謝謝邀請！攝影是一門科學，一門藝術，也是信息傳播的一種重要手段。作為攝影愛好者，我認為要學的知識很多，在此例舉幾個方面，供參考。

1、學習攝影基礎知識

學習攝影的基礎知識，這是第一位的。基礎知識包括相機使用知識、構圖方法、用光技巧、色彩搭配等，這些內容都是很豐富的，例如構圖方面，有對稱式構圖、三角形構圖、對角線構圖、畫框式構圖等；用光方面有順光、逆光、側光、頂光等；色彩方面有互補色、相鄰色，有冷色、暖色等。目前，市場上有很多這一類的書刊，平時多看看很快就掌握了。

（攝影/夏雪）

2、學習攝影美學知識

著名畫家吳冠中說：“追尋美，發現美，是我的職責，也成為我生活和生命的整體”，由此可見，美學對於藝術創作是多麼的重要。攝影愛好者很容易碰到一個難題，什麼是“美”，如何在自己的照片中表現出美感？這個問題如果沒有解決，就會成為自己提高攝影水平的“瓶頸”。因此，學習一些基本的美學知識，掌握必要的視覺表達方法十分必要。通過在攝影創作中對畫面進行藝術性地取捨，對畫面氣氛進行藝術性的渲染，增強作品的意境和韻味等，不僅可以提高作品的觀賞性，而且還可以豐富作品的內涵。

（攝影/夏雪）

3、學習攝影后期處理知識

數碼攝影時代，不掌握一些後期處理方法肯定不行。我一直重視前期拍攝，儘量減少後期處理，但是，減少並不等於不要。在前期拍攝過程中，由於種種原因，在構圖的取捨、曝光的準確性、色彩的還原度等方面都有可能留下一些遺憾，這些都必須經過後期來加以調整並提升。但要注意，後期處理不宜過度，也不能完全依賴後期。

（攝影/夏雪）

除了以上三個主要方面，作為攝影愛好者，還要加強文化素養和藝術修養，包括文學、哲學、自然科學等，以適應廣闊的攝影題材，豐富思想情感，有利於提升作品的思想性和藝術性。攝影重在表現，無論你使用單反相機、卡片機、還是手機攝影，只有掌握了一定的基礎知識和基本技能，才能拍出令人心動的照片。（圖文原創/夏雪）

夏雪攝影，歡迎關注，感謝點贊分享！

攝影師給外人看來就是拿著長槍大炮，快門咔嚓。其實想拍照很簡單，現在進入數碼時代只要有個手機就可以照出不錯的相片。

但做為職業攝影師要掌握的知識太多了：

一、攝影師對相機的操作

熟悉使用說明書。不但能知道相機每個按鈕的功能，對專業名詞更要牢牢記住。景深、光圈、焦距、快門、感光度、光比、 自動對焦、焦平面、白平衡、白平衡漂移、測光點、評價測光、包圍曝光、拍攝模式、反光板預升、 快門線、三腳架、畫質、銳度、 ISO 、半按快門、測光鎖定、 CCD、 白加黑減、黑白灰、亮度值、光學變焦、數碼變焦等等。

二、單反相機有3個很關鍵的因素ISO、光圈、快門。

ISO可以控制光圈；光圈可以控制圖片的背景虛化；快門可以拍攝高速或者慢速的物體。攝影師對這三要素的理解和運用更得心應手。

三、攝影師是玩光高手

光比、大逆光、小逆光、前45度光、柔光、散射光、硬光、135 度光、反光板、營造光、平光、側光、唯美光、鱷魚光等。

四、構圖及拍攝

好照片一定有一個好的構圖。攝影師不但要會構圖，更要有自己的風格和特點。最基本的七分人像、三分人像、小清新、特寫、全身照、抓拍、擺拍、肢體語言、合影照、俯拍、仰拍、引導線、興趣點、主體、 陪體、黃金分割、對角線等。

五、對軟件的熟練

攝影師不但會拍照，更要會後期製作，目前攝影師用的修圖軟件，就是lr，這適合轉換raw格式，調整圖片，這個軟件還要很強大的離機管理圖片的能力，專業攝影師拍攝量大，管理圖片工作特別重要。然後就是ps這款軟件是圖片中最強大的了，可以轉換raw格式，也可以調整圖片，也可以做平面設計用。

六，成為攝影師要用心、恆心、信心。短一小時，長一輩子。 一小時學會簡單相機的使用；一月學會複雜相機的使用及簡單後期製作，一年學會攝影的一些基本理論和知識，可以成為一名攝影發燒友了。3~5年可以成為一名攝影師，5~10可能成為一名攝影家。有10多年經驗可能成為一名攝影大師。

說了這麼多，還是一句話“攝影窮三代，單反毀一生”。

攝影愛好者都需要學習什麼？攝影愛好者8個必學內容，輕鬆找到學習方向

對於這個話題，器材的基本使用、以及構圖等入門知識已經被其他老師回答得非常詳細了。所以這裡根據我自己的經驗告訴你，攝影愛好者8個必學內容。

一、後期處理

1、RAW源格式處理

可以處理RAW源格式的軟件很多，不過我一般使用Br+PS自帶Camera RAW兩個路徑進行處理。其功能也幾乎是一模一樣，而且和Lr的工具也基本一致，簡單來說，學會了Br，也就間接的等於學會了Lr。Br裡面的功能非常豐富，例如：校正鏡頭、校正白平衡、自動修正二次構圖、半自動目標調整工具、漸變濾鏡、徑向漸變、畫筆漸變、基礎調整面板、細節銳化、場景預設等等。（點擊頭像私信回覆：Br 即可獲得Br軟件及安裝教程，及視頻教程）

2、後期調色

無論是屬於風光攝影愛好者，還是人像等風格愛好者，後期調色將是一個必學項。後期調色不僅只適用於風光色彩校正、還原真實場景以外，還需要對人像等攝影題材進行還原真實場景。因為相機直出會有色差，以及相機自動處理無法達到任何場景都正確處理，無法突出被攝體的真實色彩情況，更或者是創意攝影與通過色彩進行表達情緒了。

3、PS精修

也許不是專業的商業攝影師很少會進行人像精修，但這並不代表人像精修只適合於專業攝影。針對局部特寫，或者特寫等肖像作品時，人物適當進行精修會大大加強圖片的質。但是攝影愛好者也不需要非常精細的精修，像下圖一樣使用一個人像加強版的濾鏡插件就能滿足日常需要了。

磨皮、潤飾皮膚、統一膚色、修瑕疵、修眼睛、智能銳化等工具，根著提示一步一步進行操作就能輕鬆完成了。非常值得推薦的一個人像處理插件，歡迎點擊頭像進行關注，然後點擊私信回覆關鍵字：人像濾鏡 即可獲得該插件及安裝教程。

簡單處理效果圖：

二、前期核心器材操作

像簡單的ISO、快門、光圈等使用就不在進行敘述了，其他老師已經講得非常詳細了，歡迎參考。這裡我需要講解的是一些不常用且非常有創意的一些拍攝手法。

1、雙重曝光

如下圖，像兩張圖片重合的效果，可以是前期拍攝出來，也可以通過簡單後期也能達到。前期拍攝的話就需要在相機裡安裝一個APP，應該是雙重曝光APP，在相機官網應用商店裡應該可以找到，或者是淘寶可以購買，非常便宜。打開APP進行拍攝即可，分別做第一張和第二張的設置參數透明度進行融合。

後期的話通過Snapseed的雙重曝光也可以輕鬆完成。

例圖：（後期Snapseed進行製作）

2、精準快門

為什麼說精準快門呢，相信很多人拍攝靜物都可以拍攝清晰，但是速度較快一點的也許就拍不清晰了。最大的原因肯定是不熟悉被攝體何種速度應該使用多少快門，所以針對這些我們一直沒有解決的問題就應該好好的正視起來，並徹底解決它。

多拍攝，例如不知道拍攝速度較快的車輛應該使用多少快門，那麼我們完全可以先從人行走的速度進行練習，然後再到自行車、再到電瓶車、再到摩托車、再到小車等。然後你就會發現其實你只差實踐，而不是我在這裡給你的行人用1/60的快門速度去拍，汽車用1/200的快門速度去拍，如果是這樣的話，即使你知道了也不會想起會用現在我告訴你的速度去拍攝。

練習的最終目的：估計速度，預測多塊的速度該用多少快門

3、精準慢門

同理，只是將拍清晰變成拍亮、且不過爆。快門會因為快門速度跟不上而拍模糊，而慢門則會因為慢門速度太慢，手持產生抖動糊片。所以在不能保證安全快門時，三腳架真的是個好東西。

4、前期創意攝影

前期創意拍攝也有很多種，這裡以變換焦距拍攝舉例。如下圖，在進行拍攝的過程中變換鏡頭焦距，只針對變焦鏡頭。正常情況是在三腳架上用慢門進行拍攝，在按下快門時勻速變換鏡頭焦距。（當然，如果你說你能手持5秒不抖動，那麼不用三腳架也行）

對於初學者，掌握簡單的基礎拍攝，以及正確曝光也就差不多了。但是對於熱愛攝影的朋友，還是建議多去挖掘相機的隱藏功能，以及安全創意拍攝，一定要將安全放在第一位，否則將失去更多發現藝術的時間。

三、換個思維看世界

換個角度、換個思維看世界。拍攝前多動腦，不要一看到美女就按快門、不要一看到美景就取三腳架。在時間和條件充足的情況下，也許我們應該去尋找一個更好的機位，也許我們應該去等一個更美的機遇。簡單概括為：用心、認真拍攝。

用心去發現平日裡普通不能再普通的東西、用心去觀察一個從沒有被人拍到的角度、用心去體會主體與襯體之間的微妙關係、用心去等待一張更具趣味的作品等等。如果你認真用心的去做一件事，相信我，你一定會成功。（除了買彩票）

打字不易、歡迎點贊、以及評論自己想法與觀點。歡迎點擊頭像關注我，學習更多攝影前後期方法與技巧。

我個人也是一名攝影愛好者，從數碼相機、單反、微單、手機都有一定的時間學習和體驗過程。自己在學習中感受也頗深的，給剛剛要學習攝影的朋友們一些個人的建議吧。

攝影就是一個體驗世界的過程，你把生活中的各種事物留下來，以照片的形式展現。

堅持

開始學習攝影，最重要的一點就是堅持，貌似任何學習都離不開這個詞。但攝影確實堅持的更強烈一些，因為攝影是一種記錄，你不去某地，你看不到某物，你體會不到某個情景，你是無法記錄到的。也就是攝影需要你身體先行，先能去再說拍的事情，能堅持不懶，帶著設備走出門去，這個已經相當不容易了。

有了堅持這一條，其他都迎刃而解，只是時間問題。

設備

認真瞭解自己手中的設備，不放過任何一個功能。這個有那麼重要嗎？當然，因為相機設計出來就是用的，雖然功能上用的多少是有區別的，但你熟悉手上的武器，用時才能手起片落。

術語

結合相機學習攝影基礎知識，也就是攝影術語，你會發現一年內你能接觸上百個術語，他們到底幹啥的，都需要有一定的瞭解，哪怕都沒用過。

構圖

學習構圖是你能拍出像樣的片子的一個非常重要的前提，再沒的景色，你不會構圖也會讓景色失去大半的神采，構圖可以提升照片的可觀賞性，構圖其實是一個人類審美的大數據分析結果，怎麼才好看，怎麼代表什麼感受，這都是有規律的。

多拍

多拍是驗證自己知識的一個最好的方法，當你看到瀑布問自己能拍出絮化效果水流嗎？當你看到滿天星斗，你問自己能拍出星軌銀河嗎？當你看到花開滿山，你問自己能拍出壯麗景色嗎？每一次攝影都在解決問題，當你的問題越來越少，也就是你能夠掌握攝影技術的時候，那時候能不能出好片除了勤奮就看運氣了。

簡單總結了一些，並不完全，但個人感覺一條也不能少。要有學習攝影的決心，用愛好和勤奮去持續學習，多年後，你瀏覽自己數萬張作品，那心情肯定是不同的。

攝影愛好者都需要學習什麼？我是一名從攝影愛好者一步步做到現在的家庭紀實攝影師。

先敲黑板，劃重點：攝影就是記錄下美好的瞬間。千萬別陷入到比拼設務的怪圈裡面去，更沒有攝影窮三代的真理。攝影就是記錄下生活中美好的瞬間，用相機記錄下我們的眼睛，我們的心靈看到的，感受到的。更可以把我們的想像力放在照片中。

對於攝影我覺得即是技術工種，也是藝術範疇。每個攝影愛好者都會經歷，“看山是山，看山不是山，看山還是山的”三個階段。

學習攝影除了對設備的熟練使用和光圈、快門等技術的熟練掌握，其它的我認為一定要學會審美，很多人都說攝影技術我會啊，光圈快門什麼我都用到了，但為什麼拍的照片就不好看呢？

好不好看是主觀因素，更多的在我們用相機在拍攝之前所做的工作，比如：今天要拍什麼主題的照片？拍攝的環境會是什麼樣的，室內還是室外。拍攝的主角是什麼，人像、風景還是建築等等。能構成我們一個完整的拍攝策劃案的是多種能力的支撐。這裡有對色彩的理解，有對審美的判斷，更有著深深的拍攝經驗。這些都是需要我們有斷去學習的內容。

在拍攝之餘我經常會看很多的電影，看很多的攝影雜誌。因為我主要拍攝家庭紀實人像為主，所以在選擇電影時會更多的選到都市劇情類的，反映一個地方的風土人情的等等，通過大量的觀看來學習不同的攝影風格。從而打造出自己的攝影風格。

最後放幾張我的作品：

身為攝影愛好者，我覺得首先是興趣很重要。興趣即動力，才能驅動你去深入學習這門藝術。

以我自己的學習過程來說，有以下幾個過程：

1.首先要掌握設備的參數概念是什麼，快門、光圈、感光度、曝光值……等等，這些參數玩不轉的話，那你只能開啟單反或者別的設備的傻瓜模式了。這些參數也不是僅僅知道就行了，要多去運用，快門調s檔位，光圈調a檔位，在每個對於的參數模式下多去拍、多去嘗試更改數值，自然就能摸索出自己對於參數控制的一條門道。

2.拿到設備的第一步，應該是把說明書看完，說明書看完了，這個機子才真正屬於你，否則你連機子有哪些東西，有哪些功能，哪些按鈕你都不知道，還玩什麼攝影呢。對於這一塊，也可以多去逛寫論壇、網站，對於每個機器的測評還有參數分析也是非常的詳盡，多去吸收。

3.接下來多去看看教程、書籍，怎麼構圖，人像的姿勢，色彩的搭配、光線的使用。說白了，攝影就是一個玩光的過程，在這個大前提下，才會有色彩、構圖之類的操作，否則都是白搭。這些書籍在網上的資源也很多，建議買些紙質的書籍，便於翻看，電子版的一般都不會看兩眼，到時還找不到了。

4.然後多去拍照，關於定位，我沒有肯定的態度。如果你喜歡拍人，就多拍人，如果你喜歡拍景，那就多出去旅遊。這個根據個人的喜好。照片拍攝完成後，要進行評價，當然在拍攝前就要帶著思考去拍攝，我為什麼要拍這個景，主體是什麼，我為什麼選擇這個主體等一系列的思考。這樣在下次的拍攝中才能更好的出片。

5.光拍好也是不行的，必要的後期在現在的環境下是跑不掉的。現在的主流是LR整體調色+PS局部細化調整。當然這兩個軟件的操作也是必須要掌握的，熟能生巧。一般來說，一幅好的作品是好的“前期”+精細的“後期”。

加油，一起共同學習，共同在這條光的道路上創作。

攝影愛好者第一點要學習的，就是徹底瞭解你的相機，這就需要你認真的讀懂你的相機說明書至少三遍，並且根據說明書來操作相機，確保自己瞭解了裡面的功能。

接下來就要多看一些教程，除非你打算報一個零基礎的攝影班，否則教程對你的攝影提升很有用。在這裡，我推薦網易雲課堂的教程，雖然淘寶以及騰訊等都推出了自己的在線課堂網站，但是我認為網易雲課堂是最好的。

網易雲課堂裡有很多免費的攝影基礎課程，這些內容做得都很精緻，而且是循序漸進的講解，對於攝影新手來說，我覺得這是非常好用的一個在線視頻教程網站。

如果說還有其他的提高攝影技術的方法，那麼就是多看多分析。分析別人的好照片，它好在哪裡？是構圖精妙還是光線用的好？讀懂這張照片，然後去模仿。

攝影愛好者需要學習的內容有很多很多，攝影技術相對其他內容來說，應該是最容易掌握的了。

一個攝影愛好者，首先應該明確自己為什麼喜歡攝影，或者說，喜歡攝影的哪個方面。然後，針對這些感興趣的方面，進行有針對性的學習。

舉例來說，一個風光攝影愛好者應該學習一點氣象學知識，明白在各種氣象條件下自然光的變化。並且，在拍攝的時候應該具備最初級的地理知識，比如明白太陽的方位角，知道什麼季節，什麼時間會出現什麼樣的光照角度和強度，以便合理規劃行程。

喜歡拍人像的愛好者應該具備最起碼的審美，同時，從古聖先賢的繪畫作品中汲取經驗。比如，學習用光的時候，倫勃朗的油畫要好好參考一下，這樣才能明白倫勃朗光的精髓在審美地方。同時，要有一定的洞察力，這樣才能拍攝到人物內心最細微的變化。

謝謝邀請。個人認為，攝影是一門藝術和技能，理論和實踐相結合的文化創造過程。首先要喜歡和感興趣，這樣容易入門和提高。學習分兩部分，藝術修養和攝影理論。如何提高自己的藝術修養，這需要平時的積累，如看些文學，美術作品，聽音樂，如有條件，可以看看國學經典，以此來培養自己的藝術靈感。攝影理論方面，首先要掌握自己手中的相機上的各種功能，其次要掌握一些簡單的攝影技能（快門，光圈，感光度的配合和使用，鏡頭的結構，功能）如果可能的話，學習一些攝影理論的書籍，由淺入深，這方面的資料很多。還可以上網流覽攝影網站。總之除了這些基本學習，更主要的是要多拍照，多實踐。希望能對想提高的攝影愛好者有所幫助。

攝影愛好者重點要學習的是“性”，其次是人與人之間的品質。

現在玩攝影的輕、中年人很多都是不是為了攝影而攝影，帶有目的性的“攝影”。

攝影愛好者幾乎清高、死板、固執，喜歡讚賞、喜歡自稱大師，特別是穿著馬甲的“大師”基本P檔走天下，逢人就吹相機和鏡頭。包裡裝個原廠閃光燈不會用，唯一顯擺，什麼ttl、什麼高速同步。我艹沒聽說過。會吹牛，會拉人脈就OK，反正每次都能得獎😃

希望對你有幫助，謝謝