為什麼現在一些國產劇不看字幕，都聽不清楚演員在說什麼？難道是觀眾聽力下降了？
80後一定記得，小時候看的那些電視劇，基本上都沒有字幕，最多就是片頭片尾曲會出現歌詞字幕。
比如87版的《紅樓夢》。
80後一定記得，小時候看的那些電視劇，基本上都沒有字幕，最多就是片頭片尾曲會出現歌詞字幕。
比如87版的《紅樓夢》。
劇集中也會出現字幕，但是僅僅只限於出現詩詞的時候。比如著名的《好了歌》、《葬花吟》等等。
80後一定記得，小時候看的那些電視劇，基本上都沒有字幕，最多就是片頭片尾曲會出現歌詞字幕。
比如87版的《紅樓夢》。
劇集中也會出現字幕，但是僅僅只限於出現詩詞的時候。比如著名的《好了歌》、《葬花吟》等等。
並且這些字幕還都是手寫體，相當有藝術感。
至於平常的劇情，我們是看不到字幕的，卻從未有過聽不清的情況。
劇中人說話，都是字正腔圓，清清楚楚。哪怕有一些生僻字，也不會影響整句話的理解。 尤其是《紅樓夢》這種對語言藝術非常考究的劇，每句話平平仄仄皆有節奏。不看屏幕，光是聽著都覺得是享受。
80後一定記得，小時候看的那些電視劇，基本上都沒有字幕，最多就是片頭片尾曲會出現歌詞字幕。
比如87版的《紅樓夢》。
劇集中也會出現字幕，但是僅僅只限於出現詩詞的時候。比如著名的《好了歌》、《葬花吟》等等。
並且這些字幕還都是手寫體，相當有藝術感。
至於平常的劇情，我們是看不到字幕的，卻從未有過聽不清的情況。
劇中人說話，都是字正腔圓，清清楚楚。哪怕有一些生僻字，也不會影響整句話的理解。 尤其是《紅樓夢》這種對語言藝術非常考究的劇，每句話平平仄仄皆有節奏。不看屏幕，光是聽著都覺得是享受。
《紅樓夢》在開拍之前，演員就已經集訓了幾年，學習臺詞舉止，甚至唱戲，力求每一個人全方位都融入到戲中。
其實演員們的臺詞全都練得非常熟練了，但演員可以用兩三年學習到古人的舉止儀態，唯獨口音卻最是難改。
80後一定記得，小時候看的那些電視劇，基本上都沒有字幕，最多就是片頭片尾曲會出現歌詞字幕。
比如87版的《紅樓夢》。
劇集中也會出現字幕，但是僅僅只限於出現詩詞的時候。比如著名的《好了歌》、《葬花吟》等等。
並且這些字幕還都是手寫體，相當有藝術感。
至於平常的劇情，我們是看不到字幕的，卻從未有過聽不清的情況。
劇中人說話，都是字正腔圓，清清楚楚。哪怕有一些生僻字，也不會影響整句話的理解。 尤其是《紅樓夢》這種對語言藝術非常考究的劇，每句話平平仄仄皆有節奏。不看屏幕，光是聽著都覺得是享受。
《紅樓夢》在開拍之前，演員就已經集訓了幾年，學習臺詞舉止，甚至唱戲，力求每一個人全方位都融入到戲中。
其實演員們的臺詞全都練得非常熟練了，但演員可以用兩三年學習到古人的舉止儀態，唯獨口音卻最是難改。
比如說，要符合林黛玉的聲音，必得有一種柔弱嬌嗔的味道在裡邊。但陳曉旭本身的聲音卻不太符合要求，於是就由專業配音演員張海玲來給林黛玉配音。
80後一定記得，小時候看的那些電視劇，基本上都沒有字幕，最多就是片頭片尾曲會出現歌詞字幕。
比如87版的《紅樓夢》。
劇集中也會出現字幕，但是僅僅只限於出現詩詞的時候。比如著名的《好了歌》、《葬花吟》等等。
並且這些字幕還都是手寫體，相當有藝術感。
至於平常的劇情，我們是看不到字幕的，卻從未有過聽不清的情況。
劇中人說話，都是字正腔圓，清清楚楚。哪怕有一些生僻字，也不會影響整句話的理解。 尤其是《紅樓夢》這種對語言藝術非常考究的劇，每句話平平仄仄皆有節奏。不看屏幕，光是聽著都覺得是享受。
《紅樓夢》在開拍之前，演員就已經集訓了幾年，學習臺詞舉止，甚至唱戲，力求每一個人全方位都融入到戲中。
其實演員們的臺詞全都練得非常熟練了，但演員可以用兩三年學習到古人的舉止儀態，唯獨口音卻最是難改。
比如說，要符合林黛玉的聲音，必得有一種柔弱嬌嗔的味道在裡邊。但陳曉旭本身的聲音卻不太符合要求，於是就由專業配音演員張海玲來給林黛玉配音。
畢竟是專業配音，改變聲線效果比演員要容易得多。 很多人說，林黛玉這個角色的成功，至少有一半要歸功於配音演員。我覺得並未誇大。
有些人可能陷入了誤區，覺得演員用原聲才是最棒的，顯得專業。
原聲如果符合人設，當然用原聲最好。若不符合人設，比如楊冪演的白淺，你若讓她用那把嗲嗲的聲音來說臺詞，白淺哪裡還會有上神的氣勢！
80後一定記得，小時候看的那些電視劇，基本上都沒有字幕，最多就是片頭片尾曲會出現歌詞字幕。
比如87版的《紅樓夢》。
劇集中也會出現字幕，但是僅僅只限於出現詩詞的時候。比如著名的《好了歌》、《葬花吟》等等。
並且這些字幕還都是手寫體，相當有藝術感。
至於平常的劇情，我們是看不到字幕的，卻從未有過聽不清的情況。
劇中人說話，都是字正腔圓，清清楚楚。哪怕有一些生僻字，也不會影響整句話的理解。 尤其是《紅樓夢》這種對語言藝術非常考究的劇，每句話平平仄仄皆有節奏。不看屏幕，光是聽著都覺得是享受。
《紅樓夢》在開拍之前，演員就已經集訓了幾年，學習臺詞舉止，甚至唱戲，力求每一個人全方位都融入到戲中。
其實演員們的臺詞全都練得非常熟練了，但演員可以用兩三年學習到古人的舉止儀態，唯獨口音卻最是難改。
比如說，要符合林黛玉的聲音，必得有一種柔弱嬌嗔的味道在裡邊。但陳曉旭本身的聲音卻不太符合要求，於是就由專業配音演員張海玲來給林黛玉配音。
畢竟是專業配音，改變聲線效果比演員要容易得多。 很多人說，林黛玉這個角色的成功，至少有一半要歸功於配音演員。我覺得並未誇大。
有些人可能陷入了誤區，覺得演員用原聲才是最棒的，顯得專業。
原聲如果符合人設，當然用原聲最好。若不符合人設，比如楊冪演的白淺，你若讓她用那把嗲嗲的聲音來說臺詞，白淺哪裡還會有上神的氣勢！
現在讓人聽不清楚臺詞的國產劇，有很多都是由演員自己配音的。
本身臺詞功底就很差的情況下，硬要凹個敬業人設強行用原聲，最後就會導致觀眾不看著字幕壓根不知道你在嘟噥啥。
《青春鬥》上線時，很多粉絲瘋狂吹捧鄭爽用原音特別棒，但是不看字幕你能知道她說什麼嗎？
80後一定記得，小時候看的那些電視劇，基本上都沒有字幕，最多就是片頭片尾曲會出現歌詞字幕。
比如87版的《紅樓夢》。
劇集中也會出現字幕，但是僅僅只限於出現詩詞的時候。比如著名的《好了歌》、《葬花吟》等等。
並且這些字幕還都是手寫體，相當有藝術感。
至於平常的劇情，我們是看不到字幕的，卻從未有過聽不清的情況。
劇中人說話，都是字正腔圓，清清楚楚。哪怕有一些生僻字，也不會影響整句話的理解。 尤其是《紅樓夢》這種對語言藝術非常考究的劇，每句話平平仄仄皆有節奏。不看屏幕，光是聽著都覺得是享受。
《紅樓夢》在開拍之前，演員就已經集訓了幾年，學習臺詞舉止，甚至唱戲，力求每一個人全方位都融入到戲中。
其實演員們的臺詞全都練得非常熟練了，但演員可以用兩三年學習到古人的舉止儀態，唯獨口音卻最是難改。
比如說，要符合林黛玉的聲音，必得有一種柔弱嬌嗔的味道在裡邊。但陳曉旭本身的聲音卻不太符合要求，於是就由專業配音演員張海玲來給林黛玉配音。
畢竟是專業配音，改變聲線效果比演員要容易得多。 很多人說，林黛玉這個角色的成功，至少有一半要歸功於配音演員。我覺得並未誇大。
有些人可能陷入了誤區，覺得演員用原聲才是最棒的，顯得專業。
原聲如果符合人設，當然用原聲最好。若不符合人設，比如楊冪演的白淺，你若讓她用那把嗲嗲的聲音來說臺詞，白淺哪裡還會有上神的氣勢！
現在讓人聽不清楚臺詞的國產劇，有很多都是由演員自己配音的。
本身臺詞功底就很差的情況下，硬要凹個敬業人設強行用原聲，最後就會導致觀眾不看著字幕壓根不知道你在嘟噥啥。
《青春鬥》上線時，很多粉絲瘋狂吹捧鄭爽用原音特別棒，但是不看字幕你能知道她說什麼嗎？
劇中她演的本是一個四川姑娘，說話又非得往北京話上面靠，一句“真牛兒”懵得我倒回去又聽了好幾遍，確定兒字音可以這樣濫用？
80後一定記得，小時候看的那些電視劇，基本上都沒有字幕，最多就是片頭片尾曲會出現歌詞字幕。
比如87版的《紅樓夢》。
劇集中也會出現字幕，但是僅僅只限於出現詩詞的時候。比如著名的《好了歌》、《葬花吟》等等。
並且這些字幕還都是手寫體，相當有藝術感。
至於平常的劇情，我們是看不到字幕的，卻從未有過聽不清的情況。
劇中人說話，都是字正腔圓，清清楚楚。哪怕有一些生僻字，也不會影響整句話的理解。 尤其是《紅樓夢》這種對語言藝術非常考究的劇，每句話平平仄仄皆有節奏。不看屏幕，光是聽著都覺得是享受。
《紅樓夢》在開拍之前，演員就已經集訓了幾年，學習臺詞舉止，甚至唱戲，力求每一個人全方位都融入到戲中。
其實演員們的臺詞全都練得非常熟練了，但演員可以用兩三年學習到古人的舉止儀態，唯獨口音卻最是難改。
比如說，要符合林黛玉的聲音，必得有一種柔弱嬌嗔的味道在裡邊。但陳曉旭本身的聲音卻不太符合要求，於是就由專業配音演員張海玲來給林黛玉配音。
畢竟是專業配音，改變聲線效果比演員要容易得多。 很多人說，林黛玉這個角色的成功，至少有一半要歸功於配音演員。我覺得並未誇大。
有些人可能陷入了誤區，覺得演員用原聲才是最棒的，顯得專業。
原聲如果符合人設，當然用原聲最好。若不符合人設，比如楊冪演的白淺，你若讓她用那把嗲嗲的聲音來說臺詞，白淺哪裡還會有上神的氣勢！
現在讓人聽不清楚臺詞的國產劇，有很多都是由演員自己配音的。
本身臺詞功底就很差的情況下，硬要凹個敬業人設強行用原聲，最後就會導致觀眾不看著字幕壓根不知道你在嘟噥啥。
《青春鬥》上線時，很多粉絲瘋狂吹捧鄭爽用原音特別棒，但是不看字幕你能知道她說什麼嗎？
劇中她演的本是一個四川姑娘，說話又非得往北京話上面靠，一句“真牛兒”懵得我倒回去又聽了好幾遍，確定兒字音可以這樣濫用？
如果你說現代劇對臺詞不需要那麼講究，那麼我們可以拿現在的一些古裝劇和以前的現代劇比較一下，在80年代直至90年代初期，即便是現代劇也是吐詞清晰字正腔圓的。
當然也不是現在所有國產劇都存在吐詞不清的問題
近年來比較正面的代表是《父母愛情》，這部劇你不看屏幕也能清清楚楚聽得清每個演員的臺詞。即便德華那帶點兒方言特色的普通話，聽起來也完全不費勁。
80後一定記得，小時候看的那些電視劇，基本上都沒有字幕，最多就是片頭片尾曲會出現歌詞字幕。
比如87版的《紅樓夢》。
劇集中也會出現字幕，但是僅僅只限於出現詩詞的時候。比如著名的《好了歌》、《葬花吟》等等。
並且這些字幕還都是手寫體，相當有藝術感。
至於平常的劇情，我們是看不到字幕的，卻從未有過聽不清的情況。
劇中人說話，都是字正腔圓，清清楚楚。哪怕有一些生僻字，也不會影響整句話的理解。 尤其是《紅樓夢》這種對語言藝術非常考究的劇，每句話平平仄仄皆有節奏。不看屏幕，光是聽著都覺得是享受。
《紅樓夢》在開拍之前，演員就已經集訓了幾年，學習臺詞舉止，甚至唱戲，力求每一個人全方位都融入到戲中。
其實演員們的臺詞全都練得非常熟練了，但演員可以用兩三年學習到古人的舉止儀態，唯獨口音卻最是難改。
比如說，要符合林黛玉的聲音，必得有一種柔弱嬌嗔的味道在裡邊。但陳曉旭本身的聲音卻不太符合要求，於是就由專業配音演員張海玲來給林黛玉配音。
畢竟是專業配音，改變聲線效果比演員要容易得多。 很多人說，林黛玉這個角色的成功，至少有一半要歸功於配音演員。我覺得並未誇大。
有些人可能陷入了誤區，覺得演員用原聲才是最棒的，顯得專業。
原聲如果符合人設，當然用原聲最好。若不符合人設，比如楊冪演的白淺，你若讓她用那把嗲嗲的聲音來說臺詞，白淺哪裡還會有上神的氣勢！
現在讓人聽不清楚臺詞的國產劇，有很多都是由演員自己配音的。
本身臺詞功底就很差的情況下，硬要凹個敬業人設強行用原聲，最後就會導致觀眾不看著字幕壓根不知道你在嘟噥啥。
《青春鬥》上線時，很多粉絲瘋狂吹捧鄭爽用原音特別棒，但是不看字幕你能知道她說什麼嗎？
劇中她演的本是一個四川姑娘，說話又非得往北京話上面靠，一句“真牛兒”懵得我倒回去又聽了好幾遍，確定兒字音可以這樣濫用？
如果你說現代劇對臺詞不需要那麼講究，那麼我們可以拿現在的一些古裝劇和以前的現代劇比較一下，在80年代直至90年代初期，即便是現代劇也是吐詞清晰字正腔圓的。
當然也不是現在所有國產劇都存在吐詞不清的問題
近年來比較正面的代表是《父母愛情》，這部劇你不看屏幕也能清清楚楚聽得清每個演員的臺詞。即便德華那帶點兒方言特色的普通話，聽起來也完全不費勁。
說到底，觀眾的聽力從來都沒有問題，出問題的是演員的配音。用專業配音很正常，演員自己也是要背熟臺詞的，否則在演戲的時候，配音容易和嘴型對不上，更關鍵的是，不背熟臺詞，也無法入戲。
如果嘴裡說著12345，或者表情空洞or誇張，再好的專業配音演員也救不了你啊！
80後一定記得，小時候看的那些電視劇，基本上都沒有字幕，最多就是片頭片尾曲會出現歌詞字幕。
比如87版的《紅樓夢》。
劇集中也會出現字幕，但是僅僅只限於出現詩詞的時候。比如著名的《好了歌》、《葬花吟》等等。
並且這些字幕還都是手寫體，相當有藝術感。
至於平常的劇情，我們是看不到字幕的，卻從未有過聽不清的情況。
劇中人說話，都是字正腔圓，清清楚楚。哪怕有一些生僻字，也不會影響整句話的理解。 尤其是《紅樓夢》這種對語言藝術非常考究的劇，每句話平平仄仄皆有節奏。不看屏幕，光是聽著都覺得是享受。
《紅樓夢》在開拍之前，演員就已經集訓了幾年，學習臺詞舉止，甚至唱戲，力求每一個人全方位都融入到戲中。
其實演員們的臺詞全都練得非常熟練了，但演員可以用兩三年學習到古人的舉止儀態，唯獨口音卻最是難改。
比如說，要符合林黛玉的聲音，必得有一種柔弱嬌嗔的味道在裡邊。但陳曉旭本身的聲音卻不太符合要求，於是就由專業配音演員張海玲來給林黛玉配音。
畢竟是專業配音，改變聲線效果比演員要容易得多。 很多人說，林黛玉這個角色的成功，至少有一半要歸功於配音演員。我覺得並未誇大。
有些人可能陷入了誤區，覺得演員用原聲才是最棒的，顯得專業。
原聲如果符合人設，當然用原聲最好。若不符合人設，比如楊冪演的白淺，你若讓她用那把嗲嗲的聲音來說臺詞，白淺哪裡還會有上神的氣勢！
現在讓人聽不清楚臺詞的國產劇，有很多都是由演員自己配音的。
本身臺詞功底就很差的情況下，硬要凹個敬業人設強行用原聲，最後就會導致觀眾不看著字幕壓根不知道你在嘟噥啥。
《青春鬥》上線時，很多粉絲瘋狂吹捧鄭爽用原音特別棒，但是不看字幕你能知道她說什麼嗎？
劇中她演的本是一個四川姑娘，說話又非得往北京話上面靠，一句“真牛兒”懵得我倒回去又聽了好幾遍，確定兒字音可以這樣濫用？
如果你說現代劇對臺詞不需要那麼講究，那麼我們可以拿現在的一些古裝劇和以前的現代劇比較一下，在80年代直至90年代初期，即便是現代劇也是吐詞清晰字正腔圓的。
當然也不是現在所有國產劇都存在吐詞不清的問題
近年來比較正面的代表是《父母愛情》，這部劇你不看屏幕也能清清楚楚聽得清每個演員的臺詞。即便德華那帶點兒方言特色的普通話，聽起來也完全不費勁。
說到底，觀眾的聽力從來都沒有問題，出問題的是演員的配音。用專業配音很正常，演員自己也是要背熟臺詞的，否則在演戲的時候，配音容易和嘴型對不上，更關鍵的是，不背熟臺詞，也無法入戲。
如果嘴裡說著12345，或者表情空洞or誇張，再好的專業配音演員也救不了你啊！
一個好的配音演員，能將角色賦予靈魂，和演員的配合是相輔相成的，演員哭，配音也會哭，但不能哭到影響發音。
給白淺配音的季冠霖曾透露過，自己說到有些臺詞時會入戲哭到無法正常發聲，這樣就得重新來過，在抽泣和吐詞之間找到平衡點才能配出完美的聲音。
80後一定記得，小時候看的那些電視劇，基本上都沒有字幕，最多就是片頭片尾曲會出現歌詞字幕。
比如87版的《紅樓夢》。
劇集中也會出現字幕，但是僅僅只限於出現詩詞的時候。比如著名的《好了歌》、《葬花吟》等等。
並且這些字幕還都是手寫體，相當有藝術感。
至於平常的劇情，我們是看不到字幕的，卻從未有過聽不清的情況。
劇中人說話，都是字正腔圓，清清楚楚。哪怕有一些生僻字，也不會影響整句話的理解。 尤其是《紅樓夢》這種對語言藝術非常考究的劇，每句話平平仄仄皆有節奏。不看屏幕，光是聽著都覺得是享受。
《紅樓夢》在開拍之前，演員就已經集訓了幾年，學習臺詞舉止，甚至唱戲，力求每一個人全方位都融入到戲中。
其實演員們的臺詞全都練得非常熟練了，但演員可以用兩三年學習到古人的舉止儀態，唯獨口音卻最是難改。
比如說，要符合林黛玉的聲音，必得有一種柔弱嬌嗔的味道在裡邊。但陳曉旭本身的聲音卻不太符合要求，於是就由專業配音演員張海玲來給林黛玉配音。
畢竟是專業配音，改變聲線效果比演員要容易得多。 很多人說，林黛玉這個角色的成功，至少有一半要歸功於配音演員。我覺得並未誇大。
有些人可能陷入了誤區，覺得演員用原聲才是最棒的，顯得專業。
原聲如果符合人設，當然用原聲最好。若不符合人設，比如楊冪演的白淺，你若讓她用那把嗲嗲的聲音來說臺詞，白淺哪裡還會有上神的氣勢！
現在讓人聽不清楚臺詞的國產劇，有很多都是由演員自己配音的。
本身臺詞功底就很差的情況下，硬要凹個敬業人設強行用原聲，最後就會導致觀眾不看著字幕壓根不知道你在嘟噥啥。
《青春鬥》上線時，很多粉絲瘋狂吹捧鄭爽用原音特別棒，但是不看字幕你能知道她說什麼嗎？
劇中她演的本是一個四川姑娘，說話又非得往北京話上面靠，一句“真牛兒”懵得我倒回去又聽了好幾遍，確定兒字音可以這樣濫用？
如果你說現代劇對臺詞不需要那麼講究，那麼我們可以拿現在的一些古裝劇和以前的現代劇比較一下，在80年代直至90年代初期，即便是現代劇也是吐詞清晰字正腔圓的。
當然也不是現在所有國產劇都存在吐詞不清的問題
近年來比較正面的代表是《父母愛情》，這部劇你不看屏幕也能清清楚楚聽得清每個演員的臺詞。即便德華那帶點兒方言特色的普通話，聽起來也完全不費勁。
說到底，觀眾的聽力從來都沒有問題，出問題的是演員的配音。用專業配音很正常，演員自己也是要背熟臺詞的，否則在演戲的時候，配音容易和嘴型對不上，更關鍵的是，不背熟臺詞，也無法入戲。
如果嘴裡說著12345，或者表情空洞or誇張，再好的專業配音演員也救不了你啊！
一個好的配音演員，能將角色賦予靈魂，和演員的配合是相輔相成的，演員哭，配音也會哭，但不能哭到影響發音。
給白淺配音的季冠霖曾透露過，自己說到有些臺詞時會入戲哭到無法正常發聲，這樣就得重新來過，在抽泣和吐詞之間找到平衡點才能配出完美的聲音。
甚至配音演員為了聲音充分入戲，會不自覺的配合到眼神等細微變化，比起很多明星的演技還要精湛。
由於他們都居於幕後，甚少被觀眾得知。你若仔細聽一聽，近年來大部分古裝劇的女主，音色都很熟悉。男主亦是。
所以有那麼一句玩笑話：古裝劇看來看去其實就是這幾個配音演員在談戀愛啊……
80後一定記得，小時候看的那些電視劇，基本上都沒有字幕，最多就是片頭片尾曲會出現歌詞字幕。
比如87版的《紅樓夢》。
劇集中也會出現字幕，但是僅僅只限於出現詩詞的時候。比如著名的《好了歌》、《葬花吟》等等。
並且這些字幕還都是手寫體，相當有藝術感。
至於平常的劇情，我們是看不到字幕的，卻從未有過聽不清的情況。
劇中人說話，都是字正腔圓，清清楚楚。哪怕有一些生僻字，也不會影響整句話的理解。 尤其是《紅樓夢》這種對語言藝術非常考究的劇，每句話平平仄仄皆有節奏。不看屏幕，光是聽著都覺得是享受。
《紅樓夢》在開拍之前，演員就已經集訓了幾年，學習臺詞舉止，甚至唱戲，力求每一個人全方位都融入到戲中。
其實演員們的臺詞全都練得非常熟練了，但演員可以用兩三年學習到古人的舉止儀態，唯獨口音卻最是難改。
比如說，要符合林黛玉的聲音，必得有一種柔弱嬌嗔的味道在裡邊。但陳曉旭本身的聲音卻不太符合要求，於是就由專業配音演員張海玲來給林黛玉配音。
畢竟是專業配音，改變聲線效果比演員要容易得多。 很多人說，林黛玉這個角色的成功，至少有一半要歸功於配音演員。我覺得並未誇大。
有些人可能陷入了誤區，覺得演員用原聲才是最棒的，顯得專業。
原聲如果符合人設，當然用原聲最好。若不符合人設，比如楊冪演的白淺，你若讓她用那把嗲嗲的聲音來說臺詞，白淺哪裡還會有上神的氣勢！
現在讓人聽不清楚臺詞的國產劇，有很多都是由演員自己配音的。
本身臺詞功底就很差的情況下，硬要凹個敬業人設強行用原聲，最後就會導致觀眾不看著字幕壓根不知道你在嘟噥啥。
《青春鬥》上線時，很多粉絲瘋狂吹捧鄭爽用原音特別棒，但是不看字幕你能知道她說什麼嗎？
劇中她演的本是一個四川姑娘，說話又非得往北京話上面靠，一句“真牛兒”懵得我倒回去又聽了好幾遍，確定兒字音可以這樣濫用？
如果你說現代劇對臺詞不需要那麼講究，那麼我們可以拿現在的一些古裝劇和以前的現代劇比較一下，在80年代直至90年代初期，即便是現代劇也是吐詞清晰字正腔圓的。
當然也不是現在所有國產劇都存在吐詞不清的問題
近年來比較正面的代表是《父母愛情》，這部劇你不看屏幕也能清清楚楚聽得清每個演員的臺詞。即便德華那帶點兒方言特色的普通話，聽起來也完全不費勁。
說到底，觀眾的聽力從來都沒有問題，出問題的是演員的配音。用專業配音很正常，演員自己也是要背熟臺詞的，否則在演戲的時候，配音容易和嘴型對不上，更關鍵的是，不背熟臺詞，也無法入戲。
如果嘴裡說著12345，或者表情空洞or誇張，再好的專業配音演員也救不了你啊！
一個好的配音演員，能將角色賦予靈魂，和演員的配合是相輔相成的，演員哭，配音也會哭，但不能哭到影響發音。
給白淺配音的季冠霖曾透露過，自己說到有些臺詞時會入戲哭到無法正常發聲，這樣就得重新來過，在抽泣和吐詞之間找到平衡點才能配出完美的聲音。
甚至配音演員為了聲音充分入戲，會不自覺的配合到眼神等細微變化，比起很多明星的演技還要精湛。
由於他們都居於幕後，甚少被觀眾得知。你若仔細聽一聽，近年來大部分古裝劇的女主，音色都很熟悉。男主亦是。
所以有那麼一句玩笑話：古裝劇看來看去其實就是這幾個配音演員在談戀愛啊……
目前正在熱播的《陳情令》就是邊江和路知行兩位資深配音演員給藍忘機、魏無羨配的音。
並且也是首次將配音演員的名字和主角名字放在一起登上海報。
80後一定記得，小時候看的那些電視劇，基本上都沒有字幕，最多就是片頭片尾曲會出現歌詞字幕。
比如87版的《紅樓夢》。
劇集中也會出現字幕，但是僅僅只限於出現詩詞的時候。比如著名的《好了歌》、《葬花吟》等等。
並且這些字幕還都是手寫體，相當有藝術感。
至於平常的劇情，我們是看不到字幕的，卻從未有過聽不清的情況。
劇中人說話，都是字正腔圓，清清楚楚。哪怕有一些生僻字，也不會影響整句話的理解。 尤其是《紅樓夢》這種對語言藝術非常考究的劇，每句話平平仄仄皆有節奏。不看屏幕，光是聽著都覺得是享受。
《紅樓夢》在開拍之前，演員就已經集訓了幾年，學習臺詞舉止，甚至唱戲，力求每一個人全方位都融入到戲中。
其實演員們的臺詞全都練得非常熟練了，但演員可以用兩三年學習到古人的舉止儀態，唯獨口音卻最是難改。
比如說，要符合林黛玉的聲音，必得有一種柔弱嬌嗔的味道在裡邊。但陳曉旭本身的聲音卻不太符合要求，於是就由專業配音演員張海玲來給林黛玉配音。
畢竟是專業配音，改變聲線效果比演員要容易得多。 很多人說，林黛玉這個角色的成功，至少有一半要歸功於配音演員。我覺得並未誇大。
有些人可能陷入了誤區，覺得演員用原聲才是最棒的，顯得專業。
原聲如果符合人設，當然用原聲最好。若不符合人設，比如楊冪演的白淺，你若讓她用那把嗲嗲的聲音來說臺詞，白淺哪裡還會有上神的氣勢！
現在讓人聽不清楚臺詞的國產劇，有很多都是由演員自己配音的。
本身臺詞功底就很差的情況下，硬要凹個敬業人設強行用原聲，最後就會導致觀眾不看著字幕壓根不知道你在嘟噥啥。
《青春鬥》上線時，很多粉絲瘋狂吹捧鄭爽用原音特別棒，但是不看字幕你能知道她說什麼嗎？
劇中她演的本是一個四川姑娘，說話又非得往北京話上面靠，一句“真牛兒”懵得我倒回去又聽了好幾遍，確定兒字音可以這樣濫用？
如果你說現代劇對臺詞不需要那麼講究，那麼我們可以拿現在的一些古裝劇和以前的現代劇比較一下，在80年代直至90年代初期，即便是現代劇也是吐詞清晰字正腔圓的。
當然也不是現在所有國產劇都存在吐詞不清的問題
近年來比較正面的代表是《父母愛情》，這部劇你不看屏幕也能清清楚楚聽得清每個演員的臺詞。即便德華那帶點兒方言特色的普通話，聽起來也完全不費勁。
說到底，觀眾的聽力從來都沒有問題，出問題的是演員的配音。用專業配音很正常，演員自己也是要背熟臺詞的，否則在演戲的時候，配音容易和嘴型對不上，更關鍵的是，不背熟臺詞，也無法入戲。
如果嘴裡說著12345，或者表情空洞or誇張，再好的專業配音演員也救不了你啊！
一個好的配音演員，能將角色賦予靈魂，和演員的配合是相輔相成的，演員哭，配音也會哭，但不能哭到影響發音。
給白淺配音的季冠霖曾透露過，自己說到有些臺詞時會入戲哭到無法正常發聲，這樣就得重新來過，在抽泣和吐詞之間找到平衡點才能配出完美的聲音。
甚至配音演員為了聲音充分入戲，會不自覺的配合到眼神等細微變化，比起很多明星的演技還要精湛。
由於他們都居於幕後，甚少被觀眾得知。你若仔細聽一聽，近年來大部分古裝劇的女主，音色都很熟悉。男主亦是。
所以有那麼一句玩笑話：古裝劇看來看去其實就是這幾個配音演員在談戀愛啊……
目前正在熱播的《陳情令》就是邊江和路知行兩位資深配音演員給藍忘機、魏無羨配的音。
並且也是首次將配音演員的名字和主角名字放在一起登上海報。
演員的臺詞功底是基本功，配音是角色需要，並不能因為這個演員用了配音就認為TA在糊弄觀眾。
反而基本功不紮實還非要用原音的，才是真正在糊弄觀眾。
而今糊弄觀眾的確實有點多，所以我們才會有不看字幕就聽不清檯詞的感覺。
至於那些連臺詞都懶得背，全靠配音撐著的明星……就純屬玩弄觀眾了。
因為現在的演員說話太快？不會斷句？一句話包含的信息量太大？現在回憶起來86版的《西遊記》唐僧一句“悟空”，在記憶力就這兩個字，迴音就是2、3秒，一句話說這麼長時間，觀眾怎麼會聽不清楚呢？
因為現在的演員說話太快？不會斷句？一句話包含的信息量太大？現在回憶起來86版的《西遊記》唐僧一句“悟空”，在記憶力就這兩個字，迴音就是2、3秒，一句話說這麼長時間，觀眾怎麼會聽不清楚呢？
臺詞、配音還原人物生命力
以前的電視劇都是沒有字幕的，老演員腔調足，吐字清楚、絕不咬字，普通話也很標準，跟霍建華不一樣，霍建華說話時，有些字彷彿就是含在嘴裡出不來。那個時候還不留行跨區域拍戲，因此也不存在港臺腔的問題。
除了吐字清楚之外，老演員說話也是有停頓的，感情不光表現在戲裡，也表現在文字上，比如孫悟空說：妖精，還我師傅！看到這幾個字，朋友你不僅把聲音還原了，就連孫悟空的表情，你也能想到。
因為現在的演員說話太快？不會斷句？一句話包含的信息量太大？現在回憶起來86版的《西遊記》唐僧一句“悟空”，在記憶力就這兩個字，迴音就是2、3秒，一句話說這麼長時間，觀眾怎麼會聽不清楚呢？
臺詞、配音還原人物生命力
以前的電視劇都是沒有字幕的，老演員腔調足，吐字清楚、絕不咬字，普通話也很標準，跟霍建華不一樣，霍建華說話時，有些字彷彿就是含在嘴裡出不來。那個時候還不留行跨區域拍戲，因此也不存在港臺腔的問題。
除了吐字清楚之外，老演員說話也是有停頓的，感情不光表現在戲裡，也表現在文字上，比如孫悟空說：妖精，還我師傅！看到這幾個字，朋友你不僅把聲音還原了，就連孫悟空的表情，你也能想到。
林黛玉使小性子：呸！我打諒是誰，原來是這個狠心短命的！看到這句話，朋友你還是想到了黛玉的聲音和表情。其實這就很能說明問題了，那些老演員之於角色的塑造，不單單是塑造形象，就人物的聲音都成了人物生命力的一部分。
因為現在的演員說話太快？不會斷句？一句話包含的信息量太大？現在回憶起來86版的《西遊記》唐僧一句“悟空”，在記憶力就這兩個字，迴音就是2、3秒，一句話說這麼長時間，觀眾怎麼會聽不清楚呢？
臺詞、配音還原人物生命力
以前的電視劇都是沒有字幕的，老演員腔調足，吐字清楚、絕不咬字，普通話也很標準，跟霍建華不一樣，霍建華說話時，有些字彷彿就是含在嘴裡出不來。那個時候還不留行跨區域拍戲，因此也不存在港臺腔的問題。
除了吐字清楚之外，老演員說話也是有停頓的，感情不光表現在戲裡，也表現在文字上，比如孫悟空說：妖精，還我師傅！看到這幾個字，朋友你不僅把聲音還原了，就連孫悟空的表情，你也能想到。
林黛玉使小性子：呸！我打諒是誰，原來是這個狠心短命的！看到這句話，朋友你還是想到了黛玉的聲音和表情。其實這就很能說明問題了，那些老演員之於角色的塑造，不單單是塑造形象，就人物的聲音都成了人物生命力的一部分。
其實只要是專業的演員都知道，演員演戲是第一創作階段，後期剪輯是第二次的創作生命，配音決定了多大程度還原本有的生命力，角色的生命力固然是演員創造的，但是聲音的確在一定程度上還原角色。
劇組亂象太多、太浮躁
現在拍攝情況是什麼？演員劇組軋戲、做劇組夫妻、想著怎麼從群演身上剋扣工資，現在很多製片都成了這樣，怎麼能好好鑽研人物？
劇組把大量的經費都給了演員，高片酬請他們演戲，可他們是怎麼回報觀眾的呢？數字小姐、綠布先生、摳圖娘子，這都是什麼演員啊，拿著超高的片酬，只是走過場，拍戲全都是撈錢，這叫什麼演員？有這樣的演員，能有好作品才怪。
因為現在的演員說話太快？不會斷句？一句話包含的信息量太大？現在回憶起來86版的《西遊記》唐僧一句“悟空”，在記憶力就這兩個字，迴音就是2、3秒，一句話說這麼長時間，觀眾怎麼會聽不清楚呢？
臺詞、配音還原人物生命力
以前的電視劇都是沒有字幕的，老演員腔調足，吐字清楚、絕不咬字，普通話也很標準，跟霍建華不一樣，霍建華說話時，有些字彷彿就是含在嘴裡出不來。那個時候還不留行跨區域拍戲，因此也不存在港臺腔的問題。
除了吐字清楚之外，老演員說話也是有停頓的，感情不光表現在戲裡，也表現在文字上，比如孫悟空說：妖精，還我師傅！看到這幾個字，朋友你不僅把聲音還原了，就連孫悟空的表情，你也能想到。
林黛玉使小性子：呸！我打諒是誰，原來是這個狠心短命的！看到這句話，朋友你還是想到了黛玉的聲音和表情。其實這就很能說明問題了，那些老演員之於角色的塑造，不單單是塑造形象，就人物的聲音都成了人物生命力的一部分。
其實只要是專業的演員都知道，演員演戲是第一創作階段，後期剪輯是第二次的創作生命，配音決定了多大程度還原本有的生命力，角色的生命力固然是演員創造的，但是聲音的確在一定程度上還原角色。
劇組亂象太多、太浮躁
現在拍攝情況是什麼？演員劇組軋戲、做劇組夫妻、想著怎麼從群演身上剋扣工資，現在很多製片都成了這樣，怎麼能好好鑽研人物？
劇組把大量的經費都給了演員，高片酬請他們演戲，可他們是怎麼回報觀眾的呢？數字小姐、綠布先生、摳圖娘子，這都是什麼演員啊，拿著超高的片酬，只是走過場，拍戲全都是撈錢，這叫什麼演員？有這樣的演員，能有好作品才怪。
因為現在的演員說話太快？不會斷句？一句話包含的信息量太大？現在回憶起來86版的《西遊記》唐僧一句“悟空”，在記憶力就這兩個字，迴音就是2、3秒，一句話說這麼長時間，觀眾怎麼會聽不清楚呢？
臺詞、配音還原人物生命力
以前的電視劇都是沒有字幕的，老演員腔調足，吐字清楚、絕不咬字，普通話也很標準，跟霍建華不一樣，霍建華說話時，有些字彷彿就是含在嘴裡出不來。那個時候還不留行跨區域拍戲，因此也不存在港臺腔的問題。
除了吐字清楚之外，老演員說話也是有停頓的，感情不光表現在戲裡，也表現在文字上，比如孫悟空說：妖精，還我師傅！看到這幾個字，朋友你不僅把聲音還原了，就連孫悟空的表情，你也能想到。
林黛玉使小性子：呸！我打諒是誰，原來是這個狠心短命的！看到這句話，朋友你還是想到了黛玉的聲音和表情。其實這就很能說明問題了，那些老演員之於角色的塑造，不單單是塑造形象，就人物的聲音都成了人物生命力的一部分。
其實只要是專業的演員都知道，演員演戲是第一創作階段，後期剪輯是第二次的創作生命，配音決定了多大程度還原本有的生命力，角色的生命力固然是演員創造的，但是聲音的確在一定程度上還原角色。
劇組亂象太多、太浮躁
現在拍攝情況是什麼？演員劇組軋戲、做劇組夫妻、想著怎麼從群演身上剋扣工資，現在很多製片都成了這樣，怎麼能好好鑽研人物？
劇組把大量的經費都給了演員，高片酬請他們演戲，可他們是怎麼回報觀眾的呢？數字小姐、綠布先生、摳圖娘子，這都是什麼演員啊，拿著超高的片酬，只是走過場，拍戲全都是撈錢，這叫什麼演員？有這樣的演員，能有好作品才怪。
以上那都是不專業的，就先不說了，說說現在的專業演員吧，娛樂圈太浮躁，他們也跟著浮躁起來，仗著自己是普通話，不需要矯正港臺腔，就不把嚼臺詞放在眼裡了，有些影視劇的確是用他們自己的聲音不假，但也只是聲音，沒什麼情感在裡面，不走心。
因此為了避免這樣的情況，後期很多劇組都找了專業的配音演員，這樣一來更是形成循環，明星覺得自己不用配音了，更加肆無忌憚。
因為現在的演員說話太快？不會斷句？一句話包含的信息量太大？現在回憶起來86版的《西遊記》唐僧一句“悟空”，在記憶力就這兩個字，迴音就是2、3秒，一句話說這麼長時間，觀眾怎麼會聽不清楚呢？
臺詞、配音還原人物生命力
以前的電視劇都是沒有字幕的，老演員腔調足，吐字清楚、絕不咬字，普通話也很標準，跟霍建華不一樣，霍建華說話時，有些字彷彿就是含在嘴裡出不來。那個時候還不留行跨區域拍戲，因此也不存在港臺腔的問題。
除了吐字清楚之外，老演員說話也是有停頓的，感情不光表現在戲裡，也表現在文字上，比如孫悟空說：妖精，還我師傅！看到這幾個字，朋友你不僅把聲音還原了，就連孫悟空的表情，你也能想到。
林黛玉使小性子：呸！我打諒是誰，原來是這個狠心短命的！看到這句話，朋友你還是想到了黛玉的聲音和表情。其實這就很能說明問題了，那些老演員之於角色的塑造，不單單是塑造形象，就人物的聲音都成了人物生命力的一部分。
其實只要是專業的演員都知道，演員演戲是第一創作階段，後期剪輯是第二次的創作生命，配音決定了多大程度還原本有的生命力，角色的生命力固然是演員創造的，但是聲音的確在一定程度上還原角色。
劇組亂象太多、太浮躁
現在拍攝情況是什麼？演員劇組軋戲、做劇組夫妻、想著怎麼從群演身上剋扣工資，現在很多製片都成了這樣，怎麼能好好鑽研人物？
劇組把大量的經費都給了演員，高片酬請他們演戲，可他們是怎麼回報觀眾的呢？數字小姐、綠布先生、摳圖娘子，這都是什麼演員啊，拿著超高的片酬，只是走過場，拍戲全都是撈錢，這叫什麼演員？有這樣的演員，能有好作品才怪。
以上那都是不專業的，就先不說了，說說現在的專業演員吧，娛樂圈太浮躁，他們也跟著浮躁起來，仗著自己是普通話，不需要矯正港臺腔，就不把嚼臺詞放在眼裡了，有些影視劇的確是用他們自己的聲音不假，但也只是聲音，沒什麼情感在裡面，不走心。
因此為了避免這樣的情況，後期很多劇組都找了專業的配音演員，這樣一來更是形成循環，明星覺得自己不用配音了，更加肆無忌憚。
而那些配音演員，有時候是根據演員的個人特點來配音的，比如說季冠霖就給孫儷、陳喬恩、楊冪、唐嫣等女明星配過音，真的有時候可以以假亂真，但是有時候，加了演員特點的聲音，著實讓人聽不清。
因為現在的演員說話太快？不會斷句？一句話包含的信息量太大？現在回憶起來86版的《西遊記》唐僧一句“悟空”，在記憶力就這兩個字，迴音就是2、3秒，一句話說這麼長時間，觀眾怎麼會聽不清楚呢？
臺詞、配音還原人物生命力
以前的電視劇都是沒有字幕的，老演員腔調足，吐字清楚、絕不咬字，普通話也很標準，跟霍建華不一樣，霍建華說話時，有些字彷彿就是含在嘴裡出不來。那個時候還不留行跨區域拍戲，因此也不存在港臺腔的問題。
除了吐字清楚之外，老演員說話也是有停頓的，感情不光表現在戲裡，也表現在文字上，比如孫悟空說：妖精，還我師傅！看到這幾個字，朋友你不僅把聲音還原了，就連孫悟空的表情，你也能想到。
林黛玉使小性子：呸！我打諒是誰，原來是這個狠心短命的！看到這句話，朋友你還是想到了黛玉的聲音和表情。其實這就很能說明問題了，那些老演員之於角色的塑造，不單單是塑造形象，就人物的聲音都成了人物生命力的一部分。
其實只要是專業的演員都知道，演員演戲是第一創作階段，後期剪輯是第二次的創作生命，配音決定了多大程度還原本有的生命力，角色的生命力固然是演員創造的，但是聲音的確在一定程度上還原角色。
劇組亂象太多、太浮躁
現在拍攝情況是什麼？演員劇組軋戲、做劇組夫妻、想著怎麼從群演身上剋扣工資，現在很多製片都成了這樣，怎麼能好好鑽研人物？
劇組把大量的經費都給了演員，高片酬請他們演戲，可他們是怎麼回報觀眾的呢？數字小姐、綠布先生、摳圖娘子，這都是什麼演員啊，拿著超高的片酬，只是走過場，拍戲全都是撈錢，這叫什麼演員？有這樣的演員，能有好作品才怪。
以上那都是不專業的，就先不說了，說說現在的專業演員吧，娛樂圈太浮躁，他們也跟著浮躁起來，仗著自己是普通話，不需要矯正港臺腔，就不把嚼臺詞放在眼裡了，有些影視劇的確是用他們自己的聲音不假，但也只是聲音，沒什麼情感在裡面，不走心。
因此為了避免這樣的情況，後期很多劇組都找了專業的配音演員，這樣一來更是形成循環，明星覺得自己不用配音了，更加肆無忌憚。
而那些配音演員，有時候是根據演員的個人特點來配音的，比如說季冠霖就給孫儷、陳喬恩、楊冪、唐嫣等女明星配過音，真的有時候可以以假亂真，但是有時候，加了演員特點的聲音，著實讓人聽不清。
但是現在不全是這樣，有些電視劇配音還是挺好的，比如正午陽光出品的電視劇《父母愛情》《知否》等，劇的質量是過關的，演技、配音都是過關的，假如是《父母愛情》都是戲骨，《知否》是有年輕流量演員的，一數馮紹峰的口音最重，但是不至於不看字幕就聽不懂，總比《青春鬥》裡鄭爽的臺詞好吧。
因為現在的演員說話太快？不會斷句？一句話包含的信息量太大？現在回憶起來86版的《西遊記》唐僧一句“悟空”，在記憶力就這兩個字，迴音就是2、3秒，一句話說這麼長時間，觀眾怎麼會聽不清楚呢？
臺詞、配音還原人物生命力
以前的電視劇都是沒有字幕的，老演員腔調足，吐字清楚、絕不咬字，普通話也很標準，跟霍建華不一樣，霍建華說話時，有些字彷彿就是含在嘴裡出不來。那個時候還不留行跨區域拍戲，因此也不存在港臺腔的問題。
除了吐字清楚之外，老演員說話也是有停頓的，感情不光表現在戲裡，也表現在文字上，比如孫悟空說：妖精，還我師傅！看到這幾個字，朋友你不僅把聲音還原了，就連孫悟空的表情，你也能想到。
林黛玉使小性子：呸！我打諒是誰，原來是這個狠心短命的！看到這句話，朋友你還是想到了黛玉的聲音和表情。其實這就很能說明問題了，那些老演員之於角色的塑造，不單單是塑造形象，就人物的聲音都成了人物生命力的一部分。
其實只要是專業的演員都知道，演員演戲是第一創作階段，後期剪輯是第二次的創作生命，配音決定了多大程度還原本有的生命力，角色的生命力固然是演員創造的，但是聲音的確在一定程度上還原角色。
劇組亂象太多、太浮躁
現在拍攝情況是什麼？演員劇組軋戲、做劇組夫妻、想著怎麼從群演身上剋扣工資，現在很多製片都成了這樣，怎麼能好好鑽研人物？
劇組把大量的經費都給了演員，高片酬請他們演戲，可他們是怎麼回報觀眾的呢？數字小姐、綠布先生、摳圖娘子，這都是什麼演員啊，拿著超高的片酬，只是走過場，拍戲全都是撈錢，這叫什麼演員？有這樣的演員，能有好作品才怪。
以上那都是不專業的，就先不說了，說說現在的專業演員吧，娛樂圈太浮躁，他們也跟著浮躁起來，仗著自己是普通話，不需要矯正港臺腔，就不把嚼臺詞放在眼裡了，有些影視劇的確是用他們自己的聲音不假，但也只是聲音，沒什麼情感在裡面，不走心。
因此為了避免這樣的情況，後期很多劇組都找了專業的配音演員，這樣一來更是形成循環，明星覺得自己不用配音了，更加肆無忌憚。
而那些配音演員，有時候是根據演員的個人特點來配音的，比如說季冠霖就給孫儷、陳喬恩、楊冪、唐嫣等女明星配過音，真的有時候可以以假亂真，但是有時候，加了演員特點的聲音，著實讓人聽不清。
但是現在不全是這樣，有些電視劇配音還是挺好的，比如正午陽光出品的電視劇《父母愛情》《知否》等，劇的質量是過關的，演技、配音都是過關的，假如是《父母愛情》都是戲骨，《知否》是有年輕流量演員的，一數馮紹峰的口音最重，但是不至於不看字幕就聽不懂，總比《青春鬥》裡鄭爽的臺詞好吧。
其實可見，是製片方的要求，要求了就會有質量，不要求，一落千丈。
聽力下降是不會的，因為你換一個年輕人，聽力狀況檢查良好的，給他放無字幕的電視劇，看完之後讓他回憶演員說了些什麼，十有八九也說不清楚的。
所以不是聽力下降的原因，是長時間注意力集中能力和信息儲存記憶能力下降了。（當然這是排除掉演員臺詞功底差勁和收音配音效果差等客觀原因）
長時間注意力集中能力
現在這個時代是充斥著碎片化信息的時代，想想看現在的短視頻，幾分鐘一個視頻就涵蓋這大量信息。人們的注意力不斷的被轉移、被吸引，以致於現在普遍長時間注意力集中的能力大大下降。
而沒有了字幕，只有聲音接收這一個途徑來理解演員說了些什麼，一部劇好歹也有個四十分鐘，這麼長時間的專注力，現在根本很少能有人做到， 因此，當然會聽不清演員在說什麼，因為你注意力已經被分散了。
現在也有很多專門培訓提高專注力的項目，來抗衡注意力不斷下降的趨勢。
聽力下降是不會的，因為你換一個年輕人，聽力狀況檢查良好的，給他放無字幕的電視劇，看完之後讓他回憶演員說了些什麼，十有八九也說不清楚的。
所以不是聽力下降的原因，是長時間注意力集中能力和信息儲存記憶能力下降了。（當然這是排除掉演員臺詞功底差勁和收音配音效果差等客觀原因）
長時間注意力集中能力
現在這個時代是充斥著碎片化信息的時代，想想看現在的短視頻，幾分鐘一個視頻就涵蓋這大量信息。人們的注意力不斷的被轉移、被吸引，以致於現在普遍長時間注意力集中的能力大大下降。
而沒有了字幕，只有聲音接收這一個途徑來理解演員說了些什麼，一部劇好歹也有個四十分鐘，這麼長時間的專注力，現在根本很少能有人做到， 因此，當然會聽不清演員在說什麼，因為你注意力已經被分散了。
現在也有很多專門培訓提高專注力的項目，來抗衡注意力不斷下降的趨勢。
信息儲存記憶能力
聽清，這裡面是有兩道程序的，首先你要聽，然後你要清，就是要對信息進行加工處理後理解，這裡面就有涉及到一個記憶力的問題了，試想你根本沒記住演員說了些啥，怎麼可能聽“清楚”。
而信息儲存記憶能力的下降，有兩方面的原因，一方面是因為信息爆炸，有太多的信息需要被處理，另一方面是因為網絡搜索能力的強大，很多人喪失了記憶的動力，而不經使用和訓練，能力是最容易退化的。
聽力下降是不會的，因為你換一個年輕人，聽力狀況檢查良好的，給他放無字幕的電視劇，看完之後讓他回憶演員說了些什麼，十有八九也說不清楚的。
所以不是聽力下降的原因，是長時間注意力集中能力和信息儲存記憶能力下降了。（當然這是排除掉演員臺詞功底差勁和收音配音效果差等客觀原因）
長時間注意力集中能力
現在這個時代是充斥著碎片化信息的時代，想想看現在的短視頻，幾分鐘一個視頻就涵蓋這大量信息。人們的注意力不斷的被轉移、被吸引，以致於現在普遍長時間注意力集中的能力大大下降。
而沒有了字幕，只有聲音接收這一個途徑來理解演員說了些什麼，一部劇好歹也有個四十分鐘，這麼長時間的專注力，現在根本很少能有人做到， 因此，當然會聽不清演員在說什麼，因為你注意力已經被分散了。
現在也有很多專門培訓提高專注力的項目，來抗衡注意力不斷下降的趨勢。
信息儲存記憶能力
聽清，這裡面是有兩道程序的，首先你要聽，然後你要清，就是要對信息進行加工處理後理解，這裡面就有涉及到一個記憶力的問題了，試想你根本沒記住演員說了些啥，怎麼可能聽“清楚”。
而信息儲存記憶能力的下降，有兩方面的原因，一方面是因為信息爆炸，有太多的信息需要被處理，另一方面是因為網絡搜索能力的強大，很多人喪失了記憶的動力，而不經使用和訓練，能力是最容易退化的。
字幕的補充功能
正因為注意力和記憶力的下降，現在國產劇基本都標明瞭字幕，就是為了讓大家在注意力和記憶力開小差的時候，還能通過第二種方式進行強化。
你沒聽見的概率大，你沒聽見又沒看見的概率就能小很多。
當然，有時候劇作的品質好壞，也影響一個人看劇能不能“聽清”，你說有些雷人狗血劇，聽清了能有啥，根本不用管那麼多，但有些比較優質燒腦的，你聽不清還會倒回去再看一遍。比如我看《長安十二時辰》的時候。
聽力下降是不會的，因為你換一個年輕人，聽力狀況檢查良好的，給他放無字幕的電視劇，看完之後讓他回憶演員說了些什麼，十有八九也說不清楚的。
所以不是聽力下降的原因，是長時間注意力集中能力和信息儲存記憶能力下降了。（當然這是排除掉演員臺詞功底差勁和收音配音效果差等客觀原因）
長時間注意力集中能力
現在這個時代是充斥著碎片化信息的時代，想想看現在的短視頻，幾分鐘一個視頻就涵蓋這大量信息。人們的注意力不斷的被轉移、被吸引，以致於現在普遍長時間注意力集中的能力大大下降。
而沒有了字幕，只有聲音接收這一個途徑來理解演員說了些什麼，一部劇好歹也有個四十分鐘，這麼長時間的專注力，現在根本很少能有人做到， 因此，當然會聽不清演員在說什麼，因為你注意力已經被分散了。
現在也有很多專門培訓提高專注力的項目，來抗衡注意力不斷下降的趨勢。
信息儲存記憶能力
聽清，這裡面是有兩道程序的，首先你要聽，然後你要清，就是要對信息進行加工處理後理解，這裡面就有涉及到一個記憶力的問題了，試想你根本沒記住演員說了些啥，怎麼可能聽“清楚”。
而信息儲存記憶能力的下降，有兩方面的原因，一方面是因為信息爆炸，有太多的信息需要被處理，另一方面是因為網絡搜索能力的強大，很多人喪失了記憶的動力，而不經使用和訓練，能力是最容易退化的。
字幕的補充功能
正因為注意力和記憶力的下降，現在國產劇基本都標明瞭字幕，就是為了讓大家在注意力和記憶力開小差的時候，還能通過第二種方式進行強化。
你沒聽見的概率大，你沒聽見又沒看見的概率就能小很多。
當然，有時候劇作的品質好壞，也影響一個人看劇能不能“聽清”，你說有些雷人狗血劇，聽清了能有啥，根本不用管那麼多，但有些比較優質燒腦的，你聽不清還會倒回去再看一遍。比如我看《長安十二時辰》的時候。
這也是差別啊，你不是聽不清，是覺得不值得費那個勁。
首先，因為拍攝地的原因，我國同期聲的作品非常少。橫店房屋捱得近，還有遊客，根本沒有收聲條件。所以，大部分作品還是後期配音為準。這也就不大存在現場收聲雜音重的問題。
其次，國產劇，尤其是偶像劇，被戲稱為他，季冠霖和邊江談戀愛。所以，講演員臺詞功力不夠是不公道的，畢竟，大部分臺詞功力不夠的演員的臺詞你壓根聽不到。
然後，最近這兩年電視劇這塊蛋糕足夠大，放下正統架子的老戲骨越來越多，這些話劇舞臺下來的老戲骨絕不存在臺詞問題。
綜上，除了少數作死非得逼流量講臺詞的劇，很難出現演員問題，其實即使逼流量講臺詞，後期上願意下水磨功夫也是可以達到不錯的效果的，畢竟沒哪個流量的中文糊度真到了周杰倫的水平。
所以，聽不清楚臺詞無非兩個原因。
一個觀眾自身的原因，我不知道現在還有誰啥都不幹，就純粹窩著看電視，反正我很久沒這麼幹了，其實我上學那會就是來著電視寫作業，現在之前掛個遊戲。提供給電視劇的注意力是在下降的。
第二個是電視劇本身的原因，具體下來就是臺詞。有三點，
第一，編劇好用冷詞冷字冷典故，但又沒冷到觀眾真不懂，看了文字就懂了，這裡說一個老歧義，趙忠祥的動物世界是沒字幕的，我學生理衛生之前一直以為動物繁殖是受到了驚嚇🙀。這種問題就是頻率現在越來越多了。
第二，編劇好用長句子，複雜句，而長句子和複雜劇是無法直觀瞭解的，你在忙別的事，還得過腦子想這句話的意思。這就想你在數學課上一直掉筆一直撿，遇到特麼的剛才發生了什麼的概率就會提高。
再一個，現在劇集越拖越長，這本來不是問題，問題是什麼呢？一個基本的創作常識，你去翻任何一本劇本或者小說，如果要拖長劇集，那就要增加人物。到對電視劇來講，增加人物就要增加成本。所以，只能增加臺詞，女主角一個意思對男一使用五種說法，對男二再用五種說法，三分鐘的戲拖成三十分鐘。等說完了，觀眾一臉蒙圈，剛才發生了啥？
這類情況較普遍，尤其是在演藝圈裡有些人，好像得了吐音不準的語痴之頑疾。自己就是國人，卻沒有把漢語學好，卻不能把漢字的讀音讀準。老一代的藝術家以德養藝，字正腔圓，剛勁有力。之所以現在看影視劇必須要看字幕，就是因為說話唱歌讀音發音不準，咦呀學語時家長沒引導好，上小學學漢語拼音的時候沒有認真學好，沒啥準確讀音的基礎。再加上走上演藝道路上老師沒有糾正好，自己還要賣萌，把讀音不準做為一種時尚去追求。夢音硬要唱成目音，好像多麼的好聽似的！難道沒有準確的讀音就唱不了歌說不了話了嗎？
我還以為只有我這樣認為，原來好多人都聽不懂啊。
看電視劇的時候，我現在不看字幕都不知道演員在說啥，手機界面又小，光顧著看字幕就忽略畫面。眼睛視力急劇下降，明明看的是國產劇，但是感覺像引進的配音劇一樣。
我還以為只有我這樣認為，原來好多人都聽不懂啊。
看電視劇的時候，我現在不看字幕都不知道演員在說啥，手機界面又小，光顧著看字幕就忽略畫面。眼睛視力急劇下降，明明看的是國產劇，但是感覺像引進的配音劇一樣。
導致這種問題的最大原因是演員的臺詞功底太差 不論是現場收音還是後期配音，演員的臺詞功底真的爛，除了一些專業配音演員的劇比較清晰，一些演員自己配音的、自己說的臺詞真的差。
請看以前的老劇《紅樓夢》也好 ，《唐明皇》也好，演員的聲音聽得非常清晰，斷詞斷句非常利落乾淨，說起話來抑揚頓挫，現在的演員嘴裡像含了東西一樣，就是聽不清說什麼。
我還以為只有我這樣認為，原來好多人都聽不懂啊。
看電視劇的時候，我現在不看字幕都不知道演員在說啥，手機界面又小，光顧著看字幕就忽略畫面。眼睛視力急劇下降，明明看的是國產劇，但是感覺像引進的配音劇一樣。
導致這種問題的最大原因是演員的臺詞功底太差 不論是現場收音還是後期配音，演員的臺詞功底真的爛，除了一些專業配音演員的劇比較清晰，一些演員自己配音的、自己說的臺詞真的差。
請看以前的老劇《紅樓夢》也好 ，《唐明皇》也好，演員的聲音聽得非常清晰，斷詞斷句非常利落乾淨，說起話來抑揚頓挫，現在的演員嘴裡像含了東西一樣，就是聽不清說什麼。
另外，以前的劇拍攝手法可能跟現在不一樣，現在注重劇情和人物表情，說臺詞不那麼重要了，除非是關鍵的男女互撩部分會比較清晰。以前的劇，人物說臺詞鏡頭會下意識地特寫，近拍，人物說話聲音清清楚楚的。
反駁兩點，不是“現在很多國產劇不看字幕，都聽不清楚演員在說什麼”
以前很多國產劇，不看字幕也不知道演員說什麼，和“以前現在”時間點沒什麼關係。
外國人看外國劇不看字幕，有時候也蒙圈了，跟國產和進口合資劇也沒關係，
電視劇不看字幕就覺得聽不清，不是觀眾聽力下降了，而是觀眾注意力下降了。
反駁兩點，不是“現在很多國產劇不看字幕，都聽不清楚演員在說什麼”
以前很多國產劇，不看字幕也不知道演員說什麼，和“以前現在”時間點沒什麼關係。
外國人看外國劇不看字幕，有時候也蒙圈了，跟國產和進口合資劇也沒關係，
電視劇不看字幕就覺得聽不清，不是觀眾聽力下降了，而是觀眾注意力下降了。
電視劇作為一個單向信息傳播載體，比廣播多了畫面，比直播少了互動。
一、比廣播多了畫面
廣播沒字幕能聽清，電視就不行，除了廣播都是標準普通話，而電視人物不好好說話之外，就是，多了畫面
多了畫面，就意味著眼睛和耳朵要同是集中精力工作去接受信息
反駁兩點，不是“現在很多國產劇不看字幕，都聽不清楚演員在說什麼”
以前很多國產劇，不看字幕也不知道演員說什麼，和“以前現在”時間點沒什麼關係。
外國人看外國劇不看字幕，有時候也蒙圈了，跟國產和進口合資劇也沒關係，
電視劇不看字幕就覺得聽不清，不是觀眾聽力下降了，而是觀眾注意力下降了。
電視劇作為一個單向信息傳播載體，比廣播多了畫面，比直播少了互動。
一、比廣播多了畫面
廣播沒字幕能聽清，電視就不行，除了廣播都是標準普通話，而電視人物不好好說話之外，就是，多了畫面
多了畫面，就意味著眼睛和耳朵要同是集中精力工作去接受信息
以前覺得看電視沒字幕聽的清楚一些，是因為以前娛樂項目少，大家吃完飯沒事幹的時候，大都聚精會神守著電視看
再看看現在，娛樂項目五花八門，新聞八卦此起彼伏，你多久沒踏下心專門看電視了？不是打開電視邊吃飯邊看，就是做家務看孩子時候聽個聲音吧？更不用提在平板和手機上追劇開著2倍速和看彈幕的了。
反駁兩點，不是“現在很多國產劇不看字幕，都聽不清楚演員在說什麼”
以前很多國產劇，不看字幕也不知道演員說什麼，和“以前現在”時間點沒什麼關係。
外國人看外國劇不看字幕，有時候也蒙圈了，跟國產和進口合資劇也沒關係，
電視劇不看字幕就覺得聽不清，不是觀眾聽力下降了，而是觀眾注意力下降了。
電視劇作為一個單向信息傳播載體，比廣播多了畫面，比直播少了互動。
一、比廣播多了畫面
廣播沒字幕能聽清，電視就不行，除了廣播都是標準普通話，而電視人物不好好說話之外，就是，多了畫面
多了畫面，就意味著眼睛和耳朵要同是集中精力工作去接受信息
以前覺得看電視沒字幕聽的清楚一些，是因為以前娛樂項目少，大家吃完飯沒事幹的時候，大都聚精會神守著電視看
再看看現在，娛樂項目五花八門，新聞八卦此起彼伏，你多久沒踏下心專門看電視了？不是打開電視邊吃飯邊看，就是做家務看孩子時候聽個聲音吧？更不用提在平板和手機上追劇開著2倍速和看彈幕的了。
你越不專心，聽得就越不清楚，心不靜，則不定。
二、比直播少了互動
還是回到單向傳播這來，看電視看電視，你只能看電視，而不能和劇中人物聊天，你沒辦法參與進去，所以導致有時候跟不上思維。
直播之所以不需要字幕，是因為你一言我一語的在交流，跟平時聊天一語，而看電視就是他說，你必須聽。
就好比，平時有人聊天，大家都同一個話題，聽得清楚，而在不聊天情況下跟你說話，突然跟你說一句：“你就是個愚蠢的土撥鼠”，你聽清了也心裡嘀咕是不是沒聽清，對吧。
電視劇就是這麼一個情況，你永遠不知道他下一句要說什麼。
反駁兩點，不是“現在很多國產劇不看字幕，都聽不清楚演員在說什麼”
以前很多國產劇，不看字幕也不知道演員說什麼，和“以前現在”時間點沒什麼關係。
外國人看外國劇不看字幕，有時候也蒙圈了，跟國產和進口合資劇也沒關係，
電視劇不看字幕就覺得聽不清，不是觀眾聽力下降了，而是觀眾注意力下降了。
電視劇作為一個單向信息傳播載體，比廣播多了畫面，比直播少了互動。
一、比廣播多了畫面
廣播沒字幕能聽清，電視就不行，除了廣播都是標準普通話，而電視人物不好好說話之外，就是，多了畫面
多了畫面，就意味著眼睛和耳朵要同是集中精力工作去接受信息
以前覺得看電視沒字幕聽的清楚一些，是因為以前娛樂項目少，大家吃完飯沒事幹的時候，大都聚精會神守著電視看
再看看現在，娛樂項目五花八門，新聞八卦此起彼伏，你多久沒踏下心專門看電視了？不是打開電視邊吃飯邊看，就是做家務看孩子時候聽個聲音吧？更不用提在平板和手機上追劇開著2倍速和看彈幕的了。
你越不專心，聽得就越不清楚，心不靜，則不定。
二、比直播少了互動
還是回到單向傳播這來，看電視看電視，你只能看電視，而不能和劇中人物聊天，你沒辦法參與進去，所以導致有時候跟不上思維。
直播之所以不需要字幕，是因為你一言我一語的在交流，跟平時聊天一語，而看電視就是他說，你必須聽。
就好比，平時有人聊天，大家都同一個話題，聽得清楚，而在不聊天情況下跟你說話，突然跟你說一句：“你就是個愚蠢的土撥鼠”，你聽清了也心裡嘀咕是不是沒聽清，對吧。
電視劇就是這麼一個情況，你永遠不知道他下一句要說什麼。
除此之外，還有一些不是咱們觀眾的原因，而是演員的關係導致聽不清。
就好比熱播劇《長安十二時辰》裡邊長安崔器，兔脣還愛咀嚼薄荷，說話咬著後槽牙還帶方言口語，說的不都是普通話還摻雜文言文，這不看字幕換成神仙也聽不清，對吧。
反駁兩點，不是“現在很多國產劇不看字幕，都聽不清楚演員在說什麼”
以前很多國產劇，不看字幕也不知道演員說什麼，和“以前現在”時間點沒什麼關係。
外國人看外國劇不看字幕，有時候也蒙圈了，跟國產和進口合資劇也沒關係，
電視劇不看字幕就覺得聽不清，不是觀眾聽力下降了，而是觀眾注意力下降了。
電視劇作為一個單向信息傳播載體，比廣播多了畫面，比直播少了互動。
一、比廣播多了畫面
廣播沒字幕能聽清，電視就不行，除了廣播都是標準普通話，而電視人物不好好說話之外，就是，多了畫面
多了畫面，就意味著眼睛和耳朵要同是集中精力工作去接受信息
以前覺得看電視沒字幕聽的清楚一些，是因為以前娛樂項目少，大家吃完飯沒事幹的時候，大都聚精會神守著電視看
再看看現在，娛樂項目五花八門，新聞八卦此起彼伏，你多久沒踏下心專門看電視了？不是打開電視邊吃飯邊看，就是做家務看孩子時候聽個聲音吧？更不用提在平板和手機上追劇開著2倍速和看彈幕的了。
你越不專心，聽得就越不清楚，心不靜，則不定。
二、比直播少了互動
還是回到單向傳播這來，看電視看電視，你只能看電視，而不能和劇中人物聊天，你沒辦法參與進去，所以導致有時候跟不上思維。
直播之所以不需要字幕，是因為你一言我一語的在交流，跟平時聊天一語，而看電視就是他說，你必須聽。
就好比，平時有人聊天，大家都同一個話題，聽得清楚，而在不聊天情況下跟你說話，突然跟你說一句：“你就是個愚蠢的土撥鼠”，你聽清了也心裡嘀咕是不是沒聽清，對吧。
電視劇就是這麼一個情況，你永遠不知道他下一句要說什麼。
除此之外，還有一些不是咱們觀眾的原因，而是演員的關係導致聽不清。
就好比熱播劇《長安十二時辰》裡邊長安崔器，兔脣還愛咀嚼薄荷，說話咬著後槽牙還帶方言口語，說的不都是普通話還摻雜文言文，這不看字幕換成神仙也聽不清，對吧。
說到底，觀眾的聽力從來都沒有問題，出問題的是演員的配音。用專業配音很正常，演員自己也是要背熟臺詞的，否則在演戲的時候，配音容易和嘴型對不上，更關鍵的是，不背熟臺詞，也無法入戲。
現在的電影呀，說後期製作點什麼好，對話時的音量你恨不得把耳朵貼到音響上去，其他配音呀或者突發狀況時的音效恨不得擊穿你的耳膜，特麼有病吧
聽力下降？可是再看老片沒字幕也聽得清。現在拍的聽不清，主要原因大致有兩點：1、演員或配音本來就說得不清楚；2、配樂太多而且都是嘈雜的音樂從頭到尾開音樂會似的。