《貓和老鼠》為什麼製作水準那麼高？
首先的，是貓和老鼠中得貓和老鼠形象的設計都是非常的經典，很討人喜歡又給人以深刻的印象，可以讓人一眼就記下來。
其次，每部作品無論是動畫片還是電視劇，都有他們的獨特的氛圍，《貓和老鼠》就有這樣的氛圍，讓人一看這部動畫片，就算貓和老鼠都還沒有出場也會給人那種感覺，這是《貓和老鼠》，而這種氛圍又恰恰很吸引人，很引人放鬆。給人一種舒服的感覺。
第三，就是整部動畫片中言語很少，幾乎沒有，整部動畫片可以說最大的亮點除了主人公形象的設計，就是整部動畫片的音樂，片中主人公的形象動作很生動，即使沒有語言也足以讓人很好的理解其中的含義。
第四，就是雖然整個故事很長，但是每個故事都很很好，既沒有像《海綿寶寶》那麼幼稚，也沒有像《蠟筆小新》那麼 不好。
第五，《貓和老鼠》可以說是老少通吃，其中的卡通形象音樂很討小孩子喜歡，而其中的內容又很討大人的喜歡，可以說是溝通兩代之間感情的很好的一部動畫。
第六，整個動畫的製作很高水平，製作者的想象力很好，總會給人一種新奇興奮的感覺。
第七，就是整個故事主線很明確，但是每一集，都是獨立的，無論從哪集開始看都可以很快的融入，不會給人連接不上的感覺。
第八，整個故事，吸引力很強，人們百看不厭。
1 該圖是製片人Fred C. Quimby（中間）和兩位導演William Hanna（左）和Joseph Barbera（右）在討論一部彩色動畫的想法，也叫劇本會議。
2 在一次劇本會議上，William Hanna導演正在表演角色的一個動作。
3 動畫師最早進行作畫的方法之一就是將這些畫放在一起然後快速翻動。（圖中為米高梅的動畫師Preston Blair）
動畫師助手（animator's assistant，按工作內容來看比較像現在的動畫師）在一個特別的臺子上工作。將全部動畫紙放在槽口（現在用定位尺），確保前後的紙張不發生偏移。他在原畫上面蓋了一張新的動畫紙，繼續畫接下來的一個動作，將角色的手或者腳移動一英寸，直到角色的一個完整的動作分解為數十個獨立的動作。
（圖中人物：Tom McDonald assist. Animator）
5這是一個故事板（story board），上面有一些粗略的草圖（看樣子很像現在的分鏡圖），主要內容就是動畫裡將要講述的故事，導演和製作人員可以改變這些草圖，添加新的搞笑內容，以及抽出一些他們認為可以刪掉的部分。（書上的原圖不是很清楚，另外搜了一張清楚的，雖然不是同一張，不過都是同一類東西）
該圖是《小孤兒》故事板
6.動畫師助手們正在畫中間幀，平均一部動畫需要15000張的中間畫，耗時18個月，最終在熒屏上播放時只有7、8分鐘。
7.在動畫師們完成了原稿後，送到上色與描線（painting and inking）部門，她們用黑墨水（india ink）在賽璐璐片上描線，併為角色上塗上特製的不透明顏料。
8.動畫檢查負責人正在檢查和對比每一張動畫原稿的準確性、細節、尺寸等。
（Max Maxwell：動畫檢查部門的負責人）
9.動畫師正在用自己的表情來作為一個角色表情的參考。（動畫師：Irv Spence）
10.這位年輕的女士正在用不透明的顏料給賽璐璐片上色。顏色的出現為動畫電影打開了廣闊的新局面，它使動畫創作變得更豐富。
11.所有被用在賽璐璐上的顏料都被仔細地逐一混合在一起，那些完美的色彩通過這道工序得以呈現。
12.這位年輕女士的工作就是檢查上色的位置以及色調是否準確，她專業的眼光可以看出細微的色調以及明暗度的變化。
13.背景畫師正在準備動畫的背景畫。因為同一背景將會用在不同的鏡頭中，所以還需要準備另外的一張背景畫。（背景畫師：Johnny Johnson）
14.這是動畫的音效部門，每種可能用到的音效都在這裡出現，例如火車的轟隆聲、蜂鳴、斷裂的樹木等。（音效師在挑選需要的音效）
15.並不是所有的音效都能在音效庫裡找到，此時音效師就會親自上陣配出音效，如果有需要他甚至可以現編一個音效。
16.音樂在每部動畫裡都起著很重要的作用，即使在動畫劇情發展時觀眾未必知道到音樂是如何展開的。
Tex Avery（導演，站）和Scott Bradley（坐）討論音樂方面的問題。Scott Bradley為米高梅動畫提供全部的音樂。（米高梅的Scott Bradley和華納的Carl Stalling均是早期的動畫配樂大師）
17.這張動畫細節表（detail sheet，也叫bar sheet）作為動畫中動作，音效，音樂的大綱。通過這張圖表，每個動作都可以和對話與音樂在千分之一秒內同步。（這裡的表述有些誇張，實際上同步的較小的單位就是一幀，也有一種更小的單位就是按照一張35mm底片上孔的位置來區分）
（書上的表有些模糊，找了個相對清楚的圖，這張表就是音樂能夠同步的原因，現在不多提，以後有機會試著寫一寫）
18.這是一臺用於檢查聲音與圖像是否同步的剪輯機（editing machine，也叫做moviola）。時間是動畫裡最為重要的因素。
19 .剪輯師通過機器上的音畫一起播放的特寫鏡頭（close-up），來獲得影片在電影院播放時畫面與聲音的基本印象，就像小型的電影預覽一樣。他可以據此來決定片中一些變化，如果有需要，他也可以反覆地看這部電影，並且可以開始或者停止在任意一點。
(站著的) 動畫師, Mike Lah at movieola
20.每個場景的細節都要記錄在律表（exposure sheet）上。
通過這張表，動畫師們把將要設計的角色個動作與預設的動作吻合。動畫的每一幀都進行編號，沿著這些編號對動作進行描述。
21.攝影室是動畫推上熒幕的地方。賽璐璐通過氣壓被固定在攝影機下面，開始攝製動作。一幀畫面拍一次，出現在屏幕上的人物雖然很大，但是在所拍的圖片上只有幾英寸大小。
（接下來以《貓兒協奏曲》中的某一張賽璐璐為例講講上色過程。）
A.動畫師畫完原稿後，描線員用黑墨水（black india ink）在賽璐璐片上描出tom的輪廓。B.描線（inking）完畢後，將賽璐璐片翻到反面，上色員根據前面描好的輪廓上色。C.再將賽璐璐翻個面，馬上就可以看到需要的畫面了，終於要拿去攝影了。D.這張是jerry描線後的賽璐璐片。
E.像tom一樣，將賽璐璐片翻到反面進行上色。F.再將賽璐璐片翻回來，接下來要拿去攝影。G.這叫做“背景”，通常來自於風景畫或者是一些真人電影片段，在動畫中背景首先要用鉛筆畫在半透明的銅版紙上。接下來將副本（copy）畫在heavier paper上。
H.將前面貓和老鼠的賽璐璐片放在背景上，準備一起攝影。
這一張僅僅是動畫中的一幀，平均一部動畫的賽璐璐片加起來要有650-750英尺（198-228米）長。
=========================一個疑問===========================================
（特意去《貓的協奏曲》這集截個圖，發現jerry的姿勢不對，難道是書裡放錯圖例了，還是貓和老鼠的這一集被剪輯過了？）
這一幀，jerry是跳到鋼琴上面一段才擺的poss，此時tom也沒有伸手的動作。
而這一幀，tom伸手後，jerry的pose也不一樣了。
難道書中的例子是樣片，正式版動畫還加了一個pose？
貓和老鼠的製作延續了幾十年，在二戰期間都沒有間斷，還作為一種抗戰宣傳手段使用，所以是一種國民動畫的存在，在國外沒有競爭的東西是很少的，他的對手就是迪士尼，想生存就要提升自己，所以一直都是頂級團隊在做，不過最後期的貓和老鼠不好看也是其汙點之一。
我只說一點，裡面很多的配樂都是世界經典名曲，我們在看的時候即帶給了我們喜悅也讓我們收到了音樂藝術的薰陶。現在我們一家四世同堂，依然能夠一起坐在電視機前面看《貓和老鼠》，一同歡樂。不得不說，是華納的經典。