生的現代爵士樂，也與享樂主義盛行的社會環境相呼應。
在這樣的大背景下，黑幫當道的芝加哥彙集了美國社會一切可見的罪惡。漠視生命的謀殺案頻發。新聞媒體一味博取大眾眼球，善惡顛倒。法律審判又正義淪喪。
身處這樣的社會，就不難理解片中人物的醜惡嘴臉，追名逐利也罷，黑白不分也罷，都是社會畸形發展下的產物。
娛樂至死的年代，“不能出人頭地，那就聲名狼藉。”
03
當然，《芝加哥》能橫掃奧斯卡，成為全球影迷心中的經典，還是因為它的歌舞元素。
和傳統歌舞片抒發情懷、增加氛圍不同，《芝加哥》中的歌舞本身就是敘事的一部分。
片中很多場景，都是通過蒙太奇的手法將現實和舞臺表演交叉切換，向觀眾交代事情的前因後果。
比如那場經典的“六人組探戈”。六個女囚在一段段歌舞獨白中交代自己進監獄的始末，性感又大膽的編舞，幾個口語臺詞串聯起來的節奏感，以及黑紅布光帶來的視覺衝擊，讓整段表演一氣呵成，將女性內心的強烈的情感和衝動宣洩出來。
除了敘事，歌舞表演也為人物形象塑造和內心情感表達服務。片中，每個關鍵人物的出場都伴有一段歌舞獨白。
比如黑人女獄長媽媽，搖曳著豐乳肥臀的身材，一句“When you’re good to Mama, Mama’s good to you（當你給媽媽好處，媽媽也會給你方便）”，將人物見錢眼開的性格特徵直截了當地傳達出來。
而羅茜被比利包裝走紅後，陷入“監獄明星”的滑稽身份喜不自勝，影片用了一段精彩的獨白歌舞來表達她的心情。
多面鏡子的佈景，映射出多個羅茜的身影，代表著成為明星的羅茜背後複雜而黑暗的內心世界。
最後羅茜直接在一個寫有自己名字的燈牌上舞蹈，也將她對“成名”的巨大欲望明晃晃地展露出來。
此外，一些歌舞元素的設計也帶有一定的象徵意義，通過進一步扭曲與異化角色的行為，將故事的反諷意味與批判態度帶到了一個新的高度。
片中有一段“傀儡之舞”。鏡頭一面是比利帶著羅茜來到記者面前，向他們介紹“包裝後的羅茜”的情況；一面用真人木偶劇的形式，將比利控制羅茜，操縱輿論的面目戲劇化的呈現，以表現蒙太奇的手法將兩個場景交叉切換，給觀眾強烈的心理刺激和深度的思考。
而匈牙利女人作為唯一一個無辜的囚犯被絞死時，影片再次用歌舞場景做了強烈的暗示，以匈牙利“大變活人”的戲法以及場下熱烈鼓掌的無知群眾來嘲諷黑白顛倒，是非不分的世道。
華麗絢爛的舞臺表演，對比強烈的光影和視聽語言，讓觀眾彷彿看到那個燈紅酒綠，浮華奢靡的芝加哥市井百態。
電影片尾，羅茜和威爾瑪唱了一首《Nowadays》，裡面有一段歌詞：
“沒有什麼能永恆，在五十年後或者更久，一切都將改變 ，但此時此刻，這裡就是處天堂。”
唱這首歌的時候是1928年，沉浸其中的人想不到，次年，世界性的經濟危機爆發了。
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