謝邀。
首先，大陸經過改革開放以後，不論是文學創作還是電影娛樂業，都得到了很快的發展，截止今日已經可以與香港分庭抗禮，其次，香港近幾年沒有代表人物出現，像上一輩的一些傳奇人物現在大多歸於幕後，或者退休，香港電影業在接力上出現了斷代。
說香港電影內憂外患也不為過，對內沒有可以扛大旗的演員，導演，反而爛片一大堆，對外有大陸，歐美競爭，再一個就是現在的人審美也在變化，通俗一點就是，七八九十年代的人都沒見過世面，現在的人見得多了，一些東西對大家可能效果不是很好了。
感謝邀請。
首先，香港電影經歷了從上世紀六十年代到八十年代經過30多年的輝煌，從90年代到現在一直在下降，當然我們必須限制，這裡只考慮商業電影。在肯定這個事實後，我會總結一下香港電影的衰落，其原因是總結出來，因為我很好奇這個問題，在附近找到很多評論，仔細閱讀後，在主流和邊緣，但更符合剝離的觀點的事實，並使用祖先的所有論據，來到這篇文章。
天，地理，人和準備
首先，香港電影三十年輝煌的原因，本節從外部原因。一個國家或地區的電影產業發展和經濟社會環境的位置與目前大陸電影密切相關，繩索太多，限於死亡，自然發展困難。
而六十年代的現狀是什麼，經濟開始起飛，商業逐漸繁榮，人口快速增長，文化日益多元化，區域影響力迅速崛起，不像高中歷史教科書，是的，那就是，在這個環境背景下，加上邵氏兄弟電影業作為電影業商業資本投資的代表，香港電影業獲得充足資金的水分，迅速崛起，無論是產出還是時代的質量是亞洲領先的香港曾經成為世界第二大電影製片人之後的好萊塢，並在東亞，東南亞國家建立了自己獨特的影響力。
那麼，為什麼香港在東亞和東南亞的電影是不可抗拒的，那是當時的國家的國情，日本和韓國很久以來沒有形成大型電影業，東南亞國家說實話遠離香港，第一次經濟起飛時間遲了十年。
而東南亞的大量中國人也提供了快速普遍接受香港電影的可能性。
人們不用說，龍代表幾代電影人（包括演員，導演，編劇等）的力量，直到今天仍然是前所未有的。
武術，動作電影主導河流和湖泊
這不是說在這裡，主要是香港電影當時以邵氏兄弟電影為代表的武術片，功夫電影娛樂，觀賞已經能夠滿足廣大香港和東南亞的觀眾觀看要求畢竟，以好萊塢為代表的西方還沒有出現，可以說大部分觀眾的願景不高，
劍，鬼魂哭泣註定不久
然後第二節，問題出來了。香港電影在縱橫三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始買下，電影吸引力，無論在香港還是海外，都開始大幅下滑。
為什麼？很多人說很多外部原因，這些外部原因我將在下一節列出，但我想在這裡重點介紹的是，香港電影的內部原因必將帶來香港電影的後果。
這個哲學決定了外部原因，這在這裡是特別合適的。我已經在上面說過，香港電影在光榮三十年或主要是以劍，鬼魂武俠電影，武術片，鬼魂為主，這是生產公司追求商業利益的直接手段，在另一方面，也反映出，作為只有600萬人口的人口，實體的規模只有臺灣的四分之一，日本的二十分之一，洛杉磯市的三分之一（更不用說好萊塢有一個人口3億元，但也缺乏深厚的文化積澱，因此缺乏電影製作的想象力和物質空間，導致香港，美國和美國，美國和美國，這部電影是如此宏偉。
這是香港電影衰落的根本原因。
近年來，關於武俠電影式微與衰落的聲音不絕於耳，說武俠電影式微，有些觀眾可能不同意：“影院裡不是常常有武打片嗎，票房還都不錯呢。”有必要說明，武俠片，不同於動作片、功夫片，更不能與大家口頭上的“武打片”畫等號。
武俠電影有自己獨特的價值觀，武俠二字，俠為重，武在其次。俠是一種精神，是李白《俠客行》的“三杯吐然諾， 五嶽倒為輕”，是黃霑《滄海一聲笑》的“豪情還剩了一襟晚照”；俠者，輕權貴、重道義、仗劍遠遊、鋤強扶弱。看武俠電影，天馬行空的武打場面固然引人擊節，然真正能將人感染、留下長久回味的，還是噴薄其間的俠義精神。
新世紀以來許多“華語古裝大片”，雖然也獻上精彩的武打，但算不上武俠片，就是因為俠義精神缺失，它們或徒有以武功逞勇鬥狠的暴力，或空見廟堂、不見江湖，與奉為經典的武俠電影《龍門客棧》、《笑傲江湖》等一比較，差別是一目瞭然的。
而曾經令華語電影人驕傲的俠義精神又是如何在大銀幕上逐漸消失的？在如今探索“武俠復興”的潮流中，新老電影人又做出了怎樣的努力，為這一經典類型片重新注入生機的？
“俠義精神”喪失之由
俠義精神為何離大銀幕漸行漸遠？其中的原因是多方面的。
首先是創作大環境的改變，曾經拍出過武俠經典的香港電影人，面對合拍片規則打開的龐大電影市場和全新的遊戲規則，一度不知所措。他們需要重新投入精力，尋找投資、處理人際關係、應付審查，並揣摩新觀眾群的口味。風格飄渺的武俠電影，遠比不上掛民族主義招牌、以真實人物為原型，或用現代搏擊術為噱頭的動作片來得吃香，武俠題材也因此遇冷。同時，合拍規則也意味著創作自由的大量流失，香港電影人束手束腳，無法再像昔日那樣由幾名主創全盤掌控，爆發創作激情。
此外，武俠題材無破不立，需要創意才能持續存活。張徹和胡金銓對舞臺式的“武打片”做出革新，以徐克為代表的新武俠又奠立了一種全新的風格，而李安的《臥虎藏龍》又對此前重技術、輕人文的武俠片完成修正。
如今又是十幾年過去，已經到了武俠片再度創造新的時代。但就拍片者來看，老一輩武俠電影人都已經過了創作的黃金期，卻仍奮戰在第一線。那麼把希望寄予新導演呢？武俠片對電影人的綜合素質要求非常之高，光是精通中國的傳統文化，就需要大量的積累和探求，在這個理想紛紛幻滅的浮躁年代，多的是炮製短平快的商業產品，有多少年輕電影人肯像前輩一樣花時間精力去鑽研和摸索呢？
更大的危機來自大洋彼岸。上個世紀末，港式動作在好萊塢落地生根後，好萊塢電影人就開始了對華語武俠電影的全面研究。
老美們雖然基礎匱乏，卻肯下笨功夫：一方面高薪挖掘武術指導人才，傳道授業；另一方面用高科技把中國的武俠片逐鏡頭分析，融會貫通，並將武術功夫與卡通動畫、超級英雄等結合，炮製出的動畫、漫畫改編電影全球熱賣。與此同時，華語的武俠電影，無論故事素材還是拍攝手法，大部分在原地踏步，甚至要反過來吸取好萊塢新派打鬥片的手法，比如打造超級英雄俠客，架空時代背景，引入奇幻元素等，有些初衷是好的，也展現出了新意，但更多的是取經不成，反遭反噬。
武俠片已經走到了盡頭嗎？倒也不見得。李安曾經說過，每一個導演都有一個武俠夢。
武俠電影是中國最成熟的電影類型，有草根文化為基礎，與廣大民眾的精神寄託相呼應。武俠作品中的民間英雄區別於帝王將相等官方英雄，他們身懷絕技，能飛簷走壁，可開山劈石，這種超自然的神力恰好代替了西方的科幻片。武俠電影所弘揚的嫉惡如仇、不懼強權、鋤強扶弱、光明磊落等品格，依然是現代人所極力推崇，也是現代社會所缺失、大眾所呼喚的。因此，武俠文化仍大有市場潛力，武俠電影不會亡。
近年來，有才華、追求和熱情的華語電影人，仍在不懈地探索武俠電影的更多可能，試圖令它走出低谷，雄風再振，重新成為大銀幕上的寵兒。其中有武俠片第二、三代掌門人的徐克和李仁港；有陳嘉上、袁和平、程小東、于仁泰等老一輩港片影人；也有路陽、徐皓峰、周顯揚這樣的後起之秀。擅拍文藝片的兩大宗師王家衛和侯孝賢，也來助上一臂之力。
迴歸傳統
●代表作品：《七劍》《錦衣衛》《劍雨》《繡春刀》
既然武俠電影創新艱難，倒不如重新包裝傳統。
2005年，技術狂人徐老怪摒棄了越玩越花哨和空洞的電腦科技、動漫美工，以一部《七劍》把武俠片的武戲拉回到正道上。徐克的武俠片素來以寫意聞名，因此還受到前輩劉家良的批評，但兩人合作的《七劍》，招式不誇張，動作變化豐富且強而有力，在寫實和寫意之間取得了平衡。
李仁港的《錦衣衛》則是從風格上回歸傳統。《錦衣衛》美工方面多元文化混雜：中原廟堂之上，漢人江湖百態，伊斯蘭風情的邊城……細節考據精細，沿襲的是新武俠時期徐克、程小東們的創作特色，剪輯密集細碎，寫實與寫意相結合的武功描寫，也傳承了新武俠動漫式的打鬥特徵。
比之《七劍》和《錦衣衛》偏於大氣磅礴，《劍雨》迴歸的是傳統武俠電影的草根情調。港產武俠片有市井氣、煙火味，《劍雨》得益於美工部門的一絲不苟，將看不見摸不著的江湖蒸騰出生活的質感，這也是舊港片的路數。
除了易容和復仇，傳統武俠片的另一個重要主題是兄弟情深。從邵氏年代張徹門下的狄龍和姜大衛，到新武俠時期的一系列經典，手足、同袍之情是江湖豪俠們一切行動的首要驅動力。
在近年來的武俠電影中，《繡春刀》寫兄弟情最為突出。錦衣衛三兄弟的老大盧劍星甘願為了兄弟攬下一切罪責，靳一川與同門師兄丁修之間互殘又互救，滿是說道不清的複雜糾葛。三兄弟被困嚴府殊死拼殺，腹背受敵，血跡斑斑殺出生天，是全片寫兄弟情中濃墨重彩的悲壯一筆。臨近結尾，沈煉跪於雪地中仰天懺悔，悲劇到達高潮。這個一切盡失的結局很後現代，所以導演路陽加了一個報仇完恨的古典結局，重新回到了傳統的路子上，同時將電影昇華到了國家大義的更高層面。
翻拍經典
●代表作品：《倩女幽魂》《白髮魔女傳之明月天國》《霍元甲》《龍門飛甲》《三少爺的劍》
翻拍經典在這個時代有個好聽又時髦的概念，叫做開發IP。不管是不是偽概念，若干年前，電影人早懂得用“IP”來包裝舊酒。其中作品不少，良莠不齊，多數是口碑掃地的失敗之作。究其原因，翻拍的多是八九十年代黃金時代的作品，起點太高，能力不夠，造成難堪的落差。
2011年翻新的《倩女幽魂》最大的改動是添上了小倩與燕赤霞的前情，搞出一個三角戀迷局，小倩腳踏兩隻船，寧採臣成了第三者，而劉亦菲的演繹更無法與妖媚撩人、風華絕代的王祖賢媲美。
《白髮魔女》試圖更加恢弘地呈現梁羽生作品中明末清初亂世的時代背景，但前半程線索太多，難以收攏，反而連卓一航與練霓裳的感情也講的磕磕絆絆，要靠突兀的床戲來救場，直把原作中悽美的愛情故事變成了一個匪夷所思的笑話，讓“文張武徐”的招牌蒙羞。
翻拍作品中稱得上成功的是《霍元甲》與《龍門飛甲》。比起原版，它們均在某個方面開創了新格局，前者在於理念，後者在於技術。
將於今年下半年上映的《三少爺的劍》，導演爾冬升1977年曾經主演過邵氏版《三少爺的劍》，一直對重拍該題材心存執念。這番“主演上位導演”的爾冬升或許能打破“翻拍不如原版”的魔咒。
科幻武俠
●代表作品：《四大名捕》《黃飛鴻之英雄有夢》《狄仁傑之通天帝國》《狄仁傑之神都龍王》《太極1：從零開始》《太極2：英雄崛起》
這無疑是一個超級英雄的時代，超能大俠們紛紛從連環漫畫躍上銀幕，分頭練級，組隊打怪，在一次次拯救地球和宇宙中，笑傲了全球票房。華語電影人看在眼裡，也開拓出武俠片新領域。
陳嘉上推出超能武俠片《四大名捕》，片中的正反派高手都有著超級英雄般的武藝絕學。然而影片空有超能武俠的概念，推理斷案的情節敷衍潦草之極，戀愛故事更是沉悶乏味，竟然能撐到三部曲，倒創造了華語武俠片歷史上的奇談。
好萊塢科幻片，有一類名為“蒸汽朋克”的亞類型，以古樸與先進並存的變異世界觀奪人眼球。華語電影人同樣打起“西學東漸”的主意，拍出《太極1：從零開始》和《太極2：英雄崛起》。故事設定在清朝末年，正好與蒸汽朋克興盛的維多利亞時代相統一。片中主角的對手，不是武功高強的反派，而是一具蒸汽驅動的龐然鋼鐵巨獸“特洛伊”。
新世紀推出的兩部《狄仁傑》，雖是古裝武俠，骨子裡卻洋溢著科幻精神，完全不循古裝片套路。除了武功之外，《通天帝國》中梅花鹿和遙控“變形金剛”齊上陣，《神都龍王》換成毒氣、蜜蜂和海獸，比生物“超限戰”還尖端。
文藝武俠
●代表作品：《一代宗師》《刺客聶隱娘》
武俠文化貼近大眾，通俗易懂，與喃喃自語的文藝作風一相逢，儼然火星撞地球，可以迸發出異樣的色彩。
《一代宗師》的高潮不是激烈打鬥，反而是一段真情告白，大大有別於視覺掛帥的傳統武俠片。王家衛要講述的不是一個宗師的編年史，而是一整個民國武林，也因此《葉問》只是功夫片，而《一代宗師》才算是武俠。它跨越時間，在一段段武林往事中，為那個時代的人樹碑立傳，完成對逝去時代的眷念。影片的時空線索不僅是跳躍的，而且被有意打亂，葉問的人生和感情軌跡，和宮二、一線天等武術家一樣，融在了時間的洪流中，在大時代的變幻下，槍炮取代了拳腳功夫，這群宗師再也無法回到那個宗師的時代了，唯有心存企盼，有朝一日能有《一代宗師》這樣的藝術品，替他們傳承中國的武術精神。
《一代宗師》十年磨一劍，能像王家衛一樣任性又玩得起的，恐怕也只有中國臺灣文藝大師侯孝賢。
侯孝賢的《刺客聶隱娘》前期籌備超過七年，拍攝週期長達一年半，耗資近億元。
為了重現盛唐景觀，侯孝賢大量閱讀史料，鑽研當時的政治背景，衣食住行和階級規矩，最終一一體現在美工佈景中。他還讓演員說起文言，對白晦澀難懂，很多中國觀眾表示寧願看英文字幕。侯孝賢堅持膠片拍攝，用其最擅長的長鏡頭捕捉真實的畫面，武打動作全無威亞助陣，也沒有花哨的技擊，寫實平淡，流淌著詩意和意境。
《聶隱娘》在戛納拿下了最佳導演獎，《衛報》影評人評價道：“我覺得它比王家衛的《一代宗師》更出色。”業內分析，過高的門檻，使得《聶隱娘》的票房前景並不樂觀。陽春白雪的文藝武俠片，只能是有能力、有追求的導演偶爾為之的嘗試，旨在為武俠片開啟更多的可能。
個人風格
●代表作品：《倭寇的蹤跡》《箭士柳白猿》《師父》《武俠》《道士下山》
與其抱殘守缺吃老本，倒不如劍走偏鋒，或能另闢蹊徑。
不得不提近幾年聲名直升的徐皓峰，厚積薄發，勢不可擋。導演處女作《倭寇的蹤跡》，講明朝兩名戚家軍餘部為了將戚繼光在實戰中創立的刀法流傳下來，挑戰四大門派的故事。
它摒棄了武俠片一貫的復仇、行俠乃至保家衛國的套路，選擇了開宗立派的訴求。徐皓峰作為新導演，固然有其短板，但他貴在改變創新，反對傳統，推崇導演藝術，全片文戲武戲都是一人包攬，風格高度統一。武戲則充滿了實驗精神，旨在還原武林人士真實打鬥的形態，強調音效，弱化技擊特效。高手對決，互相觀察良久，走一個套路，一出擊勝負立判。這樣的武打場面前所未見，把武俠片所營造的虛幻世界落在了實處。
武俠電影天馬行空，是一個個自成一體的虛構世界，與現實世界中的科學規律當然水火不容。但陳可辛《武俠》偏偏要打出科學武俠的口號，試圖把人們對於神奇武功的想象，做出科學上的依據。
《道士下山》是陳凱歌首次執導喜劇，改編自徐浩峰同名小說，將原著中並不醒目的喜劇元素作為了顯眼的標籤和賣點。無論突出人物關係、強調武打精彩，都有一層溫潤或跋扈的喜感在湧動：張震悶騷的辮子、吳建豪鬼畜的髮型、範偉和林志玲叫人岔氣的床戲，還有王寶強花枝亂顫的笑聲，堪稱洗腦魔音。
包括張震等卡司都是第一次出演喜劇，陳凱歌也力求人人都有顛覆之處。放眼如今的大陸影市，《泰囧》、《心花路放》等喜劇片可以創下許多高投資大片無法企及的票房奇蹟。那麼將喜劇的配料糅進武俠的主料裡，也許可以炮製出頗具觀眾緣的可口美味，並令武俠電影煥發新的神采。
