1.說明被翻拍的都曾是經典，翻拍了也會有市場不會虧啊！打個比方，其實有很多電影和電視劇被拍出來了 你看過幾部？為什麼你知道那麼多翻拍的電影和電視劇呢？ 你看過這些被翻盤的電視或電影！製片方連宣傳費都省了很多！
2.個人覺得，經典之所以經典，是因為經典影視劇在當時的環境下，無論是演員、拍攝還是故事，都達到了很高的水準，所以獲得了當時的一大批擁躉。
隨著時代的發展，經典作品所表達的精神內涵更應該被延續傳承下來，所以個人是非常支持經典翻拍的。
3.不同的時代有不同的審美，因為特效、化妝、演員等原因，現在的觀眾不一定能接受以前的影視劇，所以經典反派也很有必要。
個人非常喜歡的諸如陳小春版《鹿鼎記》，黃日華版《天龍八部》，楊潔導演的《西遊記》等作品，當年黃曉明版，胡軍版和張紀中版出來的時候，我還是看得津津有味，特效、場面化妝等做好了，還是能帶給人驚喜的。
現在好多經典翻拍都被詬病，在於演員演技不行、拍攝敷衍了事、故事亂編亂改等原因，所以支持經典翻拍，但是不支持毀經典，只要你拍得好，拍得認真，還是會有觀眾喜歡的。
這就好比很多影視作品喜歡改編諸如《西遊記》這類文學名著一樣，首先，故事框架有了，只要稍作修改即可，節省了創作劇本的成本和精力，其次，這些名著自帶流量，無論什麼時候改編這些明珠拍成影視作品總會有人看，同時，指導這類影視作品也會提升自己的名氣，所以很多導演和製作團隊總是樂此不疲地拍這類影視作品。
翻拍經典影視作品亦是如此，相比於改編文學名著，翻牌經典在劇本創作上更容易，有些翻拍劇直接把原來的劇本拿過來用，如新版《亮劍》，即便不是直接拿過來用，劇本修改起來也沒那麼麻煩，在流量上，經典影視作品能夠給翻牌之作帶來極大的流量，畢竟很多經典影視作品都誕生於十幾年前，那時的拍攝技術不是很好，很多觀眾想看到運用新技術體系拍出曾經拍不出來的視覺效果。
當然了，翻拍經典也可以增加導演的名氣，張紀中、高希希不就是憑藉翻牌經典而功成名就的。
總之，翻拍經典影視作品是有很大的市場的，要不然那些製作方也不會投資這些翻拍劇，只是近幾年的翻牌劇的質量有些差強人意。
誠然，有些翻牌劇確實通過新技術呈現了老版經典之作無法呈現的場景和視覺感，如新版《三國演義》，如新版《西遊記》，然而技術上去了，整體質量卻下來了，多數時候我們很難在這些翻拍劇中體味到老版經典之作所具有的那股韻味，還是拿電視劇《三國演義》來說，看老版我可以體會到那個時代的風雲變幻以及各個人物的雄才大略，而看新版我感受最多的是場面的宏大。
當然，也有很多導演在翻拍經典之時嘗試融入一些新的內容，用他們的話說這叫“創新”，但在我看來，倘若這種創新無法契合觀眾的內心倒不如按照經典的模樣去徹徹底底地翻拍，經典之所以能夠成為經典正是因為原作者架構了一個宏大的世界，沒能完全理解原作者的意圖而隨意融入新的內容只會破壞經典的主體結構，如最近熱播的《封神演義》，“封神”系列的精髓就在於“封神”二字，你改成“楊戩自傳”算是什麼玩意兒。
總之，翻拍經典有著很大的市場，畢竟每個時代都有剛剛長大的年輕人，這些年輕人多數時候沒有看過那些經典影視作品，而經典影視作品又有著精彩的劇情故事，所以當然會有製作團隊翻拍經典給這些年輕人看了，也就是說，翻拍經典所針對的人群更多是那些沒有看過經典影視作品的人，而對於我們這些看過經典影視作品的人看翻拍劇無疑是一種折磨，畢竟現在的翻拍劇十個裡有八個不行。
以上純屬個人觀點，僅供參考。
記錄是被超越的，經典是被打破的。
大家都知道體育行業有很多的競技項目，每次運動過後，都會有新的記錄產生。而且每位運動員都熱中突破極限，超越自己。
影視行業也是如此，作為導演，拍出的作品超越後人，創新未來，這不僅僅是為了滿足自己的優越感，也是為了影視能夠更好的發展。我們不能總是緬懷過去，沉浸在以往的成就當中，否則，長此以往下去影視行業將駐足不前，永遠都無法與國際媲美。當作品超越了經典，這不只是個人的成功，也是影視行業的進一步發展。
當然也不能否認出品方為了利益而重新拍攝，作為經典影視，可以說是一個非常大的IP，經典之所以是經典，它的傳唱速度非常快，流量也非常大，這也是10年以來所有商業所追求的。網友常常說的“賣情懷”也就是如此。
近幾年翻拍的《天龍八部》、《神鵰俠侶》、《射鵰英雄傳》、《新白娘子傳奇》、《倚天屠龍記》等，這些翻拍的經典往往不盡人意，但是在某一方面也是取得了很大的突破，你也符合某一類人的審美觀點，畢竟不同的時代有不同的審美，所以翻拍也是必要的。
你們認為呢。
因為流量，所以重拍。
以前的諸如金庸《鹿鼎記》《倚天屠龍記》等的烙印早已在群眾中生根發芽，只要是重拍，不管是電影或電視，都不愁觀眾（流量）和贊助商。
不過隨著快餐文化的出現，難得有好題材，現在的重拍時間軸越來越近，如電視劇《亮劍》才短短七年就重拍，出來已非經典，只是蹭熱度；又如高上神臺的‘星爺’，過年檔也在炒自己的冷飯‘喜劇之王’……
經典只能懷念，流量可以再生。
創作不會枯竭，奈何時代變遷。
這個問題其實每個導演的風格都不同，想法也不同，有的導演還要能組織這麼一群人，不要看拍過的就不能拍了，在我看來一件事很多人拍拍出來的東西也不一樣，都是實現夢想，就像我也想拍電視劇拍電影有一部自己的作品，但是很多都不可能，一要資金，二要人脈，三要一群志同道合的人，找製片，找投資，找贊助，都不是一件容易的事，還要通過資格認證，陸陸續續的籌備，廣電局的通過備案等等。拍一部片子真的不容易，反正各種風險。但是作為一個有夢想的導演，拍一部劇哪怕微電影都得考慮大眾的喜歡。以前我有個朋友就是拍個微電影也是這也請那也請到場的還沒幾個。所以小編對於一部成片都很尊重付出的人，拍片不易，一部好片更是難得。拍過的片創新再翻拍的意義也很大，現在影視技術的發展，以前的片子視頻質量欠缺的同時，人們的欣賞能力也提高很多，就算再拍也是一定意義上創新。
①把關人的主導性作用
大家都知道，把關人決定著信息能否順利進入流通環節。而在實際的電視劇拍攝過程中，演員、導演、編劇等都扮演著把關人的角色，他們有權利決定劇本的內容，創作過程。而對於經典電視劇的翻拍，大多數人都是持肯定態度的，所以翻拍蔚然成風的現象也就不難理解了。
②滿足受眾的心理需求
不知道你有沒有這樣的感覺，如果覺得一部電視劇好看精彩的話以後還會願意去看。對於經典劇更是如此，比如每年假期都會播放的《還珠格格》至今播放量和收視率都很高。正因為廣大受眾對翻拍劇充滿著期待，希望重現甚至是超越經典，所以就有越來越多的導演選擇翻拍經典之作。
③有市場且成本低
要知道，經典電視劇早已形成固定的觀眾粉絲群體，一投入市場就會特別受歡迎，一直以來都擁有很大的市場潛力。所以，每次宣佈翻拍便會引起廣泛的關注並擁有極大的市場。同時，翻拍相比於原創劇來說，成本大大降低了，從而會有很高的收入，很多製作人當然會毫不猶豫選擇翻拍了。
謝邀。再經典的老電影，一定都會被翻拍。為什麼呢？推陳出新！娛樂圈永遠都是捧紅新演員，沒有新面孔，就沒有了娛樂圈的存在的價值。
年輕的演員，流量巨大。追星族一般來講，都是年輕人居多。翻拍經典電影，說白了就是給年輕演員漲粉、漲價的機會，背後就是巨大的商業價值。
因為沒啥可拍的。
這個說明國內很嚴重的一個問題，缺少好的編劇，好的故事，只好炒剩飯了
為什麼昨天吃過飯了今天還要吃飯呢？昨天的飯菜多香啊，已經深深的印在了大家的心理。可為什麼今天還要吃飯呢？有意義麼？在吃什麼好的也趕不上昨天那頓飯的香味了。
題主搞明白這個事情，這個題就迎刃而解了。
