什麼樣的攝影是好的攝影，為什麼說大師的攝影好？好在哪裡？是否有標準？
感謝邀請。
這個問題分兩部分回答吧。
1.什麼樣的攝影是好的攝影？
很多影友會說“只要自己喜歡的，就是好的照片。”我認為這樣說是有失偏頗的。隨著單反和智能手機的普及，拍照成為一門大眾藝術。拍照群體當然也是五花八門，有時尚的年輕人，有拍荷花的大叔，有玩自拍的旗袍大媽，有旅行的揹包客。這些群體當然是各玩各的，互不相通，互相否定。
所以我認為，你的作品獲得了什麼群體的肯定，就代表了屬於什麼層次。
2.為什麼 說大師的攝影好，好在哪裡？
舉個例子。援引自@裡脊
兩張照片拍攝的都是類似場景。——少林寺的武僧飛簷走壁。圖一是今年索尼世界攝影大賽的入圍作品；圖二是美國《國家地理》雜誌攝影大師Steve McCurry的作品。
圖一抓住了一個“決定性瞬間”，兩位僧人動作一致，單腳踩牆壁支撐，表情吃緊。這一懸空的瞬間加上簡潔的構圖，一下子就抓住了觀眾眼球。不得不說，這是一張很不錯的照片。
再看大師的圖二。畫面複雜了許多，畫面中僧人各忙各的。有攀談的、有壓腿的、有練輕功的。但是正是因為它的“雜亂”才顯示了“大師之力”。史蒂夫·邁凱瑞巧妙地借用了一個僧人的背作為前景，它的視線引導我們看向了中間練習輕功的武僧，給觀眾帶來想象空間：這個背影是他們的師父嗎？中間的武僧是否因為練功不過關在受罰？坐著的幾個小和尚“頭上有人”卻處變不驚？遠景處的和尚是否下一個出場呢？有心的人可能會猜上數分鐘。
這兩張圖，一張是“記錄”，或許一個稍有攝影基礎的遊客來到少林寺遊玩，觀看武術表演時，都有機會拍下。注意構圖及高速連拍即可。這是攝影的第一層。
圖二是“故事”。拍攝者需要把自己代入到畫面中，結合更多的元素，用攝影語言說出無言的故事。
這就是大師的厲害之處。
再舉一個賀延光把自己與劉香成作比較的例子。（援引自“一張圖五十”公眾號）
賀延光是中國新聞攝影界的大腕，他說：從前有個美聯社記者，劉香成，對我們影響很大。
他拿出自己第一張獲獎的片子《個體戶上街》，與時任美聯社攝影記者劉香成的《可口可樂走進故宮》作對比。
《個體戶上街》拍攝於1981年5月，民營經濟、個體經濟剛剛放開，一位賣大碗茶的小夥子熱情地把一碗茶水遞給顧客。 賀延光 攝
“這個片子構圖不錯，人物表情也挺好，當時得了獎，我挺高興的。但是後來，當我慢慢懂得什麼是新聞攝影，我才知道這幅得獎照片問題其實很多。最大失誤是什麼？是我沒有交代背景。”
“我是站在金水橋前拍的。如果我的背景裡有天安門，或者有天安門城樓的那麼一個角，讓人家一看就知道這是在北京，在中國，北京的個體經營就是從大碗茶發展起來的，這個故事才完整，才更有意義。”
1981年，北京，“嚐起來馬馬虎虎”，故宮裡一個年輕人這樣評論可口可樂的味道。 劉香成 攝
“他這個片子也是80年代初拍的，是一個關於可口可樂的照片，背景是故宮午門，一個小夥子裹著軍大衣，兜售可口可樂，瓶裝的。可口可樂這個標誌，全世界都有，但他把背景交代得很清楚，午門、故宮、五千年中國歷史的象徵，一個國外最著名的產品賣到了這裡。畫面很生動，要表達的內容既準確又特別有韻味。”
當然，賀延光和劉香成都是毋庸置疑的新聞攝影大師，但是在“民營經濟放開”這個點上，賀延光不及劉香成。
之後賀延光認為：技術問題都很好解決的，現在都是數碼熟能生巧，不斷地實踐，不斷地積累會提高得很快。但是意識方面的東西，關心我們的生活，關心社會，你要給報紙提供照片，你一定要研究別人，研究這個社會，要關注這個社會。
再後來，賀延光發出這樣的感嘆：“新聞攝影需要作者具備綜合知識，能夠把畫面放進一個大的社會背景裡，對背景的嫻熟運用其實靠的就是拍攝者對社會、對環境的認知。”
賀延光後來的照片：
1988年3月28日，人大代表黃順興在七屆全國人大一次會議上發表反對意見。
黃順興也成為第一個投反對票的人大代表。
2003年4月30日，一名非典病人終因搶救無效不幸死亡，一位醫生久久地站在他的遺體前。
2008年5月15日，父親程林祥揹著兒子程磊的遺體回25公里之外的水磨鎮，要讓17歲的孩子與家人過最後一夜。在映秀鎮漩口中學讀高一的程磊，於“5.12”大地震中不幸遇難。
《混在人間》
2015年6月6日，湖南鳳凰。
總得來說，攝影師總是在思考拍什麼，而大師會思考怎麼拍。
玩相機幾年了，業餘愛好，所以我對自己的定位永遠是攝影愛好者，千萬別把自己當啥攝影師，我等愛玩之凡俗人達不到那種境界。藝術門類有一個共性，低端入門玩技術，你各種攝影技巧不得了只能證明你技術好，而高端晉級玩境界，境界一要天賦，二要人生閱歷和感悟，大多數人技術再好也白搭，意境不夠永遠就是一個“拍照的師傅”。一副好的攝影作品得有思想，拍得漂亮只是第一步，而且和“思想性”比起來，漂亮、好看還可以次其之，既有視覺衝擊力又有思想內涵的那叫極品。大師，所謂藝高為師、德高為範，德藝雙馨的才能叫“大師”、“大家”。首先，大師是有豐厚文化底蘊和思想內涵的人，其天賦異稟，其次，大師是技術一流，卓爾不群。能拍出經典圖片流傳後世者可不是靠運氣，必須是大師，不是作品成就大師，而是大師豐厚的藝術沉澱創造了作品。附兩張本人近期手機片，就是稍微好看點（見仁見智），沒啥思想性，大神別噴！
第一張是我比較喜歡的，安靜的力量。第二張是糖水片，第三張加了點想法。練了七年攝影，一直沒有突破，痛苦中
我尊重所有的攝影人。我欣賞最後的兩句話:攝影師總在思考拍什麼，大師在思考怎麼拍。
直出，【側柏盡頭的側影】
一副好攝影作品應該有他的思想內涵，我並不認同有攝影大師這一說法，所謂大師，大在哪裡？師又在哪裡？攝影即是一門藝術也是一種創造，攝影永遠在路上！至於標準，並不是所謂大師評定的標準，應該由廣大觀眾評定，一副有思想有感染力的作品是由觀眾評出來的。
攝影是一種心態，享受過程，發現生活之美
簡單說幾句，大師的說法快成貶義詞了，至少經常是種調侃。說攝影前輩吧，好作品來自於生活中的積累與感悟，來自於思想與情緒的傳遞，當然構圖光影色彩等是必備基礎。一個好的作品還要放在當時時代大環境去思考。
以上算是沒有標準的標準吧。
自己開心就是好攝影
我理解好的攝影就是經過精心策劃和準備的有思想和立意的作品。並不完全是技術問題。
雖然我不是什麼大神，這些照片應該也可一看吧，請各位指教。。